高二年级艺术课 影视视听语言----景别教学设计
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案(教学设计)第一章:视听语言概述1.1 教学目标了解视听语言的基本概念与特征掌握视听语言的基本元素及其相互作用理解视听语言在影视艺术创作中的重要性1.2 教学内容视听语言的定义与特征视听元素:画面、声音、剪辑、摄影、表演等视听语言的应用与创作方法1.3 教学方法讲授法:讲解视听语言的基本概念与特征案例分析法:分析经典影片的视听语言运用实践演练法:让学生尝试运用视听语言进行创作1.4 教学评估课堂讨论:学生对视听语言的理解与应用能力作品展示:学生运用视听语言创作的成果第二章:画面语言2.1 教学目标掌握画面语言的基本元素及其相互作用理解画面语言在影视艺术创作中的重要性学会运用画面语言进行故事叙述与情感表达2.2 教学内容画面语言的定义与特征画面元素:镜头、构图、色彩、光线等画面语言的应用与创作方法2.3 教学方法讲授法:讲解画面语言的基本概念与特征案例分析法:分析经典影片的画面语言运用实践演练法:让学生尝试运用画面语言进行创作2.4 教学评估课堂讨论:学生对画面语言的理解与应用能力作品展示:学生运用画面语言创作的成果第三章:声音语言3.1 教学目标掌握声音语言的基本元素及其相互作用理解声音语言在影视艺术创作中的重要性学会运用声音语言进行故事叙述与情感表达3.2 教学内容声音语言的定义与特征声音元素:对话、旁白、音效、音乐等声音语言的应用与创作方法3.3 教学方法讲授法:讲解声音语言的基本概念与特征案例分析法:分析经典影片的声音语言运用实践演练法:让学生尝试运用声音语言进行创作3.4 教学评估课堂讨论:学生对声音语言的理解与应用能力作品展示:学生运用声音语言创作的成果第四章:剪辑语言4.1 教学目标掌握剪辑语言的基本元素及其相互作用理解剪辑语言在影视艺术创作中的重要性学会运用剪辑语言进行故事叙述与情感表达4.2 教学内容剪辑语言的定义与特征剪辑元素:镜头切换、剪辑节奏、蒙太奇等剪辑语言的应用与创作方法4.3 教学方法讲授法:讲解剪辑语言的基本概念与特征案例分析法:分析经典影片的剪辑语言运用实践演练法:让学生尝试运用剪辑语言进行创作4.4 教学评估课堂讨论:学生对剪辑语言的理解与应用能力作品展示:学生运用剪辑语言创作的成果第五章:摄影与表演5.1 教学目标掌握摄影与表演的基本元素及其相互作用理解摄影与表演在影视艺术创作中的重要性学会运用摄影与表演进行故事叙述与情感表达5.2 教学内容摄影与表演的定义与特征摄影元素:摄影机运动、镜头角度、景别等表演元素:演员表演、角色塑造、情感表达等5.3 教学方法讲授法:讲解摄影与表演的基本概念与特征案例分析法:分析经典影片的摄影与表演运用实践演练法:让学生尝试运用摄影与表演进行创作5.4 教学评估课堂讨论:学生对摄影与表演的理解与应用能力作品展示:学生运用摄影与表演创作的成果第六章:视听语言与叙事技巧6.1 教学目标理解视听语言在叙事中的作用掌握叙事技巧,包括故事结构、角色塑造、情节推进等学会运用视听语言创造紧张、悬念和情感共鸣6.2 教学内容叙事元素:故事、角色、情节、冲突等视听语言与叙事的关系:如何通过视听元素推动故事发展经典叙事技巧分析:如闪回、倒叙等6.3 教学方法讲授法:讲解叙事元素和视听语言的关系案例分析法:分析经典影片的叙事技巧实践演练法:让学生尝试运用叙事技巧进行创作6.4 教学评估课堂讨论:学生对叙事技巧和视听语言的应用能力作品展示:学生运用叙事技巧和视听语言创作的成果第七章:视听语言与主题表达7.1 教学目标理解视听语言在主题表达中的作用掌握通过视听元素传达主题的方法学会运用视听语言深化观众对主题的理解7.2 教学内容主题表达的重要性视听元素与主题的结合:如色彩、音乐、镜头等经典影片主题表达分析7.3 教学方法讲授法:讲解主题表达的重要性和视听元素的应用案例分析法:分析经典影片的主题表达实践演练法:让学生尝试运用视听语言表达主题7.4 教学评估课堂讨论:学生对主题表达和视听语言的应用能力作品展示:学生运用主题表达和视听语言创作的成果第八章:视听语言与风格塑造8.1 教学目标理解视听语言在风格塑造中的作用掌握通过视听元素塑造独特风格的方法学会运用视听语言体现个人风格8.2 教学内容风格的概念与重要性视听元素与风格的结合:如剪辑风格、摄影风格、音乐风格等经典影片风格分析8.3 教学方法讲授法:讲解风格的概念和视听元素的应用案例分析法:分析经典影片的风格实践演练法:让学生尝试运用视听语言塑造风格8.4 教学评估课堂讨论:学生对风格塑造和视听语言的应用能力作品展示:学生运用风格塑造和视听语言创作的成果第九章:视听语言与新媒体技术9.1 教学目标理解视听语言在新媒体中的作用掌握新媒体技术对视听语言的影响学会运用新媒体技术拓展视听语言的表现力9.2 教学内容新媒体概述:互联网、移动终端、虚拟现实等新媒体技术与视听语言的结合:如交互式视频、360度视频等新媒体视听语言创作案例分析9.3 教学方法讲授法:讲解新媒体的概念和技术案例分析法:分析新媒体视听语言创作案例实践演练法:让学生尝试运用新媒体技术进行创作9.4 教学评估课堂讨论:学生对新媒体技术和视听语言的应用能力作品展示:学生运用新媒体技术和视听语言创作的成果第十章:综合创作与实践10.1 教学目标综合运用所学视听语言知识进行创作培养学生的创新思维和实际操作能力学会评价和修改自己的作品10.2 教学内容创作流程:构思、策划、拍摄、剪辑等创作要求:故事性、艺术性、技术性等作品评价与修改10.3 教学方法讲授法:讲解创作流程和要求案例分析法:分析优秀作品的特点实践演练法:让学生进行综合创作实践10.4 教学评估课堂讨论:学生对创作流程和要求的理解能力作品展示与评价:学生作品的创意、艺术性和技术水平重点和难点解析1. 教学内容的设计:教案中的每个章节都包含了丰富的教学内容,涵盖了视听语言的基本概念、元素及其在影视艺术创作中的应用。
影视摄影艺术教案 镜头画面分类 镜头景距 景别
《影视摄影艺术》教案【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课【课时】1学时(45min)【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。
2.理解景别的特点及作用。
【教学重点】五种景别的分类及特点。
【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。
【教学方法】讲授式、启发式、讨论式【教学过程】一、课前回顾提问:画面的构成部分(1.主体;2.陪体;3.前景;4.后景;5.留白)二、新课导入情境设置(拍摄同学聚会时的照片)——讨论(不同照片所传递的不同信息)——设置悬念(镜头画面有哪些分类)三、讲授新课(一)镜头景距的变化——景别1.含义:根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别,是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
