Blues

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蓝调blues基本乐理

在布鲁斯中，第二小节的I和弦也经常会被IV7替代掉：
1 2 3 4
| I / / / | IV7 / / / | I / / / | I I7 / / |
如果你愿意的话，在12小节里的每个和弦都可以弹奏成七和弦。以E调为例，12小节反复的布鲁斯：
1 2 3 4
在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音）
让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）:
调名 7音 4音主音
| E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / |
5 6 7 8
| A7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | E7 / / / |
9 10 11 12
| B7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | / B7 / / |
D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7
G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7
C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7
熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。
1 2 3 4
| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |
5 6 7 8
| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |

怎样区分爵士乐和布鲁斯

怎样区分爵士乐和布鲁斯一、简介爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）是两种具有独特风格的音乐类型，都源自美国的黑人音乐文化。

尽管它们有相似之处，但它们仍然具有许多区别。

本文将通过对爵士乐和布鲁斯的特征、历史背景和音乐元素进行深入比较，帮助读者更好地区分这两种音乐类型。

二、历史背景•爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，兴起于新奥尔良，并在整个美国迅速传播开来。

它融合了非洲音乐、欧洲和美国的传统音乐元素，并受到了民间音乐、戏剧和布鲁斯的影响。

爵士乐成为了美国民权运动的代表音乐，也产生了许多风格的分支，如摇摆爵士、冷爵士和自由爵士等。

•布鲁斯：布鲁斯起源于19世纪末的美国南部的黑人社区。

它是一种抒发情感、讲述故事和描述生活的音乐形式。

布鲁斯曾是非洲裔美国人的独一无二的文化表达方式，随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种全球性的流行音乐。

布鲁斯在音乐史上占据了重要的地位，并影响着许多其他音乐类型，如摇滚乐和蓝调。

三、音乐元素比较1. 节奏感•爵士乐：爵士乐通常以复杂的节奏和即兴演奏而闻名。

它的节奏可以快速变化，并且经常使用复杂的鼓点和弦进行。

爵士乐乐手通常会进行即兴演奏和即兴变奏，为音乐注入独特的个人风格。

•布鲁斯：布鲁斯的节奏感相对简单，常常是稳定的2/4或4/4拍子。

布鲁斯音乐以其悠扬的节奏和流畅的旋律而闻名，常常伴随着吉他、口琴或钢琴的演奏。

布鲁斯通常具有一种悲伤或忧郁的情绪。

2. 调子和和声•爵士乐：爵士乐以其复杂的和声结构而闻名，通常包括复杂的和弦进行和改编的标准曲目。

爵士乐善于使用和声的技巧，例如借用、替代和重新编排等。

爵士乐的调子通常是非常自由和多样的，根据不同的曲风和演奏者的风格而变化。

•布鲁斯：布鲁斯的和声相对简单，通常是基于主要和弦的三和弦进行。

布鲁斯重点放在了情感和歌词上，很少使用复杂的和弦结构。

调子方面，布鲁斯通常采用蓝调音阶，这是一种特殊的音阶，强调了蓝调特有的情感。

3. 曲风和表达方式•爵士乐：爵士乐以其多样的曲风和表达方式而闻名。

布鲁斯音阶——精选推荐

布鲁斯⾳阶布鲁斯的⾳阶排列分为两种，分别为⼤调和⼩调布鲁斯⼩调。

先来看⼤调的：C⼤调Blues：C D bE E G A C 排列：⼤⼆度，⼩⼆度，⼩⼆度，⼩三度，⼤⼆度，⼩三度D⼤调Blues：D E F bG A B DE⼤调Blues：E #F G bA B #C EF⼤调Blues：F G bA A C D FG⼤调Blues：G A bB B D E GA⼤调Blues： A B C #C E bG AB⼤调Blues：B #C D bE bG bA B“宫调式”：排列：⼤⼆度，⼤⼆度，⼩三度，⼤⼆度，⼩三度“⼤调Blues”排列：⼤⼆度，⼩⼆度，⼩⼆度，⼩三度，⼤⼆度，⼩三度结论：⼤调BLUES⾳阶排列顺序上和中的“宫调式”⾮常接近。

