苏格兰新艺术运动

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装饰线条虽过于稳定，但其视觉效果也不会变化， 大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间， 这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自 然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格 化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活 力情调。
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评价及影响
当然，麦金托什的设计有时也会存在片面追求形 式而影响产品的结构与功能的缺陷，有的甚至还 影响到产品的使用。因此，麦金托什的设计地位 与价值更多的是体现在形式和风格上的。
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作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主 要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“ 工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中， 取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人组：查尔 斯·雷尼·麦金托什（1868—1928）、赫伯 特·麦克内尔（1868—1953）、马格蕾特·麦克 唐纳（1865—1933）、法兰西斯·麦克唐纳 （1874—1921）。在19世纪90年代至20世纪初， 他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的 设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现， 即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表 现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
1895年他怀着同样的热情重走辛克尔1804年的意 大利之旅，为当地简洁的立方体农舍所深深吸引 。霍夫曼1905年到1911年在布鲁塞尔建的斯托克 雷特宫殿是他这一时期的代表性作品。
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“维也纳工作同盟”在经济上由弗瑞兹·瓦多夫 支助，他是个亲英派人，受C·R·阿什比的手工 艺行会启示而在维也纳组建了一个相同组织。除 了霍夫曼外，维也纳工作同盟还包括科罗曼·莫 瑟和奥托·普鲁彻等人。他们最好的作品并不是 新艺术风格，而是正方形和几何形式的，这主要 是受到麦金托什的影响。
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他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮 世绘的影响。从他很小的时候起，他就对日本浮 世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺 术中简单的直线，利用不同的编排和布局，取得 非常富有装饰性的效果。
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日本主义的风格受到麦金托什的称许，因为风格 内涵收敛、节俭而非炫耀、积累；讲求简单形式 及自然材料而非精巧及细工；表现纹理和光影而 非花样和装饰。在旧式的西方家具，装饰被认定 是家主人财富的象征，也显示家具本身的价值， 因为装饰相当花费时间。在日本风格的家具与设 计着重于“真空妙有”，从内在唤出平静及有机 的质感。
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希尔“杨柳茶室”
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杨柳茶室中去“气派的房间”
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丘陵房屋
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从大量的作品来看，以麦金托希为代表的格拉斯 哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运 用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图 案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以 及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于 淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成 的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们 的设计中也十分突出；
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麦金托什的设计作品
他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些 建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍 加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用 木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一 种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格， 他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用 原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行 装饰，尽管避免过多的装饰。
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在作出一些成功的建筑设计之后，麦金托什于 1907年成为 Honeyman and Keppie 建筑事务所的 一员。在执业期间，麦金托什精进他的建筑风格 。在1909年，他着手设计苏格兰街头学校 ，这是 麦金托什最后的大型建筑作品。
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当经济困难造成多数建筑计划休止时，他从 Honeyman and Keppie 辞职，并开启自有的事业。 因为自有事业也难以运作，麦金托什和妻子决定 去萨福克放长假。他旅居萨福克时，画了许多花 卉水彩画。一年后麦金托什搬家至伦敦，查尔斯 继续创作绘画以及纺织品设计。在1916年，麦金 托什收到重新设计 W.J. Bassett-Lowke 住居的 委托，这是他最后一项建筑与室内设计的案件。
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虽然麦金托什的建筑产量相当少，他对欧洲的设 计影响重大，尤其流行于奥地利和德国。麦金托 什的作品在1900年的维也纳分离派展览得到很高 的评价。麦金托什的设计影响也在布达佩斯、慕 尼黑、德累斯顿、威尼斯和莫斯科呈现。
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他的铁艺设计，尤其是1897年为格拉斯哥艺术学 校大楼所做的设计，与植物形态的新艺术抽象形 式极为接近，而他在建筑形式上惯用的垂直线条 也在很大程度地影响了当时的奥地利。1900年他 在苏格兰的在维也纳分离派展览会上展出，1901 年分离派杂志《神圣》(Ver Sacrum)给予了他作 品很高的评价。
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他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏 等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时 期重要的环节式人物。
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格拉斯哥四人组
麦金托什受到格拉斯哥艺术学校校长F·H· 纽伯 瑞的鼓励，与赫伯特．麦克奈尔、麦克唐纳姐妹 （玛格丽特和法兰西斯）组成了“格拉斯哥四人 ”集团。可能是由于两位女士作品中的怪诞风格， “格拉斯哥四人”集团被冠以“幽灵学派”的称 号，他们将平面设计中的晚期拉斐尔前派风格与 家具设计，尤其是麦金托什以工艺美术运动为基 础的设计中的建筑感融合在一起。
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前格 拉斯 哥先 驱报 大楼
