苏格兰新艺术运动

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新艺术运动的背景和在各国产生的影响

新艺术运动的背景和在各国产生的影响
其中最杰出旳是吉玛德
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主,南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格, 采用大量旳动植物纹样,防止直线而采用曲线,受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料,已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型,讲究黑白等中性 色彩计划,和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础, 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向,曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》,还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰(直线派)
B.直线派 主张--与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点--直线为主,形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师,他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大,喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用,其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。

新艺术运动 苏格兰格拉斯哥学派

新艺术运动   苏格兰格拉斯哥学派
新艺术运动——
苏格兰格拉斯哥学派 奥地利维也纳学派和分离派
苏格兰格拉斯哥学派
格拉斯哥学派主要由英国建筑师麦金托什 和他的三个伙伴组成,在格拉斯哥从事家 具、生活用品和室内装饰设计,被人们称 为“格拉斯哥四人组”。
查尔斯·雷尼·麦金托什
麦金托什(1868—1928)是 英国格、建筑设计上有 过影响的新艺术流派
虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统 规范艺术
画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上一 致,但在艺术倾向和风格上,是多种多样
它对德国的影响很大
谢谢观赏
第八小组:王俊清 郭婷 蔡闻文 杨笑笑
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约瑟夫•霍夫曼
早期现代主义家具设计的开路人 早年在德国慕尼黑学建筑设计 是瓦格纳的学生
霍夫曼的设计特点
造型呈几何形态很少装饰 力求艺术与技术完美结合体现产品的实用性 设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格 更加接近现代设计
分离派的代表作---会馆
特点
重视功能 反对新艺术运动对花 形图案的过度使用 强调运用几何形状
维也纳分离派
在奥地利新艺术运 动一种产生的著名 的艺术家组织
维也纳分离派运动
欧洲“新艺术”运动的一个重要分支 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术
家组织 其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由
代表人物
画家克里姆特
建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、 莫塞等
克里姆特和霍夫曼最负盛名。
麦金托什和维也纳“分离派” 成员在很多方面都与新艺术 运动相呼应
与别的新艺术流派相比,他 们的设计更接近于现代主义

最新《世界现代设计史》模拟题一讲解学习

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《世界现代设计史》模拟题一一、填空、选择、判断分析1、构成主义的主要代表人物:埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。

2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。

3、在苏格兰的新艺术运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹,他们称为“格拉斯哥四人”。

4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是:伊顿、马克斯、费宁格。

5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。

6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。

7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯,他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。

8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。

9、包豪斯的三任校长依次是:格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。

10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一,曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。

11、美国建筑师罗伯特·文杜里是后现代主义的代表人物,提倡用装饰符号表达个人的感情。

12、英国工艺美术的倡导者是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。

13、杰出的设计师米斯·凡德罗,用现代材料设计了1929年巴塞罗那国际博览会德国馆,全面体现了他的“少即是多”的设计思想。

14、美国著名设计师赖特设计了流水别墅。

15、现代主义设计大师勒·柯布西耶提出了机械美学的思想。

16、比利时“新艺术”运动的大师维克多·霍塔设计了塔塞尔旅馆,使用葡萄蔓般相互缠绕、螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比例是线条”或“鞭条”。

新艺术运动

新艺术运动

1新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

格拉斯哥(Glasgow)是苏格兰第一大城与第一大商港,英国第三大城市。

2四人组成员查尔斯·雷尼·麦金托希赫伯特·麦内尔马格蕾特·麦克唐纳法朗西丝·麦克唐纳他们主张建筑应顺应形势,不再反对机器和工业,也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法,改用直线和简明快洁的色彩。

室内设计常用白色墙面,家具以黑白两色为主,形成自己的独特风格。

格拉斯哥学派在新艺术风格中算是异数,当所有设计师都倾向于对自然形态的依赖而展现出柔性的设计风格之际,设计师麦金塔慢慢地脱离自然形态的曲线风格,率先地提出“方形风格”的式样,因此无论在建筑、室内设计或家具设计上,麦金塔的格状风格式样,形成了几何抽象风格的先驱。