我们可以将⼤调BLUES⾳阶看做，在宫调式⾳阶排列中第⼆⾳和第三⾳中间添加上Blues Note。

再看⼩调中的：A⼩调Blues： A C D bE E G A ⾳程排列：⼩三度，⼤⼆度，⼩⼆度，⼩⼆度，⼩三度，⼤⼆度B⼩调Blues： B D E F bG A BC⼩调Blues：C bE F bG G bB C (这是⾮常典型的Blues⾳阶，bE，bG，bB三元素集聚)D⼩调Blues： D F G bA A C DE⼩调Blues： E G A bB B D EF⼩调Blues：F bA bB B C bE FG⼩调Blues：G bB C bD D F G“⽻调式”：⾳程排列：⼩三度，⼤⼆度，⼤⼆度，⼩三度，⼤⼆度“⼩调Blues” ⾳程排列：⼩三度，⼤⼆度，⼩⼆度，⼩⼆度，⼩三度，⼤⼆度结论：⼩调BLUES⾳阶排列顺序和中的“⽻调式”⾮常接近。

我们可以将⼩调Blues⾳阶看做，在⽻调式⾳阶排列中的第三⾳和第四⾳中间添加上Blues Note。

blue的用法和短语例句

blue的用法和短语例句blue有蓝色的;忧郁的;沮丧的等意思，那么你知道blue的用法吗?下面跟着店铺一起来学习blue的用法和短语例句吧，希望对大家的学习有所帮助!blue的用法blue的用法1：blue的基本意思是“蓝色的”,指晴天里天空或是海洋的颜色,即“蔚蓝的”“青色的”,在句中可用作定语、表语或补语。

blue的用法2：blue用于比喻可指“沮丧的”“忧郁的”,指灰心失望或愁闷忧伤,通常置于be, look, feel等系动词之后,用作表语。

blue的用法3：blue与joke, song, talk, language, story等名词搭配具有贬义或消极的意义。

blue的用法4：blue作“蓝色的”解时不用于比较等级。

blue的用法5：blue用作名词时意思是“蓝色”,即颜色同晴天天空或海洋的颜色。

blue的用法6：blue多用作不可数名词,也可用作可数名词,尤其是表示某种形式的蓝色时。

blue的用法7：blue在句中可用作主语或宾语。

blue的用法8：blue前习惯加定冠词the,表示“蓝天”“大海”等。

blue的用法9：blue的复数形式blues可表示“情绪忧伤”等,常与定冠词the连用, in the blues的意思是“心情忧郁”。

blue的用法10：cry the blues的意思是“哭穷”“叫苦”。

blue的用法11：blue用作动词时意思是“(使)变成蓝色”“给…上蓝剂”,指把原来并非蓝色的物质通过上蓝色剂而使之变成蓝色。

既可用作及物动词,也可用作不及物动词。

blue的常用短语用作形容词 (adj.)a blue moonblack and bluecry blue murder用作名词 (n.)a bolt from the blueout of the blueblue的用法例句1. She was a shy, delicately pretty girl with enormous blue eyes.她是一个害羞、娇美的女孩，长着一双大大的蓝眼睛。

