心得体会钢琴教师教学心得体会

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钢琴教师教学心得五篇

钢琴的演奏是听觉的专注.敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的.科学的.恒久性的训练,努力地去理解音乐.表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺.下面是为你精心整理的钢琴教师教学心得五篇,仅供参考,希望对你有所帮助.

_钢琴教师教学心得1_

为一音乐教师,我在总结自己的教学后,有如下心得体会:

一.讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力.

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,大什么情况下创作了该作品,其音乐表现动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用.

二.乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注,敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动,这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的.科学的.恒性的训练,努力地去理解音乐表现音乐,才能掌握演奏技艺.

首先,乐感对于学习钢琴学生来是很重要的,那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲.音阶和练习曲的`时候可以加入适当的表情,如音阶,用有力的断奏来表达一种威严,愤怒,[为您编辑]用较慢的连奏来表示一种优伤等等.这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能有好办法,对练习曲和乐曲中的表情记号,做夸张性的弹奏和练习.

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是音色或者情绪上,可以请教教师来进行要求,多听,多看,不放过任何表演的机会.要鼓励孩子在适应的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高.

钢琴教学经验心得体会(共11篇)

钢琴教学经验心得体会（共11篇）

精选范文:钢琴教师教学心得体会(共2篇)作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和通感作用引发学生的情感，使学生

钢琴教学心得范文

一、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感呢？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发

学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习

行为，从而达到良好的教学效果。

钢琴教师基础培训心得体会

在音乐的世界里，钢琴作为一种优雅而深情的乐器，一直受到无数人的喜爱。作为一名钢琴教师，我深知自己肩负着传承音乐文化、启迪学生心灵的重任。近期参加的一场针对钢琴教师的基础培训不仅丰富了我的教学技巧，也让我对于教育的本质有了更深的体悟。

培训的第一课便强调了教育理念的重要性。我们被教导，作为教师，应当引导学生发现音乐之美，而非仅仅着眼于技巧的训练。钢琴教育不只是培养孩子正确弹奏乐器，更重要的是通过音乐激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美情趣和人文关怀。这种以学生为中心的教育观念让我意识到，教学方法需要不断创新，要结合学生的兴趣和个性来设计课程，让每个孩子都能在钢琴学习的道路上找到属于自己的乐趣。

在技术层面，培训提供了许多实用的教学方法。例如，如何通过有效的练习帮助学生克服技术上的难点，如何运用现代教育技术来辅助教学等。这些方法的分享对我而言是非常宝贵的财富，它们不仅提升了我的专业素养，也让我在课堂上更加得心应手。通过观摩其他资深教师的课堂，我学习到了如何更好地与学生互动，如何鼓励学生表达自己的想法，以及如何在教学中灵活运用各种辅助工具。

对于音乐教育来说，情感的培养同样重要。培训中，我们被提醒要关注学生的情感体验，鼓励他们将自己的情感融入到钢琴演奏中。这不仅仅是为了提高演奏的感染力，更是帮助学生建立起对音乐的深刻理解和真挚热爱。我开始更加重视课堂上的

情感交流，努力营造一个温馨、鼓励性的学习环境，让学生在轻松愉快中掌握知识，享受音乐带来的喜悦。

当然，培训的过程也让我认识到自我提升的重要性。作为一名教师，持续学习和进步是不可或缺的。我需要不断地更新自己的知识储备，拓宽视野，这样才能更好地指导和激励我的学生。我开始积极参加各种研讨会和讲座，阅读专业书籍，与其他教师交流经验，以保持自己教学水平的先进性。

钢琴教师教学心得体会

作为一名钢琴教师，我有幸拥有了多年的教学经验。在这些年里，我积累了一些教学心得和体会，希望能与大家分享。以下是我对于钢琴教学的一些心得体会，希望能对大家有所帮助。

