艺考生声乐练习的32种方法
声乐教学练声方法（精选19篇）
声乐教学练声方法（精选19篇）声乐教学练声方法篇1(1)气泡音：闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣：20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的"嘿""哈"共30秒。
(4)慢吸快呼：2次，20秒。
(5)慢吸慢呼：2次，20秒。
(6)快吸慢呼：4次，2分钟。
(7)"丝"——音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(9)搓脸：10秒。
(10)转颈：10次，10秒。
(11)松下巴：10秒。
(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。
(14)半打哈欠：5次，10秒。
(15)撮唇：10次，20秒。
(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
(17)转唇：8*8拍，30秒。
(18)双唇打响：30次，30秒。
(19)弹唇：1分钟。
(20)b本音：60次，1分钟。
(21)ba本音：60次，1分钟。
(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。
(23)顶腮：30次，30秒。
(24)刮舌：20次，20秒。
(25)伸卷舌：20次，20秒。
(26)立舌：10次，30秒。
(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。
(32)g本音：60次，1分钟。
(33)ga本音：60次，1分钟。
(34)ga————ga————ga————ga————60次，1分钟。
(35)ge音：60次，1分钟。
(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次，1分钟。
(37)数"数儿"：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(38)数"数儿"：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。
(39)数"数儿"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口气数3到4个回合。
声乐技巧的训练
声乐技巧的训练
1. 呼吸技巧：声乐训练的核心是正确的呼吸技巧，要保持深呼吸和放松。
声乐练习时，呼吸的正确方式是从腹部深深地吸气，使胸腔膨胀和肋骨扩张，并控制呼气。
2. 声音支撑：声音支撑是指将气息转化为声波的能力。
要培养良好的声音支撑，需要训练下腹部的肌肉，掌握使用腹式呼吸与胸式呼吸的方法，并注重节奏与力度的控制。
3. 声音调节：声音调节是指控制音高、音量、音色等要素的技能。
在演唱时，要注意低音、高音、音程和转调的处理，同时对音色的吐字、连音、吐气等方面的练习也很重要。
4. 咬字发音：声乐演唱的专业技能也包括吐字清晰。
声乐练习应注意发音清晰，发音饱满，语音表达力强，发音要足以让人听懂歌曲的意思。
5. 运动感：声乐技巧还有助于演唱者在演唱中表现出更好的运动感，如身体的沉稳感、灵活感、动作和姿势的协调性等。
正确认识演唱时的舞台表演技巧，使演唱者在演唱时不仅要有良好的演唱水平，还要有丰富的舞台表演技巧和体育美学水平。
唱歌发音练声方法
唱歌发音练声方法
以下是一些唱歌发音练声的方法：
1. 放松喉咙：在唱歌前，先放松喉咙，可以通过深呼吸、打哈欠等方式来放松喉咙。
2. 练习音阶：音阶是唱歌的基础，可以通过练习音阶来提高唱歌的音准和发音。
3. 练习音程：音程是指两个音符之间的距离，可以通过练习音程来提高唱歌的音准和发音。
4. 练习咬字：唱歌时，咬字要清晰准确，可以通过练习咬字来提高唱歌的清晰度和准确性。
5. 练习呼吸：唱歌需要良好的呼吸技巧，可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方式来提高唱歌的呼吸技巧。
6. 练习共鸣：共鸣是唱歌的重要技巧之一，可以通过练习共鸣来提高唱歌的音色和音量。
7. 模仿唱歌：可以通过模仿其他歌手的唱歌方式来提高自己的唱歌技巧和发音。
8. 练习歌曲：选择适合自己的歌曲进行练习，可以提高唱歌的技巧和发音。
以上是一些唱歌发音练声的方法，需要坚持练习才能取得良好的效果。
同时，唱歌时要注意保护喉咙，避免过度使用喉咙导致喉咙疼痛或受损。
音乐艺考声乐演唱的技巧优选篇
音乐艺考声乐演唱的技巧优选篇音乐艺考声乐演唱的技巧 1一、气息的运用用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。
良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。
“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。
唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。
但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。
不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。
练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。