格拉斯哥学派隶属于新艺术运动在苏格兰的式样风格。

3~4英国建筑师麦金托什比较著名的主要建筑有:风山住宅、格拉斯哥艺术学院等他设计的格拉斯哥艺术学院,是设计风格特征的集中体现,其中包括了新艺术运动的风格,也包含了现代主义特点,同时更具有他自己的特征,是20世纪设计的经典之作。

8麦金托什还曾作过室内设计、家具、纺织品和金工。

这些作品大部分是结合麦金托什直线的设计风格及其妻的流线花卉风格●9他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。

麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。

从刚刚我们欣赏的图片中就可以看出●将简单的直线,通过不同的编排、布局、设计,取得非常高的装饰效果,改变了:只有曲线才是优美的“新艺术”运动的设计原则。

10他在英国19世纪后期的设计中独树一帜,并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。

●11~12分离派●1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。

新艺术运动

新艺术运动

工业设计史
穆卡成名作:剧作《吉斯蒙达》演出海报。
工业设计史
穆卡1898年为“约伯”牌香 烟设计的海报,新艺术运动 风格平面设计的最杰出代表 作之一。
JOB香烟广告
工业设计史
比 利 时
比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一,地处英法两国之间,文化交流频繁, 思想倾向民主,经济相当繁荣。布鲁塞尔是当时先锋派艺术家的避风港。比利时的 设计运动早在十九世纪八十年代初已初露头角.
《莎乐美》插图
工业设计史
比亚兹莱在画面 色调的控制与空 间的运用所表现 出来的能力被认 为是"天才横溢"。
工业设计史
苏格兰“格拉斯哥”四人集团
查尔斯· 麦金托什
查尔斯· 麦金托什进一步解放了设 计,采用高直的线条、刻板的几何形 式,不再受制于“融化的黄油”的新 艺术形式,并且开始尝试黑白这种机
械化的色彩计划。他的风格糅合了清
工业设计史
1881年奥克塔夫· 毛斯主办进步刊物《现代艺术》,在他的组织下,一批有 志于绘画与设计改革的设计家组成一个"二十人小组",1888年凡· 威尔德被推 德· 举为领袖,从此,这个小组转向设计、实用美术方向,1894年小组改名为"自由 美学社",成为比利时新艺术运动的骨干。
工业设计史
凡· 威尔德 Herry Van De Velde 德· 堪称一代宗师,全能型天才。频繁而广泛的国际交流和长寿使其影响远远 超过了比利时,并对20世纪的设计教育作出了重要的贡献。
教徒式的冷峻和象征主义者的声色放 纵。 工业设计史
工业设计史
麦金托什一生中设计了大量家 具、餐具和其它家用产品,都 具有高直的风格,这反映出有 时对于形式的追求也会影响到 产品的功能和结构。他的著名 的椅子一般都是坐起来不舒服 的,并常常暴露出实际结构的 缺陷,制造方法上也无技术性 创新。为了缓和刻板的几何形 式,他常常在油漆的家具上绘 出几枝程式化了的红玫瑰花饰。

新艺术运动

新艺术运动

新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。

简介起源在1880年代,新艺术运动只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。

另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。

其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。

在意大利,用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动,又归于好的现代设计,命名为自由风格。

其包括新艺术运动的商业外观,同时又保留了意大利重要特色标志。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。

关键人物作为一种艺术运动,它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系,就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。

可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。

不像象征主义画家,无论如何,新艺术运动具有一个自己的特殊形象,而且不像保守的拉菲尔前派,新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域,例如:路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。