1. 热爱音乐，激发学生的学习兴趣

作为钢琴教师，首先要具备的是对音乐的热爱。只有真正热爱音乐，才能够激发学生的学习兴趣。在教学过程中，我常常与学生分享一些音乐的故事，让他们了解音乐的美妙之处。我也鼓励学生在课外多听音乐，多观看音乐会和演出，培养他们音乐的审美能力。通过激发学生对音乐的热爱，他们会更加主动地学习和练习钢琴。

2. 耐心细致，注重基本功训练

在钢琴教学中，基本功的训练至关重要。只有掌握了正确的手位、手型和音准，学生的钢琴水平才能够稳步提高。因此，我在教学过程中注重对学生的基本功进行细致的训练。我会反复强调正确的手位和手型，并引导学生进行专项训练，如手指独立性的训练和音阶的练习。在教学过程中，我会耐心地帮助学生纠正错误，直到他们掌握了正确的技巧。

3. 灵活运用不同的教学方法

每个学生的学习方式和特点都是不同的，因此，我会根据学生的个体差异，灵活运用不同的教学方法。对于一些天赋较高的学生，我会适当提高教学难度，更多地引导他们自主学习；对于

一些学习困难的学生，我会采取一对一的辅导方式，有针对性地帮助他们解决问题。在教学中，我也尝试使用多媒体教学工具，如视频和音频，以提高学生的学习兴趣和效果。

4. 培养学生的音乐理解和表现能力

钢琴不仅仅是把音符按照谱子弹奏出来，更重要的是要理解音乐的内涵，并能够将自己的情感融入演奏中。因此，我会引导学生通过分析乐曲的结构、和声和表现技巧，提高他们对音乐的理解能力。同时，我也会鼓励学生进行表演和创作，培养他们的表现能力和音乐想象力。只有真正理解了音乐，学生的演奏技巧和表现能力才能更上一个台阶。

钢琴教师5篇教学心得

钢琴教学需要很深厚的人文基础，钢琴音乐应该是最美和最能表达情感的。下面给大家带来一些关钢琴教师心得于，希望对大家有所帮助。

钢琴教师教学心得1

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

钢琴教师心得体会

作为一名钢琴教师，我有幸与他人分享了我对音乐和钢琴教学的热爱和心得体会。在这个岗位上，我学到了很多宝贵的经验，并且希望继续努力提高自己的能力。以下是我所悟到的一些重要心得体会。

首先，我认识到教学需要个性化。每个学生的音乐天赋和学习方法都不相同。有些学生可能更擅长理论，而有些学生则更擅长演奏。因此，作为一名钢琴教师，我必须能够根据每个学生的优势和需求，制定个性化的教学计划。这样，学生才能在他们擅长的领域中取得更好的进步。

其次，我发现耐心是一种重要的素质。钢琴是一项需要时间和毅力的学习任务。学生在学习过程中必然会遇到各种困难和挫折。作为一名教师，我需要有足够的耐心和理解，帮助学生战胜困难。我会鼓励学生坚持下去，相信他们能够克服困难，取得成功。

另外，我深刻体会到了榜样的作用。作为一位老师，我不仅要教授学生乐理知识和演奏技巧，更要成为他们学习的榜样。我的行为和态度会影响学生对音乐和学习的态度。因此，我会时刻保持对音乐的热爱和对学习的专注，以激发学生的学习热情。

同时，我还发现及时的反馈对学生的进步至关重要。学生在学习过程中需要得到及时的鼓励和指导。因此，我会经常与学生交流和互动，了解他们的进展情况，并及时给予他们鼓励和建议。这样，学生就能更好地理解自己的进步和不足，并及时调

整学习方法。

最后，我也意识到自我提升的重要性。作为一名教师，我始终要不断学习和提高自己的知识和技能。我会参加专业培训和研讨会，与其他音乐教育界的专家和教师进行交流，不断提高自己的教学水平和方法。只有不断进取，才能给予学生更好的教育。

