二胡起源问题探究
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡，又称“弦二胡”，是中国传统音乐中的一种弓弦乐器，亦为中华民族传统文化遗产之一。
二胡起源于中国北方，自唐、宋时期发展至明、清时期成为一种流行的乐器。
二胡的声音温柔悠扬，常常被用来演奏青春、爱情、乡愁等主题的曲目，深受中华民族的喜爱。
二胡传统的谱系历史相当长久，其起源至今未明确，只有许多寥寥无几的文献和流传至今的故事。
在历史上，有关“二胡”的记载最早出现在唐代，唐贞观年间，哥德堡孔商人送给唐国的礼品中有一种被称作“那匝儿”的乐器，这种乐器的形状类似于现在的二胡。
唐代诗人李白在其《将进酒》一诗中也有“银甲锦鞍跃马踏沙，手携银戟清江舞，红酥肯放玉盘盛，便拟盘龙辞凤阙，人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
”诗中“银甲锦鞍跃马踏沙”句意有些模糊，但后面的“手携银戟清江舞”一句明确提到“银戟”，而传统银戟与二胡有何联系？本着这样的猜测，有人便认为二胡的发展历程与他有一定的关系。
在晚唐和五代时期，二胡的演奏日益流行。
宋代词人芦雪庵在《眉山忆故人》中写道：“故人二胡拨与君，别来音信两无闻。
”可见二胡在宋代已经成为民间乐器之一。
明代文学家冯梦龙在《警世通言》中也有描述二胡的场景。
清代中国的皇帝同样喜欢弹奏二胡，康熙帝、乾隆帝等多位皇帝都对此乐器钟情不已。
据说康熙皇帝甚至为二胡制定了一些教学大纲，使二胡得以进入宫廷乐器之列。
由此可见，二胡不仅是民间流行的乐器，也在皇室中得到了广泛的认可和推广。
到了近代，二胡的演奏形式和曲目也经历了不断的创新和发展。
在1930年代，新文化运动的兴起以及中西文化交流的推动，使得二胡演奏的形式受到了前所未有的革新，如在二胡演奏时加入高昂激情的唢呐，增添了音乐表现力。
此外，较早时期的二胡曲目多以唱腔为主，近代则逐渐发展出了许多器乐演奏的曲目，通过技法和演奏方法的变革，将二胡演奏呈现出了更为精彩纷呈的风貌。
总之，二胡是中国传统音乐中的一件珍宝，它的起源和发展自古以来就形成了独有的文化和历史背景。
论二胡的起源与发展
当代音乐２０２０年第３期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ论二胡的起源与发展李晓璇[摘㊀要]二胡是我国最具代表性的传统乐器ꎬ最早被记载于公元７５４年岑参的 中军置酒饮归客㊁胡琴琵琶与羌笛 的一句诗词中ꎬ这时的胡琴就是我们现在的二胡ꎮ二胡的起源在学术上共有三种说法ꎮ第一种 西方传入说ꎬ第二种 东方传入说ꎬ第三种 本土起源说ꎮ[关键词]二胡ꎻ起源ꎻ传入说[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０３－００６７－０２[收稿日期]２０１９－１１－１４[作者简介]李晓璇(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ东北师范大学硕士研究生ꎮ(长春㊀１３００００)一㊁二胡的起源(一)第一种 西方传入说最先是神话故事的流传ꎬ一位名叫墨丘利的西方神明ꎬ不小心踢到了海边的海螺ꎬ刚好发出悦耳的乐声ꎬ他将海螺捡起来并仔细观察ꎬ发现其中有一根类似丝线的细绳ꎬ所以ꎬ在这种启发下ꎬ他逐渐发明了弦乐器及弹拨乐器ꎮ另外ꎬ在西方传入说中ꎬ还有记载一位锡兰的国王制作了一种用蟒皮包裹琴筒并用木棍穿过琴筒ꎬ且用丝弦连接的拨弦乐器ꎮ受到当时人们的喜欢ꎬ并逐渐向东流传至阿拉伯㊁印度以及波斯一代ꎮ经过不同地区人们的喜好和浅爱的乐器演奏方式ꎬ逐渐变更和整合ꎬ这便是二胡雏形[１]ꎮ(二)第二种 东方传入说现今ꎬ我国是东方的大国ꎬ也被人们称为 东方之国 ꎬ但在古代ꎬ国家和地域并不是这样来划分的ꎬ古代的中国被称为天朝上国ꎬ也就是中原ꎮ中原以外的地区我们都称之为胡ꎬ根据不同的方位分为不同的 胡 地ꎮ根据当时的划分ꎬ 西胡 是指现今的中国新疆㊁哈萨克斯坦等地区ꎬ 东胡 指现今的内蒙古㊁黑龙江㊁吉林一带ꎮ而二胡的起源正是由内蒙古㊁黑龙江㊁吉林发展起源的ꎮ因为偏东北的地形以草原为主ꎬ具有丰富的森林覆盖率ꎬ所以在此地ꎬ多以放牧业为主ꎬ这里的人们载歌载舞ꎬ逐草放牧而生ꎮ在游牧时ꎬ为了增加乐趣ꎬ便发明了 奚琴 ꎬ他们发明的这种琴ꎬ主要的目的是便于携带ꎬ这时的 奚琴 由扁平的琴筒组成ꎬ两根细弦连接ꎬ体积不大ꎬ声音却洪亮ꎮ在乐书中记载的拉琴方式与现在的二胡并无大的不同ꎮ 奚琴 是由东胡地区传入中原ꎮ由于东汉时期ꎬ东胡地区被攻打并破裂ꎬ东胡地区被迫分为两个部分ꎮ曹操等大将在此地常年征战ꎬ动荡不安ꎬ民不聊生ꎮ侥幸存户下来的人被称为 奚人 ꎬ但是他们的地位极其低ꎬ以奴隶的地位经常被剥削和压制ꎬ由于生活环境过于恶劣ꎬ他们便向西迁徙ꎬ在途中ꎬ不仅文化和生活习惯受到汉人的影响ꎬ同时 奚琴 这种乐器也与汉人的乐器差不多ꎮ(三)第三种 本土起源说对于本土起源说ꎬ专家有两种不同的观点ꎬ一种是认为二胡是起源于本土的击弦乐器ꎬ其乐器原型是起源于古时候的 筑 ꎬ 筑 这种击弦乐器并没有一个固定的外形ꎬ但是其演奏方式是大同小异的ꎬ左右手分工明确ꎬ左手在琴弦上按住需要的乐音高低ꎬ右手拿木棍或者竹棒进行敲击形成琴弦的振动而发声ꎮ所以ꎬ根据史料记载的 筑 与现在的二胡进行对比ꎬ我们不难发现其发声规律都是一样的ꎮ另外一种是认为二胡起源于弹拨乐器ꎮ据史料记载ꎬ二胡甚至中国的传统拉弦乐器起源于古时候的弹拨乐器 鼗 ꎬ因为对比之后ꎬ我们可以发现目前很多的拉弦乐器ꎬ不仅仅是二胡ꎬ还有三弦㊁单弦等乐器ꎬ其乐器形状都与古时候的鼗极其相似ꎬ所以ꎬ说二胡等中国传统的拉弦乐器起源于弹拨乐器也不无道理ꎮ(四)小㊀结据笔者总结ꎬ我们不能单单说二胡这门拉弦乐器是由西方㊁东方或者起源于本土ꎬ这样过于单一和片面ꎮ笔者认为ꎬ每个地区和国家都有自己对音乐的理解ꎬ西方有适合西方本土的拉弦乐器ꎬ东方亦具有能够代表自己本土拉弦乐器的溯源乐器ꎮ二胡的产生是三种传播方式共同作用的结果ꎮ史料记载ꎬ西方在产生二胡雏形方面是先于中国的ꎮ所以ꎬ在西方起源之后ꎬ通过各个国家文化经济政治的大融合ꎬ西方的音乐和乐器也逐渐经过丝绸之路传入东方国家ꎬ同时与东方音乐互相融合ꎬ在中原地区形成属于并适合自身发展的音乐模式和乐器创造模式ꎮ因此西方拉弦乐器的产生为中国的拉弦乐器发展提供了灵感和方向ꎬ东胡地区为二胡的发展提供了实践基础ꎮ７６０本土的击弦与拨弦乐器的发展分别为二胡提供了外形支持和发声原理ꎮ这其中的任何阶段对二胡的形成和发展都有至关重要及不可或缺的作用ꎮ因此ꎬ二胡的起源和发展的条件并不是单一的ꎬ而是三种方式共同融合ꎬ为二胡的产生和发展打下了根基ꎮ二㊁二胡的发展二胡在本土发展是相对顺利的ꎮ因为这种乐器非常受百姓们以及统治者的喜欢ꎮ我们将二胡的发展主要分为三个部分:第一阶段(宋代前 