中国古代陶瓷雕塑的写意之美

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中国古代陶瓷雕塑的美学价值

中国古代陶瓷雕塑的美学价值一、以实用为主的、淳厚、质朴、稚拙的造型著名的哲学家恩格斯曾经提出，人类文明阶级的形成标志是人类学会了使用陶制品，制陶工艺的出现标志着人类历史文明的新一轮发展，也标志着人类精神文明历史发展的新阶段。

我国的陶瓷雕塑工艺发展闻名世界，早在中国历史发展的五六千年前，陶器就已经出现，凭借着其美感与朴素的制陶工艺，改变了人们对陶瓷雕塑的认识，也将我国发展陶瓷雕塑工艺的年代大幅度的提升到了一定年限，原始人的意识通常会有较为生活化的表现方式，原始化的意识表现是最真实的，根源在于实用的、均衡性的美感，从实用性的观点出发，原始人使用的石器与制陶工艺的艺术价值也遵守美感的法则，从自然物质世界实用价值中提炼出了价值，强调从实用性中了解自然风光，陶瓷雕塑的艺术价值在于社会需求，要体现出自然之美，必须从均衡美感的标准之中了解到陶瓷雕塑的美感，强调陶瓷雕塑的艺术美学价值，从远古希腊时期苏格拉底就开始从社会科学的观点上了解到了美学的发展方式，将美学与效用联系在一起，认为美学是衡量历史文化价值与文明程度的标准，原始时代的陶瓷艺术各有历史时代的陶瓷雕塑实用性，原始陶瓷雕塑的美学特性，是通过纯粹欣赏价值的艺术雏形阶段体现出来的。

陶瓷雕塑也体现出了人类发展过程中集体劳动与共同生存的价值观念，强调了人类起源过程中的一些时代发展特色，反映了集体劳动、共同消费的思想，反映了真实的生活写照。

二、气势宏大、场面磅礴、形神兼具的秦俑艺术中国历史经历了奴隶社会的发展过程，进入封建社会，经过数千年的发展，生产力与生产关系之间形成了较为有效的发展关系，人类在长期的社会生活与生产实际关系中不断体现了观察生活与历史生活的真实状况，人们也逐渐意识到了美的概念。

实现了由单纯模仿到自由化的实践的过程，由粗到精、由简入繁、由感性到巧合的过程，通过先秦时期的陶瓷雕塑表现，标志着秦代陶瓷雕塑的艺术内涵，反映了陶瓷雕塑的本身价值，秦俑在陶瓷雕塑方法上运用了塑、捏、贴、刻等技法，准确地表现了对象的体、量、神、色、质等方面，标志着秦代雕刻的发展已经进入了成熟阶段，新兴地主阶段从掌权过程中表现出了历史发展的现实意义，秦俑继承了原始社会以来对陶瓷雕塑精神信仰的一种全新观念，秦俑艺术的美学思想是一种现实主义思考，秦俑继承了原始社会的陶瓷雕塑的技巧和制陶工艺的精湛技巧，在我国历史上起着承先启后、继往开来的作用，开创了一种崭新的境界。

中国古代陶瓷雕塑的艺术精神

中国古代陶瓷雕塑的艺术精神作者：苏玉峰来源：《艺术科技》2014年第07期摘要：在古代的中国，我国的陶瓷雕塑工艺曾是一度领先于世界的，在世界上的排名是位于前列的。

这也是中华儿女所自豪的。

在中华民族灿烂文明的历史长河中，中国的陶瓷雕塑是中华民族灿烂文明的鲜明代表之一，中国的陶瓷雕塑不仅有美学特征，而且还具有艺术精神。

文章就是从中国古代陶瓷雕塑的发展过程以及中国古代陶瓷雕塑所具有的艺术特点和中国陶瓷雕塑所表现出来的艺术精神来进行探索研究的。

关键词：中国古代；陶瓷雕塑；艺术精神；艺术特点中国古代的陶瓷雕塑是古代人的一种重要的发明，它不仅体现了中华民族灿烂的文化，也深刻揭露了我国古代工匠的高潮的手工艺水平和他们的辛劳与智慧。

在古代的陶瓷雕塑的精美花案中巧妙地体现了艺术特点，彰显了艺术特征。

中国古代的艺术精神指的是我国上下几千年的文化内涵和艺术精髓，也就是说，在不同时期，陶瓷雕塑所体现出来的不同时代的精神面貌和时代特征，这种艺术精神是受当值自然条件和社会发展水平所制约的，是与时代发展的主题是相一致的。

文章就是从几个方面来了解这种体现时代特征的陶瓷雕塑的艺术精神，让我们更好地了解我国古代技艺精湛的陶瓷雕塑工艺。

1 中国古代陶瓷雕塑发展的历程（1）中国的陶瓷雕塑工艺是一种古老的传统的手工艺，其发展历程也是非常丰富的。

中国的陶瓷雕塑的起源要追溯到距今约五千年以上的黄河流域，仰韶文化时期是中国陶瓷工艺的起源时期，这一时期所体现出来的一点是女性子啊社会上的地位还是相当高的，也是母系社会的体现。

我国古代传统的陶瓷雕塑的形状和类型是丰富多彩的，可以体现出古代劳动人民是多么的勤劳和智慧。

中国的陶瓷手工艺发展到夏商周的时候，手工艺水平明显有了提高。

中国的陶瓷雕塑工艺发展到秦朝，秦兵马俑是高超技艺的典型表现。

中国的陶瓷工艺发展到汉朝。

陶瓷雕塑工艺主要以写实为主。

这一时期的陶瓷雕塑工艺给人一种形象生动的感觉，非常具有吸引力。

（2）中国的陶瓷雕塑发展隋朝，有了更加明显的进步。

探析“制器尚象”设计思想对陶瓷雕塑设计影响

探析“制器尚象”设计思想对陶瓷雕塑设计影响摘要：陶瓷作为一种传统的造物艺术，承载着中国传统社会的意识形态和造物观念，并将自然科学，文化，教育，审美等观念融为一体，是极具代表性的中国传统器物。

在陶瓷的设计和生产中，古代工匠们总是以“制器尚象”的设计理念为标准。

本文从陶瓷设计思想起源的“象”出发，从“物象”、“意象”、“道象”三个方面分析了“制器尚象”作为中国古代陶瓷设计思想的深厚文化内涵和设计价值。

关键词：陶瓷制器尚象设计思想“制器尚象”是指通过仰观、俯察获得形象的思维方法，以天、地、自身为模拟对象，概括出一整套的宇宙图示、观念、思维模型和法则，并通过利用这套法则直接或间接再造、设计器物的过程。

“尚象”就是指造物者运用类比、象征等手法，通过对自然存在的中“物”的模仿而赋予器物有意味的形式，使器物达到“载道”、“传情”的文化内涵。

关于“尚象”确切含义，通常认为存在三个层次，即尚物象、尚意象、尚道象。

制器尚象的设计思想使陶瓷设计具有器以载道的文化内涵，体现了中华民族实用与审美和谐共生的造物态度。

抟土为器，几千年间陶瓷设计都在以其对“尚象”设计思想的运用和自身蕴含着的生命情怀传承着中华民族艺术文脉，将陶瓷设计中具有民族特色、历史重量的传统造物思想，融入中国当代产品设计具有重要意义。