钢琴教学心得15篇

钢琴教学心得1

从教12年来，接触过很多家长和琴童，我始终在查找一种来自心灵对音乐得到滋养的“欢乐教学法”。幸运的是我参与了中心音乐学院“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应当如何培育一个欢乐的孩子，欢乐的钢琴家，欢乐的艺术大师！

参与培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐；李昕副教授讲授的“标准钢琴教学的重要性”，叙述了特别有用的钢琴弹演奏技巧；刘红妍教师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景；彭佳教师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握；宁楠教师讲授的“音乐根底学问趣味教学法”，讲解了如何进展引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了许多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：

一、要培育正确的弹奏姿态和练琴方法

从小学会用科学的弹奏姿态弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力气来触键和发声，提高弹奏的精确性。

在练习方法上，我认为在刚开头学习一首新曲时需先慢练，渐渐在娴熟的程度上加速，最终依据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教精确地弹奏，削减因力量缺乏而产生的弹错音，逐步培育视奏力量和听辨力量，稳固手型和根本技术。

二、建立师生感情，消退学生上课的紧急心情

学生上钢琴课都是带着极大的奇怪心，同时也带有肯定的紧急心情，担忧自己弹不好，担忧家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮忙孩子消退紧急心情，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理承受教师的引导，培育他对弹钢琴的兴趣。

钢琴教师教学心得体会

作为一名钢琴教师，我有一些教学心得体会，分享给大家。

首先，我认为要善于倾听和理解学生。每个学生都有自己独特的学习方式和个性特点。作为教师，我们需要耐心倾听他们的需求和困惑，并根据他们的水平和兴趣制定相应

的教学计划。理解学生的学习方式和思维方式，可以更好地指导他们，帮助他们克服

困难，获得进步。

其次，培养学生的学习兴趣和学习动力非常重要。钢琴学习是一项长期的过程，有时

会遇到挫折和瓶颈。教师要激发学生对音乐的热爱和兴趣，让他们感受到钢琴演奏的

乐趣和成就感。可以通过演示、引导创作、参加比赛等方式激发学生的学习动力，让

他们主动参与到学习中去。

另外，教师要注重引导学生发展正确的演奏技巧和乐感。钢琴演奏需要正确的手型、

独立的指法和精确的节奏掌握。教师需要耐心细致地指导学生的手部动作，教他们正

确的演奏技巧，并帮助他们培养音乐感和节奏感。通过不断的练习和反馈，帮助学生

逐步提升他们的演奏水平。

最后，鼓励学生积极参与演出和交流。参加演出可以帮助学生展示他们的成果，增加

自信心，激励他们更好地学习和提高。同时，学生还可以通过参加音乐活动和与其他

音乐爱好者交流，拓宽音乐视野，获得更多的学习和成长机会。

总之，作为一名钢琴教师，要善于倾听和理解学生，培养他们的学习兴趣和学习动力，引导他们发展正确的技巧和乐感，并鼓励他们积极参与演出和交流。希望这些心得体

会能对其他钢琴教师有所启发。

钢琴教学心得体会

（经典版）

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编制时间：____年____月____日

序言

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钢琴老师心得体会

作为一名钢琴老师，我有幸与许多学生共同走过他们学习钢琴的旅程。这段时光对我来说是非常有意义的，不仅是对我个人成长的磨炼，更是我对音乐教育的热爱和探索的体现。在这个过程中，我逐渐形成了一些心得和体会，希望能与大家分享。

首先，作为一名钢琴教师，我深深体会到了学生的独特性。每个学生都有自己的个性、兴趣和学习方式，因此在教学过程中，我需要根据不同学生的特点来制定个性化的教学计划。有些学生天生对音乐非常敏感，他们能够轻松地理解音乐的节奏、旋律和和弦。对于这样的学生，我会更加注重培养他们的音乐感知能力，并鼓励他们尝试创造性地表达自己。而对于那些学习速度稍慢的学生，我会更多地注重基本功的训练，慢慢培养他们的技巧和音乐素养。因此，了解每个学生的个性和需求，对我来说是非常重要的。

