6法国诗意现实主义
法国电影史：法国诗意现实主义(1930——1945)模板
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《操行零分》是黑白法语对白片，片长41分 钟，1933年完成后，一直被法国当局禁止上 映，直到1945年战争胜利后才得以公开上映。
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• 这部影片讲孩子们在如牢笼般的学校感到 压抑，经常无故受到呵斥或者体罚。学校 总监对于没有听从他命令的几个学生宣布 他们操行零分，禁止他们星期天外出。 • 只有修葛老师对孩子们充满爱心与人道关 怀，孩子们在修葛老师的鼓励下，用造反 来与校方当局对抗。
法国诗意现实主义 （1930——1945）
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诞生背景：
1、先锋电影运动退潮，好莱坞电影大举 入侵 2、法国面临国际、国内矛盾所引发的全 民团结的政治诉求 3、法国文化丰厚的底蕴
艺术特色:
1、总是关注生活于社会边缘的人群，他 们或者是失业的工人，或者是罪犯。 2、注重画面的诗意表达，而不是刻意追 求叙述的严整与人物刻画的因果性。 3、画面更具有真实性，要求观众更积极 地思考，充分保留了画面意义的含混 性。
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法国电影新浪潮（1959——1969）
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新浪潮的概念：
• 电影史上的“新浪潮”，是指20世纪 50年代末至60年代末，在世界范围内出现 的新型的电影风潮，这些影片一反过去电 影中所表现出来的观念和理想，甚至叙事 方式、表现方式和制作方式，对以后电影 的发展产生了巨大的影响。
艺术特色：
• 1、造型的纪实主义 • 2、内容的“作者化” • 3、叙事的非流畅化倾向
第六章 法国诗意现实主义
第六章法国诗意现实主义30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
、诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
但是，法国电影的投资方式既不是国家的，也不是资本家的。
因此，他们的现实主义既不是：好莱坞式”的，也不是“夏伯阳式”的。
法国的电影艺术家们，在他们的作品中，表现出了作为独立个人的特性(个性)，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。
因此，他们的影片在这段时期，不仅只是在他们的“电影俱乐部”中为少数艺术家观赏，而且也能够在法国普遍的影院网络中，被更广泛的人们所接受。
在当时的法国，一些投资商或制片人，常常认为是具有一定文化修养的人，他们有时为艺术敢于冒风险。
同时，由于与国外电影业的竞争，也出现了商业上的竞争。
竞争促使了艺术上的成熟，这的确是非常有意思的事情。
一些导演由此出了名，而被国外请去拍片子，比如：雷内。
克莱尔去了英国、杜维威尔去了美国，等等。
30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让。
维果；描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿，等等。
第二章 第三节 法国诗意现实主义
雷诺阿在电影史上的地位与贡献：
贡献： 1、确立了世界电影写实主义传统并形 成了一套系统的写实主义电影语法。 2、为法国电影理论家安德列· 巴赞的 “场面调度”理论提供了实证。 3、在很大程度上影响了意大利的新现 实主义电影。
其电影特点：
1、 题材上：关注底层和上流社会的生活，擅 长表现法国社会的风情。 2、风格上，尽量使用外景，以写实手法传递 一种真实感受。 3、摄影上，注重摄影机的运动性，使用长镜 头以表现场面的连贯性，使用深焦距镜头以求表 现场面的全貌。 4、表演上，注重演员的即兴创造和发挥。 5、常搞即兴创作。
普莱卫作为电影编剧，以其诗人的 气质和才华，所写剧本支撑了诗意现 实主义的创作。还培养了一批剧作家。
（二）在诗意现实主义的创作中，
