浅谈高中学生美术素描能力的培养

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美术高考中素描训练和学生造型能力的培养

第一篇：美术高考中素描训练和学生造型能力的培养

美术高考中素描训练和学生造型能力的培养

素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。

利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。

新课改下高中美术教学中静物素描的探究

随着新课改的实施，高中美术教学呈现出了新的面貌，教学内容和教学方式都有了很大的变化。其中，静物素描作为一门基础课程，一直是高中美术教学中必修的一门课程，其重要性越来越受到人们的关注。因此，本文将从新课改下静物素描在高中美术教学中的重要性、教学过程中的具体实施、传统与现代技法的结合等方面进行探究。

一、新课改下静物素描在高中美术教学中的重要性

静物素描作为高中美术课程中的一项基础课程，可以培养学生的审美能力、造型能力、空间感觉、观察力和手工技能等。在教学中，静物素描的重要性主要体现在以下三个方面。

1、培养学生的审美能力

在静物素描的教学过程中，学生需要注重静物的色彩、形状、纹理、笔触等方面的细节，在实际制作中体验静物的魅力，从而培养出学生的审美能力。这对于学生以后进行艺术创作、进行艺术鉴赏等方面都有很大的帮助。

2、提高学生的造型能力

静物素描不仅能够让学生做到对静物进行准确的描述，而且还能够提高学生的造型能力。在绘画过程中，学生需要深入观察、分析静物的形态、比例、结构等因素，逐渐培养出对形体的感知力和把握力。

3、加强学生的观察力

在整个学习过程中，学生需要不断地观察、分析静物中的细节，并且在实际操作中加以运用。这也就是说，在完成一幅静物素描作品的过程中，学生的观察力可以得到有效地提升。在以后的学习和生活中，观察力也是非常重要的。

二、教学过程中的具体实施

静物素描在高中美术教学中虽然重要，但是教学过程需要注意以下几个方面：

1、细致观察

在进行静物素描作业之前，要求学生进行静物的观察，并记录下来静物的质感、形状、阴影、亮度等一系列要素。通过这样的细致观察，学生可以更好地把握静物的特点，并更加轻松地完成素描作品。

如何有效提高高中美术专业生素描水平

发布时间：2021-09-03T11:27:31.843Z 来源：《中国教工》2021年3月第6期作者：刘艳荣[导读] 随着我国新高考制度的到来，高考制度设计愈发公平与完善刘艳荣武汉市关山中学湖北省武汉市430074 摘要：随着我国新高考制度的到来，高考制度设计愈发公平与完善，除了夏季普通高考之外，具备特长的高中生也可选择“艺考”这一路径来实现自身的大学梦想。美术专业是艺术类高考的重要组成部分，对于高中美术专业生的素描能力提出更高要求，但由于我国高中美术教学期间存在多种问题，不利于高中生专业素描技巧的提升。为此，本文对于提升高中美术专业生素描水平的相关内容进行探究，以期

全面提升高中美术专业生的素描水平，为学生高难度绘画技巧的学习奠定坚实的基础。关键词：高中；美术专业省；素描水平引言

对于高中美术专业生而言，素描技术是高中美术专业生需要掌握的基本能力，也是进一步增强高中生美术综合能力的重要基础。[1]从现阶段高中美术教学现状来看，绝大部分学生的素描技术能力相对较低，在美术学习期间常常会遭遇较大的学习难度，当学生面临较大的考试压力时，学生的全面发展需求将会受到发展制约。[2]为了提升高中美术专业生的素描技术水平，教师需要制定行之有效的课堂教学方案，明确当下高中美术专业生学生中遭遇的实际性问题，全面提升高中美术专业学生的素描水平，调动学生的美术绘画兴趣，让学生在艺术高考中获得理想的高考成绩。[3] 一、培养高中美术生的全局统观能力