d调blues口琴曲目

d调blues口琴曲目“D调blues口琴曲目”是一个非常常见的话题，它涉及到使用D调口琴演奏蓝调音乐。

在这篇文章中，我将一步一步回答关于这个话题的问题，以帮助读者更好地理解和实践这个曲目。

首先，我们需要了解什么是D调口琴。

D调口琴是一种特殊的口琴，它的调性是以D为主音。

这意味着当我们用呼吸和吹气的不同方式吹奏这个口琴时，会产生不同的音符。

我们需要熟悉这些音符，并知道它们在哪个位置上以便于我们在演奏时能够正确地吹奏。

接下来，我们需要了解什么是蓝调音乐。

蓝调音乐起源于非洲裔美国人的音乐传统，并在20世纪初开始流行起来。

它以12个小节为基础，并使用三和弦结构。

蓝调音乐通常采用悲伤的情感和简单的和声结构，使其具有独特的魅力和韵味。

现在让我们开始构思一首D调blues口琴曲目。

首先，我们需要确定曲目的基本骨架。

一首典型的蓝调曲目通常包含三个乐段：A乐段，B乐段和C乐段，每个乐段通常由12小节组成。

我们可以使用D调口琴在每个小节中演奏不同的音符和和弦。

在A乐段中，我们可以选择使用D调口琴的D大调音阶。

这个音阶包括D、E、F、G、A、B和C#音符。

我们可以使用这些音符来创作一个简单的旋律，并在每个小节之间进行变化。

同时，我们可以使用D大调和弦结构来支持旋律，例如D大和弦、E小和弦和A大和弦。

在B乐段中，我们可以使用D调口琴的D蓝调音阶。

这个音阶与D大调音阶非常相似，只是将C#音符替换为C音符。

通过使用这个音阶，我们可以为我们的曲目增加一些悲伤和扭曲的音色。

在和弦方面，我们可以使用D7和弦、G7和弦和A7和弦来支持旋律。

在C乐段中，我们可以继续使用D蓝调音阶，并在和弦方面使用类似于B 乐段的结构。

同时，我们可以增加一些技巧性的演奏，例如弯音、滑音和颤音等，以增加曲目的表现力和变化。

通过将这三个乐段连接在一起，并在其中加入一些合适的过渡，我们就可以完成一首D调blues口琴曲目。

这个曲目可以作为我们学习和练习蓝调音乐的起点，同时也可以作为我们展示自己演奏能力的机会。

蓝调音乐的历史与魅力

蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐（Blues）作为一种源远流长的音乐流派，承载了历史的记忆和人们内心的情感。

它起源于美国黑人社区并发展至今，在全球范围内引领了愈演愈烈的音乐潮流。

本文将为您揭示蓝调音乐的历史源流和其独特魅力，让您对这一音乐风格有更深入的了解。

蓝调音乐的起源蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，正是在那里，奴隶制度和种族歧视的残酷现实催生了这样一种深情和激情并存的音乐形式。