总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。
如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。
所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。
二、发声练习在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。
1、在练声前在练声首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。
例如，__——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。
2、带词练习带词练习。
要求正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。
三、完美的共鸣1、胸腔共鸣胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。
练声乐发声方法
练声乐发声方法《练声乐发声方法》一、热身1、调理呼吸：站立或坐姿，两手撑地，放松双臂，轻轻把头向后仰，充分展示你的脖子，慢慢收紧颈部肌肉；然后，放开头部，进行全身放松，面垮腰部，伸展双臂，手掌自然相对；仰头微微向后，低头微微向前，轻轻摆动头部，保持在一定角度，做下列呼吸运动：二次深呼吸，第一次深呼吸，每次8次；后改用4次呼吸，深呼吸4秒，放松4秒；再改用数字呼吸，每次呼吸依次从1数到10，每次4秒；最后，对称呼吸，从左至右，每次4秒，放松4秒。
2、伸展运动：检测身体柔韧度。
双脚分开两臂两手并拢，前伸，后伸，再回到原位；双腿弯曲90度，膝盖并拢，抬前，抬后；双腿站立，双膝轻蹲，抬前，抬后；双脚相并拢，头向右转，再收回原位，再转向左转，收回原位，轻轻把头仰起，后仰收回；用手指按摩耳廓，向上按摩放松双耳，再向下，慢慢收回。
二、基础习声乐1、默歌：将小调歌曲语言化，记忆后，把言辞的意思引导起来，以表情伴随默唱，模仿各种唱腔的动作；2、虚声歌唱：虚声歌唱是以口腔作用，发出源自嗓门底部的声音，不用发出真声，也乐能发出各种唱腔；3、单音练习：认真复习小调歌曲，仔细聆听单音的旋律，慢慢地跟随完整的旋律发声，把同一个音按照不同的音色，及不同的比重演唱出来；4、练习抛声：歌唱中的抛声，指的是在发音过程中，从高音向低音慢慢改变声调；5、乐句练习：仔细聆听小调歌曲的每段乐句，认真细致地跟随乐句的旋律、读出乐句的言辞，调整音色练习发声。
三、复杂乐句发声1、发声时要注意口部的状况，嘴唇要让开，舌头要轻轻抬起，牙齿不要太紧，必须保持口腔的空间，以此来辅助发声；2、要把乐句的旋律、节奏、动作理解清楚，仔细跟随各种乐句的旋律进行发声，要学会做音量的变化，做出合适的抖声修饰；3、要熟练运用各种唱腔，运用各种唱腔，可以把一个乐句诠释得更丰富，更生动。
唱腔的运用，必须做到连贯、流畅；4、要注意把握歌曲的韵律精神，不要走音、扭音，克服易出错的乐句，完整地唱出歌曲，使歌曲感染力更强，唱出悦耳的歌声；5、要有恒心，多练习，慢慢培养出自己较好的发声技巧，最终达到若有似无的发声效果。
基础声乐训练：提升歌唱技巧
基础声乐训练：提升歌唱技巧声乐训练是培养歌者优秀演唱技巧的关键。
通过基础声乐训练，你可以提升音域、唱法和表达能力。
本文将介绍一些有效的声乐训练方法，帮助你提高歌唱技巧。
一、呼吸控制与放松良好的呼吸控制是声乐训练的基础。
正确认识和掌握呼吸方法，可以增加气息的运用，使歌声更加精准和自由。
以下是一些呼吸控制训练的方法：1. 深呼吸练习：坐直身体，放松肩膀和胸部，深吸气至腹部充实。
然后缓慢呼气，同时意识到肌肉的放松。
重复多次，慢慢加大吸气量。
2. 唇齿练习：在发音“嘘”、“哈”时，放松唇齿，确保呼吸顺畅。
这有助于锻炼舌头和口腔肌肉的灵活性。
3. 放松练习：用舒适的姿势站立或坐下，闭上眼睛，专注于呼吸。
慢慢放松身体的每一部分，将注意力集中在呼吸上，感受气息的进入和离开身体的过程。
二、音准训练与音域扩展音准是歌唱中最重要的要素之一。
通过训练听觉能力和声音的准确控制，可以提高音准。
同时，扩展音域也能增加表现力和吸引力。
1. 音阶训练：使用钢琴或吉他等工具，从低音到高音按照音阶逐个唱准音符。
逐渐提高音域的宽度，并注意准确控制每个音符的音准。
2. 管乐器练习：使用吹口哨等工具，模仿管乐器的吹奏方法。
通过调整气息的流动，提高音调的精确性和稳定性。
3. 合唱训练：与其他歌者一起合唱，提高对调音和和声的感知能力。
通过与他人的互动，锻炼自己在集体声音中的准确度。
三、表达与演绎能力的培养歌唱不仅仅是音准和音域的展示，更是表达和演绎能力的体现。
通过以下方法，可以提升你的表达力，使歌声更具魅力。
1. 歌词理解：深入理解歌曲的歌词，探索其中的情感和内涵。
通过感受歌词表达的意义，能更好地将情感融入歌唱中。
2. 情感演绎：在歌唱时，用真实的情感去表达歌曲所传达的情绪。
通过调整音调、音色和呼吸等因素，准确传达歌曲中的情感。
3. 身体语言：利用身体语言来增强音乐的表达力。
注意站姿、手势、面部表情等细节，使演唱更加生动和有吸引力。
结论基础声乐训练对于提升歌唱技巧至关重要。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.恰当的姿势：保持正确的姿势对于呼吸和发声非常重要。
站立时，双脚平行，身体放松，保持挺起胸部，放松肩膀，让臀部稍微后倾，保持身体的平衡。
坐立时，保持身体笔直，脚平放在地上，背部略微倾斜。