一、“尚象”的三个层次根据以往文献的研究，学者们认为“尚象”的第一个层次是“观物取象”。

“观物取象”出自：“古者包牺氏之王天下也，仰者观象于天，俯者观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。

”大意为：伏羲氏通过“观物取象”，洞察万物之理、阴阳之道，并在此基础上创制八卦；然后通过观察卦象的规律变化来预测人事命运。

“观”是设计的储备阶段，古人深知“形”是不可能凭空出现的，人造物的过程实际上就是不断观察世界的过程，在这里，“观”不仅有观察、审视的意思，还包括思考与洞见的过程，它是指在对客观世界多方位、多视角（如仰者、俯者、近取、远取）观察的基础上，深入把握、体悟世界万物的本质与品性。

浅谈陶瓷雕塑中的艺术形式及其魅力

Arts circle艺术论坛2013/8＋TEXT/陈明忠浅谈陶瓷雕塑中的艺术形式及其魅力一、我国古代陶瓷文化的发展史我国的陶瓷文化历史悠久，在新石器时代的后期陶瓷就已经开始出现了。

我国的陶瓷不仅造型多样、色泽丰富，而且制作工艺精湛，是从我们古代灿烂文化中传承下来的一笔极为宝贵的财富。

在新石器后期，我们的祖先就已经开始制作陶器，但当时的陶器较为粗糙而且制作不精良，其主要以灰陶、黑陶、彩陶等品种为代表。

商朝的陶器，在样式与种类上与新石器时代的陶器没有发生太大的变化，并没有得到很大的发展，其主要还是以灰陶为主。

而且在那时候，慢慢地已经有一些专门烧制灰陶的小作坊开始出现了。

周朝陶器得到重大发展，其陶器的使用范围已经不再仅仅局限于盛放物品的器皿，而开始将其应用到建筑方面。

随后，陶瓷的结构与规模开始逐渐扩大，陶瓷制品的数量也逐渐增多。

此外，将陶瓷制品用来作为祭祀以及殉葬用品开始成为了习俗。

到了秦汉时期，陶器得到迅速地发展，不仅陶器的加工技术逐渐纯熟，而且陶器的造型与图案也变得十分生动活泼、优美多样，在当时具有极高的艺术价值。

隋唐时期，陶瓷的发展进入了一个繁荣成长的阶段，这个时期白瓷也出现了。

瓷器的制作工艺逐渐达到成熟的境界，这意味着真正的瓷器时代到来了。

唐三彩就是当时唐代的作品，享誉国内外，一直到今天仍然广泛受到收藏家的青睐，可见其艺术价值，它足以堪称是我国古代陶器工艺中的精品典范。

陶器制品在我国宋代发展达到其鼎盛时期，品种丰富多彩，造型简洁优美，装饰样式多种多样。

在当时，各地不断涌现出一些新兴窑场，甚至很多瓷窑在国内外都有很高的盛誉，而定、汝、官、哥、钧就是这时期最具典型代表的五大名窑。

元代时期受当时战乱的影响，瓷器制品的发展受到一定的打击，虽然相比于宋代有一定的衰落趋势，但在其制作工艺上仍有一些新的创新与发展，比如这时期景德镇青花瓷和釉里红等新陶瓷品种的出现以及彩瓷的大量流行等等。

到了明代，我国陶器制品的发展又开启了一页新的篇章，明代以前陶瓷以青瓷为主，而明代之后则以白瓷为主。

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美陶瓷雕塑创作是一种充满艺术创意的艺术形式，通过精细的工艺和雕刻技巧，将陶瓷材料转化为美丽而有生命力的艺术品。

陶瓷雕塑在艺术美的表达和传达上有着独特的魅力，让人们感受到了不同于其他艺术形式的魅力。

首先，陶瓷雕塑的创作需要雕刻家具备高超的技艺。

陶瓷材料具有独特的物理特性，需要进行精细的加工和处理，才能创造出优美、纯熟、精致的形态和纹饰。

这需要雕刻家具备扎实的技艺和经验，能够驾驭陶瓷材料的性质和特性，在精细的雕刻和细节上达到极致的完美。

其次，陶瓷雕塑的创作需要借助工具和材料来表达艺术性。

陶瓷雕塑的创作需要使用各种工具和材料，在炉火中，将粘土完成成造型后，将它们经过1600℃以上高温烧制成陶瓷成品。

雕刻家可以通过各种工具和技术，使陶瓷雕塑呈现出各种不同的形态和特点，从而达到了艺术美的表达和传达。

第三，陶瓷雕塑的创作需要借助人们生活中的视觉形象和经验来表达艺术美。

在陶瓷雕塑中，雕刻家往往会借鉴日常生活中的视觉形象和经验，用丰富多彩的表现形式，来表达他们的艺术美感。

通过对自然、生活、情感的感悟，雕刻家能够将这些美好的东西通过手中的工具和材料，表达出来，并形成独特的艺术语言和风格。

最后，陶瓷雕塑创作中的感受艺术美，也是雕刻家表达自我、探索生命、超越自我和美好愿景的过程。

艺术家意图通过陶瓷雕塑来表达内心的感悟和审美情趣，将自己的创作理念和风格融入到艺术品中，让作品通过深厚的艺术表现力，产生更深层次的情感共鸣。

在这个创作过程中，雕刻家不断地向内寻找灵感，将精神世界和现实生活交会在作品中，从而达到了对艺术美的更直观感受和认识。

总的来说，陶瓷雕塑创作中感受艺术美的过程，是一个不断探索、不断创新、不断学习和追求的过程。

从其创作过程中，我们不仅能看到雕刻家的悟性和创作天赋，还能从其中感受到艺术美给我们带来的无尽魅力。

陶瓷雕塑表达的不仅是艺术美，更是人们内心对美好生活、美丽世界的向往和追求。

古代的陶瓷雕塑艺术，力求造型上形体完整，风格上写实

古代的陶瓷雕塑艺术，力求造型上形体完整，风格上写实发布时间：19-01-2211:13纵观我国古代陶瓷雕塑作品，谁能不为其风格各异，手法巧妙，形式别致而赞叹不已。

但若将各类作品反复比较，仔细研究，则又可发现其中具有清晰的发展脉络和共同的传统特征。

它的造型传统特色，可以概括为以下几个方面：其一，形体完整。

我国古代陶塑瓷雕作品尽管其规模大小悬殊，手法精简不一，题材广泛多样，但在构图造型上则有一共同性，即力求形体完整。

从秦汉到明清，是人像无论站、跪、坐、卧，必然完整无缺：是走兽无论奔、立、嬉、跳、也一定首尾齐全。

久而久之，对此已成人们欣赏习惯，但与西方雕塑相对照，便立即显出特性。

经过如此漫长的时间如此浩多的佳品，然而头像、胸像、半身像之类局部造型的古代陶瓷雕塑作品却至今未见一件，不能不令人称异。

其二，风格写实。

各地各家陶瓷雕塑的风格都是自成一体，互不相同，有的粗犷，有的细腻，有的概括，有的精致，各有高招。

但又都循写实传统，力求传神达意，既写形之实，更写情之实，以形神兼备为上。

历代高手又都十分注意形体与线条的精细处理，任何形体都结构明确比例适当，每根线条皆一丝不苟交待清楚。

无论宗教题材还是风俗题材，都具有浓郁的生活气息，鲜明的时代精神。

这种忠实于反映生活和社会的严谨态度，当为世代艺人所承袭。

其三，造型生动。

几千年来塑像造型多种多样，然又特征鲜明，性格突出，各具神韵。

唐三彩镇墓兽，发须直立，龇牙咧嘴，面目狰狞，观者心悸。

明德化观音，亭亭玉立，慈眉仁目，端庄娴静，则又令人肃然起敬。

古代匠师对不同题材，揉以不同情感，塑以不同造型，使无生命的立体，生气勃勃，情意感人，从而也使作者之思想情感与观众之审美意识，通过作品而传递交流。

其四，手法洗练。

为增强作品的表现力，感染力，历代匠师极其注重创作手法的研究。

正如我国古典戏曲艺术的运用程式化手法表现生活，传统陶瓷雕塑也长于用简练的装饰性手法塑造富有个性的理想化人物。

夸张变形、去繁求简、动静相衬、主次互依等一整套造型要旨，尤以简括洗练这一手法为核心，从而更突出地表现了对象内在与外在之必然，也即形神的高度统一，使作品既源于生活，又高于生活。