蓝调音乐的根源可以追溯到18世纪末和19世纪初，当时始终被白人统治的黑人社区通过音乐表达了对艰难生活和不公正对待的压抑情感。

蓝调音乐的特色蓝调音乐以其独具魅力的特色而备受瞩目。

首先是其独特的音调和和弦结构。

蓝调音乐使用了一系列特殊的音符和和弦，产生了特别的音调和感觉，给人们带来了强烈的情感体验。

蓝调音乐的歌词常常表达了人生的苦辣酸甜，让人感同身受。

这些歌词以朴实、直接的方式，讲述了个人和社会的故事，触动了无数人的心弦。

蓝调音乐还以其独特的节奏和表现形式吸引了全球观众的注意。

从悠扬柔美的旋律到抑扬顿挫的节奏，蓝调音乐充满了活力和魅力，让人们沉浸其中。

蓝调音乐的影响蓝调音乐不仅对音乐界产生了深远影响，而且对社会的发展也产生了积极作用。

蓝调音乐为后来的爵士乐、摇滚乐和流行乐等音乐流派的形成提供了重要的基础。

许多著名的音乐家都承认他们的作品受到了蓝调音乐的启发。

蓝调音乐成为了黑人社区反抗歧视和压迫的重要表达方式。

人们通过演唱这些歌曲，表达对不公正对待的抗议，同时也彰显了黑人社区的自豪和团结。

蓝调音乐的魅力蓝调音乐以其深情、逼真和魅力而深受广大乐迷的喜爱。

它能够触动人们内心深处的情感，帮助人们释放压抑和情绪。

当乐曲中的吉他声、口琴声和歌手的低沉喉音交织在一起时，人们仿佛能够感受到音乐所传达的痛苦、欢乐和希望。

蓝调音乐具有独特的放松和舒缓作用。

在繁忙的工作和生活中，通过欣赏蓝调音乐，人们可以获得片刻宁静，减轻压力，重新获得内心的平静和安宁。

JAZZ和BLUE是一个概念吗

JAZZ和BLUE是一个概念吗?<<<jazz与blue的本质区别......>>>爵士(Jazz) , 蓝调(blues)对於一般人来说,似乎是那麼难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问Jazz 和Blues 怎麼分这类的问题.为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於Jazz 和Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.如何分辨Jazz 与Blues 呢? 首先我们必须认知到: Jazz 和Blues 的音乐定义域是不同的. 以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士接下来为大家简介爵士的认定: A.广义的爵士乐: 最广义的爵士乐认定,简单两个字: ' 自由' 一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo 基本上那就是很爵士的表现了. 广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现) 就可以是Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz 渐遢?当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐. 广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的. 所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确 2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1 大部分的流行乐属 2B.广义的蓝调: 蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定什麼是蓝调呢? 简单来说,当一首歌以1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理. 看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p (我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)C.狭义的爵士: 狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连Fusion 有些人都不把他当爵士呢:p 至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D.狭义的蓝调: 狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了蓝调乐派有哪些呢?1. Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边:pDelta Blues 的大师如Robert Johnson,对於后来的蓝调发展的影响力是非常大的2.Texas Blues : 德州蓝调德州蓝调又分两派,一派为country blues,另一派则比较rock 一点country blues 等会在介绍一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是Blues3.Chicago Blues : 芝加哥蓝调,与Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来Chicago Blues 是属於舞台上的Blues 与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues 显得多样化了点当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了elta Blues 是一个哀伤的老人在路边拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼Texas Blues 是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放青春期的叛逆Chicago Blues 则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到pub 表演其实是跟new orlean jazz 很像的立场Chicago Blues 的大师如B.B.King 号称蓝调之王,够强吧4.Country Blues: 乡村蓝调音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调与一般的蓝调的悲苦比较起来,Country Blues 是相当轻快明朗的Country Blues 的大师有Lightning Hopkins 此外还有个团体叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜欢他们5.Rythm Blues: R&B 节奏蓝调有听过猫王吗? 早期的Rock'nRoll 跟R&B 的不同在於,前者是白人唱的,后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果11335565 <- 看的懂的就知道我在说啥了,This is R&B 看不懂的去听听猫王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧6.Jazz Blues: 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues 其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop 后才稍有改变当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩Any way,Lousis Armstrong 可以唱蓝调,也可以不唱蓝调B.B.King 可以弹爵士,也可以不弹爵士蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩。

蓝色的探戈

在英语中“Blue”既有蓝色的意思，也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音 )。如：

探戈

简介
19世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈。20世纪初，发展为一种社交舞蹈。其舞蹈音乐逐步形成为一种音乐体裁(包括声乐的和器乐的)。探戈含有混融文化的特色。它既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响。探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，强调切分节奏，音乐情绪多为惆怅、哀伤的。这可能与大批欧洲移民强烈的思乡情绪密切相关。
课
题
乐曲简介
《蓝色的探戈》作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。 19世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”)，人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。
布鲁斯简介
(Tango)
作者简介
乐曲赏析
《蓝色的探戈》包括了两个音乐主题。第一个主题使用了西班牙风格的典型节奏：

乐曲

这种节奏带有明显的推动力量。其旋律使用了布鲁斯音阶，其中的音颇具特色。这段音乐的情绪颇为活泼。

赏析
第二主题使用了阿根廷风格的典型节奏：
乐曲

赏析
这种节奏类似于“阿伐奈拉(哈巴涅拉) 舞曲”的节奏。
乐

曲赏析
其旋律采用大调式音阶写成，与第一主题形成鲜明对比。旋律节奏宽广，使用了八度、九度大跳，造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。包括了两个颇为近似的旋律：

BLUES音阶&句型

BLUES音阶&句型2009-01-06 14:03:44蓝调（Blues）—这个爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，但就是这么一股“反骨”气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

