中国工艺美术鉴赏[1]
合集下载
工艺美术鉴赏
曾 万 莹 、 赵 逸 昕 、 瞿 哲 、 韩 梁 年
隋 唐 五 代 时 期
第一章
陶瓷工艺
曾万莹
1、青瓷。 隋唐五代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上 虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。 生产年代自东汉至宋。越窑代表了唐朝青瓷的最高水平， 工艺精湛，居全国之冠。 青瓷是我国著名传统瓷器的一种。唐代越窑、宋代龙泉窑、 官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。 青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在 还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气 氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。
唐鎏金银龟茶盒是法门寺出土的茶具。唐代饮茶，先要将 饼茶经炙、碾成细末，再过罗筛分后煎茶。这件银龟茶盒的功 用是贮存茶末，属贮茶器具。龟甲为盖，盖甲上有龟背纹，整 体造型维妙维肖。盖与腹焊有圆子母口相接。 首、腹及四足 中空加焊。尾部焊接。腹部供贮放碾碎的饼茶细末。取茶时，
既可揭盖(甲)舀取，也可以从龟口中倒出，十分方便。
金银器皿出现较晚，汉以前少见，至唐代才开始有较多发
现，唐代金银器是古代工艺美术中绚丽的瑰宝。
第三章
金属工艺
目前所出北朝及唐代前期的部分金银器皿的造型、纹饰大 多具有波斯萨珊王朝金银器的风格，说明曾受到波斯金银器的 影响。纹饰以花鸟为多。工艺精湛，唐代已普遍使用了板金、 浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、锤打、刻凿、镶嵌等技术， 制作数量巨大。
第二章 隋唐服饰
胡服流行
自从胡骑起烟尘， 毛毳腥膻满地洛， 女为胡妇学胡妆， 伎进胡音务胡乐..... 胡音胡骑与胡妆， 五十年来竟纷泊。” ——元稹
第二章 隋唐服饰
隋 唐 五 代 时 期
第一章
陶瓷工艺
曾万莹
1、青瓷。 隋唐五代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上 虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。 生产年代自东汉至宋。越窑代表了唐朝青瓷的最高水平， 工艺精湛，居全国之冠。 青瓷是我国著名传统瓷器的一种。唐代越窑、宋代龙泉窑、 官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。 青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在 还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气 氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。
唐鎏金银龟茶盒是法门寺出土的茶具。唐代饮茶，先要将 饼茶经炙、碾成细末，再过罗筛分后煎茶。这件银龟茶盒的功 用是贮存茶末，属贮茶器具。龟甲为盖，盖甲上有龟背纹，整 体造型维妙维肖。盖与腹焊有圆子母口相接。 首、腹及四足 中空加焊。尾部焊接。腹部供贮放碾碎的饼茶细末。取茶时，
既可揭盖(甲)舀取，也可以从龟口中倒出，十分方便。
金银器皿出现较晚，汉以前少见，至唐代才开始有较多发
现，唐代金银器是古代工艺美术中绚丽的瑰宝。
第三章
金属工艺
目前所出北朝及唐代前期的部分金银器皿的造型、纹饰大 多具有波斯萨珊王朝金银器的风格，说明曾受到波斯金银器的 影响。纹饰以花鸟为多。工艺精湛，唐代已普遍使用了板金、 浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、锤打、刻凿、镶嵌等技术， 制作数量巨大。
第二章 隋唐服饰
胡服流行
自从胡骑起烟尘， 毛毳腥膻满地洛， 女为胡妇学胡妆， 伎进胡音务胡乐..... 胡音胡骑与胡妆， 五十年来竟纷泊。” ——元稹
第二章 隋唐服饰
中国古代工艺美术鉴赏
天中
，不 起
下心
且易 。
走，
造馊
。所
，
”
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷
水鳝黄色 彩 出景
请
等鱼、釉 绘 成德
时
。黄孔丰 有 就镇
期
、雀富 古 是成
陶
茄绿多 彩 彩为
瓷
皮、彩 、 绘全
艺
紫蟹， 粉 和国
术
、甲有 彩 色的
珊青红 、 釉制
瑚、、 珐 两瓷
红茶蓝 琅 方中
21014.5
31.5
34.1 14.5
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
211 212-
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷
盆牡
， 北
丹 纹
、
京瓶
故 宫 博 物 院 藏 ）
， 上 海 博 物 馆 藏 ； 后 ： 鸳 鸯 莲 花 纹
（ 元 ） 青 花 瓷 器 两 件 （ 前 ： 缠 枝
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷
厘 米 ， 口 径
20924.3
厘（
米宋
，）
底均
径窑
三
足
厘洗
9 17.2
米（
，高HIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 米口 ，径 上（ 海宋 博厘） 物米黑 馆，釉 藏腹雕 ）径剔 花 卉 厘罐 米（ ，高 足 径 厘 米 厘，