外形上:画框包容景物的大小与范围,或者说画面主体(主要对象)占据画面空间的大小。
创作角度:是一种表现手段。
拍摄者角度:是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。
表达效果:①观看景物的视距的变化;②代表人眼视线分散和集中的反映;③景别是创作人员对观众视觉心理的限定;④景别的变化可以使作品形成不同的节奏;⑤参与和解说功能。
2.景别的划分的方法:(1)根据主要被摄对象(画面主体)在画面中的大小比例来划分;(2)是以人物在画面中占据比例的大小来划分。
我国影视画面景别多分为五种:远景、全景、中景、近景和特写。
(二)、景别的划分1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别,可以分为大远景和远景两类。
(1)远景的特点①对场景整体、宏观的表现;②人物视觉形象弱化。
(2)远景的作用①表现环境和气氛;②将人物与环境结合产生特殊情绪效果;③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹,联系周围环境得出新的信息;④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。
影视视听语言中的景别教学文稿
• 5、中景 • 中景的画面一般是取人物膝盖以上的部分。
• 6、中近景 • 对于中近景的认同,大体上是指画面取人物的腰部以上左
右,即称之为“人物本身镜头”画面。
• 7、近景 • 人物在画面中取胸部以上,并占据画幅面积一半以上。
• 8、特写 • 通常是指表现人物肩部以上的头像,或者某些被摄主体。
• 3、中景
• ①可以表现人物手臂的活动; ②表现物体内部最富表现力的结构线; ③在有情节的场景中表现人物之间的交流。
• 4、近景
• ①近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要的 景别;
• ②近景画面拉近了被摄人物与观众的距离,容易产生一种 交流感。
• ③近距离地表现物体富有意义的局部;
• 5、特写 • ①排除多余形象,突出最有价值的细部; • ②突出细部特征,揭示事物本质; • ③通过面部特写,揭示人物复杂多样的内心世界; • ④将画面内的情绪强烈地传达给观众; • ⑤表现物体的质感; • ⑥创造悬念; • ⑦常被用作转场镜头; • ⑧在一组镜头中,常是表现重点
• ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为 划分的标准。
大特写 特写 近景 中景
美式中景 意式中景
• 远景:广阔的场面,画面中如果有人,那么,每个人在画 面中所占的比例很小。
• 全景:成年人的全身。 • 中景:成年人膝盖以上。 • 近景:成年人胸部以上。 • 特写:成年人肩以上的头,或被摄主体的细部。
• 1、大远景
• 被摄主体——人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的 四分之一。
• 2、远景 • 人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1/2。
• 3、大全景 • 大全景人物比例关系大约是画面的3/4关系。
• 4、全景
视听语言课程方案设计模板
一、课程基本信息1. 课程名称:视听语言2. 适用专业:影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术、艺术与传播等相关专业3. 学时:32学时4. 学分:2学分5. 教学目标:- 培养学生对影视视听语言的基本概念、原理和技巧的理解能力。
- 提高学生运用视听语言进行影视作品分析、创作和批评的能力。
- 增强学生的审美意识和艺术修养。
二、课程内容安排1. 第一阶段:理论基础(8学时)- 视听语言的概念、特征和发展- 视听语言的构成要素:蒙太奇、长镜头、时间、空间、声音、剪辑等- 视听语言的分类与流派- 视听语言的创作技巧与表现手法2. 第二阶段:视听语言分析(8学时)- 视听语言在影视作品中的应用案例分析- 视听语言在动画、数字媒体艺术作品中的应用案例分析- 视听语言在纪录片、广告等不同类型作品中的应用案例分析3. 第三阶段:视听语言创作(8学时)- 视听语言在剧本创作中的应用- 视听语言在分镜设计中的应用- 视听语言在影视作品剪辑中的应用4. 第四阶段:视听语言批评与鉴赏(8学时)- 视听语言在影视批评中的应用- 视听语言在影视鉴赏中的应用- 视听语言在不同类型影视作品中的鉴赏方法三、教学方法与手段1. 讲授法:系统讲解视听语言的基本概念、原理和技巧。
2. 案例分析法:结合经典影视作品,分析视听语言的应用。
3. 练习法:通过课堂练习,提高学生运用视听语言进行影视作品分析、创作和批评的能力。
4. 互动讨论法:鼓励学生积极参与课堂讨论,分享自己的观点和见解。
5. 网络辅助教学:利用网络资源,拓展学生的学习空间,提高学习效率。
四、考核方式1. 平时成绩(40%):包括课堂参与、作业完成情况等。
2. 期中作业(30%):要求学生结合所学知识,完成一个视听语言分析报告。
3. 期末考试(30%):闭卷考试,考察学生对视听语言理论知识的掌握程度。
五、课程资源1. 教材:《影视视听语言》2. 辅助教材:经典影视作品、动画、数字媒体艺术作品等3. 网络资源:影视资料库、学术期刊、在线课程等六、教学进度安排1. 第一周至第四周:理论学习阶段2. 第五周至第八周:案例分析阶段3. 第九周至第十二周:创作实践阶段4. 第十三周至第十四周:视听语言批评与鉴赏阶段七、课程特色与创新1. 理论与实践相结合:注重视听语言理论知识的学习,同时强调实践能力的培养。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念:动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素:画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析:国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践:创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法:讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法:播放经典动画作品,进行分析与讨论。