2.深层呼吸：深层呼吸是指将空气深入到腹部。
通过鼻子吸气，感觉腹部慢慢膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这样的呼吸方式能够帮助放松身体，扩大呼吸容量，并提供充足的空气来支撑声音的发出。
3.声音放松：在开始练声前，需要做一系列的放松和身体放松的准备工作。
这可以包括放松颈部、肩膀、面部和颌骨的肌肉。
可以进行一些伸展运动来放松全身肌肉，特别是上背部和腹部。
4.发声练习：开始练声前，可以进行一些简单的发声练习来热身声带。
可以尝试用“啊”或“嘿”等简单的音节，从低音开始，逐渐向高音演唱。
这样能够帮助你正确地调整发声机制，并保持声音的稳定性。
5.音阶练习：音阶练习是提高嗓音范围和灵活性的重要方法。
可以使用钢琴或其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐上升到高音。
注意保持每个音符的清晰和准确。
6.音色练习：音色练习可以帮助你改善声音的质量和特点。
可以尝试使用不同的发音方式，如明亮、温暖、柔和等，来改变声音的音色。
7.咬字练习：清晰的发音对于歌曲的表达非常重要。
可以通过咬字练习来改善发音的准确性。
可以尝试慢速咬字，注重每个音节的清晰和准确。
8.唱歌姿势：唱歌时要选择适当的姿势来保持正常的呼吸和发声。
站立姿势可以选择与练声时相同的姿势，坐姿要保持身体笔直，并且不要靠在椅子上。
9.应对问题：在声乐练声过程中，你可能会遇到一些问题，如音不准、音色差、声音累等。
这时候可以进行一些针对性的练习，如音准练习、发声练习和放松练习等，来解决这些问题。
10.频繁练习：练声需要持续的努力和练习。
所以要保持经常的练习，每天花一些时间来练习声乐。
这样可以逐渐提高嗓音的范围、力量和稳定性。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.呼吸训练：正确的呼吸是声乐训练的基础。
练习深呼吸，以充分利用肺部容量，提高声音的强度和持久力。
同时，学会腹式呼吸，即通过舒张腹部来吸气，通过收缩腹部来呼气。
这样可以减少声音的压力和张力，使声音更加自然和流畅。
2.发声练习：在练声前要进行热身，以准备声带和身体。
可以用各种发声方法来练习。
例如，唱“嗯”字，可以帮助调节喉咙和发声部位的位置。
唱“轻噪音”，可以锻炼声音的稳定性和连贯性。
唱音阶，可以帮助扩展音域和提高音准。
3.音准练习：音准是声乐表演的关键。
可以通过唱音阶、音程、和声练习来提高音准。
例如，练习唱一个固定的音程（如大三度），先用钢琴或其他乐器弹奏两个音，然后尝试唱出这两个音之间的音程。
可以通过反复练习来改善音准。
4.声音控制：学会掌控声音的力度和音量，是声乐训练的重要内容。
可以通过唱各种不同音量和力度的音来训练声音的控制能力。
例如，从轻柔的声音到响亮的声音，再从响亮的声音到轻柔的声音。
可以逐渐增加和减少声音的力度和音量，使声音更加灵活多样。
5.表情和演技训练：声乐表演不仅仅是唱歌，还需要通过表情和演技来传递情感和故事。
可以通过唱歌时调整面部表情、肢体语言和姿势来训练演技能力。
可以观察和学习其他音乐演唱家的表演方式，以提高自己的表演水平。
6.音乐理论和曲目学习：音乐理论和曲目学习是声乐训练的重要组成部分。
学习音乐理论可以帮助了解音乐的基本原理和结构，对曲目进行分析和理解。
学习曲目时，可以仔细研究曲谱、歌词和曲调，了解曲目的内涵和要求，以更好地诠释和演绎曲目。
7.预防声带损伤：声乐训练时要注意保护声带，避免声带损伤。
要有适当的休息时间，并避免在喉咙不适或疲劳时进行过度练习。
喝足够的水，保持喉咙湿润。
如果出现喉咙不适或声带损伤的症状，及时就医并休息。
练声的过程需要坚持和耐心。
每天保持一定的练习时间，坚持定期训练，才能提高声乐技巧和表演能力。
通过以上的练声方法和技巧的实践，相信可以帮助声乐演唱家提高自己的水平，并取得更好的成绩。
正确的练声方式_有哪些方法
正确的练声方式_有哪些方法对于已经成名的歌唱家而言，每天的发声练习，也是不可或缺的必修课。
而正确的练声方式有哪些?下面小编整理了正确的练声方式，供你阅读参考。
正确的练声方式:三大练声法一、倒吸气练声法：1.气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。
开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。
练习时间再长一些。
感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。
这个练习可以解决歌唱中的气息问题。
2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。
这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用!二、哇音练声法：1.哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。
由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病!2.白声练习：在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿“王菲”和“孙楠”的高音就是用特别白声的!这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了!三、关闭练声法：气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，气泡由大到小。