，出久越要 制烧化制瓷 。成器已 河土。窑一 中制金的器 为制经 北瓷北体浙 呈中属火的 生品烧
工艺美术鉴赏
工艺美术鉴赏一．名词解释（1）陶范法：商周时期，青铜器铸造采用合范法，即为后世称为陶范法的铸造工艺。
用陶范法铸造的青铜器会留下工艺痕迹，与其后用失蜡法制造的青铜器不同。
所以知道陶范法铸造青铜器的特点，有助于辨别伪器。
陶范法的模和范只能使用一次，青铜器上会留下一些工艺痕迹，这是陶范法的特点。
用陶范法铸造青铜器，因工艺的原因，一定会有以下几种痕迹：器壁薄厚不匀，器腹、底、足等部位有铸痕，范与范合拢处的花纹部位有错位现象，耳、足、鉴内残存有红或灰色的范土，很结实，用指甲抠不掉；腹、底部位会有排列较有规律的垫片。
（2）分铸法：在制作复杂造型的青铜器时，古人还采用了分铸法作为基本工艺原则，获得复杂的器形。
或者先铸器身，再在上合范浇注附件（如兽头、柱等）；或者先铸得附件（如鼎的耳、足等），再在浇注器身的时候铸界成一体。
著名的四羊尊（湖南宁乡出土）就是使用了分铸法才铸成的。
先铸附件后铸器身成为分铸法的主流，新郑彝器和战国时期的鼎、壶等类多半是这样铸成的。
运用简单的工艺原则成功地解决复杂的工艺问题，执简御繁，平凡的劳动中显现出独具的匠心，这是中国古代汉族劳动人民的卓越创造。
（3）失蜡法：中国失蜡铸造技术原理起源于焚失法，焚失法最早见于商代中晚期，这种技术在无范线失蜡法出现之后逐渐消亡。
失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。
做法是用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。
加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。
再往内浇灌熔液，便铸成器物。
以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
失蜡法，在我国有悠久的历史，湖北随县曾侯乙墓，出土的青铜尊、盘，是我国目前所知最早的失蜡铸件，时代是在公元前五世纪。
（4）金银平脱：金银平脱是一种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术，是我国古代著名的器物装饰技法。
考古发掘资料表明，金银平脱技术是由最早出现于商代的金银箔贴花技术发展而来，经由战国、汉代较长时期的发展，到了唐代，这一工艺已得到创造性的运用，成为极具时代特点的器物装饰技法，对后周边国家和地区以及后世相关装饰工艺产生了很大影响。
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• B.工具材料---绘画可分为水墨画、油 画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
中国工艺美术鉴赏详细
中国国家博物馆馆藏：
作品欣赏
1、小口尖底瓶
小口尖底瓶是新石器时 期特有的汲水工具。它的造 型优美，流线型的尖底大大 地减少了水的阻力，系绳的 两耳装在腹部的1/2以下，让 瓶子入水后容易倾倒，灌满 水后提起绳子又是直立的。 同时，由于口小，搬运时水 又不容易溢出，正是由于这 些优点，小口尖底瓶成为仰 韶文化最为典型的器类之一。
2、鱼纹盆和人面鱼纹盆
在原始人的生活中，渔猎是其主要 的生活方式，鱼是最主要的生活资料。 因此他们自然会对鱼表现出更多的关注。 代表性的作品有：《鱼纹盆》、《人面 鱼纹盆》等。
鱼纹盆归属于仰韶文化，也是中国 彩陶中富有特点的一支。这件陶盆口沿 微卷，通体施以红色，盆的外壁描绘互 相追逐的游鱼三尾。
工艺美术品的类别比较复杂， 按其适用性来分，可分为日用工艺和陈设工艺； 按工艺手段来分，可分为陶瓷工艺、金属工艺、 玻璃工艺，编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷 工艺、漆器工艺种种。 而且，各类工艺中又可以细分，如根据原材料 质地的不同，雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石 雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、 铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。 根据工艺技法的差别，绣织工艺中的“绣”， 除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦 绣、桃花绣、补绣、辫绣等。 此外，绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、 烙画、丝绒画等。 编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。 民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、 糖人、料器制品（如“葡萄常”）等。
宋代五大名窑—哥窑
•
哥窑的
主要特征是釉
面有大小不规
则的开裂纹片，
小纹片的纹理
呈金黄色，大
纹片的纹理呈
铁黑色，故有
“金丝铁线”
中国工艺美术鉴赏
第一节 陶瓷
图3-3 彩陶漩涡纹瓶
第一节 陶瓷
一、 陶器
4.黑陶
黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山 文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1 000 ℃，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水 平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的 艺术，力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、 精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到 与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此 酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址，细泥黑陶，外表打 磨光滑，乌黑黝亮，侈口，口径13 3厘米，高22厘米，高直颈， 圆肩，深腹，腹壁较斜直，肩部附有对称的两耳和两盲鼻，颈部 和腹部有弦纹，器盖呈覆碗形，上部有环形把手。
第二节 青铜器
图3-8 司母戊大方鼎
第二节 青铜器
2.四羊方尊
尊，今作樽，是中国古代的一种大中型盛酒器。 尊的形制圈足，圆腹或方腹，长颈，敞口，口径较大。 尊盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。较著 名的有四羊方尊。商周至战国时期，还有另外一类形 制特殊的盛酒器——牺尊。牺尊通常呈鸟兽状，有羊、 虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。牺尊纹饰 华丽，在背部或头部有尊盖。四羊方尊商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器，祭祀用品。
第二节 青铜器
图3-9 四羊方尊
第二节 青铜器
3.龙纹觥
觥，古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。椭圆形或
方形器身，圈足或四足。带盖，盖做成有角的兽头或长鼻上 卷的象头状。有的觥全器做成动物状，头、背为盖，身为腹， 四腿为足。且觥的装饰纹样同牺尊、鸟兽形卣相似，因此有 人将其误以为兽形尊。然觥与兽形尊不同，觥盖做成兽首连 接兽背脊的形状，觥的流部为兽形的颈部，可用作倾酒。 龙纹觥（图3-10），也可称为龙纹兕觥，商代后期青铜器。 1959年出土于山西省石楼县桃花庄。这件商代的龙纹兕觥为 我们认识兕觥提供了实物根据。这件造型奇特的兕觥独具风 采。觥的装饰纹样精美华丽。
关于《中国工艺美术鉴赏》课程教学的思考
律 ，探求 其 历史渊 源 ，提 高对 中 国 习的过 程 中都 感 受到 学习 的魅 力 。现代 的多媒 体 技术 可 以使
工 艺美 术 起源 于 人们 的 日常 生活 ，对 实用 的追求 决 定 了它 的 学 生 从视 觉 、听觉 各个 方 面感 受 到美 术作 品所 带 来 的审美 享 受 ，
创 作 原则 ， 即 ：适用 性 、经济 性 、艺 术性 。工艺 美术 是 实用 与 审 在 老 师讲 授 的过程 中，要 充分 利 用多 媒体 教学 手 段 ，结合 具 体 的 美 的统 一 ，是 艺 术与 科学 相结 合 的产 物 ，并 且不 断 的追 求表 现性 工 艺美 术 作 品进行 课 堂讲解 ，让 学生对 作 品 的历 史时 期 、创作 背
瓷 、青 铜器 、玉 器 、家 具 、金银 器 、建 筑 、染 织 品和雕 塑 等工 艺 美术 。每 一 部分 分 别从 发展 简 史 、造 型 艺术 和 装饰 艺术 三 个方 面
吉首 大学新开 课程建设 立项项 目 《 美 术鉴赏 与批评 》阶段性 成 此在 课程 的 内容 设 置上 可 以按照 工 艺 门类来 划 分 ，主要 包 括 了陶
和 形 式美 。 中 国工艺 美术 是 中华 民族 在漫 长 的岁 月 中 ，以其 勤 劳 景 、 主要 风格 有全 面 地 了解 ，进 一步 提高 教学 效 果 。除此 之 外 ， 和 智 慧为 人类 文 化史 创造 的境界 独 到 、风 范 高雅 、魅 力 永恒 的 工 还 可 以利 用 网络 资源 进行 教学 ，充分 利用 现有 的网络 资源 条件 调 艺造 物形 式 ，是 时代 精神 的 体现 、 民族情 感 的表 达和 生 活愿 望 的 动 学 生参 与理 论 学习 的积 极性 ， 让学 生在 熟悉 基 本知 识 的 同时 ， 反映 ，其 中渗 透 着 中华 民族 的人 文精 神和 审 美意 识 ， 富有鲜 明 的 进 一步 了解 本学 科 国内外 的 当前 动态 ，开阔 眼界 ，拓展 知识 面 。
中国工艺美术鉴赏
现代陶艺是现代社会文明发展的产物，是现代艺术运动的产物，它符合现代 人地审美心理需求。 现代陶艺再追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩，在 审美观念方面现代陶艺与传统 陶艺也存在着越来越大的差异，现代陶艺已走进 了纯艺术领域。相应的，现代陶艺要求陶艺家们药尽可能地去不拘一格、不求一 致，尽其所能地发掘和发挥，表现其形式美。受现代艺 术思潮的影响，陶艺家 们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中，形成了现代 主义的新涵义、新风貌。这种陶艺的存在形式，不论造型或装饰都是较抽象的， 尽可能表现人地感情、意念，追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联 想空间。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世 品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎， 即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他 窑口区别的重要标志。
