中国音乐金钟奖古筝比赛的点滴感想
古筝比赛作文
古筝比赛作文
古筝是一种历史悠久的音乐乐器，起源于中国古代，古代中国人把古筝当做一种极具艺术价值的音乐乐器，并且把它当做一种专业的比赛项目，其中比赛的主题也多种多样，从文化传统的曲目到当代的节奏和古筝改编乐曲，也有古筝历史小故事改编的曲目。
比赛的规则和一般的乐器比赛规则没有太大不同，其中有三个主要维度：精准性、细腻性和表现力，考查参赛选手对古筝乐理、和声及艺术表现的把握。精准性规定选手演奏过程中必须严格按照原曲调式，不允许有任何较大变动：在细腻性方面，考查选手演奏中节拍的均衡，一定的变奏手法以及协调的过度，以及把握整体气氛的能力:表现力则考查选手对曲调的理解，及把握表现整个曲子激情和故事情节的能力。
古筝比赛吸引了众多的参赛者，从小学生到大学生，以及一些专业的古筝演奏者。他们利用短短的时间和精力，投入到为比赛做准备的过程中，以希望获得最终的胜利。古筝演奏者们倾注着全部精力，练习琴技，以求完美，无数个晚上都在练习，以追求更好的表现，他们期待在比赛中获得更好的成绩。
古筝比赛叩开了古筝音乐的大门，它给古筝演奏者们带去了无尽的挑战，同时也带给了他们全新的发展机会，让他们不断提升技艺，提高对古筝的理解，更加深入的去了解古筝的音乐根源，就是通过古筝比赛，把古筝进行到更深层次去发展它的魅力。
古筝比赛所反映出来的是古筝演奏发展的进步，它展示给全世界
看到古筝文化的多样性，从古代古诗文的传统曲子到当代时尚的流行曲，古筝表演者们都竭尽全力将它们演绎得绝佳，精彩绝伦。古筝比赛不仅仅是一场简单的竞技活动，更是一次繁花盛开的艺术盛会，让全世界的古筝爱好者们欣赏到古筝文化的多样性。
古筝获奖感言与心得
古筝获奖感言与心得
作为一名古筝演奏家，我心中一直保持着对于音乐的热爱与追求，如今，我终于在一场音乐比赛中荣获了奖项，我非常感激这个机会，
并在此与大家分享一下我的获奖感言和心得体会。
首先，我要感激所有支持我的人，包括我的家人、我的老师和我
的朋友。没有他们的支持和鼓励我就不可能得到今天的这个成就。他
们给予了我无限的信心和勇气，在我演奏的时候，我感到自己并不孤单，而是拥有一群支持自己的人。
其次，我要感谢自己在音乐道路上的坚持和努力。古筝演奏需要
耐心、细心、勇气与毅力，它不像某些流行音乐那样能够轻易地打动
听众。因此，在这条漫长的路上，我们需要有持之以恒的精神和不放
弃的信念。我的获奖，是我的努力和坚持带来的回报，也是一个新的
起点，让我更加坚定了信仰，更加认真地对待音乐。
再者，我认为，古筝演奏不仅仅是一种乐器演奏方式，更是一种
文化的传承。作为中国传统音乐中最为代表性的乐器之一，古筝承载
着中国文化中的许多意义和价值观。在演奏，或是进行弹奏技巧学习
的同时，我们也应该更多地了解古筝的历史渊源、文化底蕴以及其在
中国传统文化中的地位。通过这一过程，我们不仅仅能够打造出独具
魅力的音乐作品，同时也为中国文化的传承发挥了重要的作用。我希
望自己能够继续承担文化传承的重任，同时也希望能够将更多的人吸
引到古筝和中国传统音乐的世界中来。
最后，我认为取得成就并不代表我们足够出色或是可以停止努力。获奖只是目前阶段的一个成绩，我们也应该秉持不断学习、不断进步
的态度。在古筝演奏这个领域中，我们的学习之路从未止步，只有一
步一个脚印的向前拼搏，才能使我们日益优秀，为文化传承做出更加
第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛赛事安排及评选细则
附件3
第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛
赛事安排及评选细则
中国音乐金钟奖古筝比赛的设立，旨在推动我国古筝艺术的发展，促进古筝演奏人才的成长，通过比赛的方式，遴选出成绩优秀的青年古筝演奏者，对其进行表彰和奖掖。
一、参赛对象
参赛选手为15—40周岁（1977年1月1日至2002年12月31日之间出生）的中国(含港、澳、台地区）古筝演奏者。
二、报送名额
比赛分选拔赛、复赛、半决赛、决赛四轮次进行。通过选拔赛，选出48名以内的选手参加现场比赛。其中，复赛选手为48名以内，半决赛为24名，决赛为10名。
各报送单位名额分配见附件1，如有报送单位报送名额未满，将视情况进行调配。
三、报送方式
1.各地音协和有关单位按分配名额，将选手的录像和报名表等资料报送中国音协。香港、澳门、台湾地区选手直接报送中国音协音乐表演艺术委员会。
2.报送的选手需填写选手登记表附件3-1（加盖单位公章）、提供近期二寸彩色正面免冠照片两张、本人身份证或户口本复印件。
3.选手可选择本单位或原籍报送参赛，不得重复报送。
四、报送资料
选拔参赛选手所提供的录像(DVD光盘）不得编辑，如发现音频经过修正，组委会将取消该选手入选资格。
具体要求如下：
A、选手必须面向摄像机镜头，在一个合适的距离里，以确保演奏清晰可见。
B、录像资料必须是在提交给金钟奖组委会前六个月内录制完成的。
C、报送光盘的封面须注明姓名和参赛曲目、顺序、时长等信息。但录像中不得有显示报送单位、参赛选手等信息的字幕和场地布景。
D、报送的录像不得进行艺术美化性质的编辑，包括图像和音频，且必须为同期录音，严格要求声像同步。
古筝大赛获奖发言稿三分钟
古筝大赛获奖发言稿三分钟
尊敬的评委、亲爱的观众们：
大家好！首先，我要感谢评委们给予我这次机会，能够站在这个舞台上与大家分享我的古筝演奏。
回首往事，我在古筝的世界里度过了无数个日夜，经历了无数次的练习和磨砺。我曾在困难和挫折中迷茫，但也因为古筝给予我的乐趣和成就感而坚持不懈。这里，我特别要感谢我的老师，是您教给我了古筝的精髓，为我指引了正确的方向。同时，也感谢我的家人和朋友们的支持和鼓励，是你们给予我了勇气和信心。
古筝是中国传统乐器中的珍宝，她有着悠久的历史和独特的音色。古筝的演奏需要丰富的技巧和情感的表达，通过指尖的触动，古筝能够传达出无穷的音乐感动。
今天，我选择了一首古典名曲《高山流水》进行演奏。我希望通过这首曲子展现出我对古筝的热爱和对音乐的理解。在演奏的过程中，我尽力将每一个音符都传达出来，用细腻的技巧和丰富的情感来展现曲子中的起伏和变化。
演奏结束之后，我希望大家能感受到这首曲子所带来的视听盛宴，感受到我对音乐的深情表达。在这里，我还想向所有参赛的选手表示我的敬意，你们每个人都展现出了自己独特的风采和天赋，使这个比赛充满了激烈的竞争和崭新的活力。
最后，我想说的是，无论是否能够获得奖项，我都觉得今天的表演对我来说已经是一次全新的突破和挑战。这次比赛让我更加深入地了解了古筝的魅力，也让我更加明确了自己在音乐道路上的方向。
谢谢各位评委、观众的倾听和支持！无论未来怎样，我会一直怀揣着对音乐的热爱不断努力，成为一名更好的古筝演奏者。谢谢大家！
古筝大赛获奖发言稿三分钟
古筝大赛获奖发言稿三分钟
尊敬的评委、各位来宾：
大家好！我是古筝比赛的获奖者，非常荣幸能站在这里与大家分享我的心得和感悟。首先，我要感谢评委、主办方的精心安排和辛苦付出，让这次比赛得以顺利举行。同时也要感谢我的家人和老师们的支持和鼓励，没有他们的帮助，我不可能取得今天的成绩。
在这次比赛中，我演奏的曲目是《梁祝》。《梁祝》是中国古典音乐中的经典之作，它源自中国南方的民间故事，曲调优美动人，曲曲婉转。我选择这首曲目，是因为它具有很高的演奏难度，需要一定的技术和表现力。我在演奏过程中克服了许多困难，包括技术上的难点和表现力的要求，通过不断的练习和调整，最终取得了比赛的胜利。
在演奏《梁祝》的过程中，我深刻地感受到了中国古筝的魅力。古筝是中国独有的乐器，它有着千年的历史，承载着中国优秀传统文化的精髓。在演奏过程中，我深入琴弦，感受到古筝的丝丝入扣，每个音符都如同历史的记载，传递着古人的智慧和情感。同时，在演奏中，我也体味到了古筝音乐的无穷魅力，它可以表达人们的思想情感，传递内心的喜怒哀乐，激发内在的力量。通过这次比赛，我更加深刻地感受到了古筝音乐的内涵和魅力，也更加坚定了我对古筝音乐的热爱和追求。
在演奏过程中，我不断地钻研技术，虚心接受老师和前辈的指导，不断完善自己的演奏技巧和音乐表现力。古筝音乐需要细
腻的技巧和丰富的表现力，需要对音乐的理解和感悟。在平时的练习中，我反复琢磨每一个音符，每一段乐曲，不断地提高自己的演奏水平。在比赛中，我发挥出了自己的最佳水平，也听到了评委和观众的赞赏和鼓励，这让我对自己和古筝音乐充满了信心和激情。
金钟奖 天津古筝曲目
金钟奖天津古筝曲目
摘要：
1.金钟奖的简介
2.天津古筝曲目的特点
3.金钟奖对天津古筝曲目的影响
4.天津古筝曲目在金钟奖中的表现
5.未来展望
正文：
【金钟奖的简介】
金钟奖是中国音乐界的一项重要奖项，旨在表彰和奖励在音乐创作、表演、教育、理论研究等方面做出突出贡献的音乐家和作品。该奖项设立于2001 年，每年举办一届，已经成为中国音乐界的一大盛事。
【天津古筝曲目的特点】
天津古筝曲目是中国古筝音乐的一个重要分支，其特点是旋律优美、韵味独特、技巧丰富。天津古筝曲目源于天津地区，经过数百年的传承和发展，已经形成了独特的艺术风格和地方特色。
【金钟奖对天津古筝曲目的影响】
金钟奖对天津古筝曲目的影响深远。一方面，金钟奖为天津古筝曲目提供了一个展示的平台，让更多的人了解和欣赏天津古筝曲目。另一方面，金钟奖的评选标准和规则，也促进了天津古筝曲目的创新和发展。
【天津古筝曲目在金钟奖中的表现】
天津古筝曲目在金钟奖中的表现突出，多次获得了金钟奖的各类奖项。例如，天津音乐学院的古筝演奏家陈灵芝，就曾凭借其精湛的演奏技艺，获得金钟奖古筝组金奖。
【未来展望】
随着中国音乐界的发展和变化，天津古筝曲目也将面临新的挑战和机遇。在未来，天津古筝曲目需要继续保持其独特的艺术风格和地方特色，同时也需要不断创新和发展，以适应时代的变化和观众的需求。
古筝所带来的收获和感受的
古筝所带来的收获和感受的
1. 引言
古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和卓越的音乐表现力，它在中国音乐文化中扮演着重要的角色。作为一名古筝爱好者，我从中获得了许多收获和感受。在本文中，我将深入探讨古筝所带来的这些收获和感受，并分享我的观点和理解。
2. 古筝的美丽音色与技巧
古筝的美丽音色令人陶醉，它能够通过琴弦的震动传递出悠扬的旋律和深情的情感。学习古筝的过程中，我不仅学会了如何运用指尖和力度去弹奏出优美的音符，还学会了如何运用不同的技巧和手法去表现不同的情绪和音乐效果。从初学者到逐渐掌握一些高级技巧，我逐渐感受到了自己在音乐上的成长和进步。
3. 触摸中国传统文化的纽带
古筝作为中国传统音乐中最具代表性的乐器之一，通过学习古筝，我逐渐接触到了中国传统文化的积淀和历史底蕴。我了解到古筝不仅是一种乐器，更是中国古代文人雅士们倾诉情感、表达思想的工具。学
习古筝的过程中，我也学习了一些与之相关的中国传统乐曲，从中感
受到了中国传统文化的独特魅力。这让我深深爱上了中国传统音乐，
也让我更好地了解和尊重了中国的文化传统。
4. 内心平静与情绪宣泄
古筝的音乐不仅给我带来了内心的平静，也成为我情绪宣泄的出口。
在忙碌和压力的生活中，弹奏古筝成为我调节自己情绪的方式之一。
无论是陶醉于柔情的曲调还是投入到富有激情的音乐之中，都能够让
我暂时脱离繁忙的现实，享受那片刻的宁静和舒适。古筝的音乐曲调
和变化多样的乐曲也能够表达和宣泄我内心深处的情感。在奏琴的过
程中，真实地表达我对生活的感受，让心中的情绪得到宣泄和释放。5. 与他人的交流和演奏机会
金钟奖 天津古筝曲目
金钟奖是中国古筝界的重要音乐奖项，每届评选都会有一些优秀的曲目被表彰。以下是一些曾在金钟奖评选中获奖或受到认可的天津古筝曲目：
1. 《渔舟唱晚》：这是一首经典的天津古筝曲目，也是中国古筝乐曲中的代表作之一。它以悠扬的旋律和细腻的表现力展示了天津古筝的独特魅力。
2. 《渔舟唱晚·天津版》：这是对《渔舟唱晚》的改编，融入了天津音乐元素，使曲目更贴近天津地区的文化特色。
3. 《高山流水》：这是一首古老的传统曲目，以模拟高山流水的美丽景色为主题。天津古筝演奏家通过精湛的技巧和表现力，将这首曲目演绎得婉转动人。
4. 《赛马》：这是一首具有明快节奏和活泼旋律的曲目，通过筝弦的快速运动和连续的音符，模仿了赛马的奔跑场面。
这些曲目代表了天津地区古筝音乐的独特风格和精湛技巧。它们在金钟奖评选中获奖或受到认可，体现了天津古筝音乐的高水平和艺术价值。值得一提的是，天津古筝曲目还有很多其他优秀的作品，这里只是列举了一部分。
古筝比赛晋级喜报范文
古筝比赛晋级喜报范文
2021年10月15日-24日，第十三届中国音乐金钟奖在成都举办，我院国乐系博士研究生曹照照荣获古筝组第一名。
曹照照师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师王中山教授，是中国音乐学院2021级古筝专业博士研究生。她曾获2017年“第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动”第一名；2018年第三届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演，职业青年A组第一名；2017年第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛入围奖（第七名）等奖项。
获奖感言
“金钟之行圆满落幕，心中充满感恩。感谢母校中国音乐学院和我的导师王中山教授多年的悉心培养，使我不断进步和成长；感谢学校领导以及陪同老师们对这次大赛的高度重视和对我无微不至的关怀，让我以最好的状态投入比赛并取得理想成绩。荣获金钟奖是我接下来艺术之路的新起点，我将不忘初心，不负韶华，不负时代，担当起青年一代国乐人的使命，坚定文化自信，传承中华文脉，为弘扬中国音乐文化而继续努力！”
——曹照照
指导教师
王中山教授是中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任；中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任、
中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长；国家级高层次人才、中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、北京市“长城学者”；并获“中国杰出民乐演奏家”等光荣称号。
此次获奖，彰显了中国音乐学院国乐系在“中国乐派8+1、思政+X”课程体系建设下人才培养的丰硕成果。国乐系将以此为契机，进一步在教育教学、学术科研、艺术实践等方面开拓创新，努力培养出更多德艺双馨的优秀国乐人才。
对古筝认识和感受心得体会
对古筝认识和感受心得体会
作为一种古老的传统乐器，古筝在中国文化中扮演着重要的角色。古筝以其悠扬的音乐韵律和独特的外形吸引着无数音乐爱好者。在我与古筝相处的日子里，我对它有了更深入的了解，并对古筝的美妙之处有了更深的感受。
首先，古筝的声音给我留下了深刻的印象。当我第一次听到古筝演奏时，我被其清澈而洪亮的音色所震撼。无论是高亢激昂的旋律，还是柔和婉转的音符，都能够引起内心深处的共鸣。古筝的音色犹如泉水般清澈透明，它能够带给人们宁静、舒适的感受，使我能够得到内心的放松和平静。
其次，古筝的演奏技巧和艺术表达也让我深受启发和感动。古筝的演奏需要演奏者细腻的手指技巧和灵敏的反应能力。并且，演奏者需要通过掌握节奏和力度，正确地诠释每一首曲子的情感和意境。这不仅需要音乐技术的熟练，还需要对音乐的理解与感悟。每一次观赏一场古筝演奏，都让我感受到演奏者对音乐的深情以及对艺术的追求。
古筝的表现形式也是多样的，不仅可以独奏，还可以与其他乐器进行合奏。在合奏的过程中，古筝能够与不同乐器相互协调，产生独特的音乐效果。合奏时，古筝往往扮演琴声悠扬的角色，与其他乐器形成和谐的声音交响。不同乐器的声音特点相互融合，创造出美妙的音乐画面，给人们带来全新的听觉享受。
同时，古筝也有其自身的传统韵味和文化内涵。作为一种源远流长的乐器，古筝自古以来就承载着丰富的文化历史。它是中
国古代文人雅士们的最爱，也是他们表达情感和畅怀胸臆的工具。古筝所演奏的曲子往往能够反映出当时社会的风貌和人民的心情。无论是古代的《阳春白雪》、《广陵散》，还是现代的《春江花月夜》，这些古筝名曲都成为了流传百世的传世之作，成为了中国音乐的文化遗产。
最新古筝感悟范文4篇
最新古筝感悟范文4篇
风一直在吹，一直在吹。不知道是梦还是吹走的梦。
梦，站，站在留下眼泪的地方。当你留下破碎的眼泪，你的梦也就被留下了。待在原地。当你起床，拍拍手，心情变得轻松，觉得心里少了点什么的时候，你应该意识到你的梦想已经失去了。
风还在吹，一点一点把梦吹走，直到它消失了，看不见了，还在吹，仿佛要抹去梦的一切痕迹才放弃。
梦是美好的，最美好的梦是关于一个人的爸爸妈妈。梦想不能被风吹走，因为每个人最美好的梦想都藏在最深最安全的地方。但是梦是散的，不是被风吹散的，是自己亲手散的。梦是人们想象的，它不是现实，也不是另一个平行宇宙中的另一个世界。它只是你放置精神的载体，让你尝试去体验另一个你不知道的世界。
一个人用自己的双手打破自己心中虚幻的世界，就是破茧成蝶的涅槃……现实是残酷的。所以，期望逃离残酷现实的人，都是靠梦想来换取心中最后的希望。但人们是否知道，空洞的梦想并不能抚慰你破碎的心，更不能帮助你成就事业，更不能达到人生的巅峰？荣耀和荣耀只存在于努力的人能把握的地方。梦是假的。但是人要相信梦，相信梦。因为梦和梦永远不会消失。他们帮不了你什么，但能给你前进的力量。当你用自己的努力，亲戚朋友的鼓励，磨砺人生，触摸到曾经遥不可及的梦想。你会知道什么是人生的真谛，梦想是什么的起点或终点。风可能吹走你的梦想，吹走你的梦想，带来风暴，阻止你走向成功的彼岸。但是，当你被风暴磨炼的时候，风会助你一臂之力，整理你即将被遗忘的梦想。人生就是这样。可能是梦，也可能终究不是梦。叹梦与梦的区别叹梦与梦的区别，孰真孰假，谁不知道？
苦练18载结硕果,南艺女连摘文华金钟两金
苦练18载结硕果，南艺女连摘文华金钟两金
在刚刚落幕的第五届中国音乐金钟奖上，由江苏音协选送的南艺学生任洁不负众望，获得古筝组唯一金奖。更值得一提的是，一个月前，任洁刚刚获得文化部政府奖“文华艺术院校奖”民乐古筝组金奖。一个月内连续获得两个全国音乐界最高奖项的金奖，不得不令人刮目相看。昨天早上，记者见到了一身短裙、冬靴打扮的任洁，生于上世纪80年代的她和同龄人一样爱漂亮，但是从她长满老茧的十指间，仍能清楚看到苦练的痕迹。
一个星期——感动老师
任洁现在南京艺术学院音乐系念研一，师从著名古筝演奏家阎爱华教授。其实，她已经跟阎教授学了18年。6岁那年，妈妈在朋友的介绍下带着小任洁向阎教授拜师学艺。刚学了两个星期基本功，阎教授便想出题考考任洁，让任洁自己回家练习古筝曲谱《浏阳河》。其中有一段双手快速交替弹奏特别难，没有任何经验的任洁一边弹一边哭了起来，但即使这样她也没停下。一个星期以后，当她熟练地弹奏这段曲目时，阎教授惊呆了：“6岁的小孩竟然有这么大的耐心！”于是开始倾尽全力培养她。
作为阎教授的弟子，任洁“沾”了不少光。8岁时她去考小红花艺术团，当她赶到时别的小朋友都考完了，考试用的琴也收了起来。任洁的妈妈赶紧向老师求情，说任洁是阎爱华的弟子，能不能多给一次机会。听说是阎爱华教出来的学生，“小红花”的老师来了兴趣，把琴重新搬了出来。任洁一曲弹完，老师们就当即拍板，收任洁为当年唯一一个古筝独奏小演员。
30分钟——感动评委
在广州参加金钟奖评选期间，广州媒体评价说，南京女孩任洁是用近乎狂热的执著和勤奋换来的古筝金奖。原来，备战期间，刚刚获得“文华奖”的任洁觉得压力特别大：“只要有一点点疏忽大意，说不定名次就排到别人后面去了。”为此，她的练习时间一天最多达到12个小时。最后一天练习时，光是在舞台上就站了7个小时，只为决赛时那30分钟。比赛时，评委中没有一个来自江苏，没有一个是任洁的老师，有的评委放弃了让自己学生得奖的机会，把最高分给了任洁。他们说，任洁激情四射的表演和高超的演奏技艺征服了他们，想不给最高分都不行。
参与古筝活动感想
参与古筝活动感想
每当我沉浸在古筝的音乐中，仿佛整个世界都变得如此宁静。古筝是一种古老而又充满韵
味的乐器，它的音色悠扬，让人仿佛置身于山水之间，感受到大自然的宁静和美好。最近
我有幸参加了一次古筝活动，这次活动让我更加深入地了解了古筝，也让我对这项艺术产
生了更深的感悟。
活动的第一部分是古筝的基础知识和演奏技巧的介绍。我以前对古筝一无所知，只是觉得
它的音色很美。通过活动的讲解，我了解到古筝有着悠久的历史，起源于中国古代。古筝
有十三个音栏，每个音栏都代表不同的音符。演奏的时候需要使用指甲来弹奏，所以要保
持指甲的整洁和修剪。古筝的演奏技巧也需要很高的要求，既要控制弦乐的力度，又要掌
握演奏曲目的情感表达。在活动中我也尝试了弹奏古筝，发现要真正掌握古筝并不容易，
需要长时间的练习和耐心。
活动的第二部分是古筝表演和演奏交流。在这部分，我们有幸欣赏到了几位古筝高手的表演，他们的演奏让我感受到了古筝音乐的魅力。有的曲目悠扬优美，有的曲目豪放激昂，
每一首曲目都带给我不同的情感体验。在表演结束后，我们还进行了一场演奏交流，大家
都积极地分享自己的演奏经验和心得。在这个过程中，我学到了很多演奏技巧和表现方法，也结交了一些志同道合的朋友。
活动的最后一部分是小型比赛。我们被分成几个小组，每个小组都要演奏一首自选曲目。
我被分到了一个小组，我们一起商量选择了一首经典的古筝曲目《广陵散》，并且一起练
习了很多遍。在比赛的那一刻，我虽然紧张，但是还是尽力发挥了自己的水平。当裁判宣
布我们小组获得了第一名的成绩时，我感到非常开心和骄傲。这次比赛让我更加自信，也
第十三届金钟奖闭幕式观后感
第十三届金钟奖闭幕式观后感
10月26日晚，第十三届中国音乐金钟奖颁奖典礼暨闭幕式音乐会在成都城市音乐厅隆重举行。266名参赛选手经过8天比赛，决出了钢琴、古筝、声乐（美声）、声乐（民族）各项目的前五名。
其中，钢琴组第一名孙麒麟，以及声乐（民族）组第四名张宇，均选送自四川音乐学院。古筝组第一名由中国音乐学院的曹照照摘得，声乐（美声）组第一名是来自浙江音乐学院的刘涛，声乐（民族）组第一名则颁给了青海省音乐家协会选送的张明旭。
本届金钟奖以“百年华诞·盛世金钟”为主题，其间呈现了44场专业赛事和8场高水准音乐会。作为中国音乐界最具权威性和导向性的国家级专业大奖，中国音乐金钟奖经过20年的改革发展，受众面不断扩大，评奖机制不断完善，社会影响越来越大，一大批优秀青年音乐人才脱颖而出，很多成为当今中国音乐表演舞台上最具实力的音乐家，活跃在国内外重要音乐舞台上。
中国文联副主席、中国音协主席叶小钢在闭幕式上表示，本届金钟奖围绕全面展现新时代、新气象、新风貌的目标，在选拔程序、赛制流程、赛场伴奏等方面进行了完善与创新，有力提升了赛事的科学性、专业性和艺术性，又一批杰出青年音乐人才脱颖而出；坚持以人民为中心的工作导向，加大线上线下全方位、立体式、融媒体宣传推介力度，扩大金钟奖的社会影响，提升了金钟奖的品牌效应。
闭幕式音乐会上，著名指挥家、中国音协副主席张国勇执棒上海交响乐团，与本届金钟奖评委张也、阎维文、迪里拜尔、石倚洁和获得四项赛事第一名的选手孙麒麟、刘涛、张明旭、曹照照，共同为观众带来了精彩演出。
音乐会在本届金钟奖声乐（美声）比赛第一名获得者刘涛演唱的歌剧《安德烈·谢尼埃》选段《祖国的敌人》中拉开帷幕。随后，声乐（民族）组第一名张明旭深情演唱歌曲《天路》，古筝组第一名曹照照为观众精彩呈现了古筝协奏曲《万里无云》。来自四川音乐学院、钢琴组第一名孙麒麟则为观众演奏了普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的第二、第三乐章。
古筝比赛作文6篇
古筝比赛作文6篇
古筝比赛作文1
2月15日，是我参加古筝比赛的日子，一大早，我随妈妈、老师以及其他参赛的同学一起来到成都，因为从未参加过这种比赛，一路上我的心情一直处于紧张状态。
来到比赛场地，大厅里挤满了人，到处都热烘烘的。我从未见过这么多的乐器集中在一起，也没听过这么多的乐器一起弹奏，有拉二胡的声音，有弹古筝的声音，有练手风琴的声音，有拉小提琴的声音，还有吹笛子的声音……热闹极了！
我们好不容易才挤进一处人稍微少些的地方，这里正好有一位姐姐要练琴，我看着她熟练地弹着，紧张仿佛也飘到了九霄云外。过了一会儿，一位中年妇女跑进大厅，气喘吁吁地说：“少儿A组杨荟可！”那不正叫我吗？我急忙跑去，心里既紧张又兴奋。
进入比赛室，里面已经有三位评委老师等着我了，我捂住胸口，像是要把我那颗狂跳的心按回心底。我想起妈妈对我说的：“一定要放松。”可心里念着“放松”，“放松”，脚和手却怎么也不听使唤，我紧张地坐在古筝面前，评委老师朝我一笑，悬在半空的心又落回我的心房，终于我的手指在琴弦上拨出了串串
动听的音符，那就是传唱多年的湖南名歌——《浏阳河》，弹着弹着，我越来越自如，我仿佛见到了传说中美丽的浏阳河，清澈的河水静静地流淌着，两岸的芦苇在微风的呵护下轻轻舞动，五彩斑斓的蝴蝶围着我翩然起舞……
当最后一个音符从我手中消失后，我才发现我终于完成了我的演奏。我如释重负地站了起来，微笑着对老师说：“谢谢您。”
这一次的比赛，虽然是一个艰苦的过程，但是它磨练了我的意志，更让我懂得了自信的可贵。这真让我收获不少！
古筝比赛作文2
古筝比赛作文
古筝比赛作文
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古筝比赛作文（一）
每一个人都有令自己难忘的往事，我也不例外。我经历过的事就像满天星斗，数上三天三夜也数不完，但是，让我最难忘的就是四年级时的那一次古筝比赛。
记得那天下着毛毛细语，我穿着薄薄的演出服，凉飕飕的。妈妈带我到紫薇小学体艺馆去参加古筝比赛。走进体艺馆，呵，场内座无虚席，却鸦雀无声，就连一枚针掉在地上也听得见。我来到郑老师身旁，郑老师笑着说：“下一个就该你了。”“啊，这么快？”我瞪大眼睛，张大嘴巴，心“砰砰”跳个不停，紧张得脑子似乎全空了。这时，郑老师好象看穿了我的心思，拍拍我的肩膀，笑眯眯地说：“不要紧张，你肯定行！”
眨眼间，就轮到我上场了。我迈着沉重的脚步走上了台。此刻，我不知道该把手放哪儿好。我抬头往妈妈那边望了望，只见她向我投来了鼓励的目光，仿佛在说：“真子，你是最棒的！妈妈相信你！”我一下子信心倍增，清了清嗓子，响亮地说：“各位评委好，我演奏的曲子是《春苗》。”说完，我走到古筝前，坐到椅子上，定了定神，就开始演奏起来。弹着，弹着，我忘记了一切，越弹越放松，仿佛走进了音乐世界之中，身子也情不自禁地随着乐曲晃动起来。
一曲弹完，台下响起了雷鸣般的掌声。我心里乐开了花，站起来向评委深深地鞠了一躬，然后迈着轻快的步子走下了台。
这件事虽然过去一年多了，但是它将永远定格在我的心里，因为这是我第一次参加古筝现场比赛。
古筝比赛作文（二）
这个星期天，要到徐州参加古筝比赛，我很紧张，也很兴奋。
日子一天天过去，眼看马上就到了比赛日期，我也非常辛苦，每天必须练习两三个小时。
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中图分类号：Ｊ６３２．３２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２－９９２３（２００８）０３－０２１７－０２
２００７年１１月１日，中国音乐金钟奖古筝比赛在江苏南 京市落下帷幕。这次共有９２名选手参加了比赛，客观地反映 了我国当代古筝演奏和教学的水平。比赛评委会主任、上海 音乐学院何占豪教授表示，从这次比赛选手们令人满意的表 现来看，古筝艺术具有广阔的发展前景。本文围绕本次比赛 的相关情况，就当代筝乐多样化的艺术风格，及对如何进行 规范化的古筝教学和演奏，而阐述自己的一点思考和体会。
收稿日期：２００８－０３－１８ 作者简介：蒋莉（１９７２－），女，硕士，首都师范大学音乐学院器乐系讲师．
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统的同时，谋求发展，最终汇聚为当代古筝作品的繁荣局面。
二、演奏技术的规范化是古筝教学的必然趋势 筝乐作品风格的多样性为演奏技法提出了更高的要求。 当代古筝演奏南北各家各具特色，形成了“百家争鸣”的局 面，以此推动古筝事业的发展。教育是基础，是根本。古筝能 发展到今天这种形式，也是从教育开始的①。对于当今学校中 的古筝教学，我认为既要面对不同流派技术本身的独具特 色，又要探索出更带有普遍意义和共性化的演奏方法，在这 种教学思想指导下培养出来的古筝演奏者，既能演奏不同风 格流派的传统乐曲，又能以规范、科学的演奏技艺驾驭当今 风格多样的新作品，这应是新时代对古筝演奏者个人素质的 基本要求。 但是，任何客观事物都有其两面性，都是对立与统一的 共存。在筝乐演奏中，这种对立统一的关系主要体现在以下 两方面： 第一、地域的不同、文化的差异，古筝艺术的不同流派形 成了自身独特的音乐风格，与音乐相随，也形成一套完整而 又颇为独立的演奏方法。如山东筝的大指小关节密摇，河南 筝的大指游摇，浙江筝的快四点，潮州筝的双按活五，客家筝 的八度轮等。不同流派各具特色的演奏技法突出了各自的风 格色彩，也为风格多样的古筝艺术的繁衍奠定了强有力的根 基。然而，特点往往又意味着某种局限性，不同流派古筝艺术 各自的独特性在某种意义上说又限制了其再度创造的空间。 因此使流派发展，是为了进一步促进古筝艺术的兴盛。我感 到，首要是应该认真总结古筝流派的艺术经验，研究各流派的 现状及特点，在继承传统的基础上吸取其精华，发扬流派的特 长。例如：演奏浙江传统曲目《月儿高》只运用传统指法，四指 小指是不进行演奏的，这样就使得快板段音乐不够连贯。当前 在乐曲中除运用了浙江筝曲传统的快四点、连托、抹托等指 法外，在快板的弹奏技法中大量运用了现代快速指序指法，充 分调动起了右手四指和左手的表现功能，使乐曲的速度和连 贯性得到了进一步提高，极大加强了音乐的表现力。 第二，当今古筝的演奏技法大体上分两类：一类是民间 传统手法沿袭下来的；一类是在传统手法基础上，吸收某些中 西乐器的演奏手法发展而来的。在现代古筝弹法方面，后者 占的比例要高些②。传统演奏手法多以夹弹法为其特征，即四 指小指不用，注重音色丰满、厚实，肩、肘活动幅度较小，表演 动作较为拘谨；改进后的演奏手法，多以悬弹法为主，音色丰 富多变，可以根据演奏乐曲的不同情绪对触弦速度、角度加以 处理，演奏时手指走动灵活速度快，比较注重音乐的连贯性及 表演性。两者各有千秋，值得总结，把演奏技术理论化、规范化 是当今古筝艺术发展的基本趋势，也是古筝艺术普及、提高、 发展、创新的必要前提，同时也是古筝教学的必要环节。继承 传统是为了创新，创造新意离不开传统法度。处理好这种辨证 统一的关系，我们才能更好地继承古筝艺术的优良传统，不 断推陈出新，使传统更加发扬光大。古筝演奏技术的规范化
１９８４．３３６．
【２１】石惟正．声乐学基础【Ｍ】．人民音乐出版社，２００３．１２１．
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研究历史最终要为现实服务，从具有民族特色的古代 “虚静”说的审美智慧中总结经验最终是为建构具有中国特 色的民族声乐学派提供理论基础，但以往这方面的研究论述 尚不多。笔者在“尝试、探索、剖析与学习”底蕴深厚的中华文 化的博大精深宝库时，也感到自己的水平有限，理解尚浅，如 有不当，切盼专家不吝赐教，目的“抛砖引玉”引出更多有识 之士交流探讨。如此，方能通过破解中国传统文化遗产中所 潜藏的人文智慧密码并将其放到声乐艺术发展的大坐标中 去参照、定位、对接，从而获得富有价值的声乐审美奥秘和 信息，把民族声乐研究引向鲜活的境地，使民族声乐艺术的 发展与提高打上更为浓厚的中华传统文化的印迹。
风格，尤其突出的是因长期流传于民间并根据各地区的风俗 习惯、语言习惯、审美观点等特征而形成浓郁的地域风格。地 域性色彩成为古筝艺术发展的强大生命力，筝乐风格迥异的 五大流派就是以不同地区而得名。如山东派《四段锦》、河南 派《和番》、浙江派《高山流水》、客家派出水莲》、潮州派《寒鸦 戏水》等各具特色的佳作，南派筝曲含蓄，细腻，北派筝曲活 泼，豪放。本界比赛，选拔赛阶段，选手从《四段锦》、《幻想 曲》、《箜篌引》自选一首演奏；复赛阶段，选手从《出水莲》（客 家筝曲）、《柳青娘（活五调）》（潮州筝曲）、《汉江韵》（河南筝 曲）、《将军令》（浙江筝曲）、《姜女泪》（周延甲根据陕西郦鄂曲 调编写）自选一首演奏；决赛阶段，选手从《临安遗恨》、《云裳 诉》自选一首演奏，此外再选演一首新作品。从比赛的规定曲 目来看，显示了当代古筝艺术在将南、北流派不同风格兼收 并蓄、融合发展的基础上，密切关注当代筝乐新作，在继承传
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慧品质。 总之，中国古代美学“虚静”的审美智慧，包含了声乐学
习与表演的“静”与“动”、“忘”与“有”、“松”与“紧”乃至“有 形”与“无形”相反相成等深刻的辩证精神，是一份很耐人咀 嚼、发人深省的民族审美的思维财富。在声乐学习与表演中， 学习借鉴并继承培养这种高素质的审美智慧，最能体现我们 民族的话语与神韵。并使演唱者科学地、创造性地挖掘出蕴 藏在歌曲后面的音乐灵魂，发挥出声乐教学与表演的最大艺 术效果和感染力。
参考文献： 【１】陈鼓应．老子注译及评介【Ｍ】．中华书局，１９８４．１２４．
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一、比赛反映了当代古筝艺术的繁荣局面 ２００７中国音乐金钟奖古筝比赛受到各报送单位的广泛 关注和积极参与，通过现场选拔和录像报送两种方式，经来 自全国的专家评委对报送录像进行认真复评，从报送的１０７ 名古筝选手中，评选出４６名，汇集南京市进行决赛的角逐。 我们知道，古筝艺术在长期的发展中形成了众多的音乐
Ｏ蒋莉
中国音乐（季刊）２００８年第３期 Ｃ…ＮＥＳＥ ＭＵＳＩＣ
简论当代筝乐艺术风格的多样化 及演奏技术的规范化
——观２００７中国音乐金钟奖古筝比赛的点滴感想
摘要：古筝是我国有着悠久历史的弹拨乐器之一。在几千年的发展过程中，因为能够 顺应社会发展之要求、紧密服务于社会生活而得以很好的传承。跨入新的世纪，我国艺术的 整体繁荣为古筝的发展创造了更广阔空间。当前人们特别关注的是，如何在理论层面对古 筝得以蓬勃发展的深层原因及内在规律进行梳理、总结，对当代古筝作品的艺术风格与古 筝演奏的技术规范进行探索、研究。本文主要结合２００７年中国音乐金钟奖古筝比赛的相关 情况，就当代筝乐多样化的艺术风格，及对如何进行规范化的古筝教学和演奏而进行理论 思索、探讨。这对古筝艺术今后的发展将发挥积极的促进作用，具有重要的现实意义．
要以科学为基础，符合人的生理机能并具有一定的理论性和 社会认同性的科学弹奏方法。当然，演奏方法的应用还应与 艺术表现的需要密切结合，在保留传统特色技法外，用科学 方法演奏传统流派乐曲，依然能表达完美。我们设想，如果只 用一种典型方法来诠释一个流派风格的作品，已远远跟不上 时代及人们的艺术审美需求了。
音乐风格的多元化是韵味的不同及弦序、旋律走向及节 奏的不同，它们之间的多变性不意味着演奏方法无法具有基 本规范，而应力求在阐释风格多样的乐曲时仍能够体现出科 学规范的演奏方法。这次比赛涌现出许多新作品，在继承与 发展的辨证统一关系中，走出了一条具有自身鲜明特色的音 乐创作之路，即：不受传统形式的束缚和限制，注重音乐的抒 发和描绘功能；突出音乐的色彩和表情作用，强调个性的发挥 和情感的流淌。如李萌老师的作品《月色清明》，除了改变弦 序排列以外，运用附点、切分、及国外爵士乐的节奏特点，使古 筝的左右手演奏技巧更为丰富，集豪放与细腻一体，曲意更 为广阔，展现出作者任意流淌的思绪。这首作品的创作和演 奏，说明了当代筝乐风格的多样性与演奏技术的规范化ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一 个统一体。传统，不意味封闭和僵化，它需要注入新的内容和 艺术想象力。如何科学处理个性（各流派独具特色的演奏技 法）与共性（经科学归纳的一般性古筝演奏规范）的关系，值
三、坚持古筝风格多样性与演奏技术规范化的统一 艺术的生命在于变化，在于创新。古筝艺术四十多年来之
所以获得很大的发展，除了重视学习传统，继承传统外，与古筝 新曲的大量涌现也是分不开的。这些新作品为提高和丰富古 筝演奏技术提供了深厚的基础。经过演出实践的考验，有的 已成为音乐会的保留曲目，有的作为教材被广为传授【ｌＪ。因此， 笔者认为在当今的教学模式和教育理念上，必须要有新的改 变。以往古筝演奏者在初学时只训练右手弹奏的基本功，左手 只做吟揉滑颤的练习，这样一来便造成了左右手的技法发展 不平衡，为了改变这种情况。在古筝的教学与训练中必须规 范化，要求左右手同时进行练习，并且在速度、力度以及熟练 程度上都要有一定的要求。传统乐曲中的“以韵补声”就是靠 左手在琴码左侧以吟揉滑颤等技法表现出来的，这正是古筝 比其他乐器更具魅力之所在，其不仅应该保持，而且应该发扬 光大，且不可因重视弹奏技巧而忽视了古筝演奏的韵味。音色 也是表达音乐内容的重要技术，要学会根据演奏乐曲的不同 情绪对触弦速度、角度加以处理。例如：传统曲目《月儿高》引 子部分音色要清丽飘逸，多用指尖，触弦要浅。第一主题表现 月亮冉冉升起的美景，时而朦胧，时而清晰触弦要连贯，低音部 分小臂带动指尖，音色醇厚庄严，这就使传统音乐赋予了新的 生命力。音乐的不断创新，也带来了新的技术：如本次比赛学 生演奏李涵创作的《双江舞曲》运用了左手摇指和五指轮突 破了左手和小指弹奏的禁区。最后还必须强调的是，规范教 学应以科学为基础，因人而宜、因材施教，不可绝对化。