陶瓷雕塑的写意特征及其写意风格研究

◎艺术研究 ◎
雕塑艺术 Leabharlann 陶瓷雕塑的写意特征及其写意风格研究
陈明智
（德化县博古陶瓷研究所，福建德化摘要：陶瓷雕塑的写意强调对“ 神” 的追求，而弱化“ 形” 的作用。而对于 “ 神” 的描绘往往就构成了陶瓷雕塑作品的主３６２５００）制作陶瓷雕塑的阶段都成为对作品艺术价值的一次提升。（２）以丑衬美，化丑为美。古语有云： “ 贵珠出于贱蚌，美玉出于丑璞。 ” 这是对于美与丑相互关系的绝佳解读。在陶瓷雕塑要艺术价值，它能给人更多的想象空间，升华作品自身的美感。这种美与丑的关系主要体现在利用夸张的创作手而不同的写意特征以及写意风格对于陶瓷雕塑作品的创作起着作品创造中，达到将“ 丑” 转化为美的过程。这个化的过程就要求陶艺家重要的作用。本文就针对陶瓷雕塑的写意特征和写意风格的问法，能够对所创作的对象具备足够感悟与理解的审美关照。现实中题，进行了简要的分析与总结，提出了一些自己的看法。的丑一旦进入艺术创作领域，就要要创作者用美的眼光进行审关键词：写意特征；写意风格；陶瓷雕塑视，用审美的情趣去对待作品的创作。一件艺术品面向大众，它０引言要向公众传递的永远是艺术的审美价值与深层次美的内涵。而陶瓷雕塑是一种传统的造型艺术，它在发展的过程当中吸丑的物象放到艺术创作中，它一定是现实生活中丑的典型，如果收了很多来自中国绘画的创作技法，其中最明显的一点就是对个陶艺家没有好的写意手法，就无法利用浑厚朴实、简单凝练于意境的追求——重神似，轻形似。在传统的中国画的创作中，的手法将丑的物象简单的表现出来，使整个作品呈现出艺术的写意是要求用简单凝练的笔画，三点两点勾勒出物象的神情意美感，而只能放大局部的丑感。对丑的物象的美化，需要陶艺家趣，以创造生机盎然、灵动飘然的艺术境界，留给人足够的艺术从写意的方面出发，从整体的角度去思考如何将丑化美，以丑衬想象空间，在观众的欣赏过程中提升作品的艺术美感。而陶瓷美。用简洁的夸张的造型、在简化中恍现事物的真貌，在凝练的雕塑的写意也正是源自于此，着重用简练粗犷的手法，捏造出物意蕴中彰显物象的精神，用极度夸张的造型衬托艺术的美感，体象的意态神韵。但是鉴于陶瓷雕塑不同于绘画的材质，以及不现美的情趣。同的创作手法，它也有自己独特的写意风格与写意特征。如果２陶瓷雕塑的写意风格我们把绘画当做是一种“ 水” 的艺术，那么陶瓷雕塑就是一种写意风格是基于写意特征的基础上融入陶艺创作者自己的 “ 火” 的艺术。因为在陶瓷雕塑的创作中，必须要经过火的锤炼情感、自己独特的技艺手法、自己对生活的感受体验以及长期的才能成为一件精美的艺术作品。而且陶瓷雕塑的胚体在煅烧的创作经验而形成的独具一格的风格体系。而写意风格的形成也过程中，会出现不可预知的形态变化、失缺、扭曲、凹陷等情况，是注重于“ 写意” 的表现，因为艺术作品的价值就在于对于不同这就丰富了具有审美价值的作品的写意性。不仅如此，陶瓷雕的观众在观赏作品的过程中都会产生不同于其他人的想法。就塑的不同题材的选择、不同赋彩手段的使用等因素都会造成写像我们在鉴赏文学作品时，每一个对于文学作品所描绘的人物意风格的多样性。的评价都会不同，即“ 一千个读者有一千个哈姆雷特 ” 。艺术作１陶瓷雕塑的写意特征品长存于人心中，它最重要的就是对于意境的追求，对于思想内陶瓷雕塑对于物象神似的追求，必然导致在创作的过程中涵的体现。陶瓷雕塑也不例外。而对于陶瓷雕塑写意风格的追陶瓷雕塑的写意具备两个不同的特点。一是模糊性。写意是介求我们一般从以下三个方面着手：一是原创性塑造；二是创作题于写实与抽象之间的，在追求艺术美感时，创作者不会一味的为材的选择；三是不同赋彩手法的应用。了追求抽象的美感而完全舍弃对物象的形貌与细部的描绘。而（１）原创性塑造。原创性塑造一方面是指作者在创造作品会采用一种朦胧化的，具有不确定性的表现手法去描绘刻画对时需要尊崇自己内心的想法，塑造出自己想要的作品，不一定与象的形象特征，这就使得作品呈现出一种模糊性。就像摄影艺众不同，但是必须是能满足自我欣赏的要求，运用自身的创新性术讲求的“ 虚化” ，可以大致的看出所要表现对象的情况，但是思维去创作。另一方面是指多利用手工进行制造，体现人的劳无法具体说出它的细部特征，似又不似。极大地扩展了作品的动与智慧，以提升作品的艺术价值。在传统的陶瓷雕塑创作中，内在表现力，观众在欣赏时就多了一份想象的空间，多了一份把都是通过石膏模型，然后大批量的印出胚体，接着用泥浆照样式玩的意味。似曾相识，隐在云雾中，艺术内涵从内而外的扩张弥进行粘接，最后用工具进行修复完成。在这个过程中就会使陶漫，产生出视觉及心理的张力。二是高度的凝练性。写意大都瓷雕塑的棱线出现磨损，而运用手工制作就不会出现因模型的给人一种高度概括、简约抽象的感觉。少有细节的刻画，鲜有精二次造型令物象出现变形走样。因为手会比模型的灵气性更细的视觉感受，更多地是突出雕塑自身的整体姿态，强调利用瓷大，能够更好的处理凹凸起伏的纹路肌理、线型折叠等问题。才泥超强可塑性这一特征，打造作品及其精到简约凝练的塑造能能体现出棱线、轮廓浑厚的体积感，给人以美的感受。而这种手力，已显现作品的基本形态或者隐含其中的主题。对于陶瓷特工的美感需要主要体现在后期雕塑制作过程中，而创造性思维性的体现，我们可以从以下几个方面着手：的运用才是体现写意风格最主要的内容，好的意境对于写意风（１）利用瓷泥的自然特性。技艺高超的陶瓷雕塑创作者，格很重要。对于瓷泥的要求会比一般创作者的要求要高。因为在创作的过（２）题材选择。创作题材的不同会影响一个陶艺创作者陶程中，随着技艺手法的不断改变每一块瓷泥都会形成独特的纹瓷雕塑的写意风格。这很容易理解，因为所用的陶制材料一样，路肌理，这种纹路肌理是有利于写意特征表现的，合理的利用这具有相同的艺术语言；甚至在技法上都有一定的相似度。但是些纹路肌理能够使得创作出来的作品精美绝伦。在中国传统的不同的创作者对于题材的选择都是根据自己的生活体验得来思想里是讲求人与物融，天人合一，这就要求在艺术创作的过程的，人是能动的主体，其生活经验必然不同，所要表达的题材也中尊崇物质本身的特征，不能因为主观的创作思想而刻意去改不尽相同。这体现在陶瓷雕塑中就会形成不同的写意风格。有变物质材料的结构，这样创作出来的作品就少了一种自然的灵弘扬真善美；有的创作者喜欢反映气，少了一种天然的神韵。也就很难达到写意特征所讲求的模的创作者喜爱表现民俗风情，世俗生活、市井人物等；而在不同的创作时期，写意风格也有不糊性了，即极其精而简约。即使能在整体上达到一种模糊性，但同的形式体现。这也是由创作者生活环境决定了创作者的生活是在细节描绘上就经不起观赏与岁月的侵蚀了。不仅如此，准经历，影响了创作题材，使得陶瓷雕塑的写意风格呈现不同的表确的利用瓷泥的纹路肌理可以使陶瓷雕塑胚体进行煅烧时，减现形式。（下转第５４页）少作品发生形变的几率，提高陶瓷作品的煅烧质量，使得每一个

