电影摄影技巧影视基础讲解学习
电影拍摄技巧
电影拍摄技巧
电影拍摄技巧是指在拍摄过程中，导演、摄影师和剪辑师等影视制作人员运用各种技巧和方法来达到艺术效果或传达故事的目的。在电影制作中，技巧的运用对于影片的质量和观影体验起着至关重要的作用。
首先，光影在电影拍摄中扮演着至关重要的角色。摄影师利用光线的方向、强度和色温等因素来创造出不同的视觉效果。光线的运用能够营造出不同的氛围和情绪，使得影片更加生动和富有观赏性。
其次，镜头语言也是电影拍摄中常用的技巧之一。通过不同的镜头大小、角度和运动方式等手法，可以给观众带来截然不同的视觉体验。广角镜头可以拓宽画面，增加空间感；长焦镜头可以突出主体，加强观众对于某个元素的关注。镜头的选择和组合能够有效地传达电影中的信息和情感。
此外，音频的运用也是电影拍摄中不可忽视的一环。音效和配乐可以为影片增添气氛，增强观众的情感共鸣。音频的处理和混音也是影片后期制作的重要环节之一，能够使得声音更加真实、自然和立体。
此外，剪辑技巧在电影拍摄中起着至关重要的作用。剪辑师通过对镜头的选择、顺序和时长等进行处理，将拍摄到的素材组织成一个有机
的整体。剪辑的速度、跳剪和交叉剪辑等手法可以创造出紧凑节奏感和跌宕起伏的故事线，使得观众更加投入其中。
总之，电影拍摄技巧涵盖了光影、镜头语言、音频和剪辑等多个方面。这些技巧的合理运用可以让电影更具艺术性和观赏性，使得观众更加投入和享受电影的世界。对于电影制作人员来说，熟练掌握这些技巧并灵活运用，能够创作出更加出色的影片作品。
影视画面构图基础
影视艺术造型与相关艺术门类的造型比较
1．与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较
影视画面是影视作品结构的最基本的组成单位，也 是影视造型语言的基本视觉元素。它既有物质特性，也 有艺术特性。它由一定数量的画格(或帧)组成，在一个 完整的影视画面里，各画帧之间具有时问和空间上的连 续性。而其中的声音(同期声，现场环境音响)，是影视 画面不可分割的组成部分。影视画面是一个视听结合的 复合体，应该说，没有声音的画面，不是纯粹意义上的 影视画面。
二、影视摄影的主要艺术手段
影视摄影的艺术手段主要包括光线 、色彩、运动、画面构图的处理及各种 摄影技巧的运用。
摄影造型的几种主要艺术处理方法
1．光学镜头的运用
光学镜头的造型功能，是摄影造型中重要 艺术表现手段之一。依据摄影机、摄像机光 学镜头的造型特点，可以选择具备不同造型 能力的标准焦距、长焦距或广角镜头。通过 恰当选择和推确运用，营建符合整体画面风 格的造型。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
电影摄影技巧：第一章影视剪辑概述
第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之二：英国 “布莱顿学派” ：
“布莱顿学派”的电影观念要比梅里爱进步得多。 英国，“布赖顿学派”发展了从“特写”到“全景”的镜头景 别系列，并根据剧情发展改变视点，用不同的景别的镜头表现主 体，剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。
格里菲斯采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场 景，若干场景形成段落，段落组成影片。
他最伟大的贡献在于确立了段落在电影叙事中的 地位。同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择， 包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。已经有意识 地用剪辑来控制画面的情绪节奏
【片例1-6】播放----《一个国家的诞生》节选
第1章 影视剪辑概述
影视剪辑艺术与实践
《影视剪辑艺术与实践》课程介绍
绪论
教学要求： 了解课程性质、内容、特点及其与培养目标、
培养要求、专业技能就业之间的关系，明确学习 目的与意义、总体要求、学习方法和考核办法。
《影视剪辑艺术与实践》课程介绍
绪论
一、关于《影视剪辑艺术》课程
课程性质：理论+实践课、必修课； 特点：常识性；技能性；艺术性；实践性 目的：开阔视野、认清领域、找准技巧、端正认识。 内容：基本知识，发展概况、技能技巧、实战训练。 总体要求：熟悉、了解、理解、把握，运用。
电影电视拍摄技术入门及常识理论知识
视音频技术基础
课程目的：
熟悉并掌握基本影像制作流程与技能
能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作
主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》
辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著
《拍电影——现代影像制作教程》
第一章影视制作概论
第一节电影与电视关系总说
一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作
数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近
胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用
的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，
70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
《影视专业基础课件-导演视角：镜头语言说》
构图
学习平面构图和层次构图等 基本构图技巧，使画面更加 有吸引力和艺术感。
角度选择
了解不同角度的拍摄效果， 如俯视、仰视、侧面等，以 及如何选择最适合镜头语言 的角度。
镜头移动