3. 实践法:引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法:分组讨论,分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品:如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材:为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件:如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材:如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况:评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟:学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试:考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。
2. 课程安排:第1-4课时:影视动画基本概念讲解。
第5-8课时:视听语言要素讲解。
第9-12课时:经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时:影视动画创作实践指导。
第17-20课时:学生创作短片,教师辅导。
第21-24课时:分组讨论,分享创作心得。
第25-28课时:作品修改和完善。
第29-32课时:期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入:通过播放一段经典动画片段,引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解:详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案(教学设计)第一章:视听语言概述1.1 视听语言的定义与特征1.2 视听语言与传统语言的区别1.3 视听语言在现代传媒中的重要性1.4 教学小结第二章:视听元素2.1 视觉元素2.1.1 画面构图2.1.2 色彩2.1.3 光影2.1.4 运动2.2 听觉元素2.2.1 音乐2.2.2 声音效果2.2.3 对话与旁白2.3 视听结合的艺术2.4 教学小结第三章:剪辑与节奏3.1 剪辑的基本原则3.2 剪辑技巧3.3 节奏与剪辑的关系3.4 案例分析:经典剪辑片段解析3.5 教学小结第四章:视听语言的表现手法4.1 叙事手法4.2 象征手法4.3 情感表达4.4 创意视听语言4.5 教学小结第五章:视听语言在实践中的应用5.1 影视作品中的视听语言运用5.2 广告中的视听语言运用5.3 网络短视频的视听语言特点5.4 学生作品展示与分析5.5 教学小结第六章:电影中的视听语言6.1 电影概述与电影语言的发展6.2 电影中的视觉元素运用6.3 电影中的听觉元素运用6.4 电影剪辑与叙事节奏6.5 案例分析:经典电影视听语言解析6.6 教学小结第七章:电视剧中的视听语言7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧中的视听元素运用7.3 电视剧剪辑与叙事节奏7.4 案例分析:电视剧视听语言解析7.5 教学小结第八章:纪录片中的视听语言8.1 纪录片的特点与分类8.2 纪录片中的视听元素运用8.3 纪录片剪辑与叙事节奏8.4 案例分析:经典纪录片视听语言解析8.5 教学小结第九章:动画中的视听语言9.1 动画的特点与分类9.2 动画中的视听元素运用9.3 动画剪辑与叙事节奏9.4 案例分析:经典动画视听语言解析9.5 教学小结第十章:新媒体环境下的视听语言创新与发展10.1 新媒体对视听语言的影响10.2 新媒体环境下的视听语言创新10.3 短视频与直播中的视听语言特点10.4 案例分析:新媒体视听语言创新案例第十一章:视听语言在网络视听平台中的应用11.1 网络视听平台的发展概况11.2 网络剧与网络电影中的视听语言特点11.3 网络短视频与直播的视听语言创新11.4 案例分析:热门网络视听作品中的视听语言解析11.5 教学小结第十二章:跨媒体叙事与视听语言12.1 跨媒体叙事的概念与特点12.2 跨媒体叙事中的视听语言运用12.3 跨媒体叙事案例分析12.4 教学小结第十三章:视听语言与国际交流13.1 视听语言在国际传播中的作用13.2 不同文化背景下视听语言的差异13.3 国际视听作品中的视听语言特点13.4 案例分析:国际视听作品中的视听语言解析13.5 教学小结第十四章:视听语言的创作与实践14.1 视听语言创作的基本流程14.2 视听语言创作的实践技巧14.3 学生作品展示与评价第十五章:视听语言的未来发展趋势15.1 技术进步对视听语言的影响15.2 视听语言在未来的创新方向15.3 视听语言教育的未来发展15.4 教学小结重点和难点解析本教案涵盖了视听语言的基本概念、视听元素、剪辑与节奏、表现手法以及在电影、电视剧、纪录片、动画等不同领域的应用。
景别教案
景别教案尊敬的各位领导各位专家大家好!非常感谢给我这次表现自己的机会!首先我做一下自我介绍,姓名孔睿,出生于孔子而立之年做官的地方--鲁国中都,就是今天的山东汶上。
我的研究生毕业毕业院校是北京服装学院,专业方向是新媒体与动画专业。
今天我试讲的内容是动画电影的视听语言景别这一小节的课程。
首先介绍一下视听语言这门课程的概况,动画电影作为电影艺术的一个分支,在短短的几十年间从初级的游戏发展为一种迷人的艺术形式之一,拥有自己的历史、自己的语言、自己的流派、自己的大师,并且从一种儿童文化、小众文化演变为老少皆宜雅俗共赏的大众文化。
那么学习动画电影的独特语言方式就成为动画专业从业者必修的课程。
动画电影艺术是一种画面语言,他有自己的单词,修辞手法和语法结构。
今天我们要学习的部分,就是它的主要的组成部分。
那么我们这节课要学的具体内容又是那些哪?1、景别概述:景别主要是指摄影机同摄对象的距离的远近,而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动,视距相应发生远近的变化,取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
不同的景别会给观众产生不同的心理感受。
为了塑造好鲜明的影视形象,要求创作者根据人物主次、剧情的需要、观众的心理,处理好景别的大小远近。
景别越大,环境因素就越多。
景别越小强调因素就越多。
远镜头传达给关总的情感是放松的,近镜头是观众感情上更接近人物。