宋代)ꎻ第二阶段(宋代 明清时期)ꎻ第三阶段(明清时期 至今)ꎮ(一)第一阶段(宋代前 宋代)宋代之前ꎬ二胡的传入是在丝绸之路[２]的基础上ꎬ经济政治交流的情况下ꎬ文学艺术也有很大的传播ꎬ少数民族使臣在朝拜天国时ꎬ将自己本国的特色乐器传入我国ꎬ其中就包括现在的二胡ꎬ在这一阶段的二胡发展中ꎬ我们将其分为两个部分ꎬ第一个部分是二胡在经过丝绸之路最初来到中原时被称为 轧琴 ꎬ 轧琴 是北方的少数民族起源ꎬ经过丝绸之路的连接传入中原ꎬ这时的 轧琴 是二胡甚至一切拉弦乐器的 鼻祖 ꎮ用竹片来做弓子ꎮ这时的 轧琴 虽然也有弓子ꎬ不过这里的弓子大多作为装饰ꎬ在演奏时放在一边ꎬ主要作为装饰作用ꎮ在其出现在中原地区时ꎬ便受到统治者的喜欢ꎬ于各种歌舞大曲以及燕乐和雅乐等大型祭祀和皇室活动中都出现过 轧琴 的身影ꎬ唐代的歌舞大曲«霓裳羽衣曲»便有 轧琴 进行伴奏ꎮ其次还有文人雅客为 轧琴 单独串作琴曲ꎬ如«梅花三弄»等ꎮ至宋代ꎬ则将这种乐器改称为 奚琴 ꎬ 奚琴 与之前的 轧琴 相比拉弓方法和选用的材质基本并无不同ꎬ只不过在人们通过经验和实践的积累下ꎬ将 轧琴 的外形进行改制ꎬ创造出更加适合并方便演奏的乐器方式ꎮ这时的 奚琴 主要是为民间戏曲音乐伴奏的主要乐器ꎬ在汉代ꎬ并在瓦舍和勾栏中深受百姓们的喜爱ꎮ这时的 奚琴 也分为两种ꎮ一种是弹拨类奚琴ꎬ一种是拉弦类奚琴ꎮ而在不断的进步中ꎬ弹拨类奚琴逐渐向着古琴㊁古筝㊁琵琶等弹拨乐器类发展ꎮ而这种拉弦类奚琴便逐渐衍生出我们国家的二胡㊁三弦及马头琴等拉弦乐器组ꎮ(二)第二阶段(宋代 明清时期)在宋代至明清之间的时间段落ꎬ有一个非常重要的节点 元时期ꎮ元代时期ꎬ在弹拨奚琴和拉弦奚琴的基础上ꎬ弹拨奚琴逐渐没落ꎬ人们将更多的注意力放在拉线奚琴上ꎬ以竹片做成的弓子拉奏为主要演奏方式ꎬ并广泛流传于后世ꎮ除了其演奏方式的逐渐确定之外ꎬ还将奚琴的外观形状进行改制ꎮ宋代之前的奚琴是在本土乐器 鼗 的基础上发展而来的ꎬ我们所说的 鼗 就是类似于拨浪鼓的小鼓ꎬ之后发展成的奚琴也是形似现在的古筝ꎬ直到宋代之后ꎬ元代时ꎬ将奚琴改制ꎬ将用于装饰的竹片安装上马尾毛ꎬ曲颈为顶ꎬ用细绳固定千斤位置ꎬ用来固定音准ꎬ在两根琴弦中间将竹片为杆马尾为毛的弓子安装于此ꎮ从这之后ꎬ也将奚琴改称为马尾胡琴ꎮ㊀㊀(三)第三阶段(明清时期 至今)明清时期ꎬ在与其他国家进行文化政治交流的同时ꎬ本土音乐也受到很大的影响ꎮ本土拉弦乐器发展迅速ꎮ胡琴也在单独器乐曲的基础上ꎬ作为伴奏乐器出现在大众眼前ꎮ比如地方的戏曲音乐便有很多用胡琴来进行伴奏ꎮ除此之外ꎬ还在胡琴的基础上ꎬ形成很多形制相似的胡琴ꎮ比如:高胡㊁板胡等ꎮ由于胡琴种类逐渐增加ꎬ对于以前由奚琴改制的胡琴叫法过于普遍ꎬ所以ꎬ逐渐称其为二胡ꎮ随着种类的越加丰富ꎬ演奏模式也更加丰富ꎮ逐渐出现二胡合奏㊁重奏甚至是多种类型的胡琴形成的民乐合奏等ꎬ演奏模式逐渐扩大和丰富ꎮ明清时期除了胡琴创作和表演方式广泛之外ꎮ二胡的演奏方式也越发精细ꎮ在这时期ꎬ出现了很多对二胡有重要作用的艺术家ꎮ比如:刘天华㊁华彦钧[３]等ꎮ刘天华先生在二胡作为伴奏的时代ꎬ将二胡作为一种主奏乐器ꎬ为其创作单独的器乐曲ꎬ并是中国史上第一位用五线谱写作二胡音乐的音乐家ꎬ并将其他民间音乐的音乐表现形式应用于二胡音乐创作ꎬ将二胡音乐的创作内容和范围扩大化ꎮ刘天华先生的二胡作品主要有«病中吟»«空山鸟语»«独弦操»«月夜»«烛影摇红»«光明行»«病中吟»«苦闷之讴»«良宵»«悲歌»ꎮ华彦钧先生是二胡演奏的代表性人物ꎮ华彦钧先生出身低微ꎬ并且没有接受过良好的音乐教育ꎬ但是依旧奏出了举世闻名的«二泉映月»ꎮ«二泉映月»的产生和创作让二胡不再作为只用于乞讨和卖艺的工具ꎬ可以作为在高雅乐场中演奏的被人欣赏的音乐ꎮ从此之后ꎬ二胡的地位逐步提升ꎮ除此之外ꎬ我们再举华彦钧老先生的«听松»为例来讲述一下ꎮ«听松»是受到岳飞英雄事迹的影响而创作的ꎬ具有英雄气概ꎬ改变了二胡娇柔的江南音乐感觉ꎬ形成了波澜壮阔的史诗形音乐感觉ꎬ给二胡乐器加上民族之魂ꎬ使二胡成为最具有代表性的民族乐器ꎮ在之后的不断发展中ꎬ二胡也作为代表民族的独特乐器ꎬ在近年活跃于国际舞台ꎬ受到很多外国友人的喜欢ꎬ这不仅仅是二胡音乐发展和传播的成功ꎬ更是民族音乐的发扬光大ꎬ二胡目前的发展虽然没有让人们足够地了解ꎬ不过传统音乐的前途是光明的ꎬ我们国人要多多学习属于自己本国的音乐文化ꎬ形成自身独特的 中国音乐 ꎮ注释:[１]陈元昊.二胡的历史起源之推断[Ｊ].现代交际ꎬ２０１８(１２):１０６ １０７.[２]包迎春.二胡起源本土说之弹弦乐器说[Ｊ].戏剧之家ꎬ２０１４(１０):１１６.[３]华彦钧(１８９３ １９５０)又名阿炳ꎬ民间音乐家ꎬ出生于无锡市ꎮ现留存有«二泉映月»«听松»«寒春风曲»等二胡名曲ꎮ(责任编辑:崔晓光)８６０当代音乐 ２０２０年第３期。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展
二胡，是中国传统乐器中的一种。
也是一种弓弦乐器，通常有两根弓弦。
其独特的音色和弹奏技法，使其广受欢迎。
二胡的起源和发展可以追溯到远古时代。
众所周知，中国有一种古老的民间乐器叫做“三弦”。
后来，人们将其改良为“四弦”，即筝。
由于筝的演奏技法难度较高，人们开始试图创造一种更为简单的乐器，从而创造了二胡。
二胡的原型来自于北方的民间舞蹈“板凳舞”，系用一块板凳顶在膝盖上，两手拍打所发出的节奏。
后来，在音乐家的不断改良下，将其改造成现在的二胡，以满足人们的音乐需求。
在中国五十年代初期，二胡开始在文化大革命的大力推动下，得到了更广泛的应用和发展。
文化大革命期间，人们开始追求更为简单和自由的音乐风格，二胡正好符合这样的需求，因此得到了广泛的推广。