论陶瓷雕塑创作中的艺术美

艺术大观Art Panorama222论陶瓷雕塑创作中的艺术美吴光宇（福建省德化县恒竔陶瓷有限公司，福建泉州 362500）摘要：我国陶瓷雕塑自古就享誉世界，在我国历史文化中占有非常重要位置。

在历史不同阶段的陶瓷雕塑都反映着当时人们的审美、信仰与精神文化，陶瓷雕塑作品中都蕴含着陶瓷艺人的技艺与创作情感。

本文对陶瓷雕塑创作中的美感进行分析，给相关工作者一些参考。

关键词：陶瓷雕塑；创作；艺术美中国传统陶瓷被誉为东方艺术明珠，在手工陶瓷艺术中反映出不同时期的人文精神、民族与宗教文化。

而陶瓷雕塑在陶瓷艺人通过泥土创作成各种造型，在当中注入了创作者的思想与审美进行雕刻与塑造，根据当时人文环境创作出适合陶瓷市场的作品。

陶瓷通过窑火烧制成艺术品，无论是釉下彩还是釉上彩，无论是纹路还是线条，无论是书法还是绘画装饰，都是极具艺术美感的作品。

其精湛的制作工艺与其可触摸到的质感，在多种艺术风格表现下，让中国陶瓷雕塑极具东方艺术美感。

一、陶瓷雕塑的造型与空间美陶瓷雕塑大多是立体造型，不需依附任何背景，在三维空间下给人们直观的视觉感受。

而其陶瓷材料的特殊质感与独特的制作工艺下，不同质地的泥土做出不同质地的胚胎，在镶嵌、手工捏、镂、雕刻等技艺下高温烧制，丰富的釉面与各种肌理纹饰，如圆雕、镂雕、捏雕、浮雕、围塑等多种表现形式，结合神乎其神的绘画或书法，让人在各个角度与方位都能对色泽丰富的陶瓷雕塑进行欣赏。

甚至还能通过触摸来感受，在前后、上下等空间处理手法上动静结合，给人强烈的视觉冲击感。

在人物、动物、日用器皿等素雕或彩雕制品立体的形象下，各种材质各种工艺浑然一体，陶瓷雕塑犹如立体画作，造型独特优美，在温润细腻、晶莹剔透下展示出多种多样精致的造型美与空间美感。

二、陶瓷雕塑的人文美不同时期的陶瓷雕塑展现着不同的人文背景，各时期的陶瓷艺人们也有不同文化品位。

陶瓷艺人在创作中根据当时文化背景与时代的审美感进行创作，加入艺人自己的精神感受与艺术美感的理解，在精湛的工艺技巧下，让许多陶瓷雕塑作品都能展现出其时代的美感，在陶瓷雕塑的造型与蕴含的意境都展示出，时代文化下的自然与古代人民的寄情意境。