这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。
2.推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。
这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。
3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样“嗳!”用音标是发“ei”的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。
声乐的发声方法
声乐的发声方法
声乐的发声方法是指如何正确地使用呼吸、声带和喉咙来产生美妙的音乐声音。
以下是常用的声乐发声方法：
1. 呼吸控制：声乐讲究深呼吸，以腹式呼吸为主。
吸气时应使腹部膨胀，呼气时应保持稳定且均匀。
2. 竖发声法：通过运用正常呼吸来产生声音。
喉咙放松，舌头放在口腔底部，发音时声音从喉咙经过口腔释放。
3. 横发声法：通过用腹部的纵隔肌肉发出声音。
喉咙放松，舌头放在口腔底部，声音从喉咙经过口腔释放，但是主要力量来自腹部的纵隔肌肉。
4. 扬声发声法：通过提高声音的位置和频率来增强音质。
这种方法需要提高喉咙和舌根的位置，并使用一个较高的发声区域。
5. 独立发声法：使用胸腔和头颈部位，用不同的发声部位控制不同的音高。
6. 模仿法：通过模仿他人的音色和发音方式来改善自己的声音。
7. 解剖学知识：了解喉咙和声带的结构，以便正确地运用它们，以达到最佳声音效果。
需要指出的是，使用正确的发声方法是必要的，但声乐还需要
合理的练习和持久的努力才能达到较高的音乐技巧和表达能力。
所以，建议学生在专业声乐教师的指导下进行训练。
声乐学习技巧大全
声乐学习技巧大全声乐学习是一项需要长期积累和努力的艺术，但是通过掌握正确的技巧和方法，可以帮助学生更好地发展自己的声音和歌唱能力。
下面是一些声乐学习的技巧和方法的全面指南，希望对想要学习声乐的人有所帮助。
1.做热身运动。
在开始任何声乐练习或者演唱之前，做一些热身运动是非常重要的。
这可以帮助舒展你的身体和喉咙，预防受伤和疲劳。
2.学习正确的呼吸方法。
声乐的基础是呼吸，正确的呼吸方法可以帮助你更好地掌握声音的稳定和控制。
练习深呼吸和腹式呼吸，这样可以提高你的气息容量和控制力。
3.保持正确的姿势。
保持正确的姿势对于声乐的表现非常重要。
站直，放松肩膀和颈部肌肉，这样可以帮助你更好地控制空气流量，提高音质和稳定性。
4.学习发声技巧。
发声技巧是声乐学习的核心部分。
学习如何正确发声，包括发声的位置、喉咙的张力和声带的掌控等方面。
寻找一个经验丰富的声乐教师，他们可以为你提供正确的指导和练习。
5.练习音域扩展。
音域扩展是声乐学习的一个重要目标。
逐渐扩大你的音域范围，可以通过唱高音和低音来实现。
但是要记住，不要过度用力，尊重你的身体和喉咙。
6.学习共鸣和共鸣室的掌控。
共鸣是指声音在身体中的响应和放大，通过掌握不同部位的共鸣室，可以帮助你产生丰富而有力的音色。
7.咬字和发音的准确性。
咬字和发音的准确性是声乐表演的重要方面。
学习如何正确发音，并且确保你的咬字清晰可辨，这样可以帮助你更好地传达歌曲的意义和情感。
8.注重节奏和节拍的掌握。
良好的节奏和节拍感可以帮助你更好地跟上歌曲的节奏，并且演唱更加准确和有力。
9.锻炼耳朵和音感。
耳朵和音感是声乐学习中不可或缺的一部分。
通过练习音程、和声和曲调的辨识，可以帮助你更好地掌握音准和音乐感觉。
11.定期演出和表演。
演出和表演是声乐学习中不可或缺的一部分。
通过定期参加演出和表演，可以帮助你更好地发展自己的舞台表现能力，提高自信心和经验。
12.持续学习和训练。
声乐学习是一个持续不断的过程。
声乐教学练声方法
声乐教学练声方法声乐教学的练声方法可以分为以下几个方面：呼吸、共鸣、发声、音域拓展以及表演技巧等。
下面将详细介绍每个方面的练声方法。
一、呼吸练声方法：1.深呼吸：放松身体，用鼻子深吸气，然后缓慢地用口吐气，尽量使气息顺畅而不断。
2.腹式呼吸：腹部放松，深吸气时，用腹部肌肉扩展，并在呼气时收缩腹部肌肉。
反复练习以增加气量和呼吸控制力。
二、共鸣练声方法：1.喷气音：以"夫"或"泡"等发音形成的气流，便于引导声音在口腔、鼻腔和喉咙中产生共鸣。
2.台阶音：连续发一系列音阶，观察不同音高对应的共鸣位置和喉咙的舒展程度。
三、发声练声方法：1.唇齿音：用唇齿发出带有气流的音，例如"嘟"、"呜"等，增强发声的感觉和灵活性。
2.咬字练声：大声念句子或歌词时，尽量清晰地发出每个音节，加强发声的清晰度和准确性。
四、音域拓展练声方法：1.阶梯音：从低音到高音依次发声，逐渐拓展音域。
2.分段训练：将整首歌曲分为几个较小的乐句进行练习，逐渐拓展音域和掌握高低音的过渡。
五、表演技巧练声方法：1.朗诵练声：通过念诵短篇文章、戏剧台词等，培养演唱中的表达能力和情感表达。
2.舞台表演训练：练习舞台动作、面部表情等，让声音与形体动作相统一，增强舞台表现力。
练声不仅要注重技巧和方法，还要经常进行，保持良好的习惯和专注的态度。
同时，还要配合良好的饮食和生活习惯，注意喉部的护理和保护。
因为声乐发声是通过喉咙来实现的，所以喉部的健康十分重要。
总之，通过以上的练声方法，可以提高声乐的各个方面，包括呼吸、共鸣、发声、音域拓展和表演技巧等。
但是练声仅仅是技巧的训练，还需要进行长期的实践和个人的努力，才能使声音更加饱满、动听。
唱歌练声的有效方法