此外，一些音乐大师也不断对二胡进行改良和创新，从而让二胡在音乐上得到了更加重要的地位。
现如今，二胡已经成为中国民间音乐的代表之一。
在民间音乐中，二胡不仅是一种演奏乐器，还以其独特的音乐风格和深厚的文化底蕴，成为中国文化的代表之一。
此外，二胡也已经传播到世界各地，成为一种受国际音乐爱好者们所喜爱的民间乐器。
总之，二胡的起源和发展历史虽然悠久，但其仍在不断演进和发展。
它是中国传统音乐文化的重要组成部分，体现了中国传统音乐的美学价值和审美特征。
二胡的起源是什么时候？
二胡的起源是什么时候？一、二胡的历史渊源二胡是中国传统乐器之一，据史书记载，二胡起源于汉代。
但事实上，二胡的历史可以追溯至更早的时代。
在古代，二胡并非是一种正式的乐器，而是一种农民和游牧民族常用的弓弦乐器。
1. 早期农民使用弓弦乐器演奏简单的曲调，传统的二胡音乐起源于此。
2. 游牧民族则将弓弦乐器作为他们生活和信仰的一部分，经过演变，成为了如今的二胡形态。
二、二胡的演变历程随着时间的推移，二胡逐渐演变并发展成今天我们所熟悉的形态。
从最初只是一根弦的简单乐器，到后来加入琴身、琴弦等部分，二胡不断完善。
在唐代，二胡已经成为一种受人喜爱的音乐乐器，经过宋、元、明、清等朝代的传承和发展，二胡的演奏技法和音乐风格也逐渐成熟。
1. 唐代时期，二胡开始成为宫廷乐器，被贵族和文人雅士所喜爱。
2. 元明清时期，二胡逐渐走向民间，成为广泛传播的民间艺术乐器。
3. 进入现代社会，二胡融入了更多音乐元素，拓展了自己的演奏和表现方式。
三、二胡的音乐特点二胡作为一种具有独特音色和表现力的乐器，有着独特的音乐特点。
其音色浑厚深沉，具有独特的情感表达力。
在演奏时，演奏者可通过拉弓、拨弦等不同的技法表现出不同的情感和意境。
1. 二胡的音色富有变化，能够表达出欢快、忧伤、恬静等各种情感。
2. 演奏者可以通过二胡独特的技法，如颤音、滑音等手法，增添音乐的表现力和魅力。
四、二胡的传承与发展作为中国传统音乐的重要组成部分，二胡在传承与发展的过程中，得到了广泛关注和支持。
许多二胡演奏家和爱好者致力于将二胡音乐传承下去，同时也不断探索二胡在当代音乐领域中的新可能性。
1. 通过音乐学院和艺术团体的培养，二胡的传统演奏技法得到传承和发展。
2. 许多音乐人将二胡与现代音乐风格相结合，创作出了许多富有创意和现代感的二胡曲目。
五、结语总的来说，二胡源远流长，是中国音乐文化的瑰宝之一。
它不仅具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，还展现了中国音乐独特的表现方式和风采。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡是中国民族乐器中的一种，起源于中国古代，是中国古琴的一种变体。
二胡在中国传统音乐中扮演着重要的角色，以其独特的声音和表现力受到了广泛的赞赏。
在本文中，我将讨论二胡的起源与发展。
二胡的起源可以追溯到唐朝，当时南北朝时期的梆子乐中有一种弓弦乐器，称为“梆子”，它是二胡的前身。
梆子乐器由两根白羽箭装在弓形的弦上，通过卷轴来调节音高。
这个早期的乐器在唐代广泛流行，并被称为“胡琴”，由于它的形状类似悬挂在人们背部的胡琴，因此被称为“胡琴”。
在宋朝，二胡得到了进一步的发展和改进。
这时的二胡已经取代了胡琴的名字，并开始在关西地区广泛传播。
传说在元朝时期，二胡还被用于民间歌曲和乐曲的伴奏，增加了二胡的影响力。
后来，二胡逐渐成为了中国音乐的重要乐器之一。
二胡的发展不仅限于音乐上的改进，还包括演奏技巧和音色的改进。
在明清时期，二胡逐渐成为专业音乐家和表演者的首选乐器。
他们通过改变琴弓的材料和尺寸，调整琴弦的材料和张力，来改进二胡的音色。
他们还探索了许多新的演奏技巧，例如颤音、滑弦和顿音，以增加二胡的表现力和音乐性。
这些改进使二胡在表演中更为出色，也使二胡的音色更加柔美和丰富。
二胡的发展也受到了社会和历史的影响。
在中国的不同历史时期，二胡的地位和流行程度有所不同。
在清朝时期，二胡成为宫廷音乐和民间音乐的重要乐器之一。
在第二次世界大战期间，二胡受到了一定程度的限制，而且在中国的现代化过程中，二胡也面临着新的挑战。
尽管如此，二胡在中国传统音乐中的地位仍然毋庸置疑。
在当代，二胡的发展得到了更多的关注和支持。
许多音乐学院和文化机构都设立了二胡专业，培养了大批二胡演奏家和音乐教师。
二胡也开始在世界范围内推广，成为中国文化的重要组成部分。
许多现代音乐家和作曲家也将二胡与其他乐器和音乐风格进行结合，创造出新的音乐形式和风格。
二胡作为中国传统音乐的代表之一，在起源和发展过程中经历了许多变化和改进。
从古代的胡琴到现代的二胡，二胡的音色和表现力不断被提高和发展。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡是一种古老的民族乐器，在中国的音乐文化中占有重要地位。
它有着悠久的历史和丰富的发展，经过千百年的演变，如今已成为中国传统音乐中不可或缺的一部分。
在中国的许多音乐作品中，二胡都扮演着重要的角色，它的音色优美、表现力丰富，被广泛应用于音乐创作、演奏和教学。
关于二胡的起源，有多种不同的说法。
最广泛传播的说法之一是，二胡起源于中国古代的弦乐器“胡琴”，由来自中亚的胡人所带入中国。
胡琴的形制和演奏法在中国历史上有着悠久的流传，而后来逐渐演化为现代的二胡。
在漫长的发展过程中，二胡不断吸收和融合了各种外来文化的元素，形成了独具特色的表演风格和音乐风格。
从历史的角度看，二胡的起源至少可以追溯到几百年前的中国古代。
据史书记载，在唐代的时候，中国已经存在着名为“胡琴”的弦乐器，它是当时的民间音乐中不可或缺的一部分。
这一时期的胡琴形制和演奏方法与现代的二胡有着诸多相似之处，可以说是二胡的前身。
随着时间的推移，胡琴逐渐演变为现代的二胡，其音色和演奏技巧也得到了极大的提高和发展。
关于二胡的音色和演奏技巧，可以说是其发展历程中的一大亮点。
二胡的音色柔和宁静，有着独特的韵味，能够表现出深厚的情感和内涵。
演奏时，演奏者可以利用琴弦的振动和音量的变化，来表达丰富的情感和音乐意境。