●在电影创作中具体选择哪一种景别,是由导演根据剧情发展的需要来决定的,目的在于更鲜明地表达主题内容,更生动地表现对象特征,更完美地创造新颖的构图形式。
完成叙事。
●景别的选用并非是导演的兴致所至,想要怎么拍就怎么拍,而是根据影片的内容来决定的。
景别运用是否恰当,体现出动画导演对电影主题思想把握得是否明确,创作思路是否清晰,以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
2、景别的常规划分景别划分主要是以被摄主体呈现在画面中的大小为基本依据的。
景别知识点教学设计
景别知识点教学设计一、引言景别(Landscape)作为建筑设计中的重要组成部分,对于创造宜居环境、强化空间体验起着至关重要的作用。
本教学设计旨在通过介绍景别的基本概念和原则,培养学生对景别的认识和理解,提高其景别设计能力。
二、景别的定义景别是指建筑园林设计中设计师以对自然环境和人文环境的认知和感知为基础,通过对地表形态、植被分布、人工构筑物等要素的组织与塑造,创造出具有美学和功能性的空间环境。
三、景别的要素1. 地形地貌:通过对地势高低、起伏、平缓等地貌特征的分析和设计,塑造出丰富多样的地形景观,如山丘、河谷等。
2. 水体:利用水体(如湖泊、小溪等)的流动、静态、起伏等特性,营造出动感和静谧的景观空间。
3. 植被:通过对花草树木等植物的选择、配置和布局,创造出独特、丰富的植被景观,增强景别的生态性和美感。
4. 人工构筑物:包括建筑、雕塑、桥梁等,通过其不同的形态、材质、结构等特点,丰富景别的层次和风貌。
5. 硬质景观:如广场、道路、座椅等,通过对硬质材料(如石材、水泥等)的运用,丰富景别的功能性和舒适性。
四、景别设计原则1. 统一性原则:景别的各要素应与整体建筑风格相协调,形成一个完整的空间。
2. 可持续性原则:景别的设计应注重生态环保,合理利用水资源,合理选择植物,降低维护成本。
3. 清晰性原则:景别应有明确的组织结构和分区,使人们容易理解和使用。
4. 适应性原则:景别的设计应考虑到用户的需求,包括不同年龄、性别、身体条件等,为所有人提供便利和舒适的环境。
5. 创新性原则:景别设计应追求创新,通过独特的设计理念和形式呈现出与众不同的景象。
五、示范演练在课堂中,教师可以通过以下示范演练,引导学生进行景别设计的实践:1. 选择一个现实中的场地,如学校的校园、公园等。
2. 学生们分组进行设计,每个小组自行选择景别要素和设计原则,进行景别规划和设计方案的制定。
3. 学生们用手绘或电脑绘图软件等工具,完成景别设计方案的表达。
景别微课教案
景别微课教案教案标题:景别微课教案教案概述:本教案旨在设计一堂针对景别(景观设计)领域的微课,帮助学生了解景别的基本概念、设计原则和实践技巧。
通过本课的学习,学生将能够理解景别的重要性,掌握景别设计的基本知识,并能够运用所学知识进行景别设计。
教学目标:1. 了解景别的定义、作用和分类。
2. 掌握景别设计的基本原则和要素。
3. 学习景别设计的实践技巧和方法。
4. 运用所学知识进行景别设计。
教学重点:1. 景别的定义、作用和分类。
2. 景别设计的基本原则和要素。
3. 景别设计的实践技巧和方法。
教学准备:1. 电脑、投影仪和音响设备。
2. PPT演示文稿和相关图片资料。
3. 视频资源:景别设计案例分析和实践演示。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用一些引人入胜的景别设计图片或视频,激发学生对景别的兴趣。
2. 引导学生思考以下问题:- 你们最喜欢的景别是什么样的?- 你们认为景别设计的作用是什么?二、知识讲解(15分钟)1. 通过PPT演示文稿,向学生介绍景别的定义、作用和分类。
2. 解释景别设计的基本原则和要素,包括但不限于:- 空间布局与组织- 植物选择与配置- 材料与构造- 色彩与光线- 水与石- 环境与生态三、案例分析(10分钟)1. 展示一些著名景别设计案例的图片或视频。
2. 引导学生分析案例中采用的设计原则和要素,以及设计师的意图和效果。
四、实践演示(15分钟)1. 展示一段景别设计实践的视频,例如景别设计师的工作现场。
2. 解读视频中的设计过程、技巧和方法。
五、小组讨论(10分钟)1. 将学生分成小组,让他们讨论并分享自己对景别设计的理解和感悟。
2. 鼓励学生提出问题,并进行互动交流。
六、总结与展望(5分钟)1. 总结本节课的要点和学习收获。
2. 展望下一节课的内容,鼓励学生继续深入学习景别设计。
教学评估:1. 学生参与度:观察学生在课堂上的积极参与程度。
2. 小组讨论:评估学生在小组讨论中对景别设计的理解和表达能力。
影视视听语言技能 教案
影视视听语言技能教案1. 引言影视视听是研究语言的一种有趣且有效的方式。
通过观看电影、电视剧和其他影视作品,研究者可以提高他们的听力、口语和理解能力。
本教案旨在帮助学生通过影视视听提高他们的语言技能。
2. 教学目标- 提高学生的听力技能,使他们能够理解并听懂影视作品中的对话和对白。
- 增强学生的口语表达能力,使他们能够流利地运用所学的词汇和语法。
- 培养学生的理解能力,使他们能够理解影视作品中的情节和上下文。
3. 教学方法3.1 观看影视作品学生将观看选定的电影、电视剧或其他影视作品。
教师可以根据学生的语言水平和研究目标选择适当的影视作品。
学生可以在课堂上观看,也可以在家中自行观看。
3.2 视听练学生将参与各种视听练,以提高他们的听力和口语能力。
这些练可以包括:- 听取片段并回答问题- 跟读对话并模仿演员的语调和语气- 分析对话中的词汇和语法结构3.3 语言讨论学生将进行讨论和辩论,以提高他们的理解和表达能力。
教师将提供话题和问题,学生可以自由发表意见,并通过影视作品中的情节和对话进行讨论。
4. 教学评估学生的语言技能将通过以下方式进行评估:- 口语表达能力的提高- 对影视作品中情节和对白的理解- 视听练的成绩5. 教学资源教师将提供以下资源进行教学:- 选定的影视作品- 视听练材料- 语言讨论的话题和问题6. 教学计划以下是本教案的教学计划:- 第一周:介绍教案目标和方法,学生选择并观看影视作品。
- 第二周:进行视听练,包括听取片段并回答问题。
- 第三周:进行口语练,学生模仿演员的语调和语气。
- 第四周:进行语言讨论,学生讨论影视作品中的话题和问题。
- 第五周:进行教学评估,评估学生的语言技能提高情况。
7. 总结通过本教案的实施,学生将能够通过观看影视作品提高他们的视听语言技能。
这种研究方法不仅有趣,还能够帮助学生提高他们的听力、口语和理解能力。
教师应根据学生的需求和水平,灵活调整教学内容和方法,以达到最佳的教学效果。
影视视听语言----景别深圳平冈中学路博教材与学情分析一
