电影摄影技巧影视基础讲解学习
影视基础知识
影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
）3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。
第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻画人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。
其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。
表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝以上的活动情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
影-视-基-础
16
四、光的运用
光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基 础。每一个镜头画面的信息传达，都依赖 于光线的表述与传达。 1.光的分类 电影中的光线按光源分为自然光和人工光； 按光性分为直射光（硬光）和散射光（软 光）；按类型分为主光、辅光、背景光、 轮廓光、修饰光、效果光以及眼神光。
5
4.中近景：一般拍摄人物腰部以上的画面， 又称为“半身镜头”。电视节目的常用镜 头。 5.近景：一般拍摄人物胸部以上，此时人物 基本占据画面一半以上。多用于表现人物 的神态和表情。 6.特写：通常指拍摄人物肩部以上的头像的 画面或者是某个充满画面的物体。多用于 表现细节，有强调和突出的作用。
6
3
二、景别
镜头画面景别通常是指被摄主体物在画面 中所呈现的范围。景别是画面构图的一种 视觉形式和方法，是表达画面内容（电影 叙事）所采取的一种视觉结构。画面景别 是用二维平面画面表现和反应三维立体空 间的电影创作最重要的视觉手段与方法。
4
景别的分类 1.大全景（远景）：表现大范围场面的镜头。 多用于展现事情发生的环境或发展的规律。 2.全景：表现一个场景的全貌或一个人物的 全身（所以也叫全身镜头）。全景镜头是 一场戏拍摄的总角度，它决定着这场戏场 面调度中镜头的调度以及整场戏的光线、 影调、色调、人物位置关系等等诸多因素。 3.中景：变现一个场景的局部或一个人膝盖 以上的画面。是推动情节发展的常用镜头， 多用于表演场面和叙事场面。
不同景别在电影中的语言表现
大全景 全景 中景 近景 特写
全景系列景别 近景系列景别
பைடு நூலகம்
抒情的、写意的 画面情调“势” 表现人物“形体”关系 表现空间 大景深、背景实像 地平线与人物的关系重要 画面气氛十分重要 环境为主人物为辅 构图注重绘画性 选择画面角度
电影拍摄技巧
电影拍摄技巧电影是一种受众广泛，富有观赏性和艺术性的媒体形式。
拍摄一部成功的电影需要众多技术和创意的结合，而其中的拍摄技巧则是不可忽视的重要组成部分。
本文将介绍一些在电影拍摄过程中常用的技巧，以帮助电影人士制作出精彩纷呈的作品。
一、摄影机位的选择摄影机位的选择是电影拍摄中至关重要的环节之一。
通过摄影机位的不同选择，可以突显剧情的紧张感，加强角色的个人魅力，以及传达特定的情感。
例如，当角色面临危险时，可以选择低角度拍摄，以突出角色的力量和勇气；当角色感到害怕或不安时，可以选择高角度拍摄，以表现角色的脆弱和无助。
二、光线运用的巧妙光线是电影创作中非常重要的因素之一，它可以用于表达情感、烘托氛围、突出角色等。
在电影拍摄中，摄影师需要灵活运用各种光线技巧，使影片画面更加生动、有层次感。
例如，利用逆光效果可以轻松地突出人物的轮廓，创造出神秘的氛围；使用阴影可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
三、运动镜头的运用运动镜头是电影中常用的一种拍摄技巧，通过镜头的移动来展现剧情，提高观赏性。
合理运用运动镜头可以使观众更加投入剧情，增强电影的张力。
例如，通过手持镜头可以增强戏剧性效果并产生紧张感；通过运用运动平移镜头可以展示场景的全貌，给人以更直观的感受。
四、色彩运用的选择电影的色彩运用是情感表达的重要手段之一。
通过色彩的选择和运用，可以创造出不同的视觉效果和情感感染力。
例如，运用冷色调可以表达出沉闷、冷漠的感觉；运用暖色调则可以表现出温暖、浪漫的情感。
五、剪辑的技巧剪辑是电影制作的重要环节之一，通过对拍摄素材的选择、组合和处理，可以创造出更具有张力的电影作品。
剪辑的技巧包括过渡的选择、镜头的时长和顺序等。
例如，通过使用跳切剪辑可以增加节奏感和紧迫感；通过使用慢镜头可以突出重点，增加戏剧效果。
六、音效的运用音效是电影拍摄中不可或缺的要素之一，它可以增添影片的真实感和观赏性。