蓝调的原有曲式其实很简单，请看下面：假定我们设定为F blues的话，就变成：正如之前提到，黑人演唱时会有很多「半音移动」（Bending）的感觉，以西方（欧洲）的正规记谱法来切入，便是对应之Mixolydian音阶中3音、5音及7音“区域”的移动，尤其是前两种，如下图：第三种有点不同，是于6音及降7音间的移动，倒是这个句型（Pattern）于Boogie-Woogie或猫王、查克贝利的音乐被拿来当成贝斯音的走法（还记得电影「回到未来」的片尾吗？）这里有一个非常重要的观念和各位分享：所谓的蓝调音其实概念上倒像一「组」音，要不就是由高往低音引导（Approach）并解决（Resolve），否则便反行而之，也可「去→回」，光停在一个音上或乱跳是绝对没有效果的，因为原来如人声或吉他、斑鸠等，都是将这些「一组音」用“挤”的方式处理，谱上无法显示，不可不识！所以渐渐地，演奏像钢琴这种不能「半音滑动／挤弦」的乐手，只好“怀恨在心”地将前两种句型与小调五声音阶（Minor Pentatonic Scale）相结合，便成了以下两种惯用的音阶（以F调为例）：也有人把第二种句型改由F音开始算，就改称为F大调蓝调音阶（F Major Blues Scale），结果又发现是F大调五声音阶加上降3音的“巧合”＊？☆∞……但正如我一再强调的，使用「音阶」的概念容易模糊焦点，找到哪个音是重点音（Target Note），并要用哪些音去引导及解决才是最有意义的，而蓝调音出现的时机出现与否也是有没有蓝调感（Blues Feel）的依据，要不然如以下类似B.B.King 的名句，用音阶套可是很容易自打嘴巴的哟！然而，你仍是可以用第一及第二种句型／音阶贯穿整首blues，而不会有任何冲突，等等！难道它们不会与和弦音“相撞”吗？请记住，蓝调是一种「旋律性大过和声性」的乐种，听众的耳朵会先被“适切的”蓝调音给吸引住，而且伴奏的乐器在和声配置（Voicing）与和弦进行（I7-IV7-I7、V7-IV7-I7）的影响下，早已交织成一种「蓝调色彩」了。

Blues解析

Blues
—— the root of modern pop music
Introduction
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，也混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。Slavery时期——16 世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
Main characters of Blues
1、结构句式：三句式 AAB 2、和声走向：I I I I
IV IV I I V IV I I 3、节奏：三连音；Shuffle奏法；多4/4拍； 4、蓝音（Blues notes）降低III 、VII级音，后加入降V级。 5、演唱：滑音、颤音；伴奏填充（fills in）乐器（bend）弯音奏法
B·B·King
（1925~）世界著名的布鲁斯音乐代表人物。电声布鲁斯大师，电吉它演奏家。
代表作：
3 o’clock blues
Eric Clapton,1945~ 世界知名的英国吉它大师，
作曲家，歌手。 1992年带动了
“Unplugged”的潮流。
代表作：Layla（1970) Tears in Heaven（1991） Wonderful tonight（1977） Change The World（1996）
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行 — Call and Response”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

布鲁斯

1908年W.C.Handy 汉迪的出现，成了布鲁斯音乐发展史上的一个转折点。年汉迪的出现，成了布鲁斯音乐发展史上的一个转折点。 Handy1873年出生在美国的佛罗伦斯城，作为黑人，他从小受到黑人音乐的年出生在美国的佛罗伦斯城，年出生在美国的佛罗伦斯城作为黑人，熏陶，并且受过良好的音乐启蒙教育。二十多岁时，他担任是一个乐队的领队。熏陶，并且受过良好的音乐启蒙教育。二十多岁时，他担任是一个乐队的领队。 1908年的一天，Handy带领他的乐队去为白人演出，其间却因演奏传统乐曲年的一天，带领他的乐队去为白人演出，年的一天带领他的乐队去为白人演出而被赶下了台。而取代他们的白人乐队反而演奏了生气勃勃的黑人音乐，而被赶下了台。而取代他们的白人乐队反而演奏了生气勃勃的黑人音乐，并引起轰动。这次经历给了Handy极大的震动，他从此改变了乐队原有的风格。极大的震动，起轰动。这次经历给了极大的震动他从此改变了乐队原有的风格。 Handy以乡村布鲁斯为基础，从中糅进了爵士乐风格，他认为感伤的情绪保持以乡村布鲁斯为基础，以乡村布鲁斯为基础从中糅进了爵士乐风格，在适可而止的程度；对歌词的处理也是很重要的，在适可而止的程度；对歌词的处理也是很重要的，尽量加进一些甜言蜜语对布鲁斯音乐也是很必要的。事实证明，的改变是非常有效的。鲁斯音乐也是很必要的。事实证明，Handy的改变是非常有效的。的改变是非常有效的 1909年，乐队为市长竞选做助威活动，Handy为他的雇主爱德华科普兰为他的雇主爱德华•科普兰年乐队为市长竞选做助威活动，为他的雇主爱德华创作了一首布鲁斯歌曲“竞选之歌” 也许是有这首歌的原因，创作了一首布鲁斯歌曲“竞选之歌”。也许是有这首歌的原因，爱德华顺利当上了市长，可是他上任的第一件事就是下令关闭Handy等布鲁斯乐队赖以生存上了市长，可是他上任的第一件事就是下令关闭等布鲁斯乐队赖以生存的彼尔大街的赌场。为了表示不满，竞选之歌”的歌词做了改动，的彼尔大街的赌场。Handy为了表示不满，将“竞选之歌”的歌词做了改动，为了表示不满这就是布鲁斯音乐史上的名作《孟菲斯城的布鲁斯》也因此闻名于市。这就是布鲁斯音乐史上的名作《孟菲斯城的布鲁斯》，Handy也因此闻名于市。也因此闻名于市然而，当他带着这首歌的去纽约发展的时候，却倍受冷落，最后只卖了100美然而，当他带着这首歌的去纽约发展的时候，却倍受冷落，最后只卖了美元。不久，与别人合伙在纽约创办了第一家黑人唱片公司——黑天鹅唱不久，Handy与别人合伙在纽约创办了第一家黑人唱片公司与别人合伙在纽约创办了第一家黑人唱片公司黑天鹅唱片公司。片公司。1914年，他创作了《圣路易斯的布鲁斯》，这首歌曲后来成为流传于年他创作了《圣路易斯的布鲁斯》全球的布鲁斯经典作品，从而奠定了他布鲁斯音乐开拓者的地位，在他去世后，全球的布鲁斯经典作品，从而奠定了他布鲁斯音乐开拓者的地位，在他去世后，人们尊称他为“布鲁斯之父” 第一个把布鲁斯写下来并交付出版的就是W.C. 人们尊称他为“布鲁斯之父”。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的就是汉迪，他有布鲁斯之王，布鲁斯之父之称。汉迪，他有布鲁斯之王，布鲁斯之父之称。