二胡的演奏技巧非常丰富多样，既有纯正的传统演奏方法，也有创新的现代演奏手法。
通过不断的创新和实践，二胡的演奏技巧越来越丰富，已经成为中国音乐中的一大艺术宝库。
在二胡的发展历程中，有不可忽视的一点是它对中国音乐的影响和贡献。
二胡是中国传统音乐中不可或缺的一部分，它在许多音乐作品中都扮演着重要的角色。
二胡不仅仅是一种乐器，更是一种文化符号和精神象征，在中国的许多文化活动和仪式中都能够见到它的身影。
二胡也是一种教育工具，许多专业的二胡学校和培训班通过传授二胡知识和技巧，为后人传承和发展二胡艺术打下了良好的基础。
二胡开题报告
二胡开题报告二胡开题报告一、引言二胡是中国传统音乐中一种重要的乐器，具有悠久的历史和独特的音色。
本文将从二胡的起源、演奏技巧、音乐表达等方面进行探讨，旨在深入了解二胡的魅力和艺术价值。
二、二胡的起源与发展二胡起源于中国古代的弦乐器，其历史可以追溯到约1000年前的宋代。
据史书记载，二胡最早出现在北方的农村地区，当时被称为“胡琴”。
随着时间的推移，二胡逐渐发展成为一种独立的乐器，并在中国各地广泛传播。
三、二胡的外观与结构二胡的外观与其他弓弦乐器相似，但其独特的琴身形状和特殊的弓使其在外观上与其他乐器有所区别。
二胡的琴身通常由杨木、梧桐木等制成，琴弓则由马尾毛制成。
这种特殊的结构使得二胡能够发出独特的音色。
四、二胡的演奏技巧二胡的演奏技巧包括指法、弓法和音色控制等方面。
在指法上，二胡演奏者需要掌握各种音阶和和弦的演奏方法。
在弓法上，二胡演奏者需要灵活运用弓的力度和速度，以表达不同的音乐情感。
在音色控制方面，二胡演奏者需要通过手指的力度和位置，调整琴弦的振动，以达到所需的音色效果。
五、二胡的音乐表达二胡作为一种乐器，能够通过音乐表达丰富的情感和意境。
在中国传统音乐中，二胡常常被用来演奏悲壮、豪放的曲调，如《二泉映月》、《马头琴》等。
此外，二胡还可以演奏各种风格的音乐，如古典音乐、流行音乐等，展现出其多样化的艺术表现力。
六、二胡的艺术价值与传承二胡作为中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的艺术价值。
通过二胡的演奏，人们可以感受到中国古老文化的魅力和深厚的历史底蕴。
同时，二胡的传承也是非常重要的，只有通过不断的学习和传承，才能保持二胡艺术的繁荣和发展。
七、结论通过对二胡的起源、演奏技巧、音乐表达等方面的探讨，可以看出二胡作为一种传统乐器，具有丰富的艺术内涵和表现力。
在今天的音乐界，二胡也得到了广泛的认可和喜爱。
希望通过本文的介绍，能够增加对二胡的了解和欣赏，推动二胡艺术的传承和发展。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡，是中国传统乐器中的一种，其美妙的音色和独特的演奏方式在国内外都备受推崇。
关于二胡的起源与发展，却鲜为人知。
本文将对二胡的起源与发展进行探讨，从而深入了解这一富有历史和文化积淀的乐器。
二胡的起源可以追溯到中国秦汉时期，当时的乐器被称为“胡琴”，是一种原始的弦乐器。
随着时间的推移，“二胡”这一名称渐渐被人们所熟知，而胡琴则逐渐演变为现代的二胡。
据史书记载，二胡最早出现在中国西北地区，是由民间艺人所创造的。
在古代，西北地区是中国和中亚交流的重要节点，许多来自外族的音乐文化在这里汇聚融合，因此二胡也受到了来自外部文化的影响，逐渐形成了自己的特色。
在唐宋时期，二胡开始在宫廷音乐中占有一席之地，成为宫廷音乐的主要乐器之一。
随着社会的发展和变迁，二胡逐渐传播到了全国各地。
从起初仅仅是一种民间乐器，到后来成为宫廷和艺术音乐中不可或缺的一部分，二胡的发展历程不仅反映了中国音乐的变迁，也见证了中国文化的传承。
在中国的民族音乐中，二胡作为主要乐器之一，扮演着至关重要的角色，其音色优美、表现力丰富的特点深受广大音乐爱好者的喜爱。
随着二胡的发展，不仅在中国国内得到了广泛的推广和使用，而且在国际上也享有盛誉。
在20世纪，随着中国民族音乐的国际化推广，二胡也逐渐走出国门，成为中国文化的重要代表之一。
许多优秀的二胡演奏家以及乐团在国际比赛和演出中屡获殊荣，为中国的音乐文化赢得了更多的国际声誉。
二胡的音乐风格和演奏方式也在国际音乐舞台上引起了极大的关注，成为了世界音乐的一部分。
在二胡发展的过程中，也出现了众多杰出的二胡演奏家和作曲家，他们为二胡音乐的创作和演奏做出了不可磨灭的贡献。
他们的作品和演奏成就不仅丰富了二胡音乐的内容，更为二胡的发展培养了一大批优秀的才华。
在现代技术的推动下，二胡音乐也得到了更多的创新与发展，不仅可以融合其他音乐元素，还可以通过电子音乐的手段进行更多样化的表现。
二胡音乐也逐渐渗透到了现代流行音乐中，成为了许多音乐作品的重要组成部分。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展
二胡是中国传统乐器之一，也是世界上最受欢迎的弓弦乐器之一。
二胡起源于中国北方，历史悠久，发源地为蒙古、满洲地区。
早在东汉时期就有弓弦乐器的出现。
但当时的
二胡并不像现在这样，只是一种简单的名为“千弦琴”的乐器。
宋代时，二胡已经形成了
较为完整的演奏形式，被用作娱乐和表演的一种乐器。
明代嘉靖年间，二胡经过了改进和发展，形成了现在比较常见的二胡形式。
二胡的发
展历程中，最重要的一个时期是清代。
清代时，二胡逐渐成为都市文化的代表，受到了广
泛的欢迎。
二胡的发展也受到了音乐风格的影响。
在中国五音调中，二胡属于“徵宫调”，因此
在演奏中传统的调式也相应地起到了很大的作用。
在清朝的音乐中，二胡主要演奏的曲子
为《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等，这些曲子成了传统曲目。
二胡在中国文化中有着重要的地位。
在民间音乐中，二胡是乐队中最常用的乐器之一。
在诗歌歌曲中，二胡的音色更是常常被用来表达既感人的情感，更是表达民族情怀的一种
方式。
现在，随着音乐技术的不断提高，二胡音乐开始有了许多新的表现形式。
二胡的
音色现在也更为清晰，演奏技巧更加成熟。
在现代化演奏技术的影响下，二胡现在变得更
加具有创意和多样性，被用于许多不同的艺术表现形式中。