合理运用音效可以使电影更加生动有趣，并且能够加强观众的情感体验。
电影电视拍摄技术入门及常识理论知识
视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，70毫米胶片等。
胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。
根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
电影影视基础知识资料讲解
电影影视基础知识一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于１９世纪末。
１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
电影摄影的技巧
电影摄影的技巧
电影摄影是一门复杂的艺术，涉及到许多技术和技巧。
以下是一些常见的电影摄影技巧：
1. 色彩和照明：色彩和照明是电影摄影中至关重要的因素。
通过使用不同的色彩调配和光线设置，摄影师可以创造出各种不同的氛围和情绪。
合理的照明和色彩选择可以有力地支持故事的叙述。
2. 深度和组合：深度和组合是摄影中的基本概念。
摄影师可以利用景深的控制，将不同的元素放置在画面的不同位置，以创造出丰富的画面效果。
合理的组合和布局可以增强画面的层次感和视觉冲击力。
3. 运动和稳定：电影摄影中的运动效果是非常重要的。
通过摄影机的移动和稳定，可以营造出戏剧性的效果。
稳定器和其他摄影设备可以帮助摄影师在运动中保持画面的稳定性。
4. 镜头选择和焦距：选择不同焦距的镜头可以改变画面的透视和景深。
广角镜头可以捕捉更广阔的景象，而长焦镜头可以聚焦于细节。
合理的镜头选择可以根据需要来展现场景或者强调角色情感。
5. 摄影角度和构图：摄影师可以通过不同的拍摄角度和构图方式来呈现故事。
高角度和低角度可以改变观众对角色和场景的印象，而对称和不对称构图可以影
响画面的平衡和视觉引导。
6. 切换和剪辑：电影摄影中的切换和剪辑是重要的后期制作技术。
通过剪辑和切换不同的画面，可以改变故事的流动和节奏。
合理的切换和剪辑可以增强故事情感和戏剧性。
这些只是电影摄影中一些常见的技巧，摄影师还可以通过创造性地应用这些技巧来实现自己独特的视觉效果。
掌握这些技巧需要实践和经验的积累，同时也需要艺术家对故事叙述和情感表达的理解。
影视摄影入门基础知识
影视摄影入门基础知识1、景别与影片风格，景别的排列和节奏，时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2、空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3、机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4、运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5、色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6、光线：唯美，是与生活不一样的，自然，是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7、角度：角度=视点，角度等于构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
9、动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
拍摄电影的技巧
拍摄电影的技巧
拍摄电影的技巧包括以下几个方面：
1. 前期准备：在拍摄前，做好充分的策划和准备工作，包括编写剧本、选定演员、选择拍摄地点和设定场景等。
同时，还要确保拥有合适的拍摄设备和人力资源。
2. 剪辑和镜头运用：在拍摄过程中，要注意合理运用剪辑和不同的镜头来表达故事情节和主题。
同时，要注意镜头的运动和构图，增强画面的美感和视觉冲击力。
3. 灯光运用：灯光是电影拍摄中至关重要的元素，它直接影响到画面的明暗效果和氛围的营造。
合理运用灯光可以增加戏剧性和表现力，让观众更好地融入电影的情境中。
4. 音效设计：音效是电影表现力的重要部分，通过合理运用音效可以增强电影氛围、营造紧张气氛或者增加真实感。
需要注意音效的选择、合成和混音等技巧。
5. 拍摄技巧：除了以上几点，还需要掌握稳定的拍摄技巧，如使用稳定器、运动拍摄技巧等，确保画面稳定流畅。
此外，还要注意拍摄角度和镜头的运动方式，以最好地呈现故事情节和人物性格。
6. 合理运用特效：特效是现代电影中常用的技术手段，能够增加画面的震撼力和视觉效果。
在拍摄电影时要合理运用特效，使其服务于故事情节和角色塑造，并保持与现实场景的衔接性。
影视制作基础知识：镜头的技巧(一篇)