唱歌练声的有效方法唱歌练声是提高歌唱技巧和音乐表达能力的重要方式之一、通过正确的练声方法，可以帮助我们发展和巩固正确的呼吸、音准、音色和表达力。
下面是一些有效的唱歌练声方法。
1.正确呼吸：唱歌时，我们需要利用腹式呼吸来产生充分的气息。
练习深呼吸，用腹部肌肉控制呼气和吸气的力度，确保气息的持久性和稳定性。
可以尝试练习一些腹部呼吸运动，如平躺在地板上，手放在腹部，感受腹部肌肉的运动。
2.声音放松：唱歌之前，我们需要放松喉咙、颈部和面部肌肉，确保声音的自然和谐。
可以通过舌头做一些舌尖与上颚的轻松运动，放松张力。
3.发声练习：练声时，可以尝试做一些简单但有规律的发声练习。
例如，在自然音域内做一些音阶练习，从低音到高音，确保音色和声音的准确性。
也可以尝试做一些音程跳跃的快速练习，以提高音准和敏捷度。
4.发声位置：发声时，我们需要注意声音的产生位置，以确保声音的质量和可塑性。
通常，高音部分需要声音产生在头部和面颊的区域，低音部分需要声音产生在胸部和腹部的区域。
可以尝试在不同发声位置上发出声音，感受不同呼吸感和音色。
5.腔体共鸣：腔体共鸣是指通过改变嘴唇、舌头、颌骨和喉咙的位置来调整声音的共鸣感。
通过发出一些音节和单词，感受声音共鸣在不同的身体区域，例如在喉咙、口腔和鼻腔等。
6.语音练习：语音练习可以帮助我们提高语音发音和流畅性。
可以尝试唱歌时加入一些清晰的发音和语言元素，如清晰的辅音、准确的发音和词语的停顿。
7.律动和自由舞动：唱歌是音乐和表达的结合，在练声过程中可以加入一些律动和自由舞动。
可以尝试跳舞、搓手等动作，帮助身体和声音的自然协调。
8.长音练习：长音练习可以帮助我们提高音色的稳定性和持久性。
可以尝试长时间发出相同音符的音节，感受呼吸的节奏和声音的韵律。
9.合唱练习：参加合唱团或者和其他人一起唱歌，可以帮助我们提高对和声和协调的感受。
通过与他人合唱，我们还可以学习和发展合唱技巧和表现力。
10.录音和听后续调：录音是一个很好的方式，可以帮助我们发现自己唱歌中的不足和需要改进的地方。
如何有效的进行声乐训练
如何有效的进行声乐训练声乐训练对于提高声音的音质和技术非常重要。
以下是一些有效的声乐训练方法，可以帮助歌手提高声音的稳定性、灵活性和控制力。
1.善用呼吸训练正确的呼吸技巧是声乐训练中最基本的部分。
通过深腹式呼吸，我们可以使声音更加稳定和自然。
可以尝试练习通过放松腹部肌肉，深吸气，然后慢慢地将空气排出来。
这样的练习可以增加肺活量，并且能够在高音和低音之间更加灵活。
2.强化身体姿势正确的身体姿势对于产生正常的声音很重要。
站立时，应保持直立和放松的状态，脚与肩同宽，身体重心平衡。
这种姿势可以帮助我们的呼吸更加自然，为声音提供更好的支持。
另外，保持放松的颈部和肩膀也是很重要的。
3.进行音域扩展练习音域扩展是声乐训练中的重要一环。
尝试唱出音阶并逐渐扩大音域。
开始时可以从自己容易唱的音域开始，逐渐扩大到高音和低音。
这种练习可以帮助我们突破自己的音域限制，并提高声音的控制力。
4.训练发音技巧准确和清晰的发音是声乐中至关重要的一部分。
练习发音的方法是通过反复练习常见的音节和单词，并尝试在不同的音高和音程上唱出来。
这样可以帮助我们提高发音的准确性和流畅度。
5.锻炼声带声带是我们声音的源泉，因此保持健康的声带对于有效的声乐训练至关重要。
可以通过练习发出不同的声音，例如各种元音和辅音，来锻炼声带。
避免使用过大的力量或者做出不正确的声音，这可能会对声带造成损害。
6.提高音准和节奏感准确的音准和节奏感是一个出色歌手的必备技能。
可以通过练习唱几个音阶、音程或乐曲来提高音准。
使用节拍器或节奏乐器可以帮助我们保持稳定的节奏感。
7.听音乐和其他歌手的演唱通过听音乐和其他歌手的演唱，我们可以学习到不同风格的歌唱技巧和表达方式。
可以模仿其他歌手的演唱，并尝试将他们的技巧应用到自己的声乐练习中。
8.寻求指导和反馈声乐教练是一个很好的资源，可以提供指导和反馈。
通过与声乐教练合作，我们可以得到专业的指导，确保我们的训练方法正确，并提供个性化的建议和练习。
声乐的使用技巧
声乐的使用技巧
1. 合理呼吸
正确的呼吸是唱歌的关键。
要做到正确的呼吸，需要使用腹式呼吸法。
这也是声乐训练中必须掌握的技巧。
腹式呼吸法可以帮助你提高声音的质量和稳定性，防止嗓子发紧和疲劳。
在呼吸时，要让腹部膨胀，吸入大量的空气。
2. 声音控制
稍微调整嘴唇、舌头和喉咙的位置就能掌握好声音的出入。
不同的调节位置会产生不同的声音效果。
要对喉咙进行很好的掌控，使声音的质量和清晰度得到提高。
强调清晰度可以通过唇齿的形状和口角不同的位置对声音进行调配。
3. 歌曲选择
歌曲选取对于声乐歌唱尤其重要。
初学者可以选择熟悉的歌曲，以减轻跟唱的压力。
选取一个适合你的歌曲可以帮助你更好地掌握声乐技巧，以及准确地发出各个音符。
记住：适合你的歌曲很有关键性。
4. 良好的姿态
良好的姿态可以帮助你更好的发声并减轻声音的负荷。
所以，你需要显得颈椎、
脊椎、肋骨和基础肌肉平衡和放松。
通过做一些简单的体操和约束这些部分，你可以很容易地改变你的身体姿势，从而有助于你的声乐技巧。
5. 练习
练习是掌握声乐技巧的关键。
无论你是想成为一名专业歌手还是平时爱好唱歌，要想获得优异的成绩，就需要每天使用一个特定的时间来训练。
坚持练习1至2小时，可以显著地提高音乐素养。
逐渐加强你的声乐练习，可以让你更准确地把握歌曲的旋律和速度。
基础声乐训练方法
基础声乐训练方法声乐训练是提升音乐表达力和嗓音技巧的重要途径。
通过正确的基础声乐训练方法，我们可以培养良好的发声技巧，提高音准和音色，并保护嗓子免受损伤。
本文将介绍几种基础声乐训练方法，帮助您在音乐表演中取得更好的成果。
