沪教版初中音乐七年级上册《第五单元音画诗韵》备课教案教学设计

第五单元音画诗韵主题构思本单元选取了一组与图画、诗歌密切相关的音乐作品，主要意图是让学生感受音乐作品中的文化内涵，从整体上去认识音乐作品的文化价值，并以感性认识的方式懂得艺术的相关性，拓宽学生的文化视野，同时也使学生对学习音乐产生更大的兴趣，能以新的视角去理解音乐。

本单元选材意图是：尽可能选取名家名作，尽可能是学生熟悉的诗、画作品，还尽可能选取涉及古今中外的具有代表性的诗、画与音乐。

选材内容有与美术相关的音乐作品、与诗歌相关的音乐作品及表现诗、画意蕴的音乐作品。

教学目标1．通过听、唱等音乐活动，启发学生感性认识到音乐是极富有文化内涵的艺术，它与其它艺术门类相比较，即有不同之处，又密切相关，从而对音乐艺术产生更浓厚的兴趣，并在潜意识中明确到应从多种角度去理解，想象音乐。

2．通过欣赏《飞天》、《图画展览会》，引导学生从作品音响中想象栩栩如生的画面，反之又以图画为依托，深刻理解音乐的内容。

3．通过歌唱《木兰辞》、欣赏《答李淑一》，吹奏《欢乐颂》，知道音乐表现手段能与诗词的蕴意完美结合，体验诗词的歌唱性。

4、通过多种的创造与活动，培养对音乐、诗歌、图画的综合认识能力与编创能力；5、在复习“音程”知识的基础上，学习“和弦”知识，构建原位三和弦并听辨其色彩；了解穆索尔斯基生平及代表作；知道曲艺的基本概念和苏州评弹演唱形式。

教材内容介绍与教学建议一．欣赏（一）《飞天》1．内容介绍：《飞天》是一部民族合奏曲。

飞天为佛教经书中的奏乐之神。

在著名的敦煌石窟壁画中，有许多婀娜多姿、形态生动的飞天。

1982年，徐景新、陈大伟参观了敦煌石窟后，为飞天的美好艺术形象所感染，写下此曲。

乐曲为复三部曲式结构，引子以云锣、碰铃、笙、扬琴、筝和四五度置叠的弦乐等构筑成神秘缥缈的音响背景，具有清风微拂、祥云袅绕的意境。

突然，透出了口笛明亮辽阔的旋律，仿佛是飞天穿过层层云霭飘逸而来。

第一大段的主题在磬和木鱼的轻击声中由高笙和筝奏出。

古朴典雅的旋律描绘飞天翩翩起舞的动人情景；第二大段是展开性的段落，可分为两部分：一是单三部结构，活泼欢乐的第一主题描绘飞天的舞姿由文静优美转入活泼，她们怀抱乐器歌舞；第二部分先由古筝奏出强有力的第二主题，随后不断变化反复，进入高潮，描绘各路众神汇集而来，尽兴而舞。

接着由笙主奏出一段安详肃穆的音乐，木鱼叩击，钟声回荡，犹如众神在香舞缭绕的佛殿内诵经的场面。

第三大段是动力性再现，钟鼓齐鸣，气势磅礴，仿佛是彩云飞腾，飘带飞展。

尾声又回到安静神秘的引子意境中，描绘飞天与众神欢舞之后，向天际飞去。

最后，音乐余音袅袅结束在云锣的叮当声和弦乐透明的泛音中。

此曲在全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获二等奖。

（摘自《音乐欣赏手册》）2．教学建议：（1）讲解敦煌与历史、观看飞天画像，让学生体会我国艺术文化源远流长。

（2）出示民族乐器图片，听辨乐器音色，体会不同音色对音乐气氛描绘所起的作用。

（3）辨认主题旋律，体验风格，并把图画与乐曲的意境相联系。

（二）《图画展览会》1．内容介绍《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基（1839-1881）的代表作。