影视制作基础知识：镜头的技巧（一篇）影视制作基础知识：镜头的技巧 11、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
第1章影视剪辑基础理论ppt课件
1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的，这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的，即两个分别由奇数线和偶数线组成的场（即上 场和下场）。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例，首先奇数场被打到屏幕上，然后隐去，接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动，也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有：MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语，下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽，所包含的音频信号分量越丰富，音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
影视基础知识
旋转等运动。 • （4）移（平移、横移）：摄影机沿水平面作
各方面移动。 • （5）跟：摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度：导演对画框内事物的安排。 • （1）演员调度：演员的运动方向、形体动作。 • （2）镜头调度：摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 （一）故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本（分场景剧本） 分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外） 内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介：胶片；磁带。 • 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 • 3.影像：摄影；摄像。 • 4.放映媒介：银幕；荧屏。 • 5.放映地点：电影院；家中。 • 6.艺术水准：高雅；通俗。 • 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形
象；由广播发展而来，先有声音，后有画面， 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题：简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ；复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度，如主题、摄影、表演
等，不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律：在场面调度中，人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线，摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换，否则就是“越轴”，会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。
电影拍摄技巧
电影拍摄技巧电影，作为一种强大的视觉和听觉艺术形式，能够触动观众的心灵，引发情感共鸣。
而一部成功的电影，离不开精湛的拍摄技巧。
这些技巧不仅能够赋予影片独特的视觉风格和情感氛围，还能有效地传达故事的核心信息。
接下来，让我们一起深入探讨一些关键的电影拍摄技巧。
一、镜头的运用镜头是电影拍摄的基本元素之一。
不同类型的镜头，如广角镜头、长焦镜头和标准镜头，各自具有独特的特点和用途。
广角镜头具有广阔的视野，能够在画面中纳入更多的元素，营造出宏大的场景感和空间感。
在拍摄风景、大场面的动作场景时，广角镜头可以增强画面的冲击力和震撼力。
长焦镜头则能够压缩空间，使远处的物体看起来更近，常用于拍摄特写镜头，突出人物的表情、细节或远处的重要元素。
比如，在拍摄人物的面部特写时，长焦镜头可以捕捉到细微的情感变化。
标准镜头的视角接近人眼的自然视角，所拍摄的画面更具真实感和亲切感。
在一些追求自然和真实感的场景中，标准镜头是不错的选择。
二、构图的重要性构图是决定画面美感和信息传达的关键因素之一。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图和黄金分割构图等。