新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性。

新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性。
新艺术运动产生的产生原 因、贡献和局限性。
新艺术运动开始在1880年代,在1890年至
1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆 尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现 代之家”(La Maison Art Nouveau) 的商店,他在那里陈列的 都是按这种风格所设计 的产品。 准确的说新艺 术是一场运动,而不是单 一的一种风格,可分为 直线风格和曲线风格, 装饰上的和平面艺术的 风格,并以其对流畅、 婀娜的线条的运用、有机 的外形和充满美感的女性 形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和 服装设计,以及图案和字体设计。
» 卡尔斯教堂是维也纳巴洛克式教堂的代
表。位于环形大道南端卡尔斯广场的卡尔 斯地铁站旁。在奥地利1713年黑死病猖獗 期间,卡尔六世皇帝(Karl VI)发愿,只 要维也纳城能够幸免於难,他要建造一座 大教堂奉献给前米兰大主教和守护生灵抵 御黑死病的圣.卡尔斯.波洛梅欧(St Charles. BORROMEO,1538-84年)。
• 继拉里克之后,在新艺术珠宝设计 方面卓有成就的当推欧仁·格拉塞。 他设计的珠宝奇特,具有独创性,充 满了激情、想象和梦幻。其中最有名 的作品是“西尔维亚”
坠饰。它采用植物图
案,用无金属底珐琅和
淡水珍珠制成。
• 埃克多·基马的作品,体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重 要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口,他在20世纪 初受巴黎市政府委托,设计地铁入口,一共有100多个,这些建筑 结构基本上是采用青铜和其它金属
具的美称。
• 勒内·拉里克的 体现在珠宝方面 娇柔豪华的法国 最好见证。在他 大量运用来 饰,其中植 常见,并且 式。此外他 富想象,包 搪瓷、不规 角。
•蜻蜓珠宝

新艺术运动——精选推荐

新艺术运动——精选推荐

新艺术运动新艺术运动⼀、新艺术运动概述新艺术运动是流⾏于⼗九世纪末期的新型设计运动,也是⼀场设计的运动与变⾰。

新艺术运动旨在源于⾃然却⼜回归⾃然,⼈与⾃然和谐相处这以“回归⾃然”为设计⼝号,将⾃然、空间、表现的设计的要素融⼊设计中,表现出灵动⾃然的艺术本⾊形式。

艺术设计的精髓在于给⼈们美的视觉冲击的同时,将设计理念融⼊⾃然,使⼈们从⼼灵和精神上带来极⼤的丰富和充实。

新艺术者们⼒求打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活⼒和现代感的新风格来。

然⽽,尽管新艺术反对⾃然主义,新艺术运动的艺术家们实际上⼜是崇拜⾃然的,只是他们崇尚的是热烈⽽旺盛的⾃然活⼒,这种活⼒是难以⽤复制其表⾯形式来传达的。

他们认为应该去寻找⾃然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物⽣长、发展的内在过程。

新艺术最典型的纹样都是从⾃然草⽊中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活⼒。

它们体现了隐藏于⾃然⽣命表⾯形式之下⽆⽌⽆休的创造过程。

这些纹样被⽤在建筑和设计的各个⽅⾯,成了⾃然⽣命的象征和隐喻。

⼆、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于⾃然,多⽤⾃然中的曲线之美作为设计的素材,从⾃然之中寻找创作的灵感。

甚⾄当今的展⽰设计者对⼤⾃然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应⽤到⾃⼰的作品中,从⽽设计成⼀幅天然的作品。

2、取众家之长,成⼀家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了⼀场世界性的艺术⾰命和创新。

这种独特⽽不可复制的艺术风格形成了独具魅⼒和艺术享受的艺术设计风格,艺术家使⾃⼰的思想、灵感、动机、⾏为甚⾄⾁体本⾝凭借⼀种⾃⼰需要的⽅式融⼊到⽇常⽣活中,使得⾃⼰国家的历史⽂化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。

3、注重⼈性化的创新,倡导艺术化的可持续新艺术运动以⼀种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改⾰和创新的舞台之上,是对历史主义的否定和扬弃。

新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了⾃⾝特有的韵味和包容的艺术设计表现形式,⼤⼒促进⽣态平衡及资源的节约与再⽣,重点维护⼈与⾃然的和谐发展。

新艺术运动时的欧洲

新艺术运动时的欧洲

新艺术运动时的欧洲新艺术运动,它是西方现代艺术的起源时一个非常重要的源头,即工艺美术运动影响产生的。

在艺术形式上,新艺术运动是艺术家在维多利亚时期占主导地位的历史风格后,希望创造一种完全现代的艺术的成功努力,它继承了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型,运用高程度化的自然元素,后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大,二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。