其次，我认为耐心和鼓励是教学中必不可少的品质。学习钢琴是一个漫长而艰辛的过程，学生往往会遇到挫折甚至情绪低落。在这个时候，作为老师，我需要给予学生足够的理解和支持。我会耐心地帮助他们解决问题，鼓励他们继续前进。我相信，只有在一个温暖和鼓励的环境中，学生才能充分地发挥自己的潜力，取得更好的进步。

除了耐心和鼓励，我也意识到灵活性在教学中的重要性。每个学生在学习过程中都会有自己的喜好和需求。有些学生对古典音乐情有独钟，而有些学生更喜欢流行音乐。我会根据学生的个人爱好灵活调整教学内容，让学生对学习更感兴趣。同时，

我也会尝试不同的教学方法和练习方式，找到最适合学生的那一种。灵活性意味着我需要不断地学习和进步，以更好地满足学生的需求。

钢琴教学总结（精选5篇）

钢琴教学总结

钢琴教学总结（精选5篇）

光阴如水，忙碌而又充实的工作又将告一段落了，在这些日子里，我们的教学能力、经验都有所成长，让我们一起来写一份教学总结吧。很多人都十分头疼怎么写一份精彩的教学总结，以下是小编整理的钢琴教学总结（精选5篇），欢迎大家分享。

钢琴教学总结1

近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材，许多家长不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。

弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。

一、培养幼儿兴趣的重要性

对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。

钢琴教师教学心得体会

作为一名钢琴教师，我有一些关于教学心得的体会：

1. 知己知彼：了解学生的特点和水平，根据每个学生的不同需求和兴趣制定个性化的

教学计划。

2. 耐心与关怀：耐心是教学的基础，要以鼓励和支持的方式引导学生，让他们感受到

你的关怀。

3. 细致入微：在教学过程中，要注重细节，例如正确的手指位置和姿势，以及每个音

符的正确弹奏。

4. 激发学生的兴趣和积极性：通过选择适合学生的音乐作品，激发他们的兴趣和热情，让他们更愿意练习和提高。

5. 多样化的教学方法：灵活运用不同的教学方法和技巧，例如练习游戏、群体合奏或

使用乐谱软件等，以提高学生的学习效果。

6. 鼓励创造力和自信心：帮助学生发展他们的创造力，鼓励他们尝试新的音乐风格和

创作，增强他们的自信心。

7. 与家长保持沟通：与家长进行积极的沟通，了解学生在家里的练习情况和进展，共

同努力帮助学生取得更好的成绩。

8. 继续学习和提高：作为一名教师，要不断学习和提高自己的音乐素养和教学技巧，

以保持教学质量的提高。

以上是我作为钢琴教师的一些教学心得和体会，希望对其他教师或对学习钢琴的学生有所帮助。

教师钢琴教学心得体会五篇

教师钢琴教学心得体会范例五篇

教孩子学会"用脑'、"体会'先从听觉开始训练效果较好。比如，我教孩子开始练习单指下落时，首先让他们自己听，并启发他们听这声音在走动逐渐走远了直至消失，然后再慢慢地提起，弹下一个音。下面是由我为大家整理的"教师钢琴教学心得体会范例五篇'，仅供参考，欢迎大家阅读。教师钢琴教学心得体会范例五篇【一】

一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友?在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题：

1.盲目地追求"快'

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问"考几级了'，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用经常被忽视，

随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中"两天没练，三天少练，两天狂练'的情形时有发生。有些学生不去留意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的熟悉，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

钢琴课学习心得体会

钢琴几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器，钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。以下是小编整理的钢琴课学习心得体会，希望对大家有帮助！

钢琴课学习心得体会1

20xx年7月8日至7月22日，我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴奏的培训，在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。下面就是我培训后的一点心得：

1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。

2、培训的内容：

（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用

心得体会钢琴教师教学心得体会

最新钢琴教学心得体会总结(模板14篇)

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