影视视听语言----景别深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析(一)教材结构与内容简析本章节是传媒高考编导类科目的基础知识,通过学习区分景别,了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。
对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。
(二)学情分析通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识,对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。
(二)教学目标知识目标:了解景别,区分景别,应用景别于拍摄以及影评写作。
能力目标:通过景别学习其内容表达含义,结合影片分析。
这样,学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。
情感目标:培养审美与人文情怀:对于电影的基本赏析能力,解读导演景别取景的背后含义,了解影片的内涵。
(三)教学重点、难点1.了解景别构成2.区分常见景别3.了解不同景别的使用方式4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用5.如何应用在影评写作中二、教学设计导入新课:复习导入:什么是景别?5中常见景别是那几个?不同的景别的不同作用是什么?一、景别的性质与划分1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间,是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式。
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
2、景别的分类:全景系列:大远景、远景、大全景、全景、人物全景近景系列:中景、近景、特写、大特写2、景别的划分:第一种:以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。
第二种:以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。
二、景别的功能:1、远景与大远景展示电影《阿甘正传》中大远景截图。
一般影片开头或结尾常用大远景,开头需要交代大环境,而结尾是因为故事结束需要将观众带出,场景的宽阔意味着情绪的超脱。
大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的,大远景画面,人是非常渺小的一点,所以人物的细节、状态、表情不被呈现,而只是给观众留下自由想象的空间。
远景中被摄主体只占画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物处于画面远处或深处。
影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别
影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别1. 引言本教案旨在介绍影视摄影中镜头画面分类的一部分——拍摄深度和景别。
通过研究这些内容,学生将能够理解如何运用不同的拍摄深度和景别来创造出丰富多样的影视画面。
2. 镜头画面分类在拍摄影视作品时,摄影师可以运用不同的拍摄深度和景别来表达故事情节、营造氛围和引发观众的情感反应。
下面是常见的镜头画面分类:2.1 拍摄深度拍摄深度是指相机所看到的镜头前后的景物清晰程度。
实现不同拍摄深度的主要手段有焦距调节、光圈调节和摄像机位置变换。
- 大景深:在大景深的画面中,前景、中景和背景都能够清晰呈现。
这种拍摄深度常用于展示广阔场景或将多个角色或物体安排在画面中的同时保持清晰度。
- 小景深:小景深的画面中,只有有限范围内的景物能够清晰呈现,其他部分则模糊不清。
小景深的拍摄能够将观众的注意力集中在画面中的某一个特定部分。
2.2 景别景别是指摄影师选择拍摄的场景类型,进而影响观众对故事情节的理解和情感的产生。
- 近景:近景是指摄影师选择将镜头对准近距离的对象或人物进行拍摄。
通过拍摄近景,可以突出人物表情、细节以及人物与观众之间的情感亲近。
- 中景:中景是指拍摄距离稍远的场景,能够显示出人物或对象的整体形象,并结合周围环境。
中景常用于展示人物和场景的关系,帮助观众更好地理解故事情节。
- 远景:远景则将摄像机对准远距离的景物或风景进行拍摄。
远景能够给人一种开阔感,并营造出宏大的气氛。
3. 教学活动为了帮助学生更好地理解和掌握拍摄深度和景别的运用,以下是几个教学活动的建议:- 分组讨论:将学生分成小组,让每个小组选择一段影视作品进行观影。
观看完毕后,让学生讨论影片中的拍摄深度和景别,并分享他们的观察和理解。
- 实践拍摄:组织学生进行实践拍摄,让他们在拍摄过程中尝试运用不同的拍摄深度和景别。
鼓励学生根据拍摄对象和场景的需求,选择合适的拍摄深度和景别。
4. 总结通过本教案的学习,学生可以了解到拍摄深度和景别在影视摄影中的重要性。
《视听语言》教案
《视听语言》教案一、教学目标1. 了解视听语言的基本概念和特点2. 掌握视听语言的基本元素和表达方式3. 学会运用视听语言进行创意表达和故事叙述4. 提高对影视作品的欣赏能力和批判性思维二、教学内容1. 视听语言的基本概念和特点视觉和听觉元素的结合非语言符号的运用时间、空间和节奏的处理2. 视听语言的基本元素视觉元素:画面、色彩、构图、摄影机运动等听觉元素:音乐、音效、对白、旁白等3. 视听语言的表达方式画面构图和摄影技巧音乐和音效的运用剪辑和节奏的控制4. 创意表达和故事叙述创意构思和剧本编写角色塑造和表演场景设计和拍摄角度的选择5. 影视作品的欣赏和批判分析影视作品的艺术风格和表现手法评价影视作品的优缺点培养审美观念和批判性思维三、教学方法1. 讲授法:讲解视听语言的基本概念、元素和表达方式2. 示范法:播放经典影视作品片段,分析其视听语言的运用3. 实践法:分组进行影视创作实践,锻炼学生的视听语言运用能力4. 讨论法:组织学生对影视作品进行欣赏和批判性讨论四、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论和实践活动的情况2. 影视作品创作:学生分组创作的影视作品的质量和创意性3. 课后作业:学生完成的课后作业和对影视作品的欣赏感悟五、教学资源1. 教材:《视听语言》相关教材或参考书籍2. 影视作品:经典影视作品片段或整部电影3. 投影仪和播放设备:用于播放影视作品片段和整部电影4. 