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美陶瓷雕塑是一种古老而独特的艺术形式。

在创作过程中，艺术家不仅需要掌握陶瓷技巧，还需要深入了解艺术美的内涵，将其融入到作品中。

在我的创作中，我深深感受到了艺术美的力量和魅力。

首先，陶瓷雕塑本身就具有独特的美感。

陶瓷材料质地细腻，光滑明亮，色泽自然，艺术家可以通过自己的手工技艺和创造力，塑造出各种各样的形态和意境。

无论是简洁的线条还是丰富的细节，都可以让人们感受到陶瓷雕塑的艺术美。

其次，陶瓷雕塑创作中的艺术美不仅在于作品本身，还在于其背后的内涵。

艺术家可以通过陶瓷雕塑表现出对生活、自然、历史、人文等方面的感悟和思考。

例如，我曾经创作了一件以大象为主题的陶瓷雕塑作品。

在创作过程中，我深入了解了大象的生活习性、文化背景、象征意义等方面，将这些元素融入到作品中，形成了一种独特的艺术风格和内涵。

观众在欣赏作品时，可以感受到其中所蕴含的丰富的文化内涵和思想意义。

最后，艺术美不仅在于作品本身和其背后的内涵，还在于其对观众的触动和情感共鸣。

陶瓷雕塑作品可以通过形态、颜色、质感、情感等方面，直接或间接地引导观众产生情感反应和艺术体验。

例如，当观众在欣赏一件融合了自然元素的陶瓷雕塑作品时，可能会感受到一种平静、自然、和谐的美感。

这种感受不仅来源于作品本身，也来自观众自身的心理状态和生活经验。

总之，在陶瓷雕塑创作中感受艺术美，需要艺术家通过不断的实践和探索，逐渐理解和把握艺术的内涵和特点。

同时，观众也需要用心欣赏和感受作品，通过与自身的情感和思考进行交流，进一步提高对艺术美的感知和理解水平。

说明什么是艺术，什么是美，什么是适合，什么是不要夸张，什么是动态。

这些都可以在观察陶瓷雕塑作品中得到启示。

中国古代陶瓷雕塑的艺术精神

８０ｌＡｒｔｓｃ＿ｒｃＩｅ＋艺术论坛＋２０１３／１２
中国古代陶瓷雕塑的艺术精神
■ ｒＥＸＴ／苏全晓
中国古代陶瓷的起源夏文化，形成中国式的独特的陶瓷雕塑。出来，这种在画像砖上的雕刻与绘画，体现ｍ陶瓷是一项伟大的发明，它凝聚着我国古三、不同时代陶瓷雕塑的艺术精神了汉人自由驰骋的思想意识，也显示出了中罔（一）原始陶瓷的艺术精神代【匠的心血与智慧，将中国的灿烂文化呈现人独特的审美情趣。于世界文明当中。目前所知中国最早的陶器石器时代的陶瓷雕塑较为单一，在新石器（四）唐代陶瓷的艺术精神制作活动开始于新石器时代，以泥土制作，并时期，彩陶出现了＋古人开始尝试用丰富的颜唐朝经济文化空前繁荣，生产力水平的提用火烧制成器，用于贮存食物与水，陶器的出料在陶瓷上进行图案的创作，彩陶艺术在这一高丰富了美的内容。唐朝人对佛教的崇敬也现也被视为我国农耕和定居生活的开始。中时期得到了充分的发展，是新石器时期的文化达到了中国历史的顶峰，所以唐朝的陶塑文化国有几千年的陶器烧制与使用经验，这些制陶代表。当然，那时候的彩陶无论是造型还是内的艺术精神中，都有着对佛教思想的体现。但技术为以后瓷器的产生创造了条件。约在东在精神，都有着雕塑的影子，虽然制作工艺有这与魏晋时期的陶瓷艺术又有所不同，唐朝的汉时期，江浙地区首先将瓷器烧造成功，从此了非常大的进步，但基本的方法还是与雕塑创陶瓷作品是将艺术与宗教思想，完美地融合在中国就进入了陶与瓷并举的崭新时代。作一样，都是让物体发生形变。此时的陶器因了一起，最典型的就是敦煌莫高窟的彩塑艺陶瓷的原料仅仅是泥土，但中国的古人却为是从实用出发来制作的，所以往往具有一种术，艳丽而丰富的色彩、高超的表现艺术手法．在这种随处可取、毫不起眼的材料上，将自己均衡和对称之美，艺术价值没有破坏其实用将佛国世界里的景象展现得淋漓尽致。的智慧发挥到了极致，让泥土在火的洗礼下，性，并且让我们知道，艺术就是来源于生活，艺唐代，三彩釉逐渐形成，这是陶塑艺术的变成一件件神奇而美丽的物品，不仅满足了中术的价值来自其对社会需求的满足，美与效用个历史高峰。三彩陶瓷雕塑用传统的写实国古人的日常需要，还将中国的绚烂文化永久是结合在一起的，这就是原始陶塑的艺术特手法，不仅赋予了艺术作品以浪漫气质，还将的保存了下来。征，它真实、质朴、雅拙，可以被称作艺术前的色彩的表现力充分发挥出来，低温铅釉色彩的二、古代陶瓷雕塑的艺术性艺术，没有压迫、没有私心，那个时期的原始居斑斓绚丽，使得人们能够从唐代陶塑作品中，（一）装饰性民们将自己淳朴的情感融入了陶塑物品，让这看到盛唐的景象。占代陶瓷雕塑的装饰性特点非常突出，这时期的作品不仅有着高超的］艺，还具备了丰唐三彩色彩华丽而造型丰满，艺术家们的是艺美术带来的必然，反映出了我国传承悠富的精神内涵。想象力与智慧凝聚其中，潇洒而浪漫，并且由久的装饰趣味。与西方艺术作品相比较，我国（二）秦代陶瓷的艺术精神于唐朝与其他地区的文化交流频繁。唐三彩中的宗教陶塑作品带有艺术性比较高的装饰文秦朝实现了我国历史上的大统一，但同时不仅体现出中国文化艺术的特征，还将外来艺化，这带有某种神秘的图腾意味，装饰图案的也终结了春秋战国时代百家争鸣的多元文化．术的精华也融入进来，正是这种富有时代特色独立个性受到扼制。这种的艺术精神，使得唐三彩中弥漫着盛唐之音使用让宗教艺术作品显得更加庄严。通过形统一的意识被强调，（五）宋代陶瓷的艺术精神式Ｅ的夸张、变形，并使用线刻纹饰来加强装高度统一的政治思想也影响了当时的文化艺饰品格，都使得陶瓷雕塑的装饰功能得到充分术的表现形式。秦俑就是专制制度下典型的宋代陶瓷雕塑在技术和艺术水平上部ｆ的发挥。陶瓷艺术形象，它形象威武而庞大，彰显了秦了一个台阶，陶瓷作品的观赏、艺术价值非常（二）绘画性国作为一个强大帝国的实力，也成为我国历史高。宋代的陶瓷强调写实，图案的处理相当精中国陶瓷雕塑具有比较明显的绘画性，陶上一种独特的陶塑艺术风格。妙。因为在当时的宋代文人中，追求细节和写塑与绘画之间联系紧密，这一点在原始彩陶艺经过数千年的发展，中国到秦时已经进入实上的传神是一种流行，这也影响到当时的审术中就有所体现。在陶塑上加彩可以提高塑了封建社会，人们在社会生活与生产实践当美标准，宋朝瓷塑在这种美学思想下发展出了造形态的表现力．在现在的民间陶瓷雕塑中，中，增进了对美的认识，陶瓷作品也由粗到精，本时代的特点，清雅端庄、莹润秀丽、追求真实仍然保持着这种风貌，并且不同地区与民族的从简人繁，并开始了艺术上的自由创造。秦俑是其艺术特征。塑、捏、刻、贴等方法的宋代的陶瓷作品各具特色、层出不穷．尤陶魍作品之中，都有这种绘画性的体现，例如的塑造技法非常丰富，汉唐的釉彩陶俑、莫高窟的唐塑等，既塑又彩使用，标志着当时的雕刻技法已日臻成熟，秦其是这一时期的青瓷、白瓷，类似冰玉，成为了的艺术形式被不断传承，所以在欣赏古代陶瓷代的陶俑在我国陶瓷雕塑史上．起着承上启下人们的玩赏之物，满足了士大夫们的精神需雕塑的艺术性时，可以借用中国画的审美眼的作用，不仅继承了原始社会的制陶技艺，也求。瓷器在图案的处理上，无论是对人物从表光。开创了新的艺术境界。这种写实的、强调形神情到躯干的细致描绘，还是对衣纹井井有条的（）意象性具备的艺术风格．用壮观磅礴的气势反映出了处理，都反映出了制作者高超的写实技法。宋艺术作品是源于生活，但又高于生活的，秦朝的强盛，这种现实主义的美学思想，也是代的陶瓷，虽然流传下来的并不多，但其艺术成就也足以让它与其他时期的优秀艺术作品中国的陶瓷雕塑作品具有较强的意象性，主要那个时代的基本艺术特征。是根据生活和精神体验所得到的印象，再加以（ｉ）汉代陶瓷的艺术精神共同载人史册。想象而成，作品的注意力也放在了对物象的汉代繁荣强盛，统治者胸怀宽广而自信， “ 神” 的表现中，是一种经过主观加工的艺术形文化艺术作品中．也将这种势不可挡的强大力参考文献：象，这一点与中国的写意绘画的美学观点是一量所表现出来，汉代的陶瓷雕塑，充满了生机【１】赖荣伟．德化瓷雕创作的传承与艺术创新【『ｌｌ致的。与活力，艺术形象活跃而丰富，尽管看起来很中国陶瓷＿Ｔ－＿，ｌｋ，２０１０，１７（６）：５１－５４．（四）审美的特殊性多作品显得有些拙笨，但没有多 �

浅析中国传统陶瓷雕塑的线条美

１前言
３６２５００）
中国的传统陶瓷雕塑艺术，从遥远的新石器时代到清代民国，在漫长的历史长河中处处绽放夺目的光芒。如果将中西方的陶瓷雕塑作品加以比较，你会发现中国的传统陶瓷雕塑富有民族特色。陶瓷雕塑是实体化的空间艺术，是实体介入空间的艺术样式，其形态特征存在于物体体积与空间的关系之中。西方传统陶瓷雕塑的制作观念中注重体积美感，制作中注意结合 “ 体” 、 “ 面” 结合，在中国悠久历史的发展长河中，我国陶瓷雕塑注重的是 “ 线条美” 的艺术魅力表现，中国古代传统陶瓷雕塑的传世精品之中，不乏大量的“ 线条美 ” 极强的艺术代表作品，在我国古代的唐、宋、清时期，陶瓷雕塑 “ 线条美 ” 的价值也发挥到了极致，中国传统的陶瓷雕塑民族特色在写意性、绘画性、装饰性的几个特点上都表现的淋漓尽致，支撑这三种特性的就是中国传统陶瓷雕塑的 “ 线条” 美感，中国古代的陶瓷雕塑美感表现也正因为这些手法而变得更具有东方魅力。
２ “ 线” 的本质属性
艺术中的线条不同于色彩，色彩是物体的客观属性，在自然界中客观存在，但在自然界中并不存在纯粹的、抽象的线条，任何在视觉上形成 “ 线条” 的部分其实都是 “ 面” ，只是其面积大小有别罢了。线条是从自然中提取元素而创造出来的人的创造物，是主客观有机结合的产物。因此线条的本质属性是其抽象性。线条也成为物体抽象化最有力的手段。在陶瓷雕塑本身的制作中，线条是最注重难度的一个环节，复杂多变的线条制作与把握是最难的，绘画与其有着本质区别。在“ 线” 的定义中写到， “ 圆雕中的线指约束雕塑外形轮廓线，并在移动中，体面相结合的局部高线，或者是因光线投射下在雕塑上形成的长条的、直的、弯曲的阴影。 ” 线条美是一种对制作工艺非常精确、细致的要求，提出的是一种全新的标准。３中西方 “ 线” 观念的差异伍蠡甫在其《中国画论研究》中指出“ 西画线条是抚摸着肉体，显示着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱的自由组织，暗示物象的骨格、气势与动向。 ” 从这段文字中可以得知在中西画中线条迥异的地位：西画线条为创造立体幻象服务，只是俯首帖耳的仆人，而中国画的线条是概略示意『生的 “ 自由” ， “ 暗示” ，更似一个有着独立生命的存在。西方的传统陶瓷雕塑工艺从内在的技巧上分析是不注重刻画线条美感的，西方传统工艺更加注重雕塑中的贵重特色，注重的是“ 面” 与“ 体” 的结合，西方传统工艺中对雕塑的“ 面” 刻画较多，忽视了线条美的作用，即使存在对线的一定理解和分析，但是也存在一些问题，西方人对线条美感并不敏感，造成了对线条美欣赏能力的下降，在视觉与触觉的欣赏上都存在不足，与中国传统陶瓷雕塑的发展不同，也不像中国陶瓷雕塑发展的那么细致，缺乏 “ 精” 、 “ 气” “ 、神” 。４中国人的 “ 线” 美学线条引起抽象性而极富表现力。线条既是人类的创造物，是人的本质力量的对象化，反过来又能引导人反观自身，激起人对它的赞赏和审美愉快。宗白华先生赞美道： “ 抽象线纹 … … 能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的解州、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音，舞中的态，写出心情的灵境而探人物体的诗魂。 ” 这就说明了线条美

中国传统陶瓷艺术陶艺之美传统之韵

中国传统陶瓷艺术陶艺之美传统之韵中国传统陶瓷艺术千百年来一直以其独特的风格与韵味吸引着世人的目光。

陶瓷作为中国古老的工艺之一，秉承着"以朴质为美"的理念，展现出了独特的审美价值和文化内涵。

本文将以一个艺术爱好者的视角，探讨中国传统陶瓷艺术中陶艺之美传承的韵味与魅力。

一、源远流长的传统中国传统陶瓷艺术起源于远古时代，经历了漫长的发展过程，如今已成为了中国独具特色的文化符号。

通过对中国古代文献和出土文物的研究，我们可以了解到中国陶瓷艺术的源头可追溯到近8000年前的新石器时代。

这世纪的陶瓷作品多以纺轮制陶与彩绘为主要特征，为后来的陶瓷艺术的发展奠定了基础。

二、丰富多样的艺术形式中国传统陶瓷艺术以其多样性而闻名于世。

从古代的青铜器和陶器，到唐代的三彩瓷，再到宋代的青瓷与白瓷，中国陶瓷艺术在不同的时期呈现出各具特色的艺术形式。

每一种类型的陶瓷作品都承载着不同的文化内涵和审美意义，展现了中国传统文化的丰富性和多样性。

三、精湛的工艺技巧中国陶瓷艺术的美丽源于其中精湛的工艺技巧。

陶艺家采用各种技法和工艺手法，如胎釉、施彩、刻花等，使陶瓷作品展现出绚丽多彩的效果。

例如，宋代的青瓷就以其细腻的器形和独特的釉色成为了中国陶瓷工艺的巅峰之作。

这些技术的运用不仅提高了艺术品的观赏价值，同时也展现了中国陶瓷艺术工匠的聪明才智和精湛工艺。

四、文化内涵与审美价值中国传统陶瓷艺术作为中国文化的瑰宝，深刻地表达了中国人对自然美和人生哲理的理解。

陶瓷作品中经常出现的吉祥纹饰、山水图案等，都是陶艺家对人们幸福生活的展望和对大自然美的赞美。

陶瓷艺术的形式与意蕴相结合，形成了其独特的审美价值。

五、代代传承的韵味中国传统陶瓷艺术中的陶艺之美不仅源自于艺术作品本身，更源自于代代相传的传统韵味。

中国陶瓷艺术作为一门技艺，代代相传，流传至今，陶艺家们始终以传统技艺为基础，注入了自己的理解与创新，使传统陶艺焕发出新的生命力。

六、陶艺与当代创新随着时代的变迁，中国传统陶瓷艺术也在不断创新与演变。

浅析陶瓷雕塑的艺术之美

浅析陶瓷雕塑的艺术之美作者：陈雪岩徐英琪来源：《神州·上旬刊》2017年第10期摘要：中国陶瓷享誉世界，有着悠久的历史，作为一种别具特色的文化形式，其反映了不同民族不同时代的物质文明和精神文明。

陶瓷雕塑创作中，将我国的传统文化融入其中，更加明显地体现出人们日益提升的精神需求和情感释放，所表现出来的艺术感，是其他艺术表现形式所不具备的。

本文通过对陶瓷雕塑的历史发展以及发展概括出现代陶瓷雕塑的艺术特点。

关键词：陶瓷雕塑；创作；造型；艺术特点陶瓷艺术，是被誉为东方艺术明珠和“人间瑰宝”的一种手工陶瓷艺术，是中国艺术史上的重要组成部分，陶瓷雕塑是反映社会生活、人文精神，具有独立审美特性和审美理想的一种艺术形式，其变化发展与民族文化、宗教文化等都有着密切的关系，物质性的泥土通过窑火进行变幻和肯定凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，并且表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，它淳朴、雄浑、稚拙的艺术风格和飘逸、淡泊、天真的美学风范，是其他艺术所无法取代的，在此过程中，形成了中国艺术世界里具有独特气质的艺术脉络。