总之，二胡的起源与发展历程伴随着中国音乐传承的历史演变，深深融入中国文化中，成为中国民族音乐的代表之一，也成为世界音乐文化中的瑰宝。
中华文化中的传统音乐二胡
中华文化中的传统音乐二胡二胡是中国传统音乐中一件富有浓厚韵味的乐器。
它以其独特的音色和悠扬的旋律而闻名。
作为中国古代音乐文化的代表，二胡在中国文化中扮演着重要的角色。
本文将探讨二胡的起源、特点以及其在中华文化中的重要地位。
第一部分：二胡的起源二胡是中国古代民族乐器的代表之一，起源于唐朝。
其流传的轨迹在中国历史上属于较长时间。
它的出现可以追溯到公元公元前21世纪的玉龙琴。
随着时间的推移，玉龙琴逐渐演变为现代二胡。
第二部分：二胡的特点二胡是用两根弓拨弦的乐器，弦多为白马尾，发音清脆而持久。
它的音色柔和、典雅，能够表达出丰富的情感。
在演奏二胡时，演奏者需要运用一系列的技巧，如滚奏、击弦和吟唱，以创造出丰富多样的音乐效果。
第三部分：二胡在中国文化中的重要地位二胡在中国历史上一直是受人尊重和喜爱的乐器。
它不仅在传统音乐中得到广泛应用，也在戏曲音乐和民间音乐中占据重要地位。
由于其独特的音色和表现力，二胡能够表达出中国音乐文化中的情感和哲学。
二胡也是中国音乐家和演奏者的首选乐器之一。
许多杰出的二胡演奏家通过其精湛的技巧和激情感人的演奏，将二胡发展成为一个独立而自豪的音乐形式。
此外，二胡演奏也融入了中华文化的精神和价值观。
二胡音乐强调的是和谐和平衡。
它在中国历史上一直被视为道德修养和精神追求的体现。
结论二胡作为中国传统音乐的代表，以其独特的音色和丰富多样的演奏技巧，深受中国人民的喜爱。
它在中华文化中扮演着重要的角色，既是音乐的载体，也是文化传承的重要组成部分。
通过学习和传承二胡文化，我们能更好地理解和欣赏中华文化的深远影响。
二胡是中国音乐的瑰宝，也是世界音乐文化的宝贵财富。
让我们共同努力，保护和传承二胡的独特魅力，让它的音乐继续在世界上发光发热。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡是中国民族乐器中的重要成员之一，起源于古代的胡琴。
据说，二胡最早可以追溯到两千多年前的秦汉时期，当时的音乐家们在弦乐器的演奏中发现了胡琴具有更加深情和豪放的音色，于是他们开始改进胡琴的结构，并且增加了更多的弦，从而形成了现在的二胡。
二胡的名称源于它的造型，它的身体是由一根长长的杆子和两个腰部相连的弯曲的杆子构成的，整体的造型非常像数字“2”，所以被称为“二胡”。
在古代，胡琴分为南胡和北胡，其中南胡仍然保留了最原始的胡琴特点，而北胡就是后来的二胡。
二胡的演奏方式非常独特，它需要用弓来拉动琴弦的振动来发出声音。
二胡的弓是由马尾和竹子制成的，弓和弦的接触面很大，所以演奏出来的声音更加浑厚而丰满。
而且在演奏时，演奏家可以通过弓的不同力度和速度来调节音色的变化，使得二胡能够表达出丰富的情感和音乐表达。
在二胡的发展过程中，它逐渐成为中国民间音乐中不可或缺的重要乐器之一。
在古代，二胡被广泛运用于宫廷音乐、民间音乐和戏曲等领域，成为各个社会阶层的乐器。
在现代，二胡的音乐风格也得到了进一步的拓展和创新，在不同的地方和不同的音乐类型中都有所体现。
二胡的发展也得到了很多音乐家和演奏家的关注和探索。
他们在演奏技巧和音乐风格上进行了改进和创新，不断丰富了二胡的演奏形式和音乐表达。
二胡的演奏技巧不再局限于传统的拉弦方式，有的音乐家开始尝试用扫弦和击弦的方式演奏二胡，使得二胡的音色可以更加多样化和丰富。
二胡还被广泛运用于交响乐中。
许多作曲家通过在交响乐中加入二胡的演奏，使得音乐更加具有中国的特色和民族元素。
二胡在国际舞台上也得到了认可，成为了中国音乐文化的重要代表。
二胡作为中国民族的重要乐器之一，起源于古代的胡琴，并在演奏技巧和音乐风格上得到了不断的发展和创新。
它承载着丰富的情感和音乐表达，成为了中国音乐文化的重要组成部分。
二胡源流探究
作者： 林俊卿
出版物刊名： 福建艺术
页码： 28-29页
主题词： 二胡 “胡琴” 奚琴 拉弦乐器 尾弓 乐器名称 源流 竹片 根弦 轧筝
摘要： 二胡又称胡琴、南胡,在我国各地都有流传,是一种深受人们喜爱的民族拉弦乐器。
要上溯二胡这一乐器的渊源,笔者以为可从以下三个方面进行探讨: 一、乐器名称 我国拉弦乐器品种繁多,单在汉族地区就有20多个品种~①。
以琴筒的振动面的材料来看,可分为皮膜和板面两大类,它们的形制不同,声响各异,各具特色,可谓琳琅满目。
在民间,通常把这类细长琴杆、小琴筒、琴弓夹在两根弦之间拉奏的乐器都称为胡琴,为京胡、板胡、四胡、二胡等,均统称为“胡琴”。
关于二胡调研报告
关于二胡调研报告二胡是我国传统民族乐器，被誉为“中国的小提琴”，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
为了更好地了解二胡的发展和现状，我进行了一次调研，并撰写了以下报告。
本次调研主要分为两个方面：一是二胡的历史及其在中国乐器发展中的地位，二是二胡的现状及其在现代社会中的表现。
首先，我们来了解二胡的历史及其在中国乐器发展中的地位。
二胡起源于西域，流传至今已有数百年的历史。
史料记载，二胡最早出现在唐代，当时被称为“胡琴”。
随着纽弦技术的不断改良，二胡逐渐发展成一种独有的民族乐器。
二胡的发展与中国民族音乐的历史息息相关，它在中国的音乐文化中具有重要地位。
在现代社会中，二胡作为一种民族乐器，表达了中国人民对音乐的热爱和追求。
二胡在国内外的演出和教学中都有着广泛的应用。
例如，在国内的民族音乐会、音乐节、戏曲演出等场合，经常可以听到二胡的声音。
同时，二胡也逐渐被引入西方音乐并融合，成为国际音乐舞台上的一道独特风景线。
这种国际化发展，对于传播中国音乐文化有着积极的促进作用。
其次，我们探讨了二胡在现代社会中的表现和现状。
二胡作为一种传统乐器，面临着一些挑战，如乐器市场的竞争、传承的问题等。
然而，正是因为二胡独特的音色和情感表达，它获得了许多乐手和乐迷的喜爱。
越来越多的年轻人开始学习二胡，参加各种音乐比赛和演出，推动着二胡音乐的创新和发展。
此外，一些二胡演奏家还通过与其他乐器的合作，使二胡在声音和艺术上得到了更多的拓展和创新。