高中美术专业生要想获得高水平的素描技术，需要对其开展长时间的技能训练，强化学生对于素描知识的认知水平。高中美术专业生的全局观念是决定学生素描水平的关键理念，绝大部分高中美术专业生缺乏对于素描知识的全面、客观性认识，在素描作画期间急于落笔，未能开展进行全局性的观察，由于缺乏对于作画作品的整体性把控，导致作品的整体画面缺乏协调性。此外素描创作过程中，学生过于注重绘画对象的细节，无法有效展现素描作品的整体、主次以及虚实，为此需要帮助学生构建整体观念。为此美术教师需要有效培养学生的全局统观能力，对于素描对象开展细致、全面的观察。

素描训练和学生造型能力的培养2

素描训练和学生造型能力的培养

素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为1体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。利用学校第2课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格1些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是1种累赘，而是1种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得10分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是1个“勤”字。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另1端，而不是笔尖。”

高中阶段学校中如何提升学生的美术素养

高中阶段是学生进行综合素质培养的重要阶段，其中美术素养是培

养学生审美能力、创造能力和艺术修养的重要组成部分。本文将从课

程设置、教学方法和实践活动三个方面分析高中阶段学校如何提升学

生的美术素养。

一、课程设置

为了提升学生的美术素养，学校可以在课程设置上下功夫。首先，

要合理安排美术课程的学时，并确保每周保证一定的时间用于美术学习。其次，美术课程内容的设计应该贴近学生的实际需求和现代社会

的发展趋势，既要注重美术基础知识的传授，也要注重学生的创造性

思维和实践能力的培养。此外，在选修课方面可以增设一些特色课程，如素描写生、创意设计等，供有兴趣和潜力的学生选择，以进一步提

升学生的美术素养。

二、教学方法

在教学方法上，教师可以采用多种方式来提升学生的美术素养。首先，可以注重学生的观察能力培养，通过生动的教学案例和实物展示，激发学生的观察兴趣，引导他们用审美的眼光去观察生活中的事物。

其次，可以采用启发式教学方法，通过提出问题和引导讨论的方式，

激发学生的思考和创造力，培养他们独立思考和表达艺术观点的能力。再次，可以借助现代科技手段，如多媒体教学、虚拟实境等，增加教

学的趣味性和互动性，深化学生对美术知识的理解和应用能力。

三、实践活动

除了课堂教学，学校还可以组织各种实践活动来提升学生的美术素养。例如，可以组织美术展览，鼓励学生积极参与并展示自己的作品，增强他们的艺术表现力和自信心。此外，学校还可以组织美术实践考

察活动，带领学生走进大自然进行素描写生、风景写生等创作活动，

培养他们的观察力和创作能力。同时，学校还可以积极与社会艺术机

层层深入,化难为易——关于高中美术教学中素描教学的探讨

层层深入，化难为易

——关于高中美术教学中素描教学的探讨

□黄斌群

摘要：随着现阶段素质教育的全面展开,在高中阶段进一步研究美术教育逐渐成为改革的重点。该文以素描教学为切入点，结合层层深入、化难为易的教学思路，探讨高中美术教学中的素描教学，以供参考。

关键词：高中美术教学素描教学探讨

随着信息化时代的到来,人们的生活习惯发生了改变，社会对于未来人才的需求不再局限于专业技术性人才，而更趋向于创新型、具备全方面素养的高素质人才。高中阶段的学生学习能力较强，美术教师在此阶段应重视培养学生的美术认知和基本技能。文章从素描教学的重要性和现阶段存在的问题入手，结合层层深入、化难为易的基本教学思路展开论述。

一、现阶段存在的问题分析

就目前而言，高中素描教学中存在的问题主要有三个方面。解决这几方面问题，是现阶段以及未来提升美术教学质量的必要工作，直面现阶段美术教学中素描教学存在的问题是提高美术教育质量的关键措施。在解决这些问题的基础上有针对性地改善素描教学,可以最大限度地提高高中美术教育的质量[1]o

1.时间问题

笔者根据调查发现，部分高中生学习美术以及其他艺术类型的课程面临的主要问题是时间问题。高中生往往承担着较为沉重的学习任务，通常没有进行拓展学习的机会,这也是阻碍美术教学设计得到良好实施的关键因素之一。部分学生在美术课程学习上花费的时间与实际的学习效果并不完全成正比，需要有效地提高学习效率。因此，解决美术教学的时间问题相当重要，这不仅可以有效提高美术教学的质量，而且可以使学生合理调节学习节奏，保持学习的积极性。针对时间问题，教师可以在课堂教学中设置一些难度适中的短期目标，将素描练习作为学生学习生活中的“调味剂”，发挥美术教学与其他科目的教学相互促进的作用。