陶瓷雕塑历史悠久，距今已有1400多年。

最早出现的雕塑瓷大多与宗教信仰相关，其中一部分则是日常生活中的小摆设。

所以，它的制作范围，一部分是用于建筑装饰的陶瓷雕塑，主要是陵墓陪葬器物。

另一部分则是纯粹的工艺品，例如小型的陶瓷雕塑雕刻。

在漫长的历史文化积淀过程中，陶瓷雕塑的审美性渐渐超越了它的实用性。

直至现代陶瓷雕塑，审美性成为了主导功用，而且审美取向更加符合现代人追求的自由、质朴。

而从陶瓷雕塑的形象体积来说。

一类是像庙宇等公共环境中供奉的宗教形象，这些形象的体积一般较为庞大；另一类则是日常生活用品和陈设物，这些相对微小。

前一类陶瓷雕塑有特定的空间限制，是为特定场合所制作的，在制作工艺和后期安装等方面都需要根据环境的要求适时做出调整；后一类的空间需求则相对灵活。

浅谈陶瓷雕塑塑造的写意风格

浅谈陶瓷雕塑塑造的写意风格宋荣德摘要：随着经济的迅速发展，精神文明建设的深入推进，国民越来越重视精神层面的享受，而我国上下五千年的瑰丽文明无疑会给大众带来独特的精神享受。

陶瓷雕塑作为我国文明的重要组成部分，其源头可追溯到公元8000年前的新石器时代，发展至今，已有超过10000年的历史，有极大地艺术价值。

陶瓷雕塑的艺术价值主要体现在“神”的描绘，它可以拓展人们的思维，升华由雕塑本身的“形”带来的美感，给人以美的享受。

一件陶瓷雕塑作品的创作风格主要由写意特征以及写意风格决定。

本文主要总结了陶瓷雕塑的写意特征，在此基础上，探析了陶瓷雕塑的写意风格，以供业内人士借鉴。

关键词：陶瓷雕塑；塑造；写意风格1 引言作为我国主要传统造型艺术的一种，陶瓷雕塑艺术大量汲取了其他传统造型艺术的精华，尤其是借鉴了许多中国绘画的创作技法，这一点可以从陶瓷雕塑艺术“得其形，不若得其韵”的意境追求体现出来。

陶瓷雕塑的写意起源于中国绘画，它讲究手法简练，风格粗犷，完美呈现物象的意态神韵。

但是陶瓷雕塑的材质是陶瓷，陶瓷的表面不平，质地硬，不能着墨，只能雕刻，而绘画的材质是纸，表面平整，易着墨，所以它和绘画的创作手法存在差异，因而它的写意风格与写意特征和绘画也是不同的。

绘画直接在纸上创作，自然干燥即可，是一种“水”的艺术，而陶瓷雕塑则需要经受火的千锤百炼才能成为具有艺术价值的艺术品，是一种“火”的艺术。

陶瓷雕塑的器胚需要经过锤炼，这个过程无法控制，变化形态、失缺、扭曲、凹陷等情况都是无法提前预测的，这种不确定性增加了陶瓷雕塑作品的写意种类。

除此之外，陶瓷雕塑作品的题材不同、赋彩手段不同，写意风格也不同。

这些因素共同决定了陶瓷雕塑作品写意风格的多样性。

2 陶瓷雕塑的写意特征2.1 陶瓷雕塑很好地利用了陶瓷瓷泥的自然特性陶瓷雕塑需要有技艺高超的陶瓷雕塑创作者，他们对于陶瓷瓷泥的要求会比一般创作者的要求要高。

他们能够在进行陶瓷雕塑的过程中随着雕塑手法的改变从而对每一块瓷泥进行纹路肌理分析，从而更加有利于写意特征的表现，使得创作出来的作品更加的精美绝伦。

陶瓷雕塑的写意特征及其写意风格研究

陶瓷雕塑的写意特征及其写意风格研究摘要：陶瓷雕塑的写意强调对“神”的追求，而弱化“形”的作用。

而对于“神”的描绘往往就构成了陶瓷雕塑作品的主要艺术价值，它能给人更多的想象空间，升华作品自身的美感。

而不同的写意特征以及写意风格对于陶瓷雕塑作品的创作起着重要的作用。

本文就针对陶瓷雕塑的写意特征和写意风格的问题，进行了简要的分析与总结，提出了一些自己的看法。

关键词：写意特征；写意风格；陶瓷雕塑0引言陶瓷雕塑是一种传统的造型艺术，它在发展的过程当中吸收了很多来自中国绘画的创作技法，其中最明显的一点就是对于意境的追求——重神似，轻形似。

在传统的中国画的创作中，写意是要求用简单凝练的笔画，三点两点勾勒出物象的神情意趣，以创造生机盎然、灵动飘然的艺术境界，留给人足够的艺术想象空间，在观众的欣赏过程中提升作品的艺术美感。

而陶瓷雕塑的写意也正是源自于此，着重用简练粗犷的手法，捏造出物象的意态神韵。

但是鉴于陶瓷雕塑不同于绘画的材质，以及不同的创作手法，它也有自己独特的写意风格与写意特征。

如果我们把绘画当做是一种“水”的艺术，那么陶瓷雕塑就是一种“火”的艺术。

因为在陶瓷雕塑的创作中，必须要经过火的锤炼才能成为一件精美的艺术作品。

而且陶瓷雕塑的胚体在煅烧的过程中，会出现不可预知的形态变化、失缺、扭曲、凹陷等情况，这就丰富了具有审美价值的作品的写意性。

不仅如此，陶瓷雕塑的不同题材的选择、不同赋彩手段的使用等因素都会造成写意风格的多样性。

1陶瓷雕塑的写意特征陶瓷雕塑对于物象神似的追求，必然导致在创作的过程中陶瓷雕塑的写意具备两个不同的特点。

一是模糊性。

写意是介于写实与抽象之间的，在追求艺术美感时，创作者不会一味的为了追求抽象的美感而完全舍弃对物象的形貌与细部的描绘。

而会采用一种朦胧化的，具有不确定性的表现手法去描绘刻画对象的形象特征，这就使得作品呈现出一种模糊性。

就像摄影艺术讲求的“虚化”，可以大致的看出所要表现对象的情况，但是无法具体说出它的细部特征，似又不似。

中国古代陶瓷雕塑的美学特征

中国古代陶瓷雕塑的美学特征
中国古代陶瓷雕塑是中国传统陶瓷文化的重要组成部分，其美学特征表现在以下几个方面。

首先，中国古代陶瓷雕塑具有丰富的文化内涵。

中国古代的陶瓷雕塑常常以神话传说、历史故事等为题材，通过对人物、动物、花鸟等形象的刻画，展现了中国传统文化的精髓和深厚的历史积淀。

其次，中国古代陶瓷雕塑在造型上注重形神兼备。

在传统文化中，形神合一是一种重要的审美理念，这种理念在陶瓷雕塑中得到了充分的体现。

作品的造型不仅要求形态准确、精细，更要求传达出作品所要表达的意境和情感。

第三，中国古代陶瓷雕塑的色彩运用也是其美学特征之一。

在陶瓷雕塑中，常常采用青花、五彩等瓷器装饰技法，运用鲜艳明亮的色彩营造出生动活泼的形象，弥补了素色瓷器的局限性，增强了作品的视觉效果和艺术感染力。

最后，中国古代陶瓷雕塑在技艺上也呈现出独特的美学特征。

其制作工艺既包括手工制作，也包括模压、铸造等工艺，而且在烧制过程中还需要掌握温度、时间等复杂的技术参数，这种精湛的制作技艺使得陶瓷雕塑成为一种集艺术和工艺于一身的高级艺术品。