掌握镜头移动技巧，如平移、 追焦、对焦等，以增加画面 的动感和节奏感。
影像语言的分类及应用
不同的影像语言具有不同的表达效果和情感传达能力。了解各种影像语言的分类和应用，可以更好地运 用在电影创作中。
平面构图
使用线条、形状和颜色等元素来创造有吸引力的 画面构图。
层次构图
通过前景、中景和背景等层次关系来增加画面的 立体感和深度。
基础拍摄技巧：摄影机的选用、角度的 选择等
选择适合的拍摄工具和角度可以帮助导演更好地实现自己的创作意图，并提高影片的艺术水平。
1
摄影机选用
选择合适的摄影机，根据需求考虑画质、镜头、稳定性等因素。
广角镜头
用于表达宽广的场景或强调近距离的亲密感。
长焦镜头
用于强调远距离的细节或制造景深效果。
特写镜头
用于展现细微的情感或表达人物内心世界。
鸟瞰镜头
用于展示整体布局或揭示隐藏的信息。
基本构图技巧：平面构图、层次构图等
掌握基本构图技巧是导演必备的能力，可以通过合理的布局和组织画面，使观众更好地理解电影的意图 和叙事。
镜头切换的方式及效果
影视基础知识
影视基础知识
• 四、剧本 （一）故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本（分场景剧本） 分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外） 内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介：胶片；磁带。 • 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 • 3.影像：摄影；摄像。 • 4.放映媒介：银幕；荧屏。 • 5.放映地点：电影院；家中。 • 6.艺术水准：高雅；通俗。 • 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形
效果师
音乐
作曲 作词 演奏 演唱
制片人（出品人）
பைடு நூலகம்
导演
制片主任
现场剧务 生活剧务 财务人员
影视基础知识
• 三、名词解释 • 1．画面：电影发明的原理：摄影原理＋机械
原理＋视觉暂留原理＋留声机。24格/秒。慢 镜头：升格拍摄（快速摄影）。快镜头：降格 拍摄（慢速摄影）。 • 2．镜头：用摄影机不间断地拍摄下来的一个 片断。一部故事片一般400－800个镜头。 • 3．蒙太奇：montage，法语词汇，建筑学用语， 原意为装配、安装，引申到影视中指制作过程 中镜头之间的连接方法和组合关系。1＋1>2。
面，运用最广泛。 • （4）近景：表现成年人胸部以上或物体局部的影视画
影视制作基础知识：镜头的技巧(一篇)
影视制作基础知识：镜头的技巧（一
篇）
影视制作基础知识：镜头的技巧 1
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的
电影摄影技巧影视基础课件
（动作）一名男人被带离长长的行列 ，然后让他站到另一行的排尾 。一只手拿 着一枚橡皮图章 ，将它盖在一张表格上 。镜头紧盯着一张脸 。有人在打字机的键盘 上又打出一个人名 ，又出现一张脸；又一个人名……
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第一章： 电影与电视 1896年电影传入中国 1904年入宫献映
1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》 。
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第一章： 电影与电视
1911年意大利诗人乔托. 卡努杜 电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑 、诗歌 、舞蹈之后 成为第七艺术 。 动与静 、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成 运动中的造型艺术。 电影的特性： 1 . 综合性 1 ， 时间与空间 2 ，声音与画面 3 ，再现与表现 （裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人 2 .逼真性 1 ，还原真实火车进站 2 ， 揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩） 非职业演员/偷拍/
剧本的结构一般可分为“开端、发展 、转折 、高潮、再高潮 、结局 ”。 A—— •———┼———•——┼—————Z
制造戏剧冲突 方法一：抗衡力量Potogon ist Vs Antogonist
电影、电视拍摄技术入门及常识理论知识
视音频技术基础
课程目的：
熟悉并掌握基本影像制作流程与技能
能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作
主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》
辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著
《拍电影——现代影像制作教程》
第一章影视制作概论
第一节电影与电视关系总说
一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作
数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术规范的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的规范画框比（宽高比）4：3或者.33:1(规范电视画框比是4:3)美国规范宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近
胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用