高中美术艺考生素描写生训练方法研究

发布时间：2021-07-14T14:33:47.267Z 来源：《中小学教育》2021年第8期3月（中）作者：冼春明

[导读] 高中美术艺考生素描写生训练方法研究

冼春明

广东省中山市第二中学广东省中山市 528429

摘要：美术专业课程中，素描写生训练一直是被关注的重点。教师在高中美术艺考生进行素描写生训练时，对素描写生训练要有清晰的认知和理解，因为素描写生可以直接影响到美术创作的水平。素描写生是绘画的手段，然而在当下的高中美术专业课程中，素描写生训练也存在一些问题，因此要优化训练方法。本文主要对素描写生的一些问题进行简单描述，旨在找到正确的高中艺考生素描写生训练的方法，为提升学生的美术综合能力提供建议。

关键词：高中艺考生；素描；写生；训练方法

由于社会的需求，近些年许多高校扩大了美术艺考生的招生范围，受到广泛关注和重视，很多人都会选择美术艺考。素描写生是高中艺考生阶段非常重要的课程。但是高中艺考生的素描写生课程训练也存在一些不足，影响着艺考生的学习效果。因此，要反思找到正确而多元化的素描写生训练方法。

一、素描写生

素描是一切造型的基础，而写生可以让艺考生的造型观察能力得到锻炼。素描来自西方，是没有色彩的，用单线条绘制而成，素描会受被描绘的实物、环境、光线的影响，因此，素描是具象的和写实的。

高中艺考生的造型观察能力是学好素描的前提。只有掌握正确造型训练方法，素描写生能力才能提高。写生是素描训练的一种直接手段，写生可以说是素描的实践，美术艺考生通过写生可以认识和观察客观事物，在写生中体现自己的态度，提升自己的素描造型能力。素描写生训练最终目标是培养高中艺考生的美术创作能力和造型能力，这是将他们培养成专业美术人才的第一个步骤，也是最重要的一个步骤。

浅谈如何在高中教学中培养美术特长生

美术作为一门综合性较强的艺术学科，在高中教育中扮演着重要的角色。如何培养出具有美术特长的学生，并提升他们的艺术修养和创作能力，是高中美术教学的重要任务之一。本文将从培养美术素养、开展多元化教学和激发学生创作潜能等方面着重探讨如何在高中教学中培养美术特长生。

一、培养美术素养

1.开展基础训练

要培养美术特长生，首先要注重基础训练。包括素描、色彩、构图等基本技法的学习与训练。坚实的基础是学生发展艺术创作能力的重要保障。在高中美术教学中，应结合学生的实际情况和兴趣爱好，制定适合的基础训练计划。

2.注重美术史教育

了解美术史对于提升学生的审美能力与艺术修养至关重要。通过学习和研究各个时期的艺术作品，学生能够培养对美的感知能力，并吸收不同时期不同风格的艺术表现手法，为日后的创作提供更多的元素和灵感。

3.促进交流与分享

在高中美术教学中，鼓励学生之间的交流与分享是培养美术特长生不可忽视的一环。组织学生参观画展、美术馆，安排学生之间的作品展示和讨论，激发学生的思维和创新能力，提高他们的创作水平。

二、开展多元化教学

1.拓宽教学资源

开展多元化的美术教学，需要教师不断拓宽教学资源。利用互联网和现代科技手段，教师可以引导学生通过多样化的方式获取美术资料和信息。如通过观看教学视频、参与美术网站的讨论、利用虚拟实境等，丰富学生的艺术素材和视野。

2.创设良好的教学环境

一个良好的教学环境有助于激发学生的艺术创造力。教室的布置、画室的规划、素材和工具的准备等都需精心设计。要营造宽松、自由的氛围，鼓励学生开展创意的艺术实践，提高学生的艺术表现能力。