新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰样式,主张在自然中寻找艺术灵感,这与工艺美术运动倡导的哥特式复兴运动有明显区别。

新艺术运动也漠视机器生产,因而与工橄美术运动有着同样的悲剧色彩,无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。

新艺术一词的是同德国出身的艺术商人萨姆尔-宾所创造的。

1985年,他把他在巴黎普罗旺斯街22号开张的画廊取名为“新艺术之家”,以此强调画廊的现代特点,宾的画廊主要为当时具有“前卫风格”的设计师和艺术家开放,展示了当时最有影响的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等,这一画廊的展品荟萃了新艺术作品,因为这些东西五花八门,品种繁多,而且没有统一的风格被巴黎《费加罗报》描绘为“杂货铺”。

并且由于这些艺术品表现了接近颓废的装饰品位,他们认为这些东西受了堕落和英国、吗啡瘾君子、犹太人和比利时罪犯的影响。

这一画廊成为新艺术作品的一大窗口,“新艺术”这一名词也逐渐被人们所承认,载入了艺术设计史。

英国的新艺术运动只限于苏格兰。

因此它在英国的影响远远不及工艺美术运动,新艺术运动风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格。

这种直线风格影响了德国、奥地利等艺术风格,与在法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。

在法国,它通常称为“现代风格”或“地铁风格”。

这是由于法国新艺术运动建筑师赫克托-吉马尔为巴黎设计的一些样子古怪的地铁出入口而得名的,而吉马尔自己刚喜欢称之为“吉马尔风格”,文学家龚古尔兄弟戏称之为“游艇风格”,在法国还有一种带有讽刺意味的称呼,即指平面设计上的“面条风格”。

设计史名词解释

设计史名词解释

3.威廉。

莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想:(1)认为艺术、设计是为大众服务的,而不是为少数人服务的。

(2)强调手工艺,明确反对机械化、工业化风格。

(3)否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

(4)设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。

设计风格:主张哥特式风格,讲究简单、朴实、功能良好,推崇自然,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。

代表作品:“红房子”评价:他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他反复强调设计的两个基本原则——a,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;b,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。

这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。

他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展。

新艺术运动:19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。

持续长达十余年,在设计上是一次形式主义运动。

在风格上,各国之间有很大差异。

德国则称为“青年风格”,在奥地利维也纳则被称为分离派。

斯堪的纳维亚各国,则称为“工艺美术”运动。

虽名称各异,但整个运动的内容和形式是相近的。

法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性,强调装饰的形式美感;德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术,强调理性的结构和功能美。

准确的说,新艺术运动是一场运动,而不是一种风格。

工艺美术运动是其影响之源,莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等,使它依然是为少数权贵服务的,运动仅仅停留在表面的装饰上,在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别,但在追求装饰,探索新风格尚是一致的。

新艺术运动

新艺术运动

物,包括当时铁路局的办公楼、哈尔滨火车站等基本上呈现了这个新艺术
运动的风格。
新艺术运动·主要影响·中国
︵ 年 哈 尔 滨 铁 路 局 办 公 楼 ︶
︵ 哈 尔 滨 横 道 子 站 ︶
1900 (1898年老哈尔滨站)
新艺术运动·主要影响·美国

美国的新艺术以建筑和蒂樊尼的玻璃品为代表。建筑的代表人物是著名

新艺术运动·历史起源

工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播,终于在追求美学社会理想的
过程中转变为接受机械化,最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的
设计运动,并在1890年至1910年间达到了点
强调手工艺,反对工业化风格
A B C D
完全放弃传统装饰风格,开创
倡导自然风格,强调自然中不存在 直线和平面,装饰上突出表现 曲线和有机形态
全新的自然装饰风格
装饰上受东方风格影响,尤其
是日本江户时期的装饰风格 与浮世绘的影响
探索新材料和新技术带来的
艺术表现的可能性
E
新艺术运动·主要特点·浮世绘影响

浮世绘特色是它生活化的世俗题材,平面空间和大胆的截取式构图,线
条的勾勒和艳丽的平涂色块具有强烈的装饰性特征,这些因素强烈吸引 着西方艺术设计家,尤其是不要求色彩的浓淡处理,不追求细腻的质感, 单纯平展的色块被清晰、分明、充满律动感的线条所分割,日本浮世绘 的线条与西方传统观念中轮廓意义的线条不同,而是具有独立审美性的
新艺术运动·总结