一、呼吸训练良好的呼吸控制是声乐训练的基础。
以下是几个可以帮助您进行呼吸训练的方法：1. 深呼吸练习：坐或站直，慢慢吸气，将空气充实到腹部和胸腔。
然后缓慢呼气并利用腹部的力量将空气挤出。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地感受到腹式呼吸。
2. 腹部塌陷练习：坐或站直，吸气时收紧腹肌，将脐向脊椎方向拉近，感受到腹部的收缩。
然后呼气时放松腹部，感受到腹肌自然松弛下来。
重复这个练习，帮助您了解腹式呼吸的感觉。
二、音域拓展音域是指歌手可以自如地唱出的音高范围。
通过逐渐拓展音域，我们可以唱出更高和更低的音符。
以下是几个音域拓展的方法：1. 唱音阶：使用钢琴或者其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐唱高一个音阶。
确保每个音符都清晰而准确，尽量不要用力和勉强。
2. 唱半音阶：从最低音开始，每次向上或向下半音。
这个练习有助于锻炼你的音准和音色。
三、共鸣训练共鸣是指声音在口腔、头颅和胸腔中的反射和共振现象。
通过训练共鸣，我们可以产生更丰富和饱满的音色。
以下是几个共鸣训练的方法：1. 发出“嗯”音：闭上嘴唇，用鼻子发出“嗯”音。
这个音可以帮助鼻腔共鸣的发展。
2. 发出“嘻”音：张开嘴巴，用舌头轻触上齿腭，发出“嘻”音。
这个音可以帮助舌腔共鸣的发展。
四、发声训练正确的发声技巧可以帮助我们充分利用声音的潜力，并保护嗓子免受损伤。
以下是几个发声训练的方法：1. 发声练习：放松身体，保持站立姿势。
用力吐气，同时发出“嗯”音，感受声音的共鸣和振动。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地发出声音。
2. 声带放松：张开嘴巴，舌头放松，让声带自然拉长。
用轻柔的声音发出“啊”音，感受声带的放松和振动。
五、姿势和身体训练正确的姿势可以帮助我们充分利用腹式呼吸和保护嗓子。
声乐自我训练的小技巧
声乐自我训练的小技巧声乐自我训练的小技巧很多时候我们想自己学习声乐，那么声乐自我训练有什么技巧呢？下面小编为大家整理了声乐自我训练的小技巧，希望能帮到大家！１．练习吹蜡烛（用“u”音）。
在生活中每一个人都有过吹摆放很远蜡烛的经历，这时候，你会感到腰部外扩强烈，同时你的口腔后面软腭向上高高隆起像教堂顶（我把这个顶叫做大圆顶），感觉气息不止是吹向蜡烛，更有一种向上压迫软腭的感受。
整体感受是身体像一个涨满气的皮球，冲向腰部和大圆顶，这个体会就是所有歌唱家在演唱时最重要的感受，并且越是高音越强烈。
只要你在歌唱中能够像吹蜡烛一样体会到声音向腰部和大圆顶延伸，你就是歌唱家，自己慢慢体会吧！（建议：每天练习吹蜡烛５分钟，练完之后试着用“ｕ”母音顺着吹蜡烛得感受练习，体会歌唱中的吹蜡烛感觉。
）２．拼命贪婪的吸绿豆沙的感受（没有工具）。
有时候生活中喝绿豆沙，吸不上来，我们只得加大力度拼命吸，这时候的状态也就是是歌唱家的歌唱状态，你仔细体会这时候的身体，你的腰腹部同样越来越膨胀，也就是气沉丹田的感觉，同时口腔里面的口后部分也就是软腭上方向上隆起，这时候与吹蜡烛唯一不同的感受是吹蜡烛口腔前面也是由空间的，而吸绿豆沙的时候口腔前面确是闭合的。
相同的感受是都是气沉丹田和形成大圆顶。
（建议每次在做完想象中的拼命吸豆沙感受后，保持体内的气息向丹田和大圆顶流动的感受，用“ｉ”母音进行发声练习，坚持一个星期应该会有效。
）以上两个感受完全来自生活，简单易练，练习难点是无声练习向发声练习转换时必须保持声音向丹田和大圆顶流动不变，吹蜡烛和“ｕ”母音结合练，吸豆沙和“ｉ”母音结合练习效果会更好。
当感觉无声有声转换很自然时，试着用一个单纯的韵母（练吹蜡烛的用“ｕ”，练吸豆沙的用“ｉ”）不咬字唱完一首简单的会唱的歌，类如《大海啊，故乡！》，《在那遥远的地方》都是很好的练习曲目。
在曲目演唱中要注意灵活运用这些感受，我们可以在身体中设定一个气息流动的速度感，这个速度随着声音从低到高而加快，从高到低而减弱。
声乐怎么练声
声乐怎么练声声乐作为一种技艺型的艺术形式，其练声难度很高，需要具备正确的方法和技巧，才能够获得较好的表现。
声乐怎么练声呢？以下是一些经验和技巧。
一、基础练习练习声乐必须先学习基本功，口腔的调整、气息的掌握、喉头的放松都是最基本的。
以每日10min与各部位的练习挽回一天的成就，口型可以选择五个元音音，轮流唱出，让自己的喉咙感受到声音的运作。
二、开嗓练习开嗓练习是声乐练习中的重要环节。
练习时需要保持正确的姿势，即坐直或站直，保持呼吸顺畅，放松肩头和喉部。
首先练习单音律动，发出伸缩连续的声音，让喉部感到自由；之后选择一些练习曲，进行按谱唱练习，同时保持清晰的发音和恰当的力度曲面呈现。
三、调音练习音调的准确性是声乐演唱的关键所在。
因此，调音练习也是一个不可少的环节。
练习时要保持平稳的呼吸，这可以通过深呼吸让肺部充满氧气进行练习。
然后选择一些简单的歌曲，唱出自己的最好状态，逐渐掌握和调整音调。
四、演唱练习一般而言，学声乐的初学者会在老师的帮助下找到适合自己的练习曲目，但是吸收性学习是一种更好的方法，可以在一方面学习自己感兴趣的歌曲，一方面沉淀自我风格、扩展自身音域。
五、声音的表现声音的表现是精华所在，歌曲的表演除了字句的意义外，心中的情感的贯穿是最关键的，有些乐分就在声音的引导下，人们可以快速地体验到角色饱含的情感，也更容易被人记忆。
练习声乐对于包括艺术家在内的许多人来说是一项神圣任务和精细工艺。
寻找正确的方法和重视基本功是不可忽视的，练习的耐心和恒心也是不可或缺的。