浅谈高中美术专业的素描教学

品的临摹和欣赏在培养启发孩子想象力中的作用是不可
正在发育中，韧带较脆弱，在力量训练中，应注意多进行小力量的锻炼，把训练过程和力量训练有机结合，针对不同部位采用不同方法，使力量训练可以更好更快地转化为体能。如：利用沙背心做沙坑的浅跳、半蹲、深蹲练习，使腿部各肌肉群得以发展。３．持久的耐力训练。耐力训练在ห้องสมุดไป่ตู้中长跑运动的全面训练中占有很大比重，耐力训练应贯穿于整个训练过程。我们都知道，中长跑运动是一项有氧运动，它对人体的心肺功能及肌肉的长时间的紧张与放松的交替进行要求比较高。这就要求我们在进行训练时，注重训练队员正确的呼吸方法，形成呼吸与跑动节奏的有机配合。可加强定时跑、定量跑训练，农村学校利用周围地形可采用越野跑，选择较复杂的地形进行越野跑，不仅可以发展一般耐力，还有助于提高支撑器官的力量。有关专家的研究结果和实践表明，耐力是保证中长跑运动员取得好成绩的关键。
比如达芬奇的缜密细致，拉菲尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄，梵高的激情澎湃，丢勒的严谨一丝不苟，毕加索的旺盛的创造等。通过欣赏和讲解让学生产生浓厚的兴趣，让学生自由大胆的用心发挥，老师也做示范和学生互动激发学生的潜能。（２）多看画展，学校也应多举办师生展。看画展不仅能提高学生对艺术的认识，那种身临其境的艺术氛围也是能很好的感染和调动学生积极性的。有一次带学生们看中央美院６０周年的素描展，看到许多老艺术家的原画，他们都震撼了，回来以后跃跃欲试，惊叹画家们的精湛的艺术造诣，迷恋他们的素描作品。这对他们以后的素描学习起到了一定的作用。（３）多临摹大师们的作品。艺术大师安格尔曾说过：临摹大师作品是通往成功的捷径。大师作

高中美术教学中的基础训练和能力培养

高中美术教学中的基础训练和能力培养是一个非常重要的课程内容。它不仅能够帮助学生建立扎实的基础，提高绘画技能，还能够培养学生的创造力、审美能力和锻炼思考能力。本文将从基础训练和能力培养两个方面，对高中美术教学进行探讨。

一、基础训练

基础训练是美术教学中不可或缺的一部分。基础训练的目的在于提高学生的绘画技能，帮助学生打好绘画的基础。基础训练包括以下几个方面：

1. 观察力的训练

观察是绘画的前提，要想画好一幅画，必须先观察对象，观察对象的外形、比例、光影、颜色等特征。因此，观察力是绘画的基础。教师应该引导学生在观察外界事物的同时，注重找到它的特征和规律，并将这些特征和规律运用到绘画中。

2. 素描技能的训练

素描是绘画的基础，它是一种通过用线条、阴影等手段，来描绘出物体形象的技法。为了提高学生的素描技能，教师可以从基本的线条练习开始，逐渐引导学生进行物体的构图、比例、明暗等素描练习。

3. 色彩技能的训练

色彩是绘画中的重要内容，不仅会影响画面的整体营造，还能够表现出画面所需要的情感和感觉。为了提高学生的色彩技能，教师可以通过色彩板、彩色纸等工具，帮助学生正确认识、运用和组合色彩。

4. 模仿与创新的训练

模仿与创新是绘画的基础。学生需要在模仿各种艺术作品和大师的作品的过程中，提高自己的绘画能力，同时也需要在创作过程中运用自己的想象和创造力，形成自己的绘画风格。

二、能力培养

除了基础训练外，高中美术教学中还需要对学生进行能力培养，这主要包括以下几个方面：

1. 创造力的培养

【油画艺术论文】谈高中美术课素描教学质量提高策略

摘要：在新课程改革和素质教育不断深入落实的大背景下，我国高中教育相较于以往有了明显的调整和转变，不再以单纯的理论知识教授为重点，而是更加强调提升学生的艺术素养、增强学生的综合能力。高中美术课程作为培养学生绘画能力和审美能力的重要基础，在此背景下也应当受到更多的重视和关注，尤其要强调素描教学的改革。该文研究提高高中美术课堂素描教学质量的策略。