的35毫M胶片，科教、农村放映的16毫M，以及超8毫M，
70毫M胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。规范的IMAX银幕为22M宽、16M高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22M，宽28M，总面积616平方M）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫M胶片每格画面的10倍、传统70毫M胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
影片拍摄的技巧
影片拍摄的技巧
影片拍摄的技巧包括以下几个方面：
1.构图：构图是指将画面中的元素有机地安排在一起，营造出一种令人愉悦的感觉。合理运用对称、平衡、对比、由近及远、三分构图等原则可以创造出更具视觉冲击力的画面效果。
2.摄像机运动：通过摄像机的运动可以增强画面的动感和变化。常见的摄像机运动技巧包括平移、追踪、推拉、旋转等，合理运用可以使画面更具吸引力。
3.光影处理：光影是影片中非常重要的元素，它可以影响情绪、氛围和故事的表现。合理使用灯光、反光板、滤镜等工具可以创造出戏剧性的效果，为影片增色不少。
4.色彩搭配：色彩的运用可以直接影响观众的情绪和感受。合理运用冷暖色调、对比色、色彩饱和度等可以营造出不同的情感和视觉效果。
5.剪辑技巧：剪辑是将拍摄到的素材进行有机组合和处理，构建出完整的故事情节。通过合理的剪辑和过渡技巧，可以使影片更具吸引力和连贯性。
6.音乐和音效：音乐与音效是影片中不可或缺的一部分，它们可以增强画面的氛围和表现力。选取适合剧情的音乐和合理运用环境音效、配音等可以提升影片的
观赏体验。
7.利用特效：特效是现代影片制作中常用的技术手段，可以创造出各种视觉效果。合理运用特效可以增加影片的观赏性和创意性。
以上只是影片拍摄的一些基本技巧，拍摄时还可以根据具体的需求和创意进行创新和尝试。不同类型的影片可能会有不同的拍摄技巧要求，所以在实践中不断学习和积累经验也是很重要的。
影视艺术中的电影拍摄与剪辑技巧
影视艺术中的电影拍摄与剪辑技巧影视艺术作为一种强大的表达媒介，已经深深地融入了我们的生活。电影作为其中最重要的形式之一，拍摄与剪辑技巧对于电影制作的成
功至关重要。本文将探讨一些在影视艺术中常用的电影拍摄与剪辑技巧，并深入了解如何将它们应用于电影创作中。
一、摄影与摄像技巧
1.1 摄影构图技巧
摄影构图技巧是影视艺术中非常基础且关键的技巧之一。在电影拍
摄中，合理的构图能够有效地传达出导演的意图和情感。常见的构图
技巧包括对称构图、三分法构图、逆光构图等，导演可以根据自己的
创作需要选择合适的构图技巧来突出故事情节的重点，增强观众的视
觉冲击力。
1.2 镜头运动技巧
镜头运动是电影中常用的一种技巧，通过改变镜头的位置、角度和
运动方式，可以使影片更加生动有趣。常用的镜头运动技巧包括追焦、推镜、拉镜、旋转、抽镜、定格等。导演可以根据自己的创作需求选
择合适的镜头运动方式，以增强观众的代入感和视觉冲击力。
1.3 光影运用技巧
光影是电影中非常关键的元素，通过合理运用光线，可以传达出不
同的情感和氛围。常用的光影运用技巧包括明暗对比、侧光、逆光、
补光、柔光等。导演可以根据影片的题材、剧情和氛围选择合适的光
影运用方式，以达到预期的艺术效果。
二、剪辑技巧
2.1 剪辑语言
剪辑语言是指通过剪辑手法来组织影片的表现方式。常见的剪辑语
言包括跳剪、交替剪、蒙太奇等。跳剪可以使影片节奏明快，增强紧
张感；交替剪可以将不同场景或时间进行对比，传达出不同的情感和
冲突；蒙太奇则是通过画面的叠加和组合，达到象征意义或者叙事目的。导演可以根据剧情需要和创作目的选择合适的剪辑语言，以增强
摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧) ppt课件
处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴
趣点的位置不宜跳动太大。
PPT课件
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9.镜头构图
• 即指影视导演与摄影（象）人员为表
现影视教材的主题思想和美感效果，而 在镜头画面上安排、处理人物的关系和 位置，把个别或局部的形象组成艺术整 体。构图要求有全面观念。
PPT课件
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镜头角度与镜头动作
•1.镜头角度 •2.镜头动作
PPT课件
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6.多构图
• 画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是
影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特
点之一。由于摄影（象）机和被摄对象的运动，
影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多
构图形式。影视场面调度复杂多变，光线明暗、
焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。
这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。
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1.摄影构图
• 从广义上说，摄影（象）构图贯穿着摄
影（象）创作的整个构思和再现过程。
从狭义上来说，是指摄影（象）画面的
布局、结构而言。以现实生活为基础，
又以比现实生活更富有表现力和艺术感