布鲁斯口琴的吹奏技巧

布鲁斯口琴的吹奏技巧布鲁斯口琴又称十孔口琴或蓝调口琴，是布鲁斯音乐里的一种重要乐器，许多人对于布鲁斯口琴的技巧不是很了解。

下面就是小编为大家整理的布鲁斯口琴技巧，希望对大家有所帮助!气息练习方法1、呼吸位置。

我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。

这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。

这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。

其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。

腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。

容易出现的问题是：一、呼吸得不够深，尤其是吸气的时候，很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间，那样肯定会出现上文中出现的各种问题。

二、气流不够平稳，时大时小，这样就会感觉吹奏很吃力。

2、口腔和舌头的位置。

下颚要自然放松，使得口腔的空间自然的放大，舌头是平放在口腔中的，但是注意绝对不要紧张，舌头处于一种完全放松的状态，让气流很顺畅的通过口腔;如果想要音量变大，应该用腹部来控制，而不是胸部或者喉管甚至是两颚。

记住：在吸气的时候，气息越下沉越好，越靠上就越吃力还会造成音不准甚至不发声。

容易出现的问题：一、两颚过于紧张，造成疲劳并且声音干瘪。

二、舌头过于紧张，造成压音的出现，在没有掌握好正常音之前就学习压音会造成不良的后果，因为你不知道舌头到底在什么位置才是压音或者不压音。

日常练习方法1、在没有口琴的状况下做深呼吸，按照上述的方法放松口腔和舌头，开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸，适应之后只用嘴巴呼吸，10次呼吸为一个小节，5个小节为一次练习。

2、在有口琴的状况下做呼吸练习，按照上文所讲述的方法，尽量保持气息的连贯性和平稳性，让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。