关键词：高中美术；素描课程；教学；优化措施；探讨

素描是美术学习中的基础构成部分，是绘画中十分重要的元素，学习素描能够提高学生对美术的敏感度，锻炼学生的审美能力、空间想象能力及元素构造能力。素描在高中美术课程中占有较大比重，素描的学习并非一蹴而就，学生必须经过长时间的积累和锻炼才能够取得进步。对此，高中美术课中的素描教学改革是必然趋势，也是增强学生综合能力的必然选择。

一、目前高中美术素描教学中存在的主要问题

1.重视程度有限

现阶段，我国的部分高中没有真正理解素描教学的意义和作用，对于素描教学的重视程度不足。一些学校过于强调对学生进行理论层面的教学，在美术课时的设置上有所偏颇，个别学校的美术课堂还被其他的课程占用，以致学生难以充分进行素描训练和实践。同时，部分高中美术教师没有采用正确的教学方法，在传授知识的过程中过于“一刀切”，没有分析学生在素描学习上的能力差异，课堂教学的整体内容缺少针对性、层次性，难以激发学生的学习兴趣。此外，一些学生家长忽视美术学习的重要性，对学生学习素描的支持力度较为有限。有许多本身对素描有兴趣的学生，在面对文化课业的压力、缺少家长支持和教师帮助的情况下，学习美术的积极性逐渐减弱，其素描能力也难以得到有效训练和增强。

浅谈高中美术中的素描

关键词：高中；美术；素描在我国的美术教学中，素描一直被作为美术造型的基础课程，
１．制订创作分层，让学生深刻理解审美物体的特点，全面刻画
在素质教育的背景下越来越受到人们的重视。如何在高中美术素出创作的内容，充分发挥学生的个性特长，挖掘好创造程度，以激
教学中要“ 狠抓新教材 ” ，认识新教材的特点。教材是教
材对新
课二
±
．
要加深对新课程教材教Ｃｒ自主探究能力，培养创新人才。这就需要我们教师不仅观念师和学生学习知识的工具和宝典，
性要更新，教学方法更要更新。新的教材要吃透，而且要求教学内容的认识，把握任教学科下新教材的特点。新教材结合
素描。久而久之才能形成较强的素描技能
分层推进，注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果，进而不断对于学生的兴趣教学，教师可以通过增加素描的表现方法、丰改进教学方法和调整教学内容，实现课堂内容适合地推进。
富教学手段方式人手，加大学生的素描训练，加强学生学习技能手法，让学生不断积累知识、不断发展自己，进而增强学习兴趣。１．教师要丰富素描的表现手法，让学生自主选择适合自己的

浅谈美术教育专业素描教学思路和改革

美术素描教学一直是美术教育领域中的重要环节，它不仅是美术教育专业的基础课程，也是培养学生观察力、表现力和创造力的重要途径。传统的素描教学存在着一些问题，比

如过分强调技法细节，忽视了学生的个性和创造力，教学内容和形式相对单一等。对美术

教育专业素描教学的思路和改革是非常有必要的。

一、素描教学的思路

素描是美术教育专业的基础课程，它对学生的观察力、表现力和创造力都有很高的要求。在教学思路上，我们应当重视以下几点：

1. 强调基础训练

素描是绘画的基础，因此在教学中应当重视学生的基础训练。包括线条、形状、透视

等基础训练都是非常重要的，只有打好了基础，学生才能在后续的创作中有更好的表现。

2. 注重实践

素描教学不能仅是理论的灌输，更多的是要注重实践。学生要通过大量的实践，不断

地练习和积累，才能不断提高自己的素描能力。在教学中要给予学生足够的时间和空间进

行实践。

3. 关注个性

素描教学不能简单地按部就班地教授技巧，更需要关注学生的个性和创造力。教师应

当引导学生找到自己的风格和表现方式，不同的学生可能有着不同的表现方式，应当鼓励

他们发挥自己的特点，而不是一味地追求技巧的规范化。

4. 开放思路

素描教学应当以开放的思路进行，不拘泥于传统的教学模式。要鼓励学生尝试不同的

表现方式，教师也应该不断钻研和探索新的教学方法和形式，以满足学生的多样化需求。

当前，传统的素描教学模式在满足学生学术能力的同时也忽视了学生的创造力和个性。对素描教学进行改革是非常有必要的。以下几点是我认为可以进行的改革：

浅谈高中学生美术素描能力的培养

【摘要】：高中美术素描基础教学，把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标。教师不仅要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能，而且要培养学生把已获得的知识应用