对称构图能够营造出平衡、稳定和庄严的氛围。
在拍摄一些庄重的场景，如宫殿、仪式等时，对称构图可以增强画面的秩序感。
三分法构图则将画面分为九宫格，将重要的元素放置在交叉点或线上，使画面更具吸引力和动态感。
这种构图方法在人物拍摄和风景拍摄中都非常实用。
黄金分割构图基于黄金比例，能够创造出极具美感和和谐感的画面。
许多经典的电影画面都运用了黄金分割构图原则。
此外，还需要注意画面中的元素分布，避免出现过于杂乱或空旷的情况，保持画面的简洁和重点突出。
三、光线的运用光线是塑造画面氛围和情感的重要工具。
不同的光线类型，如自然光、人工光和混合光，都能为影片带来不同的效果。
自然光随着时间和天气的变化而变化，早晨和傍晚的柔和光线、中午的强烈直射光都各具特点。
利用好自然光的变化，可以为影片增添真实感和自然美。
人工光则可以根据拍摄需要进行精确的控制和调整。
影视镜头语言的基本知识
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：快推、慢推、猛推
两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用： ①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 ②、突出一个重要的戏剧元素。 ③、内心表现。
4、特写与“好莱坞的介绍方式” 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好， 但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可 能都是高音。其弊病是：
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。 ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。 （１呎＝0．305米， 1秒＝1．5呎）
4、境界与升华
三、全景、中景、近景
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，在全 景中可以看清人物动作和所处的环境。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜 头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面 的常用景别。
电影拍摄与剪辑技术培训ppt
02
剪be Premiere Pro
一款功能强大的非线性编辑软件，适合专业 剪辑师使用。
DaVinci Resolve
集剪辑、调色、后期制作于一身的软件，适 合专业影视制作。
Final Cut Pro X
专为Mac用户设计的剪辑软件，界面友好， 适合初学者。
操作技巧
音效与配乐处理
01
02
03
04
音效采集与编辑
学习如何录制和编辑环境音、 效果音等。
配乐选择与使用
了解如何选择合适的音乐，以 及如何与画面相配合。
声音平衡
掌握如何调整音频的音量和均 衡，确保声音清晰且无干扰。
声音与画面的结合
学习如何将声音与画面完美结 合，增强影片的表现力。
03
实战案例分析
电影拍摄案例解析
案例一
《肖申克的救赎》
拍摄技巧
如何运用自然光和环境营造氛围，以及长镜头 拍摄的运用。
导演风格
探讨导演弗兰克·德拉邦特的叙事手法和人物塑造 。
《阿甘正传》
案例二
拍摄技巧
分析电影中如何运用特效和场景转换，以及如何 捕捉演员的微妙表演。
导演风格
探讨导演罗伯特·泽米吉斯对现实与虚构的处理方式。
剪辑作品展示与点评
学习如何通过剪辑调整影片的节奏，使故事更加紧凑和引人入胜。
音效与配乐处理
掌握音效的采集、编辑和混音技巧，以及如何选择和搭配适合的配 乐，增强影片的情感和氛围。
团队协作与沟通技巧
分工与合作
了解在电影制作过程中各部门的分工与合作方式，以及如何与导演 、摄影师、演员等其他成员有效沟通，确保项目的顺利进行。
作品一
《疯狂的石头》
剪辑技巧
电影拍摄与剪辑技术培训ppt
随着VR和AR技术的不断进步，将为观众带来更加沉浸式的观影体验，同时也为电影创作 提供更多可能性。
06
互动环节与总结
现场提问与解答
01
学员可以随时向讲师提问，讲师 会耐心解答，确保学员对课程内 容有深入理解。
02
讲师会针对学员的疑惑和问题， 提供实际案例和解决方案，帮助 学员解决实际问题。
电影票房与观影人次分析
通过对国内外电影票房和观影人次的分析，了解观众的观影喜好和 市场需求，为电影制作提供参考。
新兴技术与未来展望
AI技术在电影制作中的应用
人工智能技术逐渐应用于电影剪辑、特效制作和剧本创作等方面，提高制作效率和创意性 。
5G通信技术的影响