染力的表现手段，把客观对象有机地组
织安排在画面里，使思想得到充分的表
达。
PPT课件
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2.运动构图
• 影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成：
电影的拍摄技巧
电影的拍摄技巧
电影的拍摄技巧包括以下几个方面：
1. 镜头运动：通过移动镜头、改变焦距、旋转摄像机等方式，增加画面的动感和张力，使观众更加沉浸于故事中。
2. 光影效果：利用不同的照明技巧和灯光设置，创造出不同的氛围和情绪，增强观影体验。
3. 拍摄角度：选择不同的角度和视角来呈现故事，从而突出主题、人物特点或者场景的重要性。
4. 色彩运用：通过调整颜色的饱和度、色调和对比度等参数，营造出独特的色调和氛围，增强电影的艺术感和表现力。
5. 演员表演：通过导演的引导和演员的表演技巧，准确传递角色的情感和意图，使观众更好地理解故事和角色。
6. 剪辑与后期制作：通过剪辑和后期制作技术，对拍摄的素材进行重新组合和修饰，使之更好地符合故事需要，提升电影的质量和观赏性。
这些拍摄技巧综合运用，可以使电影更加生动、震撼和有趣，给观众留下深刻的印象。
电影拍摄的基本方法与技巧
摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
影视镜头语言的基本知识
我认为拉镜头的作用主要如下： ①、表现被摄主体与它所处环境的关系； ②、结束一个段落或者为全片结尾。
精品课件
★ 拉镜头（慢拉）
★ 拉镜头（快拉）
★ 拉镜头（猛拉）
精品课件
3、摇镜头（摇）： 在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。 马尔丹把“摇镜头”分为三类： ①、纯描述性摇镜头； ②、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如 《雁南飞》中树的摇镜头。 ③、戏剧性摇镜头。 我认为摇镜头的作用主要是： ①、介绍环境。 ②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 ③、表现人物的运动。 ④、代表剧中人物的主观视线。 ⑤、表现剧中人物的内心感受。
我认为推镜头的作用主要如下： ①、把观众带入故事环境；（摄影机前行） ②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来； ③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。 ④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头） ⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头） ⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
精品课件
特写
特写
大特写
大特写
★空境头
精品课件
★空境头
电影拍摄与剪辑技术培训ppt
通过巧妙的灯光布置和影调处理，导演成功地突出了画面 中的重点元素，使观众的视线始终集中在导演想要表达的 主题上。
电影《阿甘正传》的剪辑技巧
非线性叙事
电影《阿甘正传》采用非线性叙 事手法，通过跳跃式的剪辑将阿 甘的一生串联起来，给观众留下
深刻的印象。
节奏控制
剪辑师通过精确控制剪辑节奏， 使电影在保持紧凑情节的同时又 不失情感深度，让观众在欢笑与
配乐与对白
电影中的配乐与对白相得益彰，音效设计师通过巧妙的处理方式让两 者完美融合，为观众带来更加沉浸式的观影体验。
04
电影制作流程与管理
前期筹备与策划
剧本创作与选择
挑选适合的剧本，进行必 要的改编和调整，确保故 事情节吸引百度文库且符合市场 需求。
预算与资源筹备
根据剧本需求，制定合理 的预算，并筹备所需的拍 摄设备、场地、演员等资 源。
Final Cut Pro X
苹果公司开发的剪辑软件，适合Mac用户进 行高效剪辑。
DaVinci Resolve
集剪辑、调色、音频后期于一身的全能软件 ，适合专业影视制作。
剪辑技巧与手法
剪辑原则
保持故事连贯、节奏紧 凑，遵循“剪切点”原
则，确保画面流畅。
转场效果
运用淡入淡出、划变、 叠化等转场效果，使不 同镜头之间过渡自然。
摄影机参数
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新媒体与电视： 1，新媒体在互动上具有优势。 2，媒体竞争的关键在于信息。 3，融合发展的趋势日益明显。
思考： 未来的媒体的形态和内容会有什么样的发展？
第二章：剧本基础
影片制作流程： 第一道工序——影视文学剧本 编剧（Scriptwriter） 编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，
பைடு நூலகம்
第二章：剧本基础 剧本类型
电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完 成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一 部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务 的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编 剧来完成的。 二、电影分镜头剧本 又常被称为导演台本或导演剧本。 电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。 三、完成台本 又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