宋代钧窑--钧窑始见于北宋，终于元，是青瓷系统中比较独特的一支。以河 南禹县为中心，窑址遍及县内各地，其最著名的品种是高温铜红乳浊釉，即在天 蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色，有的还交织着蓝、 灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕，如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属 北方青瓷系列，但它的釉色却变化多端，美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少 量的铜，在还原气氛下，烧成了多变的釉色，并批量生产，一改青瓷独步前朝的 局面，为后世的瓷器装饰扩大了领域。
学习瓷器，鉴赏瓷器，收藏瓷器，最主要还是看实物，同时读一些含金量高 的专业书籍作为辅导，只有学习再学习，实践再实践，才能熟练掌握鉴赏技述的 本领，不是一朝一夕的，而是要长期的反复训练，才能收藏到真正的珍、稀的好 藏品。
参考文献和资料
（1）中华国学网 （2）《中国陶瓷史》 （3）《大家陶瓷研究与鉴定》丛书，紫禁城出版社 （4）《中国美术全集-陶瓷卷》 （5）《明清瓷器鉴定》---耿宝昌
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世 品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎， 即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他 窑口区别的重要标志。
宋代钧窑--钧窑始见于北宋，终于元，是青瓷系统中比较独特的一支。以河 南禹县为中心，窑址遍及县内各地，其最著名的品种是高温铜红乳浊釉，即在天 蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色，有的还交织着蓝、 灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕，如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属 北方青瓷系列，但它的釉色却变化多端，美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少 量的铜，在还原气氛下，烧成了多变的釉色，并批量生产，一改青瓷独步前朝的 局面，为后世的瓷器装饰扩大了领域。
学习瓷器，鉴赏瓷器，收藏瓷器，最主要还是看实物，同时读一些含金量高 的专业书籍作为辅导，只有学习再学习，实践再实践，才能熟练掌握鉴赏技述的 本领，不是一朝一夕的，而是要长期的反复训练，才能收藏到真正的珍、稀的好 藏品。
参考文献和资料
（1）中华国学网 （2）《中国陶瓷史》 （3）《大家陶瓷研究与鉴定》丛书，紫禁城出版社 （4）《中国美术全集-陶瓷卷》 （5）《明清瓷器鉴定》---耿宝昌
中国工艺美术
汉代漆器的特点：
汉代漆器的器形在继承了战国时代所创造的夹纻 以外,品种更加多样化、轻巧精美，题材丰富、构图多样， 追求装饰之美。
秦汉的工艺美术 丝织品
秦汉工艺美术最大的成就体现于丝绸的进步，汉武帝时代，丝绸之路 的开通对工艺美术影响深远。
名家介绍
印花敷彩纱（局部）/汉/湖北省博 物馆藏/丝织品
南北朝的工艺美术 瓷器
魏晋南北朝时期是中国历史上民族大融合时期，这一时期的瓷器，生产普 及，质量提高,标志着我国工艺美术进入瓷器时代。
青瓷的装饰方法？
青瓷莲花尊/北朝/中国国家博 物馆藏/瓷器
青瓷的装饰方法： 压印、刻花、堆贴、塑饰、雕镂、釉彩
隋唐的工艺美术 金银器、丝织品
唐代的工艺美术色彩斑斓、富丽堂皇。陶瓷有花釉、有三彩，金银器制 作精良，丝绸更为典型，繁复绚丽、热烈明艳。
曾侯乙编钟 /战国/湖北省博物馆藏/ 青铜乐器
战国青铜器的特点：
富于生活气息，注重实用、华贵绚丽又不失大 雅。纹饰从奔放的粗花，变为工整的细花，并向图 案化方向发展。
春秋战国的工艺美术 漆器 战国进入了铁器时期，冶铁业的发展催化出工艺美术的多种新技法，
随着礼乐崩坏，更加轻便、绚丽的漆器开始进入生活。 战国漆器的特点？
青花海水龙纹扁壶/明/ 中国国家博物馆藏/瓷器
明代瓷器的特点：
青花色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合形成斑点， 产生深浅浓淡的自然美，堪称瓷、色、画三绝”。装饰 花纹多用海水云龙和缠枝牡丹。花大叶小，往往先画细 线再行渲染。
明清的工艺美术 明代陶器、丝织品
明代的手工业有着较大的发展，在技术上和艺术上都有了显著的进步。
朱克柔款缂丝山茶蛱蝶图/宋/辽宁省博物馆藏/丝织品
缂（kè，同：刻）丝:
中国工艺美术鉴赏
中国工艺美术鉴赏中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
其鉴赏价值主要体现在两个方面：一是艺术性，二是文化性。
中国工艺美术的艺术性体现在其精致的制作工艺和独特的审美特点上。
无论是陶瓷器、玉器、漆器还是丝绸、刺绣等，都秉承了中国人民富有创意和精湛技艺的传统。
比如中国的陶瓷器以其细腻的质地和装饰，整体呈现出一种恬静而典雅的美感；玉器则以其瑰丽的材质和精细的雕刻，展现出一种高贵而神秘的魅力。
同时，中国工艺美术注重细节和意境的表达，通过精湛的手艺和创意的构思，让人们在欣赏中体验到一种精神上的愉悦和满足。
另外，中国工艺美术的鉴赏价值还体现在其凝结了丰富的文化内涵上。
中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，这些文化元素无不渗透在工艺美术中。