穆索尔斯基出生于一个地主家庭，自幼开始学习钢琴，同时受到了丰富的俄罗斯民间音乐的熏陶。

13岁进入近卫军士官学校学习，在那里参加合唱团，并写出了第一首作品。

毕业后在部队里任军官，并结识了当时一些著名的音乐家，同时参加了强力集团的创作集体。

1858年，穆索尔斯基辞去军职，正式投身于作曲事业，直到1881年去世。

穆索尔斯基是“强力集团”的代表作家，他的音乐创作深受民主主义思想的影响，他认为艺术的目标是表现人民，而不是为其自身。

艺术的作用不仅是再现人的感情，更重要的是最佳地再现人的语言。

同时，在他的创作中，还力求发展俄罗斯民族音乐，实践自己特有的创作风格，因而他的音乐语言和表现手法在当时是最为独特的，这不仅对俄罗斯音乐的发展作出了贡献，而且对19世纪末和20世纪初的西方音乐也有着相当重要的影响。

创作于1874年的《图画展览会》最初是一部钢琴套曲，属穆索尔斯基全盛时期的作品。

它是根据作者亡友加尔特曼的图画展览会的观后感而写成的。

加尔特曼是俄罗斯美术家和建筑家，他与穆索尔斯基虽从事不同的职业，但他们有着共同的理想和情趣并结下了亲密的友情。

1873年，39的加尔特曼突然逝世，艺术评论家斯塔索夫为他主持了遗作展览会，穆索尔斯基为纪念他的亡友，写下了这部著名的《图画展览会》。

套曲共由10首小曲组成，每一首都各自描写一个特定的景物，整个作品又用一个叫做“漫步”的主题作为贯穿，它表现了作者在展览会上漫步观画的情景。

钢琴套曲《图画展览会》曾拥有管弦乐改变曲的版本，其中以法国作曲家拉威尔配器的版本最为出色和广为流传。

《两个犹太人》是套曲中的第六首，加尔特曼在他的人物写生中刻画了两个犹太人，一个富有，肥胖，自满乐观；另一个贫穷，消瘦，怯懦。

穆索尔斯基运用僵硬、冷漠的音响以及间歇的节奏刻画了富人的冷酷和傲慢（教材中第一主题），这个主题由木管乐器组和弦乐器组在中低音区齐奏奏出。

又以颤抖的同音重复和下行的曲调描绘出穷人在富人面前的胆怯和苦苦的哀求（教材中第二主题），这里由加弱音器的小号在高音区奏出这个同音反复的下行主题，最后，两个主题交汇在一起，其中富人的主题终于占据优势，穷人的主题动机被富人打断。

《基辅的大门》是套曲中的最后一首，灵感来自加尔特曼为基辅大门绘制的设计图，穆索尔斯基以三个对比的音乐形象表达了画面的内容。

乐曲开始管乐合奏奏出了强有力的和声性旋律，音乐庄严、壮观，表现了基辅大门的宏伟气势；由单簧管和大管的四重奏奏出的音调肃穆而虔诚，好似一首宗教的圣咏，这仿佛描绘了与大门毗连的一所教堂；第三个形象是节日的钟声，表现了基辅古城全民欢腾的情景。