5G通信技术的普及将为电影拍摄和传输带来革命性的变革，实现更快速、高效的工作流 程。
剪辑技巧与原则
匹配原则
确保镜头之间的切换流畅，使观 众在视觉上不会感到突兀。
节奏感
通过剪辑控制影片的节奏，使故 事情节更加紧凑有力。
声音与影像的结合
合理运用音效和音乐，增强影片 的感染力。
音效与音乐的运用
音效
在剪辑过程中加入合适的音效，如动作音效、环 境音效等，以增强影片的真实感。
音乐
选择合适的音乐，能够为影片营造氛围，增强情 感表达。
面的见解和建议。
04
拍摄与剪辑技巧提升
高质量素材的选择与获取
了解场景和光线
选择合适的场景和光线条件，以获取高质量的素材。
使用高分辨率摄影设备
使用高分辨率摄影设备可以获取更丰富的细节和色彩。
稳定拍摄
使用三脚架或其他稳定设备，确保画面稳定，避免抖动。
后期制作中的特效运用
电影拍摄的基本方法与技巧
摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
电影摄影技巧：影视基础
4、形成不同的节奏； 5、组织、综合各种语言符号；
6、表达寓意 、创造意境 。
7 、长镜头
■ 没有统一定义 。通常认为凡时间在30秒以 上的单镜头 ，就称长镜头。
■ 代表： 卢米埃尔《火车到站》“原始的长镜头 ” 英国导演弗拉哈迪1920— 1922拍摄的《北方 的纳努克》
■ 作用：
1 、再现时空原貌 ，连贯、完整、保持场面 环境的原貌；
■ 20世纪90年代以来中国流行文化的发展实际 上就是视觉文化迅速占领市场的过程 。都 市文化进入图像泛滥 、影像爆炸 、视觉狂 欢的时代。
我们越来越明显生活在一个被视觉符号 统治的时代里 ， 图像崇拜和狂欢成为新一 代的文化范式 ，我们正在走进一个“读图 时代 ”，进行一场“ 图像对语言的战争 ”。
■ 从正在加以发展的主题的各种元素中 ，取 出甲乙两个片段加以并列 ，就构成了一个 能将主题的内容最清除地表现出来的形象。 ——爱森斯坦
（2）分类
① 叙事蒙太奇
■ A、连续式蒙太奇：按照故事情节结构顺序 ，将 镜头画面条理分明的按照时间顺序、动作的连 续性、情节的因果关系清晰地组接
■ B、平行式蒙太奇：运用平行发展手段 ，把同一 时间内不同空间的事件连接起来 。一可使情节 紧凑 ，二可造成悬念和逐渐强化的紧张气氛。
■ 光的性质： 柔光：光源比较分散 ，光的效果比较柔和和自然。 强光： 直射的方向性很强的光 ，较强视觉冲击力。
■ 光的方向 、强度和性质三个要素可以造成 明暗对比 、光影变化 ，构成影视艺术表现
的技巧。
■ 影调： 指整部影视片及其画面影像所表现 出的明暗层次基调。 “色彩感 ” “情绪 ”。 分为亮调 、暗调 、中间调 明暗反差大的是硬调 ，反差小的是软调
电影摄影技巧影视基础讲解
电影摄影技巧影视基础讲解在电影的世界里，摄影技巧就像是魔法师手中的魔杖，能够将平凡的场景变得神奇而引人入胜。
对于那些渴望踏入电影制作领域或者只是对电影背后的技术充满好奇的人来说，了解一些基本的电影摄影技巧是开启这扇神奇大门的钥匙。
首先，让我们来谈谈画面构图。
构图是摄影的基石，它决定了观众的视线如何在画面中游走。
一个好的构图应该有明确的主体和清晰的层次。
比如，我们可以运用黄金分割原则，将重要的元素放置在画面的黄金分割点上，这样能够使画面看起来更加和谐、美观。
同时，注意画面中的线条和形状也非常重要。
水平线条可以给人稳定和平静的感觉，而倾斜的线条则能营造出动态和紧张的氛围。
此外，运用对称构图可以展现出平衡和庄严，而不对称构图则更具活力和变化。
接下来是光线的运用。
光线是塑造氛围和情感的关键因素。
在电影摄影中，我们有自然光和人工光两种选择。
自然光随着时间和天气的变化而变化，早晨和傍晚的柔和光线能够营造出温馨浪漫的氛围，而中午强烈的直射光则可能带来硬朗和鲜明的对比。
人工光则让我们有更多的控制权，可以通过调整灯光的强度、颜色和角度来创造出各种不同的效果。
比如，侧光可以突出物体的轮廓，产生强烈的立体感；而逆光则可以创造出美丽的轮廓光，使主体从背景中脱颖而出。
镜头的选择也是不可忽视的一部分。
不同的镜头具有不同的焦距和视角，从而影响画面的呈现。
广角镜头能够容纳更多的场景，适合展现宏大的场面和空间感，但可能会导致画面边缘的畸变。
标准镜头则与人眼的视角相似，能够呈现出自然真实的画面。
长焦镜头可以压缩空间，将远处的物体拉近，常用于拍摄特写和突出主体。
在拍摄过程中，根据需要灵活选择镜头，可以为影片增添丰富的视觉效果。
在拍摄时，还要注意画面的运动。
通过摄影机的移动，如推、拉、摇、移、跟等，可以引导观众的注意力，增强画面的动感和叙事性。
比如，推镜头可以逐渐聚焦于主体，引起观众的关注；拉镜头则可以展示环境和周围的情况。
摇镜头适合展示广阔的场景或跟随人物的视线；移镜头能够营造出跟拍的效果，增强观众的代入感；跟镜头则紧紧跟随主体，突出其动作和行为。
影视基础知识