总之，中国古代陶瓷雕塑以其独特的文化内涵、形神兼备的造型特点、鲜艳明亮的色彩运用以及精湛的制作技艺等方面的美学特征，在中国传统陶瓷文化中占有重要的地位。

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浅析陶瓷雕塑塑造的写意风格

江苏陶瓷•综合评述<2018『56月第51卷第3期19浅析陶瓷雕塑塑造的写意风格陈能谟(福龙省德化县艺韵陶I有限公司，德化362500)摘要公元8000年前的新石器时代是陶瓷雕塑的发源时期，陶瓷雕塑是当之无愧的艺术之宝，具有很大的价值。

“神”一般的描绘是陶瓷雕塑艺术价值的核心所在，陶瓷雕塑制作者想要表达的内容通过陶瓷雕塑作品表达出来，人们通过欣赏陶瓷雕塑的外感美,进一步理解陶瓷雕塑制作者的情感。

这种表达含有人的思想，可以拓展人们的思维，升华由雕塑本身的“形”带来的美感，给人以美的享受。

写意风格和写意特征是陶瓷雕塑作品创作风格的两大主要决定因素，本文分析了陶瓷雕塑塑造的写意风格。

关键词陶瓷雕塑；塑造；写意风格陶瓷雕塑艺术是中国传统造型艺术中最为典型的一类，其它传统造型艺术中好的地方也被运用在陶瓷雕塑艺术上，另外，陶瓷雕塑艺术对意境的追求方向是“得其形，不若得其韵”,这种意境也是我国绘画的一种创作手法，陶瓷雕塑与绘画在创作手法上之所以存在差异，不完全一致,是因为二者的材质有别，陶瓷是陶瓷雕塑的材质，着墨无法完成,但是可以雕刻它，而纸是绘画的材质，能够在上边写字着墨，不能雕刻，因此，由于材质的不同使得二者在创作手法上存在差别。

陶瓷雕塑想要成为艺术,前提必要就是经过火的冶炼。

装饰品是现代陶瓷雕塑最常见的一种表现形式，制作陶瓷的人想把自己的情感作用在陶瓷雕塑上，人们通过陶瓷雕塑感受到陶瓷雕塑制作者的情感，因此陶瓷雕塑能够展现出人在价值上的不同取向，写意风格自然不同，另外，题材、赋彩手段等都是写意风格的影响因素。

1陶瓷雕塑的写意风格陶瓷雕塑创作者根据自己的经历总结出的社会经验，以及对生活的个人看法，制作出陶瓷雕塑作品，将自己的情感融入在这些艺术品当中，这样陶瓷雕塑就被赋予了不一样的创作风格。

一件陶瓷雕塑作品想要把它特别的写意风格表现出来，就必须完美呈现出它的“写意”，通过“写意”引出写意风格。

《千年瓷都——中国非遗》峰峰磁州巨型雕塑带给人的是美与震撼

《千年瓷都——中国非遗》峰峰磁州巨型雕塑带给人的是美与
震撼
日前，邯郸峰峰磁州大型雕塑《千年瓷都——中国非遗》大型雕塑墙落成。

迎来了众多前往参观的游人，成为邯郸又一网红打卡地。

磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。

磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。

窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。

磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白底黑绘装饰艺术，开启了中国瓷器彩绘装饰的先河。

该大型雕塑墙依山体而建，长度600米，平均高度25米的裸岩体上，精心创作的这组雕塑寓意深刻、布局雄浑壮阔、人物形象逼真的大型雕塑，借用陶瓷制作程序，从瓷器成型、薪火相传、誉满华夏、走向世界几个进化过程，展现了文明古国对世界的贡献。

城市浮雕文化墙是城市文化的载体，它不仅展示了千年瓷都的文化魅力，弘扬了磁州窑文化的精髓，它将守望着古老的陶瓷遗存，见证着瓷都历史的变迁和发展，让磁州窑薪火相传，历久弥新。

(本组照片均为李海根摄)
巨型裸岩雕塑群《千年瓷都——中国非遗》的寓意：以宣传峰峰人民发挥本地资源优势，用勤劳与智慧创造性地开展生产生活，成为中国北方最大的民窑体系、古代民间陶瓷的杰出代表、最大的制瓷中心的全过程。

再现了古代磁州窑的工艺生产流程，古陶作坊的制作场面。

突出展现了峰峰人民为提升了人类生活，为世界文明做出特殊贡献的主题。

东汉彩陶慧陶击鼓说唱俑从艺术价值和历史价值两大方面解读该文

东汉彩陶慧陶击鼓说唱俑从艺术价值和历史价值两大方面解读该文中国传统艺术形式多种多样。

其中作为中国代称的陶瓷艺术绚烂多彩，有原始文明中稚拙的陶罐生活器具、有雄浑壮观的秦始皇兵马俑、也有汉代令人称羡的马踏飞燕以及远传海内外的唐三彩陶器等等。

其中让人倍感亲切和喜爱的是东汉的说唱俑。

在它古拙自然的形态下记载着当时人们生活的点滴，谱写的是中华灿烂的历史文明及其光辉的艺术价值。

“俑”出现源于奴隶制的废除，以及秦汉时期的“视死如生”的观念的产生。

“以俑代人”在秦朝就有了出名的秦始皇兵马俑。

汉代时，由于社会经济发展，加之朝廷政策以“举孝廉”来选拔官员，厚葬之风十分盛行。

当时“厚资多藏，器用如生人。

”“厚葬为德，薄终为鄙。

”在这样的社会背景下，陶俑制作得到了空前的发展，同时也造就了一批杰出的泥塑艺人。

在他们的创作实践下，舞乐俑、兵士俑、仪仗俑以及各种生产和生活模型等等，一件又一件艺术珍品被创造出来，而说唱俑正是其中最为出色的作品。

说唱俑有着很高的艺术价值。

一．古拙壮丽的浪漫主义美“中国的传统造型艺术，往往追求的是一种精神美、意象美。

这种追求来自于中国根深蒂固的本土文化。

如老子的大象无形，庄子的以天合天及孔子的礼乐不在钟鼓玉帛等。

”从早期原始文化中的人形和兽形陶塑中自然稚拙的抽象模拟，到以粗线条捏塑人物形体动势的汉俑，到昭示着时代活力的唐三彩俑，陶瓷雕塑都表现出中国艺术游走于具象与抽象之间“度”的把握上。

汉代说唱俑等陶器在中国陶器史上是一个重要的转折点。

它起着承上启下的作用。

从创作手法上讲，秦朝时期的陶器主要以雄伟壮阔，写实逼真为主要特征。

汉代说唱俑等陶器主要体现的是一种夸张写意之美。

如1957年四川成都天回山汉墓出土的击鼓说唱俑（现存中国国家博物馆)，俑通高55厘米，以泥质灰陶制成，俑身上原有彩绘，现已脱落。

陶俑蹲坐在地面上，右腿扬起，左臂下挟有一圆形扁鼓，右手执鼓槌作敲击状。

俑人嘴部张开，开怀大笑，额头数纹显露，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。