摄像机影像晃动器/色彩ENR留银冲洗技术非饱和技术
3，蒙太奇MONTAGE战舰波将金号/不删只调顺序
第一章：电影与电视
1926年电视发明 1936年6月15日法国开播 1954年英国彩色电视试验成功 1964年美国发射同步地球卫星并建立卫星转播系统
电影与电视比较： 1，传播物质材料不同：胶/磁 2，观赏方式不同：开放/封闭 3，审美媒介不同：大/小 4，起源不同：无声摄影/有声广播 从创作实质上看，二者在上没有根本性差别。
第一章：电影与电视
无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两 色和影像动作组合，所以称默片。 早期声音的出现是用人工现场配音， 音乐伴奏等电影自身不能发出声音。 1927年华纳兄弟出品的拍摄了 第一部有声电影《爵士歌手》。
第一章：电影与电视
1896年电影传入中国 1904年入宫献映 1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。
第二章：剧本基础 电影剧本 电影剧本 (SCRIPT) 以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。 剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。
电影剧本的构成的四个基本要素： 场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）
一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内： 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）
第一章：电影与电视
1911年意大利诗人乔托.卡努杜 电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后 成为第七艺术。 动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成 运动中的造型艺术。 电影的特性： 1.综合性 1，时间与空间 2，声音与画面 3，再现与表现 （裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人 2.逼真性 1，还原真实火车进站 2，揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩）非职业演员/偷拍/
第二章：剧本基础 剧本实例练习
第二章：剧本基础 剧本实例练习
（场景）内景 旅馆的一间房—克拉科夫—波兰—夜 收音机放在生锈的水池架上。 房间的灯光昏暗，家具都是便宜货。窗帘已退色，墙纸已开始脱落……但是， 放在单人床上的一套西服却很漂亮。 （动作）一名男子的手正系上衬衫的扣子， 扎紧了裤带。他穿上了双排扣的上衣，系了一条丝质领带，把一条手帕折好并 放进上衣口袋里。这一切做得很细心，很妥贴。
编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既 可原创故事，也可对已有的故事进行改编。 摄制影片的当家人——制片人 艺术创作的核心人物——导演 人物形象的直接塑造者——演员 画面艺术造型的体现者——摄影 影视制作的最后一道工序——剪辑、洗印 相关工作人员： 美工师 ：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。 照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘，表达事件意义，完成戏剧任务。 化妆师：将演员的面部形象，塑造为角色的面部形象。 作曲家：导演先勾勒出音乐轮廓，作曲家进行音乐段落的安排，旋律的谱写。 道具师：设计制作为角色和剧情服务的各种用具。 服装师：负责片中人物的穿着和服饰。
近期以来，美国电影运用高科技的优势，使用数字技术、三维特技等手段所 制作的的影片，几乎囊括了世界各地的高票房，由此造成商业大片的领军地位。
第一章：电影与电视
卢米埃尔主要拍摄现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工，街头即景、 婴儿午餐等。这种拍摄方法成为后来写实主义的传统。
写实主义传统，重视对现实生活的再现，运用现实和记录的电影手法和技 巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。 如：1995年丹麦的拉尔斯·冯·特里尔等人成立的电影小组，发表了Dogma宣言， 主张“实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐，必须使用手提摄影机拍摄， 摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中采用自然光 效，禁止使用光学技巧”。
（场景） 一张桌子。桌上放着一叠钞票，还有香烟、饮料和一本护照。 （动作）这位绅士拿起一只黑底上有金色卍字的珐琅质徽章，把它别在华丽的 晚礼服上衣上。
第二章：剧本基础 剧本实例练习
第二章：剧本基础 剧本实例练习
（场景）火车轮子在铁轨上滚动，渐渐地慢下来。 （人物）文书（动作）将折 叠桌的腿交叉地打开了。火车上的一扇门被打开。文书拿着文件夹，打印名字
电影摄影技巧影视基础
第一章：电影与电视
爱迪生主要侧重于动物表演、歌舞演出、拳击比赛等，并为拍摄这类场面 搭建摄影棚，把演员请到摄影棚中拍摄，这些影片展示了技术的发明及其优越 的性能，构成了新奇的节目。这种拍摄方法成为后来以好莱坞为代表的技术主 义的传统。重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐 性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。