与此同时,它逐渐强调实用的主张,从建筑扩大到瓷器,书画,海报设 计等等一系列,“形式服务于功能”的思想在各个领域表现日趋明显, 公益美术发展阶段也进入到了造型简洁、装饰单纯的形式,对后来的艺 术形式影响甚远。

新艺术运动 ( Art Nouveau 1895—1910)

新艺术运动 ( Art  Nouveau 1895—1910)

⒉维克多· 霍塔(Victor Horta) ①他的作品至今仍伫立 在布鲁塞尔的街道旁。 ②大胆处理室内空间, 是最早把钢铁和玻璃 引入住宅装饰的艺术 家之一。 ③他的设计使比利时成 为新艺术运动的中心。
Victor Horta and Hô tel Tassel

采用曲线来装饰建 筑部件,并用适合 现代要求的铁来制 作这些线条,给人 一种类似自然界中 互相缠绕的藤蔓的 感觉,使建筑空间 产生了一种流动, 自然的效果。
的曲线使建筑仿佛处于不停 歇的运动之中。
米拉公寓
公寓以一组组石质隔墙和柱子为结构, 由大的阳台和窗户,中间的两个天井及 不同高度的顶楼组成。
中间的两个天井

屋顶高低错落,墙 面凹凸不平,到处 可见蜿蜒起伏的曲 线,富于动感。

内部的家具、门 窗、装饰部件全 部利用动植物纹 样进行装饰
四 苏格兰的新艺术运动
新艺术运动实质上是英国工艺美术运动 在欧洲大陆的延续与传播,其在思想和 理论上,并没有超越工艺美术运动。 “新艺术”在本质上仍是一场装饰运动, 但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了 守旧,折衷的外衣,是现代设计简化和 净化过程中的重要一步。与工艺美术运 动相比,新艺术运动在建筑和装饰中, 首创运用新材料和新技术。
ห้องสมุดไป่ตู้
热衷于传统手工艺,崇尚东方装饰艺术 风格,是新艺术运动的思想内核。其特 征是以运动感的线条为审美基础,综合 各种艺术的概念。
从视觉形式上,新艺术包括两种风格类型: 一是有机的曲线型风格,将流畅的曲线和自然形 式联系起来,常常使用来源于自然的花草、葡 萄藤、贝壳、鸟羽毛和昆虫等装饰母题; 二是较为简洁、抽象的直线型风格,常常将直线 和方格有规律的结合,大量采用直线与规则有 序的几何形体,富有装饰意味。

新艺术运动的影响及其成就

新艺术运动的影响及其成就

新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动(Art Nouveau)是19世纪末,20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”,一次内容很广泛的设计运动。

一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。

新艺术名称源于萨姆尔?宾(Samuel Bing,1838—1905)于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。

“新艺术”之名便不胫而走,成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。

新艺术运动(Art Nouveau)首先在法国展开,之后传播到其他国家,至1900年的巴黎博览会而登峰造极,延续至1910年前后,逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动(Art Deco)取而代之。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同:“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义;把感觉因素引入了设计,并经常运用明显的性感形象。

3、“新艺术”的传播。

运动从法国产生,蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄罗斯、美国,成为一个影响广泛的国际设计运动。

4、“新艺术”运动的范围。

席卷了设计的各个方面,从建筑、家具、产品到平面设计、海报,以至雕塑、绘画等等,无所不包。

本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。

其中曲线派以法国和比利时为代表,德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。

直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。

转载新艺术运动简介

转载新艺术运动简介

转载新艺术运动简介[转载]新艺术运动简介000新艺术运动开始在1880年代,在1892年至1902年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

一、简史新艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。

另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。

其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。

在意大利,用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动,又归于好的现代设计,命名为自由风格。

其包括新艺术运动的商业外观,同时又保留了意大利重要特色标志。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。

作为一种艺术运动,它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系,就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。