于实践创作中去。在高中美术素描教学中，根据素描基础课程的特点，笔者在美术素描基础

教学中采用了“观、思、讲、临、写”的课堂教学结构方式，并贯穿于整个素描教学体系中。

这样教学，不仅可以激发学生的学习兴趣，也可以进一步培养学生的观察能力、分析能力和

创造能力。下面，笔者结合多年高中美术教学实践，简要谈谈自己以下这几种方式的运用，

与同行交流。

【关键词】：高中美术；素描教学

一、观察是认识过程的感知窗户

“观”,就是观察。在在高中绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，

经过分析、比较找出主要特征，运用线条、明暗等手段描绘出来。要想做到这一点，必须有

一个前期的准备。学会观察是学好素描的前提。这种观察不是一般走马观花似的看，而是要

仔细的看，它是对事物的一种认识和了解。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去

主动观察，也不知道如何去观察。

要想提高学生的观察能力，必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程

中的一些做法：

（一）在高中美术教学中，课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一

切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理

解和记忆。

（二）在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。在高中美术教学中，就观察

方法来说，向学生提供正确地观察角度即观察要点，指导学生运用整体、比较的方法处理好

高中美术教学总结——培养学生的艺术创作能力

社会资源的利用与拓展
美术馆和博物馆资源：组织学生参观，了解艺术作品和历史背景艺术家资源：邀请艺术家来校进行讲座或工作坊，与学生互动交流网络资源：利用在线平台展示学生作品，拓宽观众群体社区资源：与当地社区合作，开展艺术活动或展览，提高社会影响力
教学反思与展望
教学中的问题与反思
教学方法单一，缺乏创新
艺术鉴赏能力的提高：引导学生欣赏不同风格和流派的艺术作品，提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平。
跨学科融合的探索：将美术与其他学科进行融合，例如与文学、历史、哲学等学科进行交叉教学，拓宽学生的艺术视野和创作思路。
创新思维的培养
鼓励学生发挥想象力，培养创新意识引导学生观察生活，从生活中汲取灵感开展创意Байду номын сангаас画、手工制作等活动，提高学生的创作能力组织学生参加艺术比赛，激发创新热情
培养学生的审美观念和艺术鉴赏能力
激发学生的创造力和想象力，培养创新精神
传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信
教学内容
基础绘画技能：教授学生掌握基本绘画技巧，如线条、色彩、
构图等。
艺术鉴赏能力：通过欣赏经典艺术作品，提高学生的艺术鉴赏能力和审
美水平。
创作实践能力：鼓励学生发挥创意，进行绘画创作，培养他们的艺术创新能力和实践

浅谈普通高中美术专业教学素描的掌握

弃。达芬奇《一个女人的头像》这幅画中表现了对五种明暗程度的准确掌握。而菲利
觉的观察能力。只有看得正确，才有可能画生欣赏名家的作品体会、感受其用线方法，会反应生活，达芬奇主张艺术来源是经验，他要求画家的心像镜子一源自文库忠实反应自
画笔，都是零基础，因此，怎样带领学生入分必要的。以下是几点方法。
步，退远去看，减弱视觉对细节的印象，便础上进一步表现形体，不论我们要表达的
２用线条表现
对于初学者用线是很重要的。自然界空洞，反之，如果只描摹对象的表面作小体中不存在有线条。当我们拿起画笔概括的面的细致刻画，就会显得支离破碎，繁琐无术形象。线条是素描检验标记，它也成了绘能表现出对象特征的细节和小形体的变化
分，再加以综合。所以素描的目的大底是从传道者的头像》就是运用阴影线条对形状
马尼亚斯科在他的作品《基督在加利公海》皮诺・利比《一，个青年人的肖像》也体现了