影视基础知识影视基础知识是指与影视艺术相关的一些基本概念和技术要点。
本文将从影视的起源、电影与电视的区别、影视的类型、常用镜头语言和拍摄技巧等方面进行阐述。
首先，影视的起源可以追溯到19世纪末的早期幻灯片放映，随后发展出电影和电视两种媒介。
电影是将一幅幅静止图片快速连续播放而形成的流动画面，通过光的传播原理产生视觉效果，可以在大银幕上欣赏。
电视则是通过电子技术传送图像和声音，将画面和声音传递到普通家庭的电视机上观看。
其次，影视可分为电影和电视两大类型。
电影通常是指由电影制片厂拍摄、在电影院上映的作品，它具有较高的制作水平和艺术价值。
电视则是指由电视台或网络平台制作、在电视上或网络上播出的作品，它的制作周期短，面向更广泛的观众群体。
影视作品的基本构成部分包括剧本、导演、演员、摄影、音乐等。
而影视语言则是指用来表达和传达影片内容的一系列技巧，包括镜头语言、剪辑语言、音效等。
其中，常用的镜头语言有建构镜头、移动镜头、特殊镜头等。
建构镜头通过选择不同的拍摄角度和桥接手法来表现人物关系、场景关系和情节进展，增强影片的观赏度。
移动镜头能够通过移动方式和路径的选择来表现人物的心理状态和动态，增强视觉冲击效果。
特殊镜头则包括鱼眼镜头、快门和慢门等特殊效果，可以营造出不同的艺术效果和观感。
影视的拍摄技巧也是影视基础知识的重要内容。
拍摄技巧包括摄影技巧和灯光技巧两个方面。
摄影技巧是指对视觉影像的构图、配合和处理等技巧，通过不同的角度和画面呈现出特定的视觉效果，增强影片的表现力。
而灯光技巧则包括侧光、逆光、主光和补光等，通过合理的灯光规划和调节，为影片创造出合适的光影效果，增强影片的艺术感染力。
总之，影视基础知识是理解和欣赏影视作品的基本要素。
通过了解影视的起源、电影与电视的区别、常用镜头语言和拍摄技巧等内容，可以帮助观众更好地理解影视作品的艺术特点和表达方式。
同时，对于从事影视创作和制作的人来说，熟练掌握影视基础知识也是提高创作水平和专业素质的基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
思考： 未来的媒体的形态和内容会有什么样的发展？
第二章：剧本基础
影片制作流程： 第一道工序——影视文学剧本 编剧（Scriptwriter） 编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，
第二章：剧本基础 剧本类型
电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完 成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一 部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务 的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编 剧来完成的。 二、电影分镜头剧本 又常被称为导演台本或导演剧本。 电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。 三、完成台本 又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
摄像机影像晃动器/色彩ENR留银冲洗技术非饱和技术
3，蒙太奇MONTAGE战舰波将金号/不删只调顺序
第一章：电影与电视
1926年电视发明 1936年6月15日法国开播 1954年英国彩色电视试验成功 1964年美国发射同步地球卫星并建立卫星转播系统
电影与电视比较： 1，传播物质材料不同：胶/磁 2，观赏方式不同：开放/封闭 3，审美媒介不同：大/小 4，起源不同：无声摄影/有声广播 从创作实质上看，二者在上没有根本性差别。
（场景） 一张桌子。桌上放着一叠钞票，还有香烟、饮料和一本护照。 （动作）这位绅士拿起一只黑底上有金色卍字的珐琅质徽章，把它别在华丽的 晚礼服上衣上。
第二章：剧本基础 剧本实例练习
第二章：剧本基础 剧本实例练习
（场景）火车轮子在铁轨上滚动，渐渐地慢下来。 （人物）文书（动作）将折 叠桌的腿交叉地打开了。火车上的一扇门被打开。文书拿着文件夹，打印名字
电影摄影技巧影视基础
第一章：电影与电视
爱迪生主要侧重于动物表演、歌舞演出、拳击比赛等，并为拍摄这类场面 搭建摄影棚，把演员请到摄影棚中拍摄，这些影片展示了技术的发明及其优越 的性能，构成了新奇的节目。这种拍摄方法成为后来以好莱坞为代表的技术主 义的传统。重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐 性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。