难点在于低音部分(1、2、3孔)的吸气音，和高音部分的吹气和吸气音上。

蓝调拍摄的技巧

蓝调拍摄的技巧蓝调（Blues）是一种源自美国的音乐风格，也是一种情绪表达的方式。

在拍摄中，通过运用适当的技巧，可以使照片呈现出蓝调的氛围和情感。

下面是一些蓝调拍摄的技巧：1. 色彩选择：蓝调的特征之一是富含蓝色的色调。

选择蓝色的物体或背景可以帮助营造出蓝调的氛围。

可以考虑在拍摄中使用蓝色滤镜或后期调整照片的色彩饱和度，增强蓝色的效果。

2. 光线运用：光线对于创造蓝调的氛围非常重要。

选择柔和的光线可以使照片呈现出柔和的蓝调色彩。

在室内拍摄时，可以使用柔光灯或窗外的自然光。

在户外拍摄时，考虑黄昏或阴天等光线柔和的时段和天气条件。

3. 背景选择：选择适合蓝调的背景可以有效增强照片的效果。

例如，在城市街道上拍摄可以捕捉到街灯、霓虹灯等蓝色元素；在海边或湖边拍摄可以利用水面反射的蓝色来营造氛围。

4. 对比度调整：适当增加照片的对比度可以使蓝调更加突出。

可以通过后期处理或使用减少曝光的技巧拍摄，使暗部更黑，提亮高光，从而增加照片的对比度。

5. 情感表达：蓝调的核心是情感的表达。

拍摄蓝调照片时，要注重表达人物的情绪或环境的氛围。

可以选择带有忧郁、沉思或孤独感的主题或场景，通过构图和人物表情来传达情感。

6. 拍摄手法：蓝调照片可以尝试使用一些特殊的拍摄手法来增强效果。

例如，使用长曝光拍摄可以在照片中捕捉到流动的水或云，增加一种梦幻般的效果；使用倒影或反光镜可以创造出有趣的画面效果。

7. 细节捕捉：蓝调照片中的细节是非常重要的。

可以尝试捕捉一些特殊的细节，如老旧的建筑物、纹理或质感等。

这些细节可以为照片增添一种独特的蓝调风情。

8. 手动控制：对于想要更加精准控制蓝调照片效果的摄影师，可以尝试使用手动控制相机参数。

手动调整白平衡、快门速度、光圈等参数，能够更好地控制照片的色调和曝光，以达到想要的效果。

总结起来，蓝调的拍摄技巧主要包括色彩选择、光线运用、背景选择、对比度调整、情感表达、拍摄手法、细节捕捉和手动控制等。

布鲁斯音乐

布鲁斯音乐布鲁斯，英文叫做blues，流行音乐的大哥大，包括摇滚乐也是根据布鲁斯的分支节奏布鲁斯发展的，甚至有人说摇滚就是白人的布鲁斯。

不过从这句话里你也能深深的感觉到，布鲁斯是一种种族音乐，属于黑人的音乐。

话说16世纪黑人来到了美洲大陆，每天就是在种植园里干活干活干活，干活的时候手是忙的嘴是闲的啊，可是可恶的白人雇主不让他们说话，那他们就只能唱歌，所以黑人就用白人听不懂的俚语来唱歌，抒发感情，（都不让说话了，为啥还要让唱歌！你不能逼死人家黑人啊）这就是布鲁斯的姥姥——种植园歌曲。

可是南北战争之后，经济大萧条，很多种植园都落寞了，黑人们呢从集体的种植园劳动变成了田间的独立劳动，这时候他们就由合唱变成了独唱，自己唱自己的歌，这个时候就出现了布鲁斯的妈妈－田间呼喊。

田间呼喊和布鲁斯很像，都是声音高亢嘹亮，喜欢拖长音，好像高亢版的戏剧有木有！说白了，布鲁斯就是黑人工作时候的号子。

后来由于地理环境不同，口音不同，奴隶交流不发达，产生了很多种蓝调，包括节奏蓝调，当代蓝调，三角洲蓝调，德克萨斯蓝调，孟菲斯蓝调，乡村蓝调，东海岸蓝调，古典女蓝调，综艺蓝调，城市蓝调，路易斯安那蓝调，底特律蓝调，新奥尔良蓝调，芝加哥蓝调，钢琴蓝调，跳跃蓝调，爵士蓝调，灵魂蓝调，原创蓝调。