网络资源:在线影视平台或视频分享网站,用于获取更多的影视作品和相关信息六、教学进程第1周:视听语言的基本概念和特点讲解视听语言的定义和特点介绍视觉和听觉元素的基础知识第2周:视听语言的基本元素(视觉元素)分析画面、色彩、构图和摄影机运动等视觉元素观看经典影视作品片段,讨论其视觉元素的运用第3周:视听语言的基本元素(听觉元素)讲解音乐、音效、对白和旁白等听觉元素的作用分析影视作品中的听觉元素运用和对其效果的影响第4周:视听语言的表达方式(画面构图和摄影技巧)讲解画面构图的原则和技巧探讨摄影机的运用和拍摄角度的选择第5周:视听语言的表达方式(音乐和音效的运用)分析音乐和音效在影视作品中的作用和运用技巧观看影视作品片段,讨论其音乐和音效的配合效果第6周:视听语言的表达方式(剪辑和节奏的控制)讲解剪辑的基本原则和技术探讨剪辑对影视作品节奏和叙事的影响第7周:创意表达和故事叙述讲解创意构思和剧本编写的方法分析经典影视作品中的角色塑造和表演技巧第8周:影视作品的欣赏和批判分析影视作品的艺术风格和表现手法评价影视作品的优缺点,培养学生的审美观念和批判性思维七、教学活动1. 课堂讲解和讨论:教师讲解视听语言的基本概念、元素和表达方式,引导学生进行课堂讨论和思考。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案(教学设计)第一章:视听语言概述1.1 教学目标1. 了解视听语言的基本概念及其在影视创作中的重要性。
2. 掌握视听语言的基本元素,包括画面、声音、剪辑等。
3. 理解视听语言与传统语言的区别及其表达力。
1.2 教学内容1. 视听语言的定义与特点2. 视听语言的基本元素3. 视听语言与传统语言的比较1.3 教学方法1. 讲授法:讲解视听语言的基本概念和特点。
2. 案例分析法:分析经典影视作品中的视听语言运用。
1.4 教学步骤1. 引入话题:通过一段影视作品片段,引发学生对视听语言的思考。
2. 讲解概念:详细讲解视听语言的定义、特点及其基本元素。
3. 案例分析:分析经典影视作品中的视听语言运用,引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论:让学生分享对视听语言的认识和感悟,互相交流。
第二章:画面语言2.1 教学目标1. 掌握画面语言的基本元素,包括画面构图、色彩、光影等。
2. 了解画面语言的表达力及其在影视创作中的应用。
2.2 教学内容1. 画面语言的基本元素2. 画面语言的表达力3. 画面语言在影视创作中的应用2.3 教学方法1. 讲授法:讲解画面语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法:分析经典影视作品中的画面语言运用。
2.4 教学步骤1. 回顾视听语言的基本概念,引入画面语言的话题。
2. 讲解画面语言的基本元素,包括画面构图、色彩、光影等。
3. 分析经典影视作品中的画面语言运用,引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论:让学生分享对画面语言的认识和感悟,互相交流。
第三章:声音语言3.1 教学目标1. 掌握声音语言的基本元素,包括音乐、对话、音效等。
2. 了解声音语言的表达力及其在影视创作中的应用。
3.2 教学内容1. 声音语言的基本元素2. 声音语言的表达力3. 声音语言在影视创作中的应用3.3 教学方法1. 讲授法:讲解声音语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法:分析经典影视作品中的声音语言运用。
《视听语言》教案
《视听语言》教案一、教学目标1. 了解视听语言的基本概念和特点2. 掌握视听语言的基本元素和构成要素3. 学会分析和解构视听语言的表达方式和技巧4. 提高学生运用视听语言进行创意表达的能力二、教学内容1. 视听语言的基本概念和特点视觉和听觉元素的融合时间和空间的综合运用叙事和表意的结合2. 视听语言的基本元素视觉元素:画面、色彩、构图、摄影机运动等听觉元素:音乐、声音、对白、音效等3. 视听语言的构成要素剪辑:镜头切换、画面组合、节奏控制等摄影:角度、景别、光线、构图等音效:声音的运用和组合,氛围的营造等4. 视听语言的表达方式和技巧叙事手法:顺序、倒叙、闪回等表意手法:象征、隐喻、夸张等情感表达:音乐、画面、表演等手段的运用5. 视听语言的创作实践分析经典影片的视听语言运用学生短片创作实践三、教学方法1. 讲授法:讲解视听语言的基本概念、元素和构成要素,分析经典影片的视听语言运用。
2. 实践法:学生进行短片创作实践,运用所学视听语言知识和技巧进行创作。
3. 讨论法:分组讨论,分析影片中的视听语言表达方式和技巧,分享创作心得。
四、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论、提问和回答问题的积极性。
2. 短片创作:学生完成短片创作的质量和创新性。
3. 课后作业:学生完成课后练习的情况,对视听语言知识的理解和运用。
五、教学资源1. 经典影片:用于分析和讲解视听语言的运用。
2. 教材:提供视听语言的基本概念、元素和构成要素的知识。
3. 摄影机、麦克风等视听设备:用于学生短片创作实践。
4. 投影仪和屏幕:用于播放影片和展示学生作品。
六、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。
2. 课程结构:第1-4课时:视听语言的基本概念和特点第5-8课时:视听语言的基本元素和构成要素第9-12课时:视听语言的表达方式和技巧第13-16课时:视听语言的创作实践七、教学步骤1. 引入阶段:通过播放一部经典影片片段,引发学生对视听语言的兴趣,提出问题引导学生思考。
影视视听语言教案
华东交通大学理工学院
教案编写格式与基本要求
教案是教师以章节和课时为单位编写的具体教学方案,是授课思想、教学内容、教学技能的客观反映。
教案既不同于教学大纲,也不等同于讲稿,教学大纲是对课程教学的总体要求,而教案则是实现教学大纲的具体细化并精心设计的授课框架。
一、教案的基本格式
一份完整的教案包括以下内容:
1、教案首页主要包括课程名称、课程编号、开课分院、上课班级、任课教师,
课程内容简介,教学目的与要求(课程的总体目标),教学重点与难点等
内容。
2、教学单元教案主要包括授课学时、授课章节,拟采用的教学方法或手段、教
学目的与要求(章、节)、教学方式、基本教学内容、复习思考题与作业
题、本次课实施情况及教学效果分析等。
二、教案的编写要求
1、以教学大纲、教学内容、基本教材为依据。
2、明确教学目标与要求。
3、科学安排进度,突出重点,讲清那点,注重启发。
4、精心选用教学手段,注明其使用时机。
5、教案应存入各教研室教学档案。
视听语言课程教案
授课时间(学年/学期)2018-2019/2 教案编写时间2019.02.25
6学时
9学时
9学时