第二章：剧本基础 电影剧本 电影剧本 (SCRIPT) 以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。 剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。
电影剧本的构成的四个基本要素： 场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）
一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内： 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）
第一章：电影与电视
1911年意大利诗人乔托.卡努杜 电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后 成为第七艺术。 动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成 运动中的造型艺术。 电影的特性： 1.综合性 1，时间与空间 2，声音与画面 3，再现与表现 （裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人 2.逼真性 1，还原真实火车进站 2，揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩）非职业演员/偷拍/
近期以来，美国电影运用高科技的优势，使用数字技术、三维特技等手段所 制作的的影片，几乎囊括了世界各地的高票房，由此造成商业大片的领军地位。
第一章：电影与电视
卢米埃尔主要拍摄现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工，街头即景、 婴儿午餐等。这种拍摄方法成为后来写实主义的传统。
写实主义传统，重视对现实生活的再现，运用现实和记录的电影手法和技 巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的小组，发表了Dogma宣言， 主张“实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐，必须使用手提摄影机拍摄， 摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中采用自然光 效，禁止使用光学技巧”。
编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既 可原创故事，也可对已有的故事进行改编。 摄制影片的当家人——制片人 艺术创作的核心人物——导演 人物形象的直接塑造者——演员 画面艺术造型的体现者——摄影 影视制作的最后一道工序——剪辑、洗印 相关工作人员： 美工师 ：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。 照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘，表达事件意义，完成戏剧任务。 化妆师：将演员的面部形象，塑造为角色的面部形象。 作曲家：导演先勾勒出音乐轮廓，作曲家进行音乐段落的安排，旋律的谱写。 道具师：设计制作为角色和剧情服务的各种用具。 服装师：负责片中人物的穿着和服饰。
第一章：电影与电视
无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两 色和影像动作组合，所以称默片。 早期声音的出现是用人工现场配音， 音乐伴奏等电影自身不能发出声音。 1927年华纳兄弟出品的拍摄了 第一部有声电影《爵士歌手》。
第一章：电影与电视
1896年电影传入中国 1904年入宫献映 1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。
文书（对话）(画外音)：罗森……利勃曼……华士堡…… （人物）吓坏了的乡下人的脸，他们从旅客列车上下来。 （场景）折叠桌上放 着表格。紧握钢笔、铅笔、印泥盒和图章的手。 文书(画外音)：……听到念你的名字，就走到那边……把这个放到那张桌上…… 打字机的键盘被敲动，纸上出现一个人的名字，银幕上立刻出现这个人的脸； 又打上一个名字；义出现一个人的脸。 （对话） 文书(画外音)：……你排错了行，在那边等着……你到这儿来……
第二章：剧本基础 剧本实例练习
第二章：剧本基础 剧本实例练习
（场景）内景 旅馆的一间房—克拉科夫—波兰—夜 收音机放在生锈的水池架上。 房间的灯光昏暗，家具都是便宜货。窗帘已退色，墙纸已开始脱落……但是， 放在单人床上的一套西服却很漂亮。 （动作）一名男子的手正系上衬衫的扣子， 扎紧了裤带。他穿上了双排扣的上衣，系了一条丝质领带，把一条手帕折好并 放进上衣口袋里。这一切做得很细心，很妥贴。