另一方面，传统民族乐器的现代发展离不开科技的支持。
随着电子二胡、电声二胡等新技术的出现，演奏者可以更加灵活地使用二胡，拓宽演奏方式，并与其他乐器和音乐风格相结合，创造出更多新的音乐风格和表达方式。
总之，通过这次调研，我们更深入地了解了二胡的历史、现状和发展。
二胡作为一种代表性的民族乐器，在中国音乐文化中扮演着重要的角色。
在现代社会中，二胡通过演出、教学和技术创新等形式，不断发展和创新，为世界音乐舞台增添了中国的独特魅力。
对学习二胡的相关探讨
2018-05文艺生活LITERATURE LIFE对学习二胡的相关探讨黄河（广东民族乐团，广东广州510000）摘要:二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一，为了二胡学习者更好地了解并用心学好二胡，本文结合多年的学习经验，对二胡的诞生、来源、特性以及学习方法等方面进行了简要的分析与阐述，以期能够为广大的二胡学习者提供一些有益的帮助。
关键词:二胡；制作；综合性；兼容性中图分类号：G613.5文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0151-01一、引言二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”、“胡胡”，由奚琴发展而成的，至今已有一千多年的历史，是我国民族乐器中主要的弓弦乐器。
二胡音色优秀、表现力强，在独奏、民乐合奏、以及戏曲、歌舞、声乐伴奏中均有着重要地位，因此至宋以后就流行于全国各地。
随着社会的进步以及器乐演奏的发展，二胡以其独特的优点受到了广大人民群众的喜爱和欢迎，二胡学习者也随之不断涌现，为此，本文就二胡学习进行一些浅入的探讨，以为学习者提供一些学习建议，促进二胡乐器的发展。
二、二胡的诞生“我”身材纤长，但是要承受两根弦的栓扯下面有一个圆筒，上面黏着一张特殊的外膜。
之前“我”的身体是用竹子制作而成的，好像量身定做一般，随着社会的不断发展和制造工艺的不断更新与进步，“我”的制作材料也日益丰富，在不断的更新进步中“我”也逐渐变得神秘起来。
在当弓的作用之下，两根弦不停地抖动发出声响，再经过码子将这一波动力压在特殊的外膜上之后，根据它被张紧下的弹性恢复力去完成它所需要承担的任务。
就是因为“我”这张皮的特殊，才能奏出如此美妙的声音，也不知为什么会用蟒蛇皮来作材料，也许是它与其它皮革具有不同的构造和效果吧。
许多人总觉得“我”任性，很难掌握，其实只要掌握了正确的方法与情感，就会发出美妙动人的音乐。
在“我”刚出生的时候，其实是在施力的状态下出生的，全身非常的绷紧，很不舒服，所以“我”内心是极其期待你们的爱抚和沉着耐心的造就。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡是中国传统乐器中一种具有独特音色和浓厚民族特色的拉弦乐器，它在中国的音乐文化中有着深远的影响。
二胡的起源和发展是一个丰富多彩的历史故事，通过对其起源与发展的探讨，可以更好地了解二胡在中国音乐史上的地位和作用。
二胡的起源可以追溯到西汉时代。
传说中，西汉时期有一位名叫伯牙的古代琴师，他因为对琴艺的追求而与好友钟子期相约，通俗地来解释，伯牙因为一个琴好朋友钟子期而发明了二胡。
在二人相约的地方伯牙推出琴子期可以弹而伯牙不能弹三弦琴。
因此伯牙就发明了两只人家弦来代替琴子期缺少的那根弦。
这便是二胡，而最初的二胡只有两根弦。
随着时间的发展，二胡逐渐发展为有两根弦、三根弦、四根弦、五根弦、七根弦等等不同型号和种类。
另一个说法是，二胡起源于民间，可能是受到民间的竹制弓弦乐器的启发而发明的。
这些竹制弓弦乐器也被称为“弹弦”。
后来，在演奏这种竹制弓弦乐器的时候，人们发现用两根竹子做成的弓弦不仅可以击弦演奏，还可以拉弦演奏。
人们便试着用马尾做成的弦来代替竹子，这样二胡的最初形态便诞生了。
从这个角度来看，二胡的起源是与民间音乐密切相关的。
无论是哪一种说法，都可以看出二胡的起源是与中国的民间文化密不可分的。
在它的发展过程中，不断吸收了中国古代器乐的精髓，融合了中国各地的音乐文化，最终形成了独具特色的二胡乐曲。
二胡的发展历程可以分为古典二胡和现代二胡两个阶段。
古典二胡是指在中国古代音乐时期，二胡的演奏和制作技艺主要是在宫廷和民间传承。
宫廷中，曲目丰富多样，演奏者技艺高超，形成了独具特色的宫廷二胡音乐。
而民间中，二胡成了传统乐器，广泛应用于宗教诵经、市井艺人等各类民间活动中。
在这个阶段，二胡的演奏技法和曲谱得到了进一步的丰富和完善，并逐渐成为中国传统音乐中不可或缺的一部分。
而现代二胡的发展则可以追溯到20世纪初。
在这个时期，二胡逐渐融入了西方音乐元素，并且得到了现代音乐技术的改良与提升。
从此，二胡的音域更加广阔，音色更加丰富，演奏技巧更加纯熟，演奏风格也更加多元。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展
二胡是中国传统音乐中一种常见的弦乐器，起源于中国北方地区，发展至今已有几百
年的历史。
二胡的起源与发展可以追溯到中国古代的胡琴。
胡琴是古代中国北方民间音乐器乐之一，早在汉代就已经有人演奏了。
胡琴以其悠扬
的音色和独特的演奏技巧而广受欢迎。
在唐代，胡琴在音乐发展中扮演着重要的角色，被
广泛用于宫廷音乐和戏曲表演。
在宋代，人们对胡琴进行了改良，加入了一些新的弦，并更名为“二胡”。
这种新的
胡琴在构造和演奏技巧上都与原来的胡琴有所不同。
二胡的最早记载可以追溯到南宋时期
的《太平御览》一书中。
近代以来，随着乐器制作和演奏技巧的不断改进，二胡的声音和表现力得到了进一步
提高。
特别是20世纪初，受西方音乐的影响，二胡开始与其他西方乐器进行合奏，创造出一些新的音乐形式和演奏风格。
二胡的音域也得到了扩展，演奏技巧更加丰富多样。
二胡作为中国传统音乐的代表之一，在中国乐坛拥有极高的地位。
它既可以演奏古典
音乐，也可以演奏现代音乐。
无论是民间音乐、宫廷音乐还是现代音乐，二胡都扮演着重
要的角色。
今天，二胡已经成为中国文化的象征之一，在世界范围内都受到了广泛的认可和喜爱。