可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。

不像象征主义画家,无论如何,新艺术运动具有一个自己的特殊形象,而且不像保守的拉菲尔前派,新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域,例如:路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。

05544-现代设计史(做了答案的)讲解

05544-现代设计史(做了答案的)讲解

现代设计史一、单项选择题1.美术是非常个人化的东西,是艺术家个人的表现,设计则是B.为他人服务的活动。

2.设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个C.世界统一_的模式。

3.“工艺美术”运动是起源于C.英国19世纪下半叶的一场设计运动。

4._美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化始于20世纪_20年代___5.享利·凡德·威尔德是D.比利时_19世纪末20世纪初最杰出的代表,并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。

6.20世纪前后,英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的C.马金托斯7.奥地利设计家奥托·华格纳认为现代建筑设计的核心是A.交通或者交流系统设计8.C.“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。

9.法国是B.“新艺术”运动的发源地,巴黎是这场运动的中心。

10.B.好莱坞风格是“装饰艺术”在美国的一个延申与发展。

11.英国装饰主义风格最主要的成就表现在A.大型公共场所的室内设计上。

12.现代主义建筑是对长期以来垄断建筑为权贵的精英主义的一个重要的C.反动13.对世界现代主义设计特别是世界现代建筑影响最大、但受到理论界批评最多的现代设计师是D.米斯14.C.1907成立。