无论是对于职业选手或业余的学习者来说，练习声乐的秘诀都在于找到体式与声音的平衡，达到舒适自然的呈现，保持微笑，享受嗓音的天赐美妙。
声乐技巧训练方法
声乐技巧训练方法引言声乐是一门需要综合运用呼吸、发声和发音等技巧的艺术形式。
掌握正确的声乐技巧是每位歌手的基本要求，而训练声乐技巧则是提高歌唱水平的关键。
本文将介绍一些常用的声乐技巧训练方法，帮助学习者更好地掌握这门艺术。
1. 呼吸技巧训练呼吸是声乐表现力的基础，也是声音的源泉。
正确的呼吸技巧可以提高声音的强度和持久度，使歌唱更加稳健而富有表现力。
下面介绍几种常用的呼吸训练方法：•深腹式呼吸：从下腹部开始缓慢吸气，使气息填满整个肺部。
然后缓慢地呼气，尽可能利用整个肺容积，保持呼吸的稳定性和均匀性。
•短促式呼吸：以快速的、短促的呼吸方式进行训练，以增强肺活量和呼吸肌肉的力量。
•呼气控制训练：以尽可能长的呼气时间进行训练，逐渐延长呼气时间，使声音持久而稳定。
2. 声音发声技巧训练声音发声是指通过发声器官产生音高和音质的过程。
正确的发声技巧可以使声音更加纯净、饱满，同时也可以减轻声带的压力。
以下是一些常用的发声技巧训练方法：•发声手势训练：通过手势辅助来控制声音的产生和发挥。
例如，将手放在腹部，用手指轻压腹部，帮助产生正确的声音共鸣。
•后腔共鸣训练：通过调整喉咙、口腔和鼻腔的空间来实现后腔共鸣。
例如，用“NG”音进行训练，以加强喉咙和口腔的共鸣。
•声音放松训练：通过放松身体和声音发生器官，减轻声带的紧张程度，使声音更加自然流畅。
3. 发音技巧训练发音是声乐表达意思和情感的方式之一，掌握正确的发音技巧可以提高歌唱的准确性和表现力。
以下是一些常用的发音技巧训练方法：•发音清晰度训练：通过练习清晰的发音来提高歌唱的准确性和表现力。
例如，对不同的发音进行放大练习，将其发音清晰地传达出来。
•声音连贯性训练：通过练习流畅的音节连接，使歌唱更加连贯自然。
例如，通过反复练习难度较高的歌词和音节，加强音节之间的过渡。
•语音表达训练：通过注重语音的抑扬顿挫、语调的起承转合等方式，提高歌唱中情感表达的效果。
4. 声乐表演技巧训练声乐表演是歌唱艺术的重要组成部分，掌握一些表演技巧可以使演唱更加出色和有感染力。
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艺考生声乐练习的32种方法艺考生声乐学习有哪些方法1.歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)3.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
每个人都要有“声音的记忆”。
要特别注意嗓音、喉部的感觉。
歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。
声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。
要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。
首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。
其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。
我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。
要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。
如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。
但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。
即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。
喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。
正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。
还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。
撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10.如何解决换声点的问题。
中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。
如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。
在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。
因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。
唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
贝基在中央乐团讲学经典摘要(歌唱之精髓)11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。
唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。
12.唱高音时注意，不要张大嘴。
用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。