比如中国的漆艺凭借其特有的描绘技法和独特的艺术语言，展示出中国传统文化中独有的哲学思想和审美观念；刺绣则以其丰富多样的图案和色彩，诉说着中国古代的风俗、历史和文学故事。
通过欣赏中国工艺美术，人们能够深入了解中国文化的博大精深，感受到中国人对美的追求和表达。
总的来说，中国工艺美术的鉴赏价值既体现在其艺术性和审美魅力上，也体现在其传承和展示了丰富的文化内涵上。
透过工艺美术作品，我们不仅能够欣赏到中国人民的智慧和手工艺术，还能够感受到中国传统文化的独特魅力。
因此，学习和鉴赏中国工艺美术不仅能够提升艺术修养，还能够增进对中国传统文化的理解和尊重。
中国工艺美术是中国传统文化的瑰宝，源远流长，蕴含着丰富的文化和历史内涵。
它以独特的制作工艺和艺术特色闻名于世，成为了中国文化独特之处的重要代表。
中国工艺美术的鉴赏价值首先体现在其精湛的制作工艺上。
中国工艺美术追求的是完美无瑕的品质，每一个细节都经过精心雕琢和打磨，力求达到至臻之境。
例如，在陶瓷器制作过程中，艺人们吸取了多代的经验与教训，独辟蹊径地发展出了青花瓷、粉彩瓷等多种独特的烧制技法。
这些瓷器以其细腻的质地和绚丽的图案，展示了中国人民的智慧和工艺造诣，非常值得欣赏和鉴赏。
中国工艺美术鉴赏----玉器造型
薛 家 岗 文 化
石 峡 文 化
陶 文化 高：5.1cm 边宽：3.2cm
南京博物院藏 琮：一种祭礼 用礼器，多为 外方内圆，象 征天圆地方。
良渚文化 玉琮
圭
玉圭是一种上端尖锐或平 整，下端平直的长方形片 状玉器。 圭来源于新石器时代的工 具石斧、石铲,始见于商代 而盛行于春秋战国。 玉圭是上古重要的礼器， 被广泛用作“朝觐礼见” 标明等级身份的瑞玉及祭 祀盟誓的祭器。
圆 殷雕 墟玉 虎
玉虎纹佩 西周
玉 虎 秦
仪仗类玉器（玉兵器）
玉斧 由石斧演变而来，玉斧后发展为氏族酋长或部落联盟首领执掌的王权 象征物。
红山文化
楼兰遗址采集
殷墟
玉钺
玉钺自新石器晚期开始出现，目前所知 新石器时代形态最完整的当数浙江良渚 文化出土的玉钺。商周时期，玉钺仍然 沿用，战国以后玉钺不再使用。
玉含 玉含亦称琀玉，是死者含在口中的 葬玉。因玉含大多为蝉形，故又称 “玉蝉”。 据考古发现，玉琀最早可能源自菘 泽文化出土的心形玉含。玉蝉作葬 玉中的口含，最早见于河南洛阳中 州路西周早期墓中，在死者口中发 现了一件带孔的蝉形玉。 玉琀发展汉代成为普遍的习俗。汉 代玉蝉基本上都是用作口含的葬玉。 汉代玉蝉的蝉身雕成正菱形，头翼 腹用粗阴线刻划，寥寥数刀即成， 通常称这种雕刻技法叫“汉八刀”。 南北朝时，玉蝉仍沿汉制，但多数 用滑石刻成。将蝉作为“晗玉”， 宋代以后就极少见了，多作为佩饰。
白 玉 乐 舞 胡 人 铊 尾 唐
白玉蕃人进宝珠带板 唐
白玉雕花鸟带板 宋
白 玉 狮 纹 带 銙 唐
五 代白 前玉 蜀盘 帝龙 王纹 建带 墓
人物纹玉带 南宋赵仲湮墓
明 兵 部青 尚玉 书花 彭鸟 泽纹 夫带 人板 墓
石 峡 文 化
陶 文化 高：5.1cm 边宽：3.2cm
南京博物院藏 琮：一种祭礼 用礼器，多为 外方内圆，象 征天圆地方。
良渚文化 玉琮
圭
玉圭是一种上端尖锐或平 整，下端平直的长方形片 状玉器。 圭来源于新石器时代的工 具石斧、石铲,始见于商代 而盛行于春秋战国。 玉圭是上古重要的礼器， 被广泛用作“朝觐礼见” 标明等级身份的瑞玉及祭 祀盟誓的祭器。
圆 殷雕 墟玉 虎
玉虎纹佩 西周
玉 虎 秦
仪仗类玉器（玉兵器）
玉斧 由石斧演变而来，玉斧后发展为氏族酋长或部落联盟首领执掌的王权 象征物。
红山文化
楼兰遗址采集
殷墟
玉钺
玉钺自新石器晚期开始出现，目前所知 新石器时代形态最完整的当数浙江良渚 文化出土的玉钺。商周时期，玉钺仍然 沿用，战国以后玉钺不再使用。
玉含 玉含亦称琀玉，是死者含在口中的 葬玉。因玉含大多为蝉形，故又称 “玉蝉”。 据考古发现，玉琀最早可能源自菘 泽文化出土的心形玉含。玉蝉作葬 玉中的口含，最早见于河南洛阳中 州路西周早期墓中，在死者口中发 现了一件带孔的蝉形玉。 玉琀发展汉代成为普遍的习俗。汉 代玉蝉基本上都是用作口含的葬玉。 汉代玉蝉的蝉身雕成正菱形，头翼 腹用粗阴线刻划，寥寥数刀即成， 通常称这种雕刻技法叫“汉八刀”。 南北朝时，玉蝉仍沿汉制，但多数 用滑石刻成。将蝉作为“晗玉”， 宋代以后就极少见了，多作为佩饰。
白 玉 乐 舞 胡 人 铊 尾 唐
白玉蕃人进宝珠带板 唐
白玉雕花鸟带板 宋
白 玉 狮 纹 带 銙 唐
五 代白 前玉 蜀盘 帝龙 王纹 建带 墓
人物纹玉带 南宋赵仲湮墓
明 兵 部青 尚玉 书花 彭鸟 泽纹 夫带 人板 墓
中国古代经典工艺美术作品鉴赏1000字
中国古代经典工艺美术作品鉴赏1000字中国古代经典工艺美术作品是中国传统文化的重要组成部分，它们蕴含着深厚的文化内涵和艺术精髓。
下面，我们就来鉴赏一些经典的工艺美术作品。
一、景泰蓝景泰蓝是一种中国传统工艺美术品，制作技术独特，色彩丰富，造型优美。
景泰蓝的制作材料以铜为主，表面经过多道工序的加工后，再用彩料填涂上色，形成了独特的图案和色彩。
景泰蓝的图案丰富多彩，有花鸟、人物、山水等多种形式，可以说是中国传统工艺美术的代表作品之一。
二、瓷器中国瓷器是世界闻名的文化瑰宝，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
瓷器的制作工艺独特，需要经过多道复杂的工序，包括选料、制胎、上釉、绘画等步骤。
瓷器的样式形态各异，有青花、景德镇瓷、汝窑等多种类型。
其中，青花瓷是中国传统瓷器的代表作品之一，它以蓝色为主色调，图案精美，造型优美，被誉为“东方蓝宝石”。
三、漆器漆器是中国传统工艺美术的代表作品之一，它的制作过程十分繁琐，需要经过多道工序，包括制胎、涂漆、彩画等。
漆器的样式形态多样，有盒子、碗、盘等多种形式。
漆器的表面涂有漆，具有良好的防水、防腐、防火等性能，同时漆器的外观也非常美观，图案精美，色彩鲜艳。