不仅在中国，二胡的音乐也渐渐走向了世界舞台，与其他传统乐器和西方乐器进行交融，
创造出更多新的可能性。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡是中国传统乐器中的一种。
它起源于古代民间乐器南弦，经过漫长的发展演变而成。
二胡的起源有着悠久的历史，与中国古代音乐的发展密切相关。
关于二胡的起源，有很多不同的说法。
一种说法是，二胡起源于大约在公元9世纪的唐朝时期，当时有一种民间乐器叫做南弦，是由汉族和回族民间乐师发明的。
南弦由两根弦组成，弦是用丝线制成的。
演奏时，音乐家使用弓拨动琴弦产生音乐声音。
这种乐器发展到宋代时期，逐渐演变成了现在的二胡。
另一种说法是，二胡起源于西域的胡琴。
胡琴是古代西域地区的一种民间乐器，通过两根弓弦演奏。
这种乐器在唐代时期传入中国，经过与南弦的融合，最终形成了二胡。
这种说法得到了许多音乐学家和研究者的支持，认为二胡是胡琴与南弦的结合。
不论二胡的起源是哪种说法，二胡在唐代时期已经存在，但直到宋代时期才得到正式发展。
宋朝是中国古代音乐的一个高峰时期，也是二胡的发展时期。
在宋朝时期，二胡逐渐成为一种受到文人士大夫喜爱的乐器。
一些文人士大夫开始创作二胡曲目，并将二胡作为伴奏乐器使用。
这使得二胡在当时的音乐界有了一定的地位和影响力。
明、清两代，二胡的发展受到一定的限制。
明代时期，二胡受到了宫廷音乐的压制，被视为一种低级的民间乐器，不得在宫廷中演奏。
这使得二胡在这个时期的发展受到了限制。
清朝时期，封建统治者对音乐有着严格的控制，只允许演奏特定的音乐曲目。
这也使得二胡无法得到充分的发展。
直到20世纪初，二胡才开始得到一定的重视和发展。
二胡演奏家通过对二胡技术的研究和创新，使二胡的音质和演奏技巧得到了提高。
在这个时期，一些优秀的二胡演奏家如鲍宏昌、柳铁崖等开始在国内外进行演出，使二胡逐渐得到了广泛的认可和赞赏。
二胡的演奏技巧也得到了不断的创新。
一些优秀的演奏家通过吸收西方音乐的元素，在二胡演奏中加入了一些外来的技巧和风格。
这使得二胡的表现力更加丰富和多样化。
在现代，二胡已经成为中国乐队和音乐团体中的常用乐器之一。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡是一种中国传统乐器，也是中国民族音乐中不可或缺的一部分。
它的起源与发展历史悠久，深受人们喜爱。
下面就让我们一起来了解一下二胡的起源与发展。
二胡起源于中国古代的弦乐器。
根据考古资料显示，最早的二胡可以追溯到唐代。
在唐代出土的墓葬文物中，发掘出了一些类似二胡的乐器。
这些乐器形态比较简单，是由一个空心的椭圆形共鸣箱和两根弯曲的漆木弓杠组成的。
这些乐器被认为是二胡的前身，可以说二胡的起源可以追溯到唐代。
在宋元时期，二胡经历了一次重大的改良和发展。
那个时候的二胡称为“悬弦琵琶”，当时的二胡形状和现在的相差甚远。
它的琴筒比较小，共鸣箱是用蛇皮制成的。
并且二胡的音域也比较狭窄。
这种二胡的演奏技法和音乐曲目也随着时代的变迁而逐渐发生了变化。
至元代，二胡的音域逐渐扩大，音乐曲目和演奏技法日臻成熟。
明清时期，二胡的音乐套路开始变得多样化，这一时期的二胡音乐以曲调抒发情感为主，并且开始有了一些独奏曲目。
二胡也逐渐进入民间，并与其他形式的音乐结合起来，形成了独特的地方性演奏风格。
19世纪，西方音乐文化开始传入中国，对中国古典音乐产生了一定的影响。
这一时期，二胡经历了一次新的飞速发展。
二胡与西洋弦乐器相互借鉴，形成了自己特有的演奏风格和技法。
在这一时期，二胡的表现力和演奏技能有了长足的进步，同时也出现了一批技艺高超的二胡演奏家。
20世纪初，二胡已经成为中国古典音乐中不可或缺的乐器之一。
在中国革命时期，民族音乐受到了前所未有的重视，对二胡的学习和推广也更加积极。
这一时期出现了一大批优秀的二胡演奏家和演奏作品。
二胡的演奏技法也有了新的突破和发展。
比如二胡的左手夹音技术，二胡的颤音技法等等，都得到了进一步的完善和创新。
20世纪中叶以后，二胡开始向国际舞台迈进。
无论是在国际音乐比赛中，还是在各类音乐交流活动上，二胡都展现出了中国音乐的魅力和魄力。
有些二胡演奏家的表演片段更成了走向世界的代表作品。
这一时期，二胡的演奏技法和音乐曲目得到了进一步的丰富和发展。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡是中国传统音乐中的一种弦乐器，起源于中国古代的弦鸣乐器。
它的发展历史悠久，经过了长期的演变和改进，成为了中国最具代表性的乐器之一。
二胡的起源可以追溯到中国古代的弦乐器，最早出现在唐朝时期。
唐朝时期的琵琶和弦子这两种乐器，被认为是二胡的前身。
当时这两种乐器被广泛使用于宫廷音乐和宴会中，因为它们拥有独特的音色和演奏技巧。
随着时间的推移，二胡逐渐地从唐朝时期的琵琶和弦子发展而来。
在五代十国时期，二胡的外形和演奏技巧开始趋于成熟。
宋代时期，二胡已经成为民间音乐中不可或缺的乐器。
在宋代的《乐府杂录》中，已经有关于二胡的记载。
当时的二胡是由两根马尾弦组成，有整齐的音阶和比较灵活的表现力。
明清时期，二胡开始在民间音乐中大量使用。
它的音域被进一步扩展，连音和滑音等演奏技巧也逐渐发展起来。
到了清代，二胡已经成为了民间音乐中最重要的乐器之一。
清代文化人同样对二胡有着浓厚的兴趣，他们将其与绘画、诗词等艺术形式相结合，形成了独具一格的艺术形式。
20世纪初，二胡开始受到西方音乐的影响。
中国的音乐家们开始积极地学习西方的技巧和理论，这对二胡的演奏技巧和音乐风格产生了重要影响。
中国的音乐学院也开始设立二胡专业，培养专业的二胡演奏人才。
随着时间的推移，二胡逐渐从民间乐器发展成为了一种受人尊敬的音乐艺术形式。
二胡的音色和表现力在世界范围内得到了认可，它也逐渐被引入到世界各国的音乐舞台上。
二胡是中国古代乐器的演化和发展的产物。
从唐朝时期的琵琶和弦子，到宋代时期的成熟阶段，再到明清时期的进一步发展，二胡不断地吸收各种音乐风格和技巧，逐渐形成了独特的风格。
如今，二胡已经成为了中国乐器中最受欢迎和最具代表性的乐器之一，它的音色和表现力也受到了世界的喜爱和认可。