德国的第一个设计组织德国工业联盟成立。

15.包豪斯是格罗佩斯个人思想的结晶,同时也是D.现代主义设计的一个重要缩影。

16.早期的包豪斯是在A.威尔德902年魏玛美术与工艺学校的基础上建立起来的。

17.包豪斯是最早奠立B.基础课程的设计学院。

18.包豪斯设计教育体系的建立曾受D.荷兰“风格派”的影响较大。

19.美国的工业设计最早出现在20世纪20年代前后,代表为沃尔特·提格。

20.第一台由美国宾夕法尼亚大学设计和研究出来的电子计算机始于C.1945年。

21.在西文国家中,最集中反映“波普”设计风格的是D.英国22.国际主义设计源于现代主义A.建筑_ 设计。

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在作出一些成功的建筑设计之后,麦金托什于 1907年成为 Honeyman and Keppie 建筑事务所的 一员。在执业期间,麦金托什精进他的建筑风格 。在1909年,他着手设计苏格兰街头学校 ,这是 麦金托什最后的大型建筑作品。
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当经济困难造成多数建筑计划休止时,他从 Honeyman and Keppie 辞职,并开启自有的事业。 因为自有事业也难以运作,麦金托什和妻子决定 去萨福克放长假。他旅居萨福克时,画了许多花 卉水彩画。一年后麦金托什搬家至伦敦,查尔斯 继续创作绘画以及纺织品设计。在1916年,麦金 托什收到重新设计 W.J. Bassett-Lowke 住居的 委托,这是他最后一项建筑与室内设计的案件。
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他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏 等多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时 期重要的环节式人物。
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格拉斯哥四人组
麦金托什受到格拉斯哥艺术学校校长F·H· 纽伯 瑞的鼓励,与赫伯特.麦克奈尔、麦克唐纳姐妹 (玛格丽特和法兰西斯)组成了“格拉斯哥四人 ”集团。可能是由于两位女士作品中的怪诞风格, “格拉斯哥四人”集团被冠以“幽灵学派”的称 号,他们将平面设计中的晚期拉斐尔前派风格与 家具设计,尤其是麦金托什以工艺美术运动为基 础的设计中的建筑感融合在一起。
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在建筑执业期间,麦金托什创立自己的风格:对 比强烈的直角以及取材自花卉,带有细致曲线的 装饰图案,如传统苏格兰建筑上的麦金托什玫瑰 装饰。为麦金托什建立国际声誉的专案则是格拉 斯哥艺术学校。
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现代主义的主要概念是发展创新的理念及新技术: 淘汰历史传统,致力现在及未来的设计。重装饰 的传统风格被屏弃。尽管麦金托什以现代主义 “先锋”而广众所知,他的设计实际上已远离现 代主义之中严酷的功利论。他从人们的需要着想: 不是广大群众,而是厌烦生活既定的机械用具, 转而寻求生活艺术的个体。麦金托什的灵感来自 他的苏格兰文化,并混合新艺术运动的繁盛以及 日本艺术的简单形式。
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作为一种设计运动,英国的新艺术设计活动主 要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“ 工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中, 取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人组:查尔 斯·雷尼·麦金托什(1868—1928)、赫伯 特·麦克内尔(1868—1953)、马格蕾特·麦克 唐纳(1865—1933)、法兰西斯·麦克唐纳 (1874—1921)。在19世纪90年代至20世纪初, 他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的 设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现, 即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表 现,亦即设计史界所习称的“直线风格”。
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装饰线条虽过于稳定,但其视觉效果也不会变化, 大多数表面图案抽象复杂,象征形态点缀其间, 这些象征形态与大部分新艺术设计一样,沟通自 然;曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同,风格 化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活 力情调。
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评价及影响
当然,麦金托什的设计有时也会存在片面追求形 式而影响产品的结构与功能的缺陷,有的甚至还 影响到产品的使用。因此,麦金托什的设计地位 与价值更多的是体现在形式和风格上的。
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奥地利最杰出的建筑师之一的约瑟夫·霍夫曼于 1903年组建了维也纳版的工艺美术运动工作室, 名为“维也纳工作同盟”。他曾到苏格兰拜访过 麦金托什并深受其影响,在他自己的作品中也采 取了直线风格,以至他后来被戏称为“方格” 霍 夫曼。也有人认为他是在去意大利旅行期间开始 崇拜几何形式的。
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他的设计风格的形成,在很大程度上受到日本浮 世绘的影响。从他很小的时候起,他就对日本浮 世绘线条的使用非常感兴趣,特别是日本传统艺 术中简单的直线,利用不同的编排和布局,取得 非常富有装饰性的效果。
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日本主义的风格受到麦金托什的称许,因为风格 内涵收敛、节俭而非炫耀、积累;讲求简单形式 及自然材料而非精巧及细工;表现纹理和光影而 非花样和装饰。在旧式的西方家具,装饰被认定 是家主人财富的象征,也显示家具本身的价值, 因为装饰相当花费时间。在日本风格的家具与设 计着重于“真空妙有”,从内在唤出平静及有机 的质感。
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前格 拉斯 哥先 驱报 大楼
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麦金托什的建筑设计通常包括大量的规范的细节、 装饰及修整。大多数的细节以及重要设计是由其 妻,也是在格拉斯哥艺术学校的同辈,玛格丽 特·麦克唐纳所构图及润饰。他的作品在 1900 年的维也纳分离派展览中展示。麦金托什的建筑 设计生涯相对来说较短,却非常有质量及影响力。 他接任的重大委托都是在1896至1906年间,他在 这期间设计私人住宅、商业建筑、室内装修及教 堂等不同专案。
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他19世纪20年代的装饰性作品被斥之为“颓废” ,这当然更多的与维也纳休闲和安逸的生活,而 不是与他早期的正方形形式相一致。然而,霍夫 曼晚期的这种“借鉴”给后现代设计师提供了一 个从对现代性简洁、单一解读的态度向一个更有 趣和天主教感觉的装饰演变的历史参考。
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苏格兰的新艺术运动,体现出与他国不同的设计 理念,使用简单的直线和黑、白的基本色彩,将有 机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度 装饰意味的平面设计特征与维也纳分离派极为相 似。
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麦金托什的设计在去世后数十年开始盛行。他设 计的艺术人之家终于在1996年于格拉斯哥的贝拉 荷斯顿公园(Bellahouston Park)建立,而格拉 斯哥大学(藏有他多数的水彩画作)重建麦金托 什设计的排屋,并装置他和玛格丽特的作品。格 拉斯哥艺术学校的主建筑(现今改名为“麦金托 什楼”)是建筑评论家经常参考的英国优秀建筑 典范。
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麦金托什的设计风格
他在设计风格上与新艺术运动的其他设计师相比 有着极大的区别,新艺术运动那种蜿蜒交织的曲 线在麦金托什这里已被简洁而严谨的直线与方块 所取代。从形式的角度来看,他比“青春风格” 的设计师们走的更远,更富有前卫性和挑战性。因 此,从风格的角度来看,麦金托什的设计更具有 现代主义的特征。
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希尔“杨柳茶室”
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杨柳茶室中去“气派的房间”
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丘陵房屋
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从大量的作品来看,以麦金托希为代表的格拉斯 哥设计风格,集中地反映在装饰内容和手法的运 用上。具体而言,表面装饰遵循严格的线条图 案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以 及格子和风格化的玫瑰形;配色柔和,主要限于 淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成 的清淡优美的色彩;拉长的女子沉思形姿在他们 的设计中也十分突出;
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他后来为他的英国赞助商 W·J·巴塞特-洛克设 计的钟表同样又回归到了他自己的奥地利追随者 所赞赏的正方形风格。正是由于麦金托什这种太 过于直线化而不能适应建筑要求的风格加速新艺 术风格走向了衰亡。
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事实上,1905年霍夫曼和莫瑟就在他们为工作同 盟制定的工作计划中提出,“我们的指导原则是 功能,实用是我们的首要条件,我们必须把精力 集中在适当的比例和材料的正确使用上。我们应 该在需要装饰的时候才去寻求装饰,而不应不惜 代价去装饰。”这种态度后来发生了转变,特别 是在一战后,霍夫曼的设计转向新古典或新洛可 可风格,他后来的折衷主义成了从早期的简洁风 格转向繁复装饰的一个例证。
1895年他怀着同样的热情重走辛克尔1804年的意 大利之旅,为当地简洁的立方体农舍所深深吸引 。霍夫曼1905年到1911年在布鲁塞尔建的斯托克 雷特宫殿是他这一时期的代表性作品。
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“维也纳工作同盟”在经济上由弗瑞兹·瓦多夫 支助,他是个亲英派人,受C·R·阿什比的手工 艺行会启示而在维也纳组建了一个相同组织。除 了霍夫曼外,维也纳工作同盟还包括科罗曼·莫 瑟和奥托·普鲁彻等人。他们最好的作品并不是 新艺术风格,而是正方形和几何形式的,这主要 是受到麦金托什的影响。
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麦金托什
查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh,1868年6月7日-1928年12月10日), 苏格兰籍建筑师。他的作品属于工艺美术运动风 格,也是英国新艺术运动的主要倡导者。对于欧 洲设计有着重要的影响。
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查尔斯·雷尼·麦金托什在1868年6月7日生于 格拉斯哥,麦金托什一开始是格拉斯哥一位出色 的建筑绘图员,他从英格兰和苏格兰传统建筑中 学习到了很多知识。在1899年着手第一个大建筑 项目:格拉斯哥先驱报大楼。麦金托什在格拉斯 哥艺术学院认识同辈艺术家玛格丽特·麦克唐纳。 同为知名的“四人组”协作成员,两人在1902年 结婚。
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1902年他设计的希尔家族住宅杨柳茶室,其简洁 的立体图形与地板的同类图形相呼应,并且将这 种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何 形灯具,简洁的格子形主宰室内,汇成简洁而空 旷的整体效果。再如在家具设计方面,像椅子、 柜子、床等都别具特色,特别是他设计的靠背椅, 完全采用黑色的造型,非常夸张,完全摆脱了一 切传统形式的束缚,也超越了对任何自然形态的 模仿。
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这组艺术家在格拉斯哥、伦敦、维也纳参展,重 大影响1900左右的维也纳新什还曾作过室内设 计、家具、纺织品和金工。这些作品大部分是结 合麦金托什直线的设计风格及其妻的流线花卉风 格。
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他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白 等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反。 这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的 基础,这种探索在德国青年风格和维也纳分离派 中得到进一步发展。
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麦金托什的设计作品
他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些 建筑,设计上采用简单的立体几何形式,内部稍 加装饰,非常富有立体主义精神。室内大量采用 木料结构,简单的几何形式,内外协调,形成一 种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格, 他还统一设计建筑内部的家具和用品,家具采用 原色,注重纵向线条的运用,利用直线搭配进行 装饰,尽管避免过多的装饰。
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