四、金银器金银器是中国传统工艺美术的代表作品之一，它的制作工艺独特，需要经过多道工序，包括熔铸、锻造、雕刻等。
金银器的样式形态多样，有酒壶、饰品、器皿等多种形式。
金银器的外表璀璨夺目，色彩鲜艳，图案精美，被誉为中国传统工艺美术的珍品之一。
五、刺绣刺绣是中国传统工艺美术的代表作品之一，它的制作工艺十分繁琐，需要经过多道工序，包括设计、刺绣、填色等。
刺绣的样式形态多样，有花鸟、人物、山水等多种形式。
刺绣的细节非常精致，线条流畅，色彩鲜艳，具有很高的艺术价值和收藏价值。
以上就是一些中国古代经典工艺美术作品的鉴赏，这些作品蕴含着深厚的文化内涵和艺术精髓，是中国传统文化的重要组成部分，值得我们去认真欣赏和体验。
中国古代设计工艺鉴赏
陶瓷工艺
《五彩龙凤纹凤首扁壶》
扁壶的两侧有双耳或四耳，以便穿绳提拿或携带， 其造型可能从游牧民族盛水的皮囊演变而来。 壶 腹部正反两面各有一圈足，背面圈足起放置平稳的作 用，正面圈足有对称和加固胎体 的作用；有的只有一 侧有圈足；也有小型扁壶没有圈足。扁壶一般外表为 褐釉剔花装饰， 也有黑褐釉素面无纹的。
染 织 工 艺
明代的染织工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、 山西、四川、闽广等四个丝织产区，而以江南为主要产地。 织锦具有时代特色，被称为明锦。明锦有三类主要品种， 即库缎、织金银、妆花。库缎系本色花，具有光柔的特点； 织金银则是在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；最精巧 的则是妆花，它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色 线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有富丽辉煌的艺术效 果。明锦的团组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等。缠枝 是明锦的主要组织，具有时代特点。明锦花纹丰富多彩、 有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等、其造型敦普大方， 富于程式化的装饰美。 刺绣工艺中以“顾秀”为有名。顾秀是一种画绣，所 绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。” 因而名噪一时，为人所重。此种刺绣以制作欣赏品为主， 加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣 工艺的代表。
漆 器 工 艺
中国明代建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发 展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等 少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了 某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明代对外 贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧 洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明朝工艺美术的发 展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术，前后经历了 549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时 期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向 陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法 为基本工艺的千文万华的新时代。
中国古代工艺美术
玉发箍 新石器时代 红山文化 玉质较好 高：11cm 市场参考价： 156000元
RMB:130-150万元
翡翠 红宝 白金镶钻 胸针 总重36.95g
宋朝瓷器值千金
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国 各地。 宋代瓷窑众多，各具特色，其中以五大名窑，八大窑系为 代表，最能突显沉静素雅的美学风格。宋代在中国陶瓷史 上是一个名窑蜂起、名瓷迭出的承上启下的一个非常重要 的历史时期，在我国陶瓷史上作出了杰出贡献。
镶宝玉器
玉器嵌金工艺
白玉雕桐荫仕女
白玉雕桐荫仕女
• 《白玉雕桐荫仕女》是清 代乾隆年间的玉雕珍品， 表现的是江南仕女的生活 小景：庭院幽深，蕉石掩 映，洞门半掩，两位仕女 隔门相望，具有诗情画意。
玉器价格
黄玉巧雕龟 明朝 L7.5cm RMB:2-4万元
白玉巧作 辈辈猴 清乾隆 H 3.5cm RMB: 12000-15000元
装饰特点：
（1）满饰：从口沿至底部，几乎都饰满 花纹，显得丰满华美。 （2）内彩：即内壁绘彩，也有内外加彩 的。 （3）点和螺旋纹：点纹的运用使装饰面 产生定点与核心的效果。点的外围饰以 螺旋纹产生强烈的动感，给人旋转而流 畅艺术感受。
齐家文化
长江
黄河
北方
东南
西南
唐三彩
古文化的彩带
官窑葵瓣口折沿洗
天青叶式水洗
均窑名瓷
宋代均窑始于唐，兴盛于北宋，地处河南禹县古均台和神 镇一带， 宋时称均州，故名“均窑”，亦名“钧窑”或“钧州窑”。
均窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。均瓷胎质细腻坚 硬，较为沉重，呈灰白、灰黑、灰黄、灰褐等色，其釉分两种，基 本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，其它还有玫瑰紫、海棠红等， 相传以胭脂红为最美，釉中有免丝纹与蟹爪纹，华丽而雅致，均瓷 釉的调配技法相当独特，致使其釉上纹路与众不同，早期釉上有显 著的牛毛纹，盛期则多为离合状态的条纹和粗如滴露的泪痕，以及 蟠曲蜿蜒的蚯蚓走泥纹，这也是均瓷的重要特征之一。
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
青釉羊
晋.青釉卧羊，通高 10.5厘米，长12.5 厘米，羊呈跪卧状 ，昂首注目，口微 张，后尾下有一小 气孔。胸背部满刻 阴线以示长毛，腿 部塑造也用阴线协 助表示肌体结构。 通身施青釉，不均 匀。广东省博物馆 收藏。
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．陶器．釉陶
中国工艺美术鉴赏[1]
青釉六系划花罐
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
《青花海水云龙扁瓶》
• 明朝时期,陈设品,高45.8 厘米、口径8.1厘米、足 径14.8厘米
• 此瓶是由景德镇御窑厂制 造的。它圆口、长颈、扁 圆腹、平底，腹的两面饰 满青花海水，各有一条白 龙，扬爪腾身，出没于惊 涛骇浪之中，颈部用青花 饰以卷草纹、缠枝莲纹各 一道。
• 该器仿照日常生活中的 方柜，用于随葬，是三 彩制品中少见的器物。
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．陶器．三彩
中国工艺美术鉴赏[1]
瓷器
• 中国最早的瓷器是青瓷(或称青釉瓷)。魏晋南北朝时期青瓷已 有很大发展。到了隋唐时期，陶瓷工艺达到了一个新的水平。 唐代瓷器有“南青(瓷)北白(瓷)”之说。
陶瓷工艺．瓷器．
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
钧窑玫瑰紫海棠式花盆
• 陈设品，高14.5厘米、口径19.5～24.5厘米
• 钧窑遗址在今河南省禹县境内（钧窑 (今河南省禹县)的突出成就，首先采用了以铜为呈 色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器，特别是掌握了窑变的规律，所烧瓷器釉色变 化万千，其色调之美，实非言词所能表达，历代都被看作珍品 ）。
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏[1]
陶器与瓷器的区别
• 这主要表现在：陶器的主要原料是陶土， 瓷器的主要原料是瓷土(又称“高岭土”) ；陶器早期不施釉，瓷器则一定施釉；烧 制陶器的温度比较低，烧制瓷器则需要更 高的温度。此外，瓷器是在陶器的基础上 发展起来的，即先有陶器后有瓷器，因此 ，这里所说的陶瓷艺术包括陶器和瓷器。
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．瓷器．
中国工艺美术鉴赏[1]
《白釉瓷莲座烛台》
• 是一件十分精美的邢瓷产品。独 台上部灯盘白素无饰，下部灯座 大于上盘，刻扣覆莲花纹，有稳 定感，中间灯柄，弦纹处理，挺 拔稳定，素雅高贵。
陶瓷工艺．瓷器．
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
• 唐，秘色瓷盘，瓷质有类玉质感。类玉是自秘色瓷之后中国瓷器的最高追求。
中国工艺美术鉴赏[1]
陶瓷工艺．陶器．彩陶
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏[1]
黑陶
• 黑陶是新石器进代晚期随彩陶工艺的逐渐衰 落和制陶技术的不断提高而出现的另一种陶 器品种。
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
陶瓷工艺．瓷器．
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
哥窑鱼耳炉
哥窑鱼耳炉,南宋，十二世纪末至十三世纪早期，高8.3,径11.7厘米。
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．瓷器．
中国工艺美术鉴赏[1]
பைடு நூலகம்
《油滴天目茶碗》
• 黑瓷以宋代福建窑所产制品最具特色。建窑釉中所含铁 的成分因烧制火度不同，而在黑色中形成各种美丽的褐 色斑纹。
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．陶器．釉陶
中国工艺美术鉴赏[1]
骑驼乐舞三彩俑
• 1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓 出土 骆驼头高58.4厘米、首尾长43.4 厘米，舞俑高25.1厘米
陶瓷工艺．陶器．三彩
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
三彩方柜
• 1955年陕西省西安市唐 墓出土 高13.5厘米、长16厘米 、宽12.1厘米
中国工艺美术鉴赏[1]
陶瓷工艺．陶器．黑陶
《猪纹黑陶钵》
• 装饰手法稚拙， 其上猪纹为最早 的的猪的形象。
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏[1]
《黑陶盖罐》
• 长柄盖，高圈足，造型挺拔向上， 极优美。圈足有镂空装饰，盖和身 会有红褐色宽带纹。良渚(zhǔ)文 化。
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
《黑陶罍（léi ）》