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麦金托什的建筑设计通常包括大量的规范的细节、 装饰及修整。大多数的细节以及重要设计是由其 妻，也是在格拉斯哥艺术学校的同辈，玛格丽 特·麦克唐纳所构图及润饰。他的作品在 1900 年的维也纳分离派展览中展示。麦金托什的建筑 设计生涯相对来说较短，却非常有质量及影响力。 他接任的重大委托都是在1896至1906年间，他在 这期间设计私人住宅、商业建筑、室内装修及教 堂等不同专案。
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他19世纪20年代的装饰性作品被斥之为“颓废” ，这当然更多的与维也纳休闲和安逸的生活，而 不是与他早期的正方形形式相一致。然而，霍夫 曼晚期的这种“借鉴”给后现代设计师提供了一 个从对现代性简洁、单一解读的态度向一个更有 趣和天主教感觉的装饰演变的历史参考。
Байду номын сангаас
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苏格兰的新艺术运动，体现出与他国不同的设计 理念，使用简单的直线和黑、白的基本色彩,将有 机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度 装饰意味的平面设计特征与维也纳分离派极为相 似。
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奥地利最杰出的建筑师之一的约瑟夫·霍夫曼于 1903年组建了维也纳版的工艺美术运动工作室， 名为“维也纳工作同盟”。他曾到苏格兰拜访过 麦金托什并深受其影响，在他自己的作品中也采 取了直线风格，以至他后来被戏称为“方格” 霍 夫曼。也有人认为他是在去意大利旅行期间开始 崇拜几何形式的。
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这组艺术家在格拉斯哥、伦敦、维也纳参展，重 大影响1900左右的维也纳新艺术运动（又称 “Sezessionstil”）。麦金托什还曾作过室内设 计、家具、纺织品和金工。这些作品大部分是结 合麦金托什直线的设计风格及其妻的流线花卉风 格。
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他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白 等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。 这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的 基础，这种探索在德国青年风格和维也纳分离派 中得到进一步发展。
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麦金托什的许多作品发表于1897年的《工作室》 杂志上，并很快受到克雷丝顿(Cranston)女士的 委托，设计并装修她在格拉斯格开办的作反酗酒 而开办的茶馆。作为建筑师，麦金托什的空间感 在他们那一代人中是很独特的。这也体现在他的 餐具和烛台设计当中，尽力将其精炼并风格化至 近乎夸张的地步。
苏格兰新艺术运动
——浅谈麦金托什及其格拉斯哥四人组
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新艺术运动是一个国际性的运动，在英国影响很 大。从19世纪末到20世纪初在英国艺术界扮演着 重要的角色，其发展贯穿了整个工艺美术运动和 “颓废派”的发展过程。拒绝现实主义的象征主 义者的运动也影响着新艺术。新艺术最终被明确 地表达为线的象征主义——“线是优美、激动、 流畅平滑、热烈。新艺术运动在建筑风格和室内 设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。 新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使 用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源， 例如：海藻、草、昆虫.
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格拉斯哥艺术学院
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格拉 斯哥 艺术 学院
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从外观上看，这座建筑带有新哥特式垂直上升的 线条，是哥特式建筑的翻版；而室内及其家居设 计却反映了新艺术的特点。从造型的线型上看， 如果说新艺术运动主旋律是起伏连绵的有机曲线 的话，那么麦金托什则是一种高直、严谨垂直线 条，更带有几何化的理性魅力。而这一特点影响 了麦金托什一生的设计。
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麦金托什
查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868年6月7日－1928年12月10日）， 苏格兰籍建筑师。他的作品属于工艺美术运动风 格，也是英国新艺术运动的主要倡导者。对于欧 洲设计有着重要的影响。
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查尔斯·雷尼·麦金托什在1868年6月7日生于 格拉斯哥，麦金托什一开始是格拉斯哥一位出色 的建筑绘图员，他从英格兰和苏格兰传统建筑中 学习到了很多知识。在1899年着手第一个大建筑 项目：格拉斯哥先驱报大楼。麦金托什在格拉斯 哥艺术学院认识同辈艺术家玛格丽特·麦克唐纳。 同为知名的“四人组”协作成员，两人在1902年 结婚。
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1902年他设计的希尔家族住宅杨柳茶室，其简洁 的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这 种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何 形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空 旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、 柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅， 完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一 切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的 模仿。
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他后来为他的英国赞助商 W·J·巴塞特-洛克设 计的钟表同样又回归到了他自己的奥地利追随者 所赞赏的正方形风格。正是由于麦金托什这种太 过于直线化而不能适应建筑要求的风格加速新艺 术风格走向了衰亡。
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事实上，1905年霍夫曼和莫瑟就在他们为工作同 盟制定的工作计划中提出，“我们的指导原则是 功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力 集中在适当的比例和材料的正确使用上。我们应 该在需要装饰的时候才去寻求装饰，而不应不惜 代价去装饰。”这种态度后来发生了转变，特别 是在一战后，霍夫曼的设计转向新古典或新洛可 可风格，他后来的折衷主义成了从早期的简洁风 格转向繁复装饰的一个例证。
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在建筑执业期间，麦金托什创立自己的风格：对 比强烈的直角以及取材自花卉，带有细致曲线的 装饰图案，如传统苏格兰建筑上的麦金托什玫瑰 装饰。为麦金托什建立国际声誉的专案则是格拉 斯哥艺术学校。
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现代主义的主要概念是发展创新的理念及新技术： 淘汰历史传统，致力现在及未来的设计。重装饰 的传统风格被屏弃。尽管麦金托什以现代主义 “先锋”而广众所知，他的设计实际上已远离现 代主义之中严酷的功利论。他从人们的需要着想： 不是广大群众，而是厌烦生活既定的机械用具， 转而寻求生活艺术的个体。麦金托什的灵感来自 他的苏格兰文化，并混合新艺术运动的繁盛以及 日本艺术的简单形式。
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麦金托什的设计在去世后数十年开始盛行。他设 计的艺术人之家终于在1996年于格拉斯哥的贝拉 荷斯顿公园（Bellahouston Park）建立，而格拉 斯哥大学（藏有他多数的水彩画作）重建麦金托 什设计的排屋，并装置他和玛格丽特的作品。格 拉斯哥艺术学校的主建筑（现今改名为“麦金托 什楼”）是建筑评论家经常参考的英国优秀建筑 典范。
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麦金托什的设计风格
他在设计风格上与新艺术运动的其他设计师相比 有着极大的区别，新艺术运动那种蜿蜒交织的曲 线在麦金托什这里已被简洁而严谨的直线与方块 所取代。从形式的角度来看，他比“青春风格” 的设计师们走的更远,更富有前卫性和挑战性。因 此，从风格的角度来看，麦金托什的设计更具有 现代主义的特征。