19 学时
6学时
9学时。
《视听语言》教案
第一讲导论教学目标:1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程:(一)新课导入今天我们开始学习一门新的课程,叫《视听语言》。
那么什么叫视听语言,它是一门什么样的课程呢?通过导论的学习,把大家带入《视听语言》课程的大门。
(二)新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言,以语音为外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结构规律的体系。
”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。
思考:人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗?二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。
狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统,它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统,它又称作书面语言。
法国美学家、符号学家罗兰.巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。
”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息,又有自身规律、法则和系统的媒介符号。
如数学中有数学语言,计算机中有计算机语言,艺术中有艺术语言。
2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等。
视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作,人类文明产生后的文字语言,艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。
听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使发出来的声音,口头语言,艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。
艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言。
第二节视听语言的历史发展进程简单表一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音:思想感情交流不够精确,有很大的模糊性。
口头语言:可以精确地进行思想感情的交流,但是受到时空限制。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案(教学设计)一、第1章:视听语言概述1.1 教学目标:了解视听语言的定义与发展历程。
理解视听语言的基本元素及其在影视作品中的运用。
掌握视听语言在传达情感、叙事、表现主题等方面的作用。
1.2 教学内容:视听语言的定义与特点视听语言的发展历程视听语言的基本元素(画面、声音、剪辑等)视听语言在影视作品中的应用案例分析1.3 教学方法:讲授法:讲解视听语言的定义、发展历程及基本元素。
案例分析法:分析经典影视作品中的视听语言运用。
互动讨论法:引导学生探讨视听语言在作品中的作用。
1.4 教学资源:教材:视听语言相关章节。
影视作品:经典电影、广告等案例。
课件:视听语言基本元素及应用案例。
1.5 教学评价:课堂参与度:学生参与讨论、提问等互动环节的情况。
作业:分析影视作品中的视听语言运用。
考试:视听语言基础知识与案例分析。
二、第2章:画面与构图2.1 教学目标:了解画面与构图的概念及其在视听语言中的重要性。
掌握基本画面类型与构图原则。
分析优秀影视作品中的画面与构图运用。
2.2 教学内容:画面与构图的概念基本画面类型(全景、中景、近景、特写等)构图原则(对称、对比、平衡等)优秀影视作品中的画面与构图案例分析2.3 教学方法:讲授法:讲解画面与构图的概念、基本画面类型及构图原则。
案例分析法:分析优秀影视作品中的画面与构图运用。
实践操作法:引导学生拍摄并分析自己的作品。
2.4 教学资源:教材:画面与构图相关章节。
影视作品:经典电影、广告等案例。
摄影设备:用于学生实践拍摄。
课件:基本画面类型、构图原则及案例分析。
2.5 教学评价:课堂参与度:学生参与讨论、提问等互动环节的情况。
实践作品:学生拍摄并分析自己的作品。
三、第3章:声音与音乐3.1 教学目标:了解声音与音乐在视听语言中的作用及其分类。
掌握声音与音乐的基本要素及其在影视作品中的应用。
分析优秀影视作品中的声音与音乐运用。
3.2 教学内容:声音与音乐的概念及分类(对话、旁白、背景音乐等)声音与音乐的基本要素(音量、音调、节奏等)声音与音乐在影视作品中的应用案例分析3.3 教学方法:讲授法:讲解声音与音乐的概念、分类及基本要素。
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影视视听语言----景别教学设计
一、教材与学情分析
(一)教材结构与内容简析
本章节是传媒高考编导类科目的基础知识,通过学习区分景别,了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。
对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。
(二)学情分析
通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识,对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。
(二)教学目标
知识目标:了解景别,区分景别,应用景别于拍摄以及影评写作。
能力目标:通过景别学习其内容表达含义,结合影片分析。
这样,学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。
情感目标:培养审美与人文情怀:对于电影的基本赏析能力,解读导演景别取景的背后含义,了解影片的内涵。
(三)教学重点、难点
1.了解景别构成
2.区分常见景别
3.了解不同景别的使用方式
4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用
5.如何应用在影评写作中
二、教学设计
导入新课:
复习导入:什么是景别?5中常见景别是那几个?不同的景别的不同作用是什么?