用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。
唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。
不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。
要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。
15.唱HC，要弱，点小。
不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。
用很少的气振动声带。
这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。
在哪里哼就在哪里唱。
要的是位置，不要用劲。
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。
要记住，一定要用横隔膜呼吸!19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。
这样观众才会感到你唱得不费力。
关键在于喉头稳定不动，而不是靠张大嘴去转换不同的元音。
喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。
声音也是同样的道理。
20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。
舌放平使嘴里的空间更大。
21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。
外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。
要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。
22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。
一定要用连音唱，直到最后的音。
横隔膜始终有力的支持着。
特别要注意与喉咙都不许动。
唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。
23.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。
唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。
当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。
声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。
我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。
24.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
25.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，象说话一样。
唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。
声音始终好象飘在上面。
26.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。
主要是里面打开，里面咬字位置高。
唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。
27.美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
28.打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。
这三者必须联系起来，共同配合好。
唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
29.练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气;快速唱1234 5432 1234 5671 2176 5432 1 这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。
注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。
而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。
一定要天天坚持练!!30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。
无论是任何声部，喉结一定要往下拉。
喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。
记住，千万别扯着嗓子唱高音。
31.如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。
如果灭了，就说明漏气了。
声音不能从嘴里出来，不要太敞。
32.不要故意去找声音，而是叫声音找你。
唱高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸腔共鸣。