此刻“漫步”的主题又在乐队中出现，它显得庄严、昂扬，最后，在热烈辉煌的城门主题中结束了全曲。

2．教学建议：（1）《图画展览会》是一部通俗易懂、雅俗共赏的作品。

可让学生在有准备的基础上自己来主持听赏，以调动学生学习积极性。

（2）在教学中一定要体现图画与音乐的相关性。

可边听边画，然后让学生分析哪一幅画更贴近音乐一些。

有条件的学校老师可出示原作《基辅大门》。

（3）可进行一些拓展，听一些《图画展览会》中其它乐曲，让学生想象是什么图画，如《利莫日市场》、《未孵化的小鸡》。

（三）《蝶恋花答李淑一》1．内容介绍毛泽东的《蝶恋花答李淑一》是一首悼亡词, 抒发对死去妻子的怀念。

这首词写在杨开慧去世二十七年之后。

生死两茫茫了二十七年，毛泽东仍然写得出那样优美的词作，可见他二十七年不忘旧情。

通过此也让读者感受到了毛泽东细腻的情感和非凡的气度。

诗歌题目原作“游仙“，后来改为《蝶恋花答李淑一》。

李淑一是杨开慧的好朋友, 是当年湖南柳直荀的妻子。

柳直荀显然是个刚肠铁汉, 离家五六年音讯全无。

李淑一思念丈夫, 曾作《菩萨蛮》一首, 是典型的闺中词。

一九五七年春节，李淑一写信给毛泽东，谈她读了毛诗的感想，并附了一首她在三三年听到柳直荀牺牲时写的菩萨蛮。

毛泽东五月十一日回信，“淑一同志：惠书收到了。

过于谦让了。

我们是一辈的人，不是前辈后辈关系，你所取的态度不适当，要改。

已指出“巫峡”，读者已知所指何处，似不必再出现‘三峡’字样。

大作读毕，感慨系之。

开慧所述那一首不好，不要写了吧。

有《游仙》一首为赠。

这种游仙，作者自己不在内，别于古之游仙诗。

但词里有之，如咏七夕之类。

”苏州弹词《蝶恋花答李淑一》是弹词演员赵开生于一九五八年根据毛泽东为所作的这首词而谱写的一首艺术化弹词开篇。

这首弹词是“说”“唱”交替，充分展现了苏州方言的特有魅力。

此曲融合了蒋调、陈调的流派的旋律，并吸收了戏曲板腔体的变化手法。

装饰音的频频设置，均准确地表现了姑苏语言的地方乡音。

在过去的特定年代里，是一曲旋律优美的《蝶恋花》将评弹艺术推向了全国，使评弹蜚声中外。

很多外地人从没听过评弹，但说起弹词开篇《蝶恋花》却无一不知。

《蝶恋花》成了苏州评弹叩开世界艺术之门的一张亮丽的名片。

2．教学建议：（1）可先放录音，让学生猜猜这是哪一种表演艺术形式。

（2）教师介绍诗词创作背景，带领学生声情并茂的朗读（3）欣赏这个作品可从唱词与曲调的结合的角度进行听赏，也可从内容与曲调在民族风格上的整体关系进行切入。

（4）要在作品中抓住几处典型的旋律运腔，如何勾勒出苏州方言特性的例子作分析。

如第一句中第二个字“失”的曲调，是自上而下的去声（即第四声）处理，这是苏州方言的特点，与北方语言的平声形成鲜明的反差。

又如“万里长空且为忠魂舞”一句中的“魂”字，曲调所作的拖腔，使演唱者得以在字尾以苏州方言特有的鼻韵来抒发对烈士的崇敬和怀念。

可让学生学唱一下这几句体验一下（5）对演唱中的有特色的乐句也应加以介绍。

如“忽报”的“报”字的行腔，强化了突如其来的噩耗所带来的紧张感；“曾伏虎”的“曾”字上，曲调以先抑后扬的戏曲式行腔，让演唱者以丹田提气的技巧去表现潜伏的危机；“倾盆雨”的“雨”字的闭口母音，在以上下颤音为主的长行腔中渐渐增强，既保留了传统弹词的音乐特色，又表现了滔天而起的心灵浪潮。

（6）结合“曲艺”的知识进行教学。

二．歌唱《木兰辞》1．内容介绍：该首歌曲的词原是产生于南北朝时候的一首叙事诗，其内容家喻户晓。

教材节选了全曲中的第一部分。

从旋律进行分析，可分为4个段落：1—16小节；17—32小节；33—40小节；41—结尾。

宫调式，属自由发展、一气呵成的联合曲式结构。

注：机杼（zhu）—织布机与梭市—买鞍鞯（jian）—马鞍下的垫子辔（pei）头—马笼头2．教学建议（1）该首诗辞内容学生较熟悉，可让学生以讲故事、朗诵等形式导入歌曲。

（2）该歌曲旋律较平，由于历史原因，时代气息较弱，与学生距离较远，应以诗的内容去引发学生兴趣，并在演唱中作些处理。

如：速度变化。

演唱形式要多样。

（3）可与舞蹈相结合，可由表演能力强的学生作些示范，让学生理解内容。

也可观看动画片《花木兰》。

三．演奏（一）《欢乐颂》1．教学要求：《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》最后一个乐章中的合唱主题。

贝多芬一生中从不间断阅读席勒的作品，尤其《欢乐颂》给他的印象最深。

他还只19岁时，就想用音乐来体现席勒这首颂歌的思想。

最后，在他的《第九交响曲》中，才将《欢乐颂》作为作品的核心，完美地体现了他的“从黑暗到光明”的典型思想。

这部作品是在他的精神和物质生活都很不顺心的日子里写出来的，正如罗曼·罗兰所说：贝多芬自己并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有的人们！贝多芬选用的席勒诗句如下：“欢乐啊，美丽的神的火花，极乐世界的仙女，天女啊，我们如醉如狂，踏进你神圣的天府。

为世上无情地分隔的一切，你的魔力又把它们重新连接；只要在你温柔的羽翼下，那里的人们都结成兄弟。