• 器壁光滑，肩部 绘有旋纹。
陶瓷工艺．陶器．黑陶
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏[1]
《黑陶高足杯》
• 采用快轮制坯，器壁 0.3毫米，极薄，俗称 蛋壳陶。龙山文化
陶瓷工艺．陶器．黑陶
陶瓷工艺．陶器．彩陶
《旋涡纹彩陶壶》
• 马家窑彩陶则以小 口的壶、罐为主。 装饰满，内壁绘彩 ，点和螺旋纹。
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
陶瓷工艺．陶器．彩陶
《花瓣纹彩陶壶》
• 此壶出土于东南沿海地区，装饰秀美。
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏[1]
• 根据材质，工艺美术可粗分为 纺织工艺、陶瓷工艺、玉石工 艺、金属工艺、漆器工艺、竹 木象牙工艺、玻璃工艺等。
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏[1]
陶瓷工艺
• 陶瓷是陶器和瓷器的通称。陶和瓷又是陶瓷工 艺的两具不同发展阶段。瓷陶发展演变而来， 是陶器发展的高级阶段。
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
• 东晋，青瓷羊形烛台，既实用又具有陈设功能。
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．瓷器．
中国工艺美术鉴赏[1]
青瓷贴莲瓣纹四系瓶
• 西晋，装饰华丽，莲瓣 及团花堆贴应为受波斯 影响。
• 波斯:波斯这个词已被用 了数个世纪，主要是西 方，用来指明南伊朗的 一片地区
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏[1]
陶瓷工艺．陶器．彩陶
• 《网纹彩陶船形壶》高15.6厘米，长24.8厘米 1958年陕西省宝鸡市出土
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
陶瓷工艺．陶器．彩陶
《人面鱼纹彩陶盆》
• 仰韶先民有瓮葬习俗 ，此盆用于覆盖瓮口 。
• 建窑(位于今福建省建阳县水吉镇)主要生产黑釉瓷器， 其中的乌金釉盘盏，其釉色之美，几乎使人无法想象是 出自人工制造。
陶瓷工艺．瓷器．
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
《耀州窑凸花莱菔尊》
• 陈设品高24.2厘米、口径5.1厘 米、底径13.4厘米
• 耀州窑遗址位于今陕西省铜川县 ，铜川旧名铜官，宋代属耀州， 故名。耀州窑始于唐，宋代最盛 ，金元时持续生产，到明代停止 。它是中国北方重要的产瓷区， 主要生产日用瓷，北宋中后期， 曾为宫廷烧制瓷器。耀州窑以烧 制青瓷为主，也有少量黑瓷、白 瓷。
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
《青花凤穿花执壶》
青花凤穿花执壶，高23.5cm，口径4.7cm，足径 7.3cm，腹径13cm。
繁而不乱。所用青花料汁深入胎骨，色 泽浓艳亮丽，是传世的元代青花瓷器中少见的 呈色纯正之作。
青花瓷器 ：是先在瓷胎上用钴料绘纹饰 ，再上无色透明釉，经烧成后，釉色变青，纹 饰清澈明丽，幽雅宁静，永不退色，是我国古 代流行时间最长、产量最大的一种瓷器，是我 国著名瓷都景德镇制瓷工艺的重要成就。
• 南青指南方越窑(今浙江省一带)生产的青瓷，唐代文学家陆龟 蒙曾用“夺得千峰翠色来”形容当时青瓷器美丽的青色釉，一 个“夺”字巧妙地揭示了制瓷艺人成功地将自然之美融进了造 物之中。
• 北白是指北方邢窑(今河北省内丘附近)生产的白瓷，这种瓷器 胎釉洁白，如银似雪。这两种瓷器交相辉映，代表着唐代瓷器 的主流。
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
《黑陶鹰尊》
• 此出土于女性墓葬，于祭祀 有关。
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．陶器．黑陶
中国工艺美术鉴赏[1]
《白陶鬶（guī ）》
• 为炊煮器，带足 ，增大受热面积 。其造型仿生， 似昂首的雄鸡。
学习改变命运,知 识创造未来
中国工艺美术鉴赏[1]
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．瓷器．
中国工艺美术鉴赏[1]
《釉里红松竹梅纹玉壶春瓶》
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶，高33cm，口径 8.8cm，足径11.3cm。
瓶撇口，细颈，圆腹，平底，圈足。 通体釉里红纹饰：里口沿绘卷枝纹一周， 颈部绘蕉叶纹，颈、腹之间绘变形海水、 卷枝纹各一周，腹部主题纹饰为松竹梅， 衬以山石、芭蕉、灵芝纹。近足处绘莲瓣 纹一周，圈足上亦绘卷枝纹。
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．陶器．白陶
中国工艺美术鉴赏[1]
釉陶
• 釉陶是指涂有一层青绿、黄褐等釉色的陶器，多 数作为明器。釉陶在商代已出现，最早发现于北 方，后向南方发展。它的陶胎用粘土制成烧制温 度比早期瓷器较低。
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏[1]
釉里红是元代景德镇窑创烧的一个品 种，烧成难度大。
学习改变命运,知 识创造未来
陶瓷工艺．瓷器．
中国工艺美术鉴赏[1]
学习改变命运,知 识创造未来
美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG