布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用
布鲁斯十二小节即兴整体思路
布鲁斯十二小节即兴整体思路布鲁斯，又称为蓝调，是一种起源于19世纪末20世纪初的美国音乐风格。
它以其独特的旋律、和声与节奏，成为了流行、摇滚、爵士等多种音乐风格的基石。
而在布鲁斯音乐中，十二小节即兴（Twelve-Bar Blues）更是其中的核心。
十二小节即兴的整体思路可以概括为：基于布鲁斯的基本结构和特点，进行自由而富有创意的演奏。
这其中的每一个环节，都蕴含着丰富的音乐理论和即兴技巧。
首先，要了解布鲁斯的基本结构。
十二小节即兴，顾名思义，是由12个小节组成的。
这12个小节中，前11小节通常呈现出稳定的旋律和和声进行，而最后一个小节（即第12小节）则是整首歌曲的高潮，也称为“turnaround”。
这种结构为演奏者提供了稳定的基础，使得即兴演奏既有规律可循，又有足够的空间进行创意发挥。
其次，要熟悉布鲁斯的音阶和和弦。
布鲁斯音乐通常使用基于五声音阶（即1、2、3、5、6）的和弦进行，这些和弦具有浓郁的布鲁斯色彩，为即兴演奏提供了丰富的素材。
演奏者可以通过在这些和弦上进行演奏，来营造出独特的布鲁斯氛围。
在了解了布鲁斯的基本结构和和弦后，就可以开始进行即兴演奏了。
即兴演奏的关键在于自由发挥，但同时也需要遵循一定的规则。
例如，在演奏过程中，要时刻注意节奏和律动的稳定性，避免出现突兀的断句或节奏变化。
此外，还要注重旋律的连贯性和和声的色彩变化，使得整首即兴演奏既有整体性又有层次感。
在即兴演奏的过程中，演奏者还可以尝试运用各种技巧来丰富音乐的表现力。
例如，可以使用滑音、颤音等技巧来模拟人声的效果；可以通过改变演奏的速度和力度来营造出不同的音乐氛围；还可以尝试在演奏中加入一些即兴的旋律或和弦进行，以增加音乐的层次感和丰富性。
最后，要注意与乐队的配合。
十二小节即兴通常是作为乐队演奏的一部分进行的，因此演奏者需要时刻关注乐队的整体表现，与其他乐手保持默契的配合。
只有这样，才能将十二小节即兴的魅力充分发挥出来，为听众带来深刻而独特的音乐体验。
布鲁斯历史与风格
布鲁斯历史与风格布鲁斯历史与风格布鲁斯的发展演变一、四个时期：（一）、传统布鲁斯时期：19世纪末，一、二战以前。
子风格：1、乡村布鲁斯；2、古典布鲁斯；3、城市布鲁斯。
（二）、节奏布鲁斯时期：是指二战后4、50年代。
子风格：节奏布鲁斯（三）、摇滚布鲁斯时期：是指20世纪的6、70年代主要为摇滚和布鲁斯的融合形态（四）、现代布鲁斯：20世纪80年代以后产生的现代化的电声布鲁斯、流行布鲁斯。
二、乡村布鲁斯概念（定义）及主要类型（一）、是指19世纪末到20世纪20年代，由美国南方农村发展起来的布鲁斯风格。
主要类型包含密西西比的三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯。
（二）、乡村布鲁斯的特征：1、自制的简易的班卓琴伴奏，每段三句组成，没有固定段落，可随意反复多遍，但每遍演唱都不一样。
2、内容上贴近黑人生活原型，充满忧伤。
3、代表人物及作品：（1）、雷蒙·杰斐逊（瞎子雷蒙），是乡村布鲁斯中德克萨斯布鲁斯的代表人物，吉他演奏家、歌手、作曲家。
（2）、查理·帕顿，三角洲布鲁斯的代表人物古典布鲁斯：（1）定义：由20世纪20年代女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化的布鲁斯，主要兴起于美国北方城市。
（2）特征：旋律专门创作，结构相对稳定，不再像乡村布鲁斯般随意。
演唱节奏舒缓，演唱委婉，有乐队伴奏，具有浓郁的商业性质。
但仍带有深深地忧怨。
（三）代表人物及作品：①妈咪·史密斯（布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手）②妈·莱尼（早期布鲁斯女歌手中年龄最大，资历最老）。
③贝西·史密斯（被称为布鲁斯皇后）④比莉·霍利迪（将布鲁斯和爵士乐结合的最成功的歌唱家）。
⑤威廉·汉迪（布鲁斯历史上第一首正式发布的布鲁斯歌曲《孟菲斯布鲁斯》）城市布鲁斯：（1）定义：指1930年代兴起的，以北方的芝加哥布鲁斯和南方的孟菲斯布鲁斯为代表，并且泛指1930年代以后的由城市中发展起来的带有典型城市特征的，区别于乡村布鲁斯的风格。
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
布鲁斯 流行音乐
20世纪初期布鲁斯的分类
1、城市布鲁斯（Urban Blues） Town Blues（classic blues）：城镇布鲁斯、 古典布鲁斯 Chicago Blues：芝加哥布鲁斯 2、乡村布鲁斯（country Blues） Delta Blues：三角洲布鲁斯 Texas Blues：德克萨斯布鲁斯 East Coast Blues：东岸布鲁斯
Muddy waters（马 迪· 沃特斯19151983） 美国历史上最优秀 的布鲁斯歌手 ——绰号“混水”
B· King B· （1925~）世界著名 的布鲁斯音乐代 表人物。电声布 鲁斯大师，电吉 它演奏家。 代表作： 3 o’clock blues
摇滚布鲁斯 Blues-Rock
具有摇滚乐特征的布鲁斯音乐形式。 流行于20世纪60、70年代。 代表人物/乐队：John Mayal ，Eric Clapton， The Allman Brothers。
埃里克· 克莱普顿 (Eric Clapton,1945~) 世界知名的英国吉它大师， 作曲家，歌手。 1992年带动了“Unplugged” 的潮流。 代表作：Layla（1970）， Tears in Heaven（1991） Wonderful tonight（1977） Change The World（1996）
in Hand St. Louis Blues
老妈 雷尼 （Ma Rainey, 18861939 ）被称为 Mother of the blues“ 布鲁斯 之母” 1984年百老汇舞台 剧Ma Rainey’s Black Bottom讲 的就是她的故事。 代表作：
Countin’ the Blues Leave This Morning
爵士乐
爵士乐队的乐器
欣 赏：
一、
问题一：乐曲的伴奏部分以什么乐器为 主？ 问题二：乐曲的强、弱有没有规律？如果
有，是什么规律？
《南部之子》简介
《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演 奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演 奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾 部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插 一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇 洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性 崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生 命。人们都把他称为“南部之子”。
爵士乐的音乐特征
强 弱 节 奏
打破了传统节拍的强弱规律 节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性 mi、sol、si经常降低一点，听觉上有一种奇 异的感觉 是一种即兴性的表演，富于创造性和想象力
音 阶
表 演
范 晓 萱
《蓝旗袍》
聆听我为了世界性的流行 音乐之一，而且也影响了严肃音乐。 作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝 色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会 作品，并获得了很大成功。贝尔格的 歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐 语言。
• 诺拉／琼斯（１９７９――）具有“爵 士公主”之称，她的演唱融合了爵士音 乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风 格。演唱专集《不知何故》曾在２００ ３年第４５届格莱美大奖上获８项提名， 并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最 佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐 演唱专集、最佳非古典录音工程专集、 年度古典制作人８项大奖。她史无前列 地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖 项。
• 路易斯／阿姆斯特朗（１９０１－１９ ７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被 称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、 诙谐机智。
西洋音乐风格
西洋音乐风格一、布鲁斯简介布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
美国流行音乐形式。
又译为蓝色音调。
原意为在感情上悲伤的意思。
在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。
布鲁斯约产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。
第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。
2.布鲁斯音阶的五个音是：1，b3，4，5，b7。
如在A调中，就是：A，C，D，E，G。
旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
但在1930年代12节蓝调成为标准。
但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。
基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。
12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：I I or IV I I，IV IV I I ，V IV I I or V。
爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用
爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在世界通俗歌曲中的运用是极为普遍的，在我国也同样如此。
本文仅就这一问题进行初步探讨。
爵士乐（Jazz）源于美国黑人民间音乐，20世纪初产生于美国新奥尔良。
它是世界上最有影响的流行音乐。
爵士乐主要有两种类型：布鲁斯（Bluess）和拉格泰姆（RagEime）。
布鲁斯又称蓝调音乐，是在美国黑人灵歌与劳动歌曲的基础上发展起来的，它是爵士乐的主要成分。
布鲁斯在英文中是忧郁、悲愤、苦闷的意思。
布鲁斯音乐的主要特点是：在大调音阶上降低第三音级和第七音级，有时还降低第五音级。
这些降半音的音符具有小调色彩。
除此之外，纯五声音阶在布鲁斯音乐中也是经常使用的。
速度一般比较慢，常常以4/4节拍为主，但也有2/4节拍的，多用各种不同的切分节奏。
布鲁斯的伴奏乐器最初只是吉他，后来逐渐加进了其他乐器。
拉格泰姆没有歌词，只是用于舞蹈的伴奏。
过去一般都是用钢琴来演奏。
其主要特点是：左手有规则的每一小节都均匀地排列着四个八分音符，分为两组，每组有两个八分音符×× ×× .第一个八分音符通常是和弦的根音或低音，第二个八分音符为较完整的和弦，因而形成了循环反复的低音进行，充满不规则的强音切分节奏。
拉格泰姆通常使用2/4节拍，速度较快，气氛热烈。
目前，我国通俗歌曲在吸收运用爵士音乐上，大体归纳起来，有以下几种：一、吸收灵歌的对比手法灵歌，是黑人送葬时所唱的歌曲，它是布鲁斯音乐中的一部分。
曲调较为自由，节奏富于变化，常常出现断声、气声、哭泣声、喊叫声、呻吟声等，以及似说非说、似唱非唱等特点。
在我国有许多通俗歌曲借鉴吸收了这种形式，并创作出大量成功之作。
如：《心的祈祷》《让我再看你一眼》《寂寞让我如此美丽》《离不开你》等经典歌曲。
其中，《离不开你》是一首优秀的通俗歌曲，较好地运用了灵歌的手法。
它的音乐语言集中，节奏运用自如，是单二部曲式结构（即A、B两段体）。
爵士乐的特点是什么简述
爵士乐的特点是什么简述爵士乐的特点是什么简述爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。
下面是店铺给大家整理的爵士乐的特点是什么简述，希望能帮到大家!爵士乐的特点爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1)即兴演奏或者是演唱2)运用布鲁斯音阶3)爵士乐节奏的极其复杂性4)独有的爵士和弦5)独特的音色运用在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍)，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。
相反，在传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。
在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。
在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。
在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。
布鲁斯的名词解释
布鲁斯的名词解释布鲁斯是一种源自非洲裔美国人社区的音乐形式，它起源于十九世纪末的美国南方。
布鲁斯的出现，不仅仅是音乐的流传和发展，更是非裔美国人在种族歧视和压迫环境中，用音乐表达痛苦、希望和自由的一种方式。
在音乐史上，布鲁斯有着独特的地位，对于摇滚乐、爵士乐和蓝调音乐的发展也起到了重要的推动作用。
布鲁斯的起源可以追溯到非洲音乐和美国南方的奴隶制度，它融合了非洲鼓和吉他的元素，加上独特的旋律和歌词，形成了富有感染力的音乐风格。
布鲁斯的歌词多以个人经历为主题，讲述了生活的苦难、爱情的痛苦和对社会不公的抗争。
歌词中通常使用隐喻和象征手法，用简洁而深刻的语言展现出非洲裔美国人的心声。
布鲁斯早期的表演者常常是黑人街头的流浪艺人，他们用吉他伴奏自己的歌曲，以获得一些小费来维持生计。
这些表演者每天在街头角落、酒吧和咖啡馆中演奏，通过音乐与听众产生联系。
布鲁斯的演唱和伴奏充满了情感，演唱者往往投入全部心力，将自己的痛苦和忧伤与观众分享。
这种真诚和共鸣感使得布鲁斯在当时得到了广泛的认可和喜爱。
随着时间的推移，布鲁斯逐渐从街头传唱走入了录音室和舞台。
二十世纪初期，商业音乐录制技术的发展，使得布鲁斯音乐得以被更多人听到。
一些具有影响力的唱片公司开始录制和发行布鲁斯音乐，使得一些著名的布鲁斯歌手如罗伯特·约翰逊、贝壳·格拉格和摇滚传奇埃里克·克莱普顿等的音乐走出了非洲裔美国人社区，风靡全美以及全球。
布鲁斯的音乐特点和风格多种多样，它在律动上通常以12小节蓝调进行，以吉他、口琴和钢琴为核心乐器。
布鲁斯的音乐旋律饱含感情，如琴弦轻轻拨动时发出的低沉声音，让人产生一种融入其中的感觉。
布鲁斯音乐的节奏明快，给人一种自由自在的感受，同时也带有浓厚的黑人文化氛围。
布鲁斯的影响力远不止于音乐。
它不仅为黑人群体提供了一个表达自己的途径，也推动了美国音乐史上其他音乐流派的崛起和发展。
布鲁斯对于爵士乐、摇滚乐的产生和发展有着深远的影响，甚至被誉为“摇滚乐之父”。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。
布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：I7 I7 I7 I74/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱IV7 IV7 I7 I7F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱V7 IV7 I7 I7G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。
当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。
在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。
除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。
一、C7中和弦音阶选用作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有：1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)：2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、13．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、14．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、15．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、16．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、17．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、18．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、19．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、110．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶这些音阶在实际运用中可以混合使用。
爵士乐的起源及应用1
爵士乐的起源及在电视电影中的应用【摘要】爵士乐起源于19世纪20年代初，以布鲁斯和拉格泰姆为音乐基础。
目前公认的爵士乐诞生地为美国南部的港口城市新奥尔良。
音乐讲究和即兴，特别突出单个音乐的特点。
是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合爵士乐的应用非常广泛，常见在电影、电视音乐和舞曲中运用。
【关键词】爵士乐美国黑人音乐布鲁斯一、爵士乐的起源1、布鲁斯和拉格泰姆19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：布鲁斯、拉格泰姆。
布鲁斯（Blues）：布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。
但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
拉格泰姆（Ragtime）：拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。
它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
2、新奥尔良的爵士乐当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。
不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。
这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。
一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。
这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。
爵士乐
爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。
他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
布鲁斯音乐风格的节奏特点解析
布鲁斯音乐风格的节奏特点解析摘要：布鲁斯音乐在欧美地区十分盛行，凭借着它特有的魅力成为当代流行音乐的源头之一，成为很多流行歌曲创作的灵感来源。
本文对布鲁斯音乐的节奏特点进行简单分析，加深人们对布鲁斯音乐的理解与鉴赏。
关键词：布鲁斯音乐；音乐风格；节奏布鲁斯音乐起源于二十世纪初，发源地在密西西比河的三角源地带，布鲁斯音乐又称为蓝调音乐，最初是由黑人进行创作的。
因为它结合了以号为主和爵士乐摇摆节奏两者的编配形式，同时也借鉴了布鲁斯的和声结构与回复段，所以其音乐律感和节奏感都比较强。
作为了主流音乐的代表形式之一，有必要对其节奏特点进行一些研究。
一、乡村布鲁斯的特点这类型音乐音色比较质朴，形式比较单纯，乐曲中有许多不协和音与呻吟。
虽然这种乡村布鲁斯比较简单，但留给人更加深刻的悲伤与表达方式更加的直接。
这类型的大师级别演奏者有罗伯特约翰逊，桑·豪斯与查理·帕顿等。
这种叙述性的曲调非常简单，平稳的节奏感不同于流行在城市中的悲伤音乐，其乡土味道比较浓厚。
例如在《Last Steam Engine Train》作品中，使用的是指弹吉他演奏，作品中大量使用XXXX 十六分音符等节奏型。
即可以看出乡村布鲁斯音乐的节奏简单、平稳、无太多变化的特点。
二、古典布鲁斯的特点美国黑人们移民到New Orlean或者Memphis这些城市去找工作时，Blues音乐也慢慢地走向城市化。
这种变得城市化的布鲁斯一般都是由女性或男性演奏者在爵士乐团或钢琴乐团伴奏表演的，因此其名声也慢慢变大。
后来就有唱片公司出版了布鲁斯音乐唱片，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》：在作品中可以看出大量使用三连音，节奏很随和，舒缓。
它有固定的结构和旋律，这一点不同于乡村蓝调，专门有人编曲和配器，而色彩比较丰富浓厚的是流行音乐。
三、城市布鲁斯的特点通常是女人演奏城市布鲁斯，伴奏为管弦乐或者钢琴，因此也显得更加的正规，更加的商业形式化，于1920年开始流行于黑人当中。
布鲁斯音乐
社会影响
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样， 蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它 导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是 从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾 被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使 非黑人听众认识到蓝调的音乐家。时至今天，蓝 调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文 化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学 者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里， 《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使 用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调 音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《 SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非 正式的市歌。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调 之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安•迪欧弗（ Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用 花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说 明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家 格哈特•库比克（Gerhard Kubik）可能是第一 个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。 后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器 和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切， 不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结 构”。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方 之一
Blues的发展历程 的发展历程
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起 乡村 Blues 古典 Blues 电声 Blues
Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列， 他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中
蓝调音乐的来源
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指 出所有蓝调的共同特征很难。但在现代 蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一 定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一 个“功能式的表达，其启应的歌唱没有 任何伴奏、和弦，不拘束于任何形式， 没有任何特别的音乐结构。”这些从奴 隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调 以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有 感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以 看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的 启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演 奏的音乐。
浅析Jazz风格与Blues风格的联系
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
否熟练应用与和声色彩吻合的音阶。 说到这里，有人就会问“那么爵士音乐与布鲁斯音乐究竟如何 快速区分呢？” ， 不可否认，在某些层面，爵士乐与蓝调很难分别， 甚至在某些时期两者的编曲风格存在相互借鉴参考的情况。个人的 见解是，布鲁斯音乐强调半音，爵士音乐重在节奏，还有即兴演奏 的多寡。当然，最容易分辨的方法就是节奏，前者为shuffle，后者 为swing，一个重音落在1、3拍，一个落在2、4拍。 三、爵士乐与蓝调音乐对现代流行音乐的影响 从风格上来说，爵士乐经历了一个漫长的“融合”时期。它 与时俱进迈向了新的时期，开始朝多元化方向行走。在经过了一次 次的尝试之后，出乎意料的人们对这些巧妙的结合产生了浓厚的兴 趣。如爵士摇滚、融合爵士、新咆哮乐、后现代咆哮乐，乃至近 期流行起来的Jazz hiphop，也就是爵士说唱，这些结合并没有走 向令人尴尬的地步，反而让爵士乐获得了新生。反观蓝调音乐，在 几百年的发展中，并没有产生本质上的变化，基本元素均无明显变 化。然而其幽怨悲伤的情感已经逐渐淡化，随着诸多白人成为蓝调 音乐大师，一些欧美流行元素被注入了蓝调音乐，Johnny Winter、 Bonnie Raitt等都是优秀的白人蓝调乐手，他们甚至在格莱美等巨 头奖项上均占有一席之地。可以说，随着越来越多的音乐人为蓝调 音乐以及爵士乐注入新的灵魂，再加上两者音乐本身注重持续性的 旺盛生命力，正好与现代音乐审美快速更迭的节奏相匹配，真正体 现了它们作为世界主流流行音乐鼻祖的诱人魅力。 四、结语 时至今日，布鲁斯音乐与爵士乐已经成为了美国音乐乃至世 界音乐重要的一环，也是世界文化遗产的重要组成部分。它们不仅 仅作为一种艺术表现形式展现在大家面前，更是越来越多的出现于 学者们的口中和笔下，这证明了人们正逐渐欣赏到其艺术价值并且 开始对其进行研究与发展。包括在一些主流的影视作品中，也出现 了这两种音乐的影子，最为出名的应该就是最近的《爱乐之城》和 《歌舞青春》了。蓝调音乐独树一帜，无法超越，爵士音乐则积极 创新，反映真实。我们有幸能够一睹两种音乐在当代碰撞出亮眼的 火花。我认为，它们最大的魅力就是“真实”，把我们生活中的细 节用一种艺术的，高雅的形式表达出来。这两种能够与听众们连接 心灵的音乐，无疑是人类艺术皇冠上的耀眼明珠。西科塞斯说： “蓝调是美国的，也是世界的。作为一种世界性的叙述语言，蓝调 把灵感带给全世界的人们，并不断影响着世界各地的音乐。 ”■
节奏布鲁斯的特点
节奏布鲁斯的特点节奏布鲁斯的基本解释节奏布鲁斯(英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调 )，又称节奏怨曲。
是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。
这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐(英语：Race Music，又译黑人音乐;最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语)而Billboard在1949年将其分类为Harlem 畅销排行榜。
这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》(1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──contemporary R&B则是在普通R&B的基础上添加了电子音乐和SOUL。
节奏布鲁斯的表现形式当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。
第一课 布鲁斯的基本 结构：12小节布鲁斯
第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。
要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。
在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。
在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。
在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。
如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的：1 2 3 4| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |5 6 7 8| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |9 10 11 12| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |I = 主音和弦（一级）IV = 下属音和弦（四级）V7 = 属七和弦（五级）如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦：E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。
并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。
在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。
听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。
属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。
（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音）让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）:调名7音4音主音E大调 (B7): D# A EA大调 (E7): G# D AD大调 (A7): C# G DG大调 (D7): F# C GC大调 (G7): B F C弹奏两个关联的和弦V7 - I，将组成减五音程的两个音（4，7）上行、下行弹奏，都解决回主音。
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布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用
东南大学文艺指导中心 王世平 安徽铜陵学院 王世光
【内容提要】本文从传统乐理的角度对布鲁斯结构形式及其在爵士乐中的应用进行简要分析，以期说明布鲁斯音乐的独特性以及二者的依存关系。
【关 键 词】布鲁斯 爵士乐 布鲁斯曲式 蓝调和弦
布鲁斯（Blues）是美国黑人独有的音乐形式，这种音乐糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的神圣特质，黑人音乐家通过布鲁斯吐露他们在白人社会所遭遇的欢喜、悲伤、焦虑与渴望。
20世纪初，布鲁斯发展为3行12小节的结构，这种结构后来成为爵士乐即兴演奏的基础，它与拉格泰姆1（Ragtime）的融合孕育了真正的爵士乐。
由于在演唱或演奏时大量运用“布鲁斯变音”——蓝调音（Blue Notes），布鲁斯音乐内部充满了压抑与不协和的气质，听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗，而且刺耳。
今天看来，以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心，这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返，布鲁斯音乐的所谓“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。
下文将就布鲁斯结构的基本特色及其在爵士乐中的应用作初步的介绍。
下例是标准的布鲁斯结构形式（以F调为例），旋律共3行，每行4小节，对应3句歌词，构成AAB的结构；其和声进行体现出Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ的格局（9→10小节是属→下属的反功能进行，实际的效果并没有让人不舒服）。
布鲁斯音乐家往往严格遵循这种结构，按特定的形式和固定的节拍使用和弦：【例1】
这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式，早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来自于这种简单的布鲁斯曲式，并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴变奏。
蓝调音的处理方法，从传统记谱法角度看,是把音阶中的Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ降低半音，或者即使音高不变，但在演唱或演奏时对这些音级按需要进行上滑、下滑或其他方式的处理。
实际应用中，Ⅲ、Ⅴ降低半音的处理方式最为常见：【例2】
1一种钢琴演奏风格，流行于关国19世纪末期-20世纪早明，特点是左手奏出稳键的进行曲式的节奏，右手弹奏较快的、节奏复杂的旋律〔多为切分节奏)。
基于这种处理方式所形成的音阶、以及在这种音阶基础上建立起来的具有独特音响效果的和声，是布鲁斯音乐的重要标志.
由于布鲁斯的这种独特性，早期的布鲁斯除了人声演唱外，常使用吉他、班卓、提琴等“人声”乐器来演奏，通过推弦、滑音等方式让其发出酷似人声哭泣的音响——蓝调音。
随着布鲁斯音乐的发展，钢琴也加入布鲁斯演奏家族，由于钢琴无法演奏滑音或“推弦”，布鲁斯音乐家们便将例2中的前两种句法与小调五声音阶（Minor Pentatonic Scale）结合，演变出以下两种常用的音阶（以F调为例）：【例3】
如果把例2的第二种句型的主音改为F，就变成F大调蓝调音阶（F Major Blues Scale），而这正是F 大调五声音阶加上降3音。
因而，在布鲁斯中使用“音阶”的概念很容易使概念模糊，确定哪个音是重点音（Target Note），并用哪些音去引导与解决才是重要的，否则，例4的B.B.金2的经典句法，用音阶的概念解释就容易自相矛盾：【例4】
另外，有时蓝调音的处理比较自由，这样才能保持旋律线的流畅，如查理·帕克3（Charlie Parker）在《Now's The Time》中的第一句独奏，这里的蓝调音被作为经过音处理：【例5】
布鲁斯的蓝调音往往先入为主，容易给人造成一种错觉，认为布鲁斯的“旋律性大于和声性”。
其实，旋律与伴奏乐器在和声配置与和弦进行的影响下，二者已经紧密地交织成一起，给人以浓重的“蓝调色彩”。
上文对布鲁斯结构的基本特征作了介绍。
在现代爵士乐中，乐手常常运用“五度循环”以及“Ⅱ-Ⅴ”的惯性原则，使布鲁斯的和弦进行出现很多变体（以F调为例）：【例6】
2B.B.King,当代美国布鲁斯音乐的代表人物。
这里的第二小节IV7是可有可无的，因为乐手往往沿袭布鲁斯的传统，让前面四小节都停在I7。
第八小节的V7/II、第九小节的IIm7－V7以及十一到十二小节的I7(或 IIIm7)－V7/ II－IIm7－V7循环回到开始，所有变化都是由Ⅰ－Ⅳ－Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ的基本格局演化而来。
如果加入更多的替代和弦（Substitute Chords），布鲁斯的基本格局还可以更加复杂：【例7】
这是查理·帕克创始的比波普布鲁斯曲式（Bebop Blues），他对布鲁斯和弦进行的基本格局进行处理，使比波普更加“刺耳”，体现出一种“张扬”与“叛逆”的气质。
开始的Ⅰ7被换成ⅠMaj7，后面的和弦都可以按照F大调的调性和声进行说明，其“骨架”并没有改变。
最重要的是第五小节的IV7，这个不属于F大调调性和弦的Bb7就是“布鲁斯和弦”，实际上是降低了调式音阶的三音，体现了布鲁斯的旋律特征。
帕克在第七小节用主六和弦或其六级代理Am7代替了I7，第六小节采用功能和声中的下属小调和弦4（Sub-Dominant Minor Chords）Bbm7、Eb7与之连接，这是根据自十七世纪以来古典音乐中调式互换（Modal Interchange）的原则，把下属功能色彩的和弦当作属和弦来回到主和弦。
使用平行小调互换，可以找到四个下属小调和弦（SDM），帕克在这里使用的是最常见的IVm7及bVII7，它们本身也形成II-V ：【例8】
第九、十小节的IIm7-V7以及十一、十二小节的I-VI-II-V 的进行是一种常规处理法。
帕克的“叛逆”主要体现在前四小节，即由VIIm7b5开始的连续的II-V的进行。
4Sub-Dominant Minor(SDM)和弦就是包含平行小调中特征音降六级音的和弦（此例中是降Re），在其平行大调中可以用它代替属功能，返回主和弦。
同样的处理手法还出现在帕克的另外一首重要作品《Confirmation》中：【例9】
这首作品的前八个和弦同上一首作品完全相同，这种处理方式使布鲁斯结构出现了许多非调式和弦（Non-Diatonic Chords），如果再加上它们的延伸属和弦与其关系和弦，乐手便可以摆脱单一调性的制约，在原有调性之外肆意发挥，使比波普（Bebop）与大乐队时期的摇摆乐5（Swing）分崩离析。
难怪爵士乐“老祖宗”路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）会说帕克的音乐“简直不能听”。
通过上述分析可以发现，布鲁斯结构形式在爵士乐中的应用十分广泛，大多数爵士乐曲都是以十二小节布鲁斯作为基本结构6。
另外，布鲁斯的广义应用则更多，例如蓝调和弦、I－IV7－I以及IV7－I的进行，在许多爵士乐曲或爵士风格的流行音乐中都经常出现，理论上有人将其归类为“特别功能属和弦”（Special Function Dominant Chords）之一。
蓝调音阶则更不用说，很多艺术音乐风格的作品中都能找到成功运用的例子——格什温的《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《F大调钢琴协奏曲》、歌剧《波吉与贝丝》、斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》、拉威尔的《小提琴奏鸣曲》第二乐章等等。
布鲁斯的“忧郁”、“倾诉”气质是美国黑人长期身居白人社会所遭遇苦难的真实写照，是其内心世界的真实反映。
当同样产生于黑人社区——“叮嗙胡同”7的拉格泰姆与之融合，爵士乐便呼之欲出。
爵士乐产生以后，布鲁斯仍然以自己的传统形式继续发展。
二者的不同发展时期，布鲁斯和爵士乐依然相互影响。
所以不妨武断地说，布鲁斯和爵士乐是鱼水关系，布鲁斯孕育了爵士乐，而爵士乐使布鲁斯发扬光大。
参考文献
1、Jerry Coker，Improvising Jazz，New York：Simon&Schuster, Inc. 1987
2、Mark C. Gridley ，Jazz Styles , New Jersey：Prentice Hall , 1988
3、Paul O.W.Tanner，Maurice Gerow，David W.Megill，Jazz，Wm.C.Brown Publishers，Iowa，1984
4、Ted Gioia，The Histry of Jazz，Oxford University Press，New York，1997
520世纪30年代的爵士乐流派。
6 也出现一些用非十二小节布鲁斯作为其替代的情况，如八、十六、三十二甚至六十四小节的布鲁斯等。
7、叮嗙胡同 (Tin Pan Alley):位于纽约第28号大街，是美国流行音乐的创作和发行中心。