一、景别的性质与划分
1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间,是完成电影、电视画面空间塑造的
重要形式。
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
2、景别的分类:
全景系列:大远景、远景、大全景、全景、人物全景
近景系列:中景、近景、特写、大特写
2、景别的划分:
第一种:以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。
第二种:以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。
二、景别的功能:
1、远景与大远景
展示电影《阿甘正传》中大远景截图。
一般影片开头或结尾常用大远景,开头需要交代大环境,而结尾是因为故事结束需要将观众带出,场景的宽阔意味着情绪的超脱。
大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的,大远景画面,人是非常渺小的一点,所以人物的细节、状态、表情不被呈现,而只是给观众留下自由想象的空间。
远景中被摄主体只占画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物处于画面远处或深处。
相比大远景,远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。
在叙事功能上,远景景别的叙事能力更强,信息交代上更明确,情绪表现比较超脱。
远景的作用:交代背景,抒发情感,渲染气氛,创造某种意境重点知识关键词:和谐性。
观看影片画面,注意画面是否“和谐”。
学生讨论:电影《阿甘正传》中大远景截图,导演的背后含义与具体分析“和谐性”2、全景
展示电影《阿甘正传》中全景截图。
被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来,画幅中人物占据主体,是非常常用的景别,这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。
这个景别既能展示人物的形状、动作,又能带出人物的形状、动作,又能带出人物所处的环境。
全景也可以用来塑造空间环境,但人物形象比较突出,人物的形体表现明确。
全景与远景都是交代镜头。
重点知识关键词:顶天立地。
观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力,是人物塑造的重要手段,是展开剧情的重要线索。
学生讨论:电影《阿甘正传》中全景截图,导演的背后含义与具体分析“顶天立地”
3、中景
展示电影《阿甘正传》中中景截图。
这个景别既能交代环境,也专注于人物主体的形体和表情,人物之间的交流关系,是叙述性非常强的功能性景别。
人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出来。
具体功能:表现人物形体的同时,也提供人物一定的活动范围。
衬托人物,营造气氛的
活动。
关键词:上肢动作。
肢体动作是最好体现人物内心情感的手段。
4、近景与中近景
展示电影《阿甘正传》中近景截图。
近景对画面主体人物取景胸部以上,并占据画幅面积一半以上。
但是在实际拍摄过程中因受到场地限制,很多时候取景无法按照景别要求严格取景,容易给学生造成区分障碍,所以当取景在中景与近景之间的时候,我们统称该景别为:中近景。
中近景介于近景与中景之间,一般对主体人物的取景在腰部左右。
近景与中近景最要用来突出主体,强调细节,表现相对小的物体或者人物表情,提升它的重要性,按时物体或者人物表情的不同寻常意义。
近景与中近景可以展示演员的内心情感、人的内心世界,能够非常细腻地刻画人物心理,因为观看上距离很近,与观众也容易形成交流感。
具体作用:展示人物的仪容仪表、神态、衣着服饰。
表现人物情感,心理活动,刻画人物性格。
重点关键词:交流感
学生讨论:电影《阿甘正传》中中近景的作用
5、特写与大特写
展示电影《阿甘正传》中特写截图
特写经常用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化,表现人物的神态特征,捕捉细微表情变化。
在视觉上具有强制性,在画面风格上比较极端。
电影中大特写强制观众,提升细节,突出重要性。
有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化。
重点关键词:视觉强制性
6、景别的完整顺序
大远景—远景—大全景—全景—人物全景—中景—中近景—近景—特写—大特写
中景以上都是远景系列景别,中景以下都是近景系列景别。
三、本堂复习与课后练习
1.提问5种常见景别与分别的关键词与作用。
2.观看影片《红高粱》,分别找出不同的5种景别,并分析。
(三)课堂小结
通过今天的学习,我们了解景别的划分与作用,如何结合到影评中是本章节的重中之重。
通过课后练习:观看影片《红高粱》分析景别,加固知识掌握。
影视视听语言—景别
一、选择题。
1.下列作家不属于批判现实主义作家的是()。
A.海涅 B.巴尔扎克 C.马克•吐温 D.易卜生
2.有一作家在小说中用了大量的篇幅描写主人公的内心独白,没有标点,不分段落,充分体现人物意识的自然流动。
据此,你认为他属于哪一文学流派()。
A.古典主义B.现代主义C.现实主义D.魔幻现实主义
3.现代主义文学在艺术手法上反传统的表现有()。
①语言违反传统习惯②故事的开头和结尾没有一个明显的理由
③故事的背景不明确,使读者不能理解其中的因果关系
A.①②B.②③C.①③D.①②③
二、简答题。
分别简述中近景的特点和作用。
三、问答题。
阅读下列材料。
一位历史学家说:“在戏剧、绘画、音乐、雕塑、舞蹈甚至诗歌、小说方面,如果没有美国的贡献,那么世界的成就只是略微减少;但是,在电影方面如果没有美国的贡献,则是不可想象的。
电影一直是表达美国想象力的最有潜力的工具”。
请回答:
(1)结合所学知识回答,20世纪以来“美国的贡献”在文学、音乐等
领域的表现。
(2)美国在电影方面作出了哪些贡献?今天美国电影具有怎样的地位?参考答案:
一、选择题。
1.A
2.B
3.D
二、简答题。
中景的特点与作用主要有:
表现人物上半身的形体动作,
表现人物之间的相互关系和感情交流。
近景的特点与作用:
表现人物面部神态和情绪,
易与观众产生交流感。
三、问答题。
(1)贡献:现实主义的作品有《美国的悲剧》,现代主义的作品有《老人与海》。
现代主义音乐兴起,爵士乐、摇滚乐都起源于美国。
(2)贡献:20世纪初,格里菲斯拍摄了无声电影《一个国家的诞生》;1927年,华纳公司拍摄成功有声电影;1935年,世界第一部彩色电影拍摄成功;二战后,宽银幕电影和立体声电影相继问世。
地位:美国电影特别是好莱坞,是世界著名的电影生产基地,具有绝对优势地位,对世界文化的发展作出重要贡献。