突出的误识有以下两个方面
1、忽视电影艺术的视听 性。过于强调对白和编剧的 作用，强调文学的作用。影 片对话太多。
2、艺术群体对个体的冲击。
三个主要编剧普莱卫、斯派克 和让松等几位大编剧以及他们的学 生的作品显现出某种近似性。从而 抹平了电影艺术创作的独特性与个 性。这一状况持续了多年，直到 “新浪潮”电影运动的出现，才宣 告结束。
知识点回顾： 法国诗意现实主义（1930－1945） 法国诗意现实主义的先驱： 30年代初期 雷内.克莱尔： 有声电影的初期《巴黎屋檐下》1930《百万法 郎》1932 《七月十四日》1933 《自由属于我们》 是这时期最优秀的作品，喜剧风格影响了卓别林 《摩登时代》 让.维果：（唯美的）《操行零分》1932 《驳船 阿塔朗特号》1934
五、诗意现实主义的贡献及误识
（一）诗意现实主义的主要贡献
1、更新“现实”观念 让· 米特里在《电影史》中指出：“电 影家并非重复或复制现实……他们在模仿 生活创造的活动，它的情感迸发、它的内 在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留 其最奇特、最具特色的那些方面。对真实 的把握仅在于表达‘本质意义的’真理”。
外国电视史课题研究— 法国诗意现实主义
外国电影史课题研究—法国诗意现实主义一、什么叫做诗意现实主义二、诗意现实主义的特点以及美学特征三、诗意现实主义的代表人物以及代表作品四、诗意现实主义的发展五、诗意现实主义的贡献六、诗意现实主义的误区一、什么叫做诗意现实主义顾名思义，诗意现实主义拆分来看，是诗意，以及现实主义。
在中国传统概念里，诗意是一种意境的体现以及对事物理解的升华，使用一种特殊的传播途径让人得以感受。
而现实主义，也是通俗理解中，与浪漫主义成相反视角的一种创作手段。
如李白和杜甫的浪漫与现实两种主义的存在一般。
而这样的一种诗意现实主义的出现与社会现实有一定的关联，其实如诗歌，杂文的出现，都是根据社会形态的改变而出现的。
那时人们刚从一战的硝烟中艰难走过，对于生活的理解开始逐渐变化，在生活上就体现出了一种放纵，而艺术来源于生活，而高于生活，所以艺术上也是一种彻底的解放。
经济大萧条，导致人们不再空想，开始思索生存的问题，所以就在日常生活中去寻找点乐趣，以及所谓的诗意。
三十年代的法国诗意现实主义，继承了二十年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，然后对于事物表达有着自己的理解和独特的电影视角，表现出法国电影在思想上的成熟。
二、诗意现实主义的特点以及美学特征<一>法国诗意现实主义的特点1）长镜头表现段落，尽量不剪接。
2）长焦距镜头使用多3）强调演员的作用，根据演员的特点塑造角色，重视演员的发挥4）强调人道主义，主张在宏观表现现实社会生活时应具有的诗情画意，如光线、影调、画面气氛、音乐和有隐喻意义的道具等。
第六章-法国诗意现实主义2
第六章法国诗意现实主义（1930-1945）1930年，法国全国到处都流唱"我有我的妙法"这句歌词，这是由绰号"布布尔"的乔治·密尔顿主演、雷内·皮乔尔和皮埃尔·哥伦比埃导演的那部庸俗但吸引人的有声影片《骗子大王》中一首歌曲的迭句。
泰第欧、拉伐尔、白里安、保罗·雷诺等各位部长大人在他们传教式的演说中，也时常以更文雅的言词，重复着这句歌词的意思。
据他们看来，法国靠自己的智慧，是能够避免经济危机和失业的。
法国电影界也抱着这种官方的乐观主义。
当时有声影片的产量，从每年平均50部一跃增加到100部，以后又达到150部。
电影市场虽然控制在"百代-纳当"和"高蒙-法兰哥-奥培尔"两大制片公司手里，但很多独立制片商还是乘机发了财。
可是这种情况并不是一帆风顺的，因为法国还没有可供商业上利用的音响方法。
为了要在电影院和制片厂里装置音响设备，法国不得不首先对美国、其次是对德国支付大量的租金。
这笔庞大的支出，在影片"配音译制"的方法尚未为人所知的几年间，恰恰抵消了由外国影片输入减少而节省下来的支出。
除了上面这种情况以外，此时美国还在巴黎建立制片机构。
资金雄厚的派拉蒙公司成了叙昂维尔几家制片厂的主人，在那里摄制了很多西班牙语版、德语版、意大利语版和法语版的影片，来供应整个欧洲市场。
另一方面，从1925年以来就与我国电影进行合作的德国人，此时也加紧活动，他们不但在巴黎出资拍摄法国电影，而且还在柏林摄制一些法语版的影片。
尽管投入了大量资金，这种工业的制片方法在艺术上和商业上只产生了一些很可怜的结果。
马赛尔·阿夏尔、阿尔弗莱德·萨伏阿、帕尼奥尔、卡瓦尔康蒂和特里斯当·贝尔纳等人都已经被人聘去。
派拉蒙公司在巴黎摄制的影片在欧洲各地受到观众的嘘声，以致不得不停止生产，把它的技术人员召回好莱坞。
法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义
法国30年代产生的一批电影
法国诗意现实主义特点
诗意的对话 引人人胜的视觉影象 透彻的社会分析 复杂的虚构结构 丰富多彩的哲理暗示 充满机智与魅力
法国诗意现实主义电影是一个复杂的、细腻的混合体，表 现出法国电影在思想上的成熟
形成背景
30年代的的美国经济大萧条波及欧洲。法国经济大萧条比欧洲其他国 家持续时间更长（1929-1935） 严峻的社会现实迫使电影人不得不关注现实和日常生活，努力在生活 困境中寻找到生命的亮点和生存的一点点诗意 20年代的先锋派电影探索不具备商业性，好莱坞的好莱坞的电影入侵 和本国电影生产力的削弱是法国电影面临危机 优秀的法国电影艺术家秉承先锋派的创新和实验精神，以充沛的精力 接受有声片挑战，表现出了制作者的个性，使影片真正成为了艺术品 ，而同时也具有一定的商业性。形成了著名的法国诗意现实主义电影
人们对于这部影片摄影机的运动，以及远近皆清的深焦距镜头的使用 赞不绝口。因为，这种摄影方法当时是很少有。
《游戏规则》的主题
影片隐喻了资本主义社会的非人性和异化，体现出二战前爆发前雷诺 阿的悲观绝望心情，传递出他对于频临崩溃的欧洲社会的的深刻感触 和强烈的焦虑 影片的深刻之处，在于它本身并没有指责什么，剧中人物都是温存的 ，他们每个人都是按照自己的人性和社会的制约真诚地行事。这里更 深的悲哀是人生的悲哀
代表人物
雷内· 克莱尔----富有幽默喜剧精神 让· 维果----使普通人的题材复活 马赛尔· 卡尔内----擅长描写罪犯心理 让· 雷诺阿----擅长贵族题材 雅克· 费戴尔、叙利恩· 杜维威尔、让· 格里米庸、雅 克· 贝盖尔等
法国诗意现实主义
目录
• 引言 • 代表人物与作品 • 艺术风格与特点 • 影响力与评价 • 总结
01
引言
定义与特点
定义
法国诗意现实主义是一种文学和 艺术流派，强调对现实生活的诗 意描绘和情感表达，追求形式美 和艺术性。
特点
法国诗意现实主义作品通常以现 实生活为背景，通过细腻的描绘 和情感渲染，展现人性的复杂和 生活的美好。
艺术教育
法国诗意现实主义对电影艺术产生了 深远影响，它强调情感和主观表达， 为后来的电影导演提供了创作灵感和 风格参考。
法国诗意现实主义强调对现实生活的 感悟和体验，这种思想影响了艺术教 育理念，促使教育者更加注重培养学 生的情感表达和创造力。
文学流派
法国诗意现实主义影响了后来的文学 流派，如存在主义、荒诞派等，其注 重个体情感和内心世界的表达方式对 文学创作产生了重要影响。
历史背景
起源
法国诗意现实主义起源于19世纪 末的法国，受到象征主义、印象 主义和自然主义等多种流派的影
响。
发展
在20世纪初期，法国诗意现实主义 逐渐发展壮大，成为法国文学和艺 术的重要流派之一。
影响
法国诗意现实主义对后来的文学和 艺术创作产生了深远的影响，成为 法国乃至世界文学和艺术史上的重 要篇章。
该流派作品情感表达深沉， 注重挖掘人物内心世界， 展现人性的复杂与矛盾。
题材广泛多样
法国诗意现实主义不拘泥 于特定题材，从日常生活、 历史事件到神话传说，皆 可入画。
形式语言创新
该流派艺术家在形式语言 上勇于创新，借鉴多种艺 术流派，形成独具特色的 艺术
供了宝贵的经验和启示。
05
总结
主要贡献
强调情感与主观表达
诗意与现实——法国诗意现实主义的美学来源
诗意与现实——法国诗意现实主义的美学来源诗意与现实——法国诗意现实主义的美学来源一、引言20世纪初期，法国出现了一股崭新的文学潮流，被称为“诗意现实主义”。
该流派旨在探索现实世界中的诗意，强调艺术与生活之间的紧密联系。
本文将深入探讨法国诗意现实主义的美学来源，包括象征主义、印象主义、现实主义以及存在主义等对其的影响。
二、象征主义的美学影响象征主义是诗意现实主义的重要先导，对其美学理论产生了深远影响。
象征主义强调表达内在真理和感觉，超越物质世界，追求内心世界的