布鲁斯听起来好像和一般的音乐不一样，是因为它用到了和一般乐曲不一样的音阶。

什么是音阶呢？就是把音按规律一个一个排列起来。

比如1234567.就是我们特别熟悉的一个音阶，一般被称为C大调音阶，因为起始的音是C，而且符合一个大调音阶的规律。

那布鲁斯也有自己的音阶，12降33561，没有4和7。

至于为啥黑人要这么玩我也不知道，不过布鲁斯音阶听起来的确要比平常的音阶听起来悲伤一些，所以布鲁斯也叫blue devils。

布鲁斯里最有名的分支要数节奏布鲁斯了，就是R&B有没有好熟悉，全称是rhythm and blues。

节奏布鲁斯很好理解就是节奏感强的黑人音乐呗，大约在二战之后开始兴起。

布鲁斯_流行音乐

节奏强劲，具有推动性的布鲁斯风格。盛行于二战后——50年代
布鲁斯与布吉乌吉和摇摆乐融合而成。
Muddy waters（马迪·沃特斯19151983）
美国历史上最优秀的布鲁斯歌手
——绰号“混水”
B·B·King
（1925~）世界著名的布鲁斯音乐代表人物。电声布鲁斯大师，电吉它演奏家。
Leave This Morning
20世纪20年代的十年被称作classic female blues 时期，也叫Vaudeville （综艺蓝调）时期。
其他女歌手：
比利·霍利迪 Billie Holiday 埃塞尔·沃特斯 Ethel waters 其他男歌手：隆尼·约翰逊
乔·威廉姆斯
雷蒙·杰斐逊（Lemon Jefferson,1893-1929 ）
Highwater Everywhere A spoonful Blues
器乐化的布鲁斯——Boogie Woogie（布吉乌吉）
吉米·杨希
布吉乌吉的特点
萨姆·闪电·霍普金斯(Sam Hopkins， 1912-1982)
Shotgun Blues
Coffee Blues
节奏布鲁斯—— Rhythm & Blues
玛梅·史密斯
（Mamie Smith,18 Blues 《疯狂布鲁斯》为第一张布鲁斯歌曲唱片。
贝西·史密斯（Bessie Smith,
1883-1946 ） 20世纪20年代主宰布鲁斯音乐潮流，被称为 Empress of the blues“蓝调女皇”
代表作：
3 o’clock blues
摇滚布鲁斯 Blues-Rock
具有摇滚乐特征的布鲁斯音乐形式。流行于20世纪60、70年代。

布鲁斯音阶运用

布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：
I7 I7 I7 I7
五、其它变化和弦中的和弦音阶选用
有时布鲁斯中的属七和弦可以用升九音替代三音，从而变化为小七和弦，即所谓的小调布鲁斯，在上面的各种音阶中，凡使用b3音的音阶都可选用，其它使用3音的音阶则少用。
除此之外，在爵士布鲁斯音乐中，通常会加入IIIm7(b5)、#IVdim7、bVII7、IIm7和弦以及其它调式转换和弦、附属和弦、扩展属和弦、替代属和弦、替代相关II级小和弦等，它们所选用的和弦音阶和大、小调和声系统相同，这里不再列举，请参考我编写的爵士和声教材中的相关内容。总的来说，可以选用的音阶很多，但我们只需要选择自己喜欢的或有特点的音阶就可以了，毕竟音乐中感觉才是最重要的。 “一、C7中和弦音阶选用
4/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱
IV7 IV7 I7 I7
F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱
V7 IV7 I7 I7
作为I7，可用扩展音有9、b9、13，可选用的和弦音阶有........”，其中b9应为#9，打错了，抱歉，特此更正
这些音阶的构成前面已经列举，不再重复。
三、G7中和弦音阶选用
作为V7，是具有属功能的和弦，可用扩展音比较多，有9、b9、#9、13、b13，因此可选用的和弦音阶也有很多，全部列举的话有三十几种，这里我只列举最常见的部分音阶：
1．C 布鲁斯旋律音阶；2．G 布鲁斯旋律音阶；3．C 小调五声音阶；4．G 小调五声音阶；5．D 小调五声音阶；6．B 小调五声音阶；7．C 小六五声音阶；8．G 小六五声音阶；9．G DORIABN；

布鲁斯是什么意思

布鲁斯是什么意思布鲁斯（又译蓝调），指的是一种音乐风格，蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一。

它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。

音乐背景布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。

布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。

布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。

在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。

早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。

19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。

在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。

1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。

这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。

布鲁斯音乐

Blues的发展历程的发展历程
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起乡村 Blues 古典 Blues 电声 Blues
Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中

蓝调音乐的来源
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和弦，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.C.汉迪，他有布鲁斯之王之称。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安•迪欧弗（ Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特•库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一