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教学研究
80 2015年21期
二胡起源问题探究
邵清纯
浙江师范大学音乐学院，浙江金华 321004
摘要：二胡，作为中国弓弦乐器的一份子，在中国音乐史的长河中占有重要的一席之位。
它在多元文化与悠久历史的融合与传承下，成就了今天这样一件具有抒情效果的乐器。
其实，它作为一件民间乐器到登上大雅之堂，发展至今也不过百年时间，可谓是音乐历史长河中短暂的一瞬间。
然而，瞬间迸发出的光芒是绚烂夺目的。
本文试图从二胡的起源问题进行探究，做到真正的“知”二胡。
关键词：二胡；起源；探究
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1671-5861（2015）21-0080-01
二胡，作为最富有中国气质和韵味的弓弦乐器，在我国民族乐器大家庭中使用非常普遍，深受人民群众的喜爱。
说到二胡的发展历史，自然是伴随着中国五千年的历史不断发展与演变，成为了今天我们看到的这样一种乐器形态。
自明末以后，拉弦乐器逐渐崛起，二胡渐渐的成为一些戏曲演出中的主奏乐器。
但在传统的音乐体系中，二胡主要用来伴奏，并非在正规场合进行演出，更没有为二胡量身定做的独奏曲，其地位还是相当低下的。
直至20世纪初，著名民族音乐家刘天华先生发扬“国乐改进”的精神，致力于民族器乐（二胡）的研究、改进和创造，让二胡从一件民间乐器登入了大雅之堂。
但二胡与几乎所有的弓弦乐器一样，它的起源问题依然如谜一般引人探究。
目前在学术界关于二胡的起源考证问题存在众多分歧，其归纳起来大致可以分为本土说、西来说、东胡说。
1 本土说
在中国弓弦乐器的源流考证中，大部分学者还是倾向于中国弓弦乐器是中国人自己发明创造的。
轧筝、奚琴、嵇琴等这些最早的弓弦类乐器在唐代就已经出现，但这些乐器又是起源于何时？何种形态演变而来？坚持本土说的学者对这个问题存在两种观点：一为中国弓弦乐器起源于弹弦乐器的观点。
持这类观点的大都把轧筝、奚琴和嵇琴的起源与古老的弹拨乐器联系在一起，学者朱岱弘在《我国弓弦乐器源流考》一文中对这个观点给出了总结，他认为：“我国弓弦乐器的产生也有着独特的背景和方式，最初的弓弦乐器不是用弓来拉奏，而是由竹片摩擦琴弦发音的。
由竹片擦奏过渡到用马尾拉奏，经历了一个很长的历史阶段”。
而在唐宋时所用的弓弦乐器奚琴与嵇琴，其实它们指的是同一种乐器，只不过是字的写法不同罢了。
直至元朝，奚琴（嵇琴）得以成型，被统称为胡琴，二胡就是胡琴家族中的一分子。
另一种观点是中国弓弦乐器起源于击弦乐器，持这类观点的学者认为中国的弓弦乐器是由“筑”演变而来的，筑源于先秦，是一种板面状击弦乐器。
它颈细肩圆，用竹敲之。
从目前出土的文物和文献来看，筑的形态有所不一，有五弦、十一弦、十三弦等，但它演奏方式是统一的。
筑形乐器在演奏过程中，演奏者用左手按弦，右手持棍或击打琴弦，或在弓弦上摩擦。
筑并没有弓子，既然没有弓子就无所谓弓弦乐器。
但筑却是最有资格转变为弓弦乐器的，这是其它乐器所不能取代的。
在历史的长河中筑进行演变，所使用的击弦的弓演化为擦弦的弓，弓弦乐器也就遂告诞生。
2 西来说
坚持中国弓弦乐器源于西方的观点，大多引用了一个传说。
相传，距今约5000多年前，在锡兰（现今斯里兰卡），有一位叫做拉万那（Ravana）的皇帝发明了世界上最早的弓弦乐器，并以他的名字命名，称为拉万那斯特朗（Ravanastron）。
这种乐器在形制上与二胡非常相似，它也是在琴筒的一侧裹上了一层蟒蛇皮，筒体上穿入长长的木柄，在木柄上端穿入两根调音可转动的细轴，细轴上再分别装两根粗细不一的弦。
这种与二胡十分相似的弓弦乐器，在人的眼里，认为是二胡的前身。
而此乐器经过长远的发展，并受到不同文化、不同种族、不同地域等的影响，拉万那斯特朗的形制在各地文化的交融中也悄然发生着改变，因此拥有了多种称谓。
他们认为中国的弓弦乐器——二胡，就是受这种迁徙和变异而形成的产物。
虽然这种传说无信史可考，但不少欧美出版的弓弦乐发展的书上都有这类传说。
其次，日本的林谦三、田边尚雄、岸边成雄以及我国学者周菁葆等人都在自己所著的书中提出胡琴西来说的观点。
他们认为在几千年前，世界上只有一个或几个地方独立发明了各项事物，并因此成为了文化交流中心。
而现如今各项文化的兴起也都是由这些地方向四面八方传播的，从而导致文化的接触，引起文化的变迁。
但这些学者的推论并没有任何史料来源与之相印证，缺乏科学依据。
3 东胡说
“胡”指的是一种少数民族称谓，以匈奴为主的北方少数民族自称为“胡”。
我国古时“胡”有“东胡”和“西胡”之分。
内蒙、河北、东北一带称之为“东胡”；西域一带称为“西胡”。
关于二胡源于东胡说观点的认为二胡发源地在东胡地及胡族。
换言之，持这种观点的学者认为二胡发源于北方少数民族。
西汉时期，张骞出使西域，使得“胡”出现了别的义项，它开始指向西域。
东汉时出现了对北方民族其它称谓，即“奚”，这是为了与“西域胡”相区别而取名。
西晋时期，“奚”又指的是留居大漠草原的北方民族。
到了隋唐时期，“奚”指居住在西北、东北的鲜卑后裔，而把“胡”作为了西域各族的专称。
我们熟知的胡琴的前身——擦弦乐器“奚琴（嵇琴）”，它是隋唐时期西北“奚部”与中原文化冲突交融的乐器产物。
持二胡“东胡说”观点的学者宋新在《二胡源流考》一文中认为胡琴对中原文化起到了重要的影响，但胡琴就是胡乐的一部分，姓“胡”不姓“汉”，他坚持“东胡说”的观点。
4 结语
沿着二胡艺术发展的历史轨迹，我们可以看到在历经几代人的不懈努力与追求下，终于换来了如今满园春色的大好局面。
我们可以预见它的未来，但它的起源问题却没有一个准确的定论。
虽然自20世纪80年代以来，随着考古研究的不断发展，引发了人们对古代文献的再认识，海内外诸多学者对中国弓弦乐器的源流发展问题给予了极大的关注，但至今为止，这个问题依然如谜一般，而正是如此，二胡才在不可知中显得愈发美妙。
参考文献
[1]陈伟.二胡艺术史[M].安徽人民出版社，2007.
[2]朱岱弘.我国弓弦乐器源流考[J].中国音乐，1984（2）. 作者简介：邵清纯女 (1991.5- )湖南怀化，浙江师范大学音乐学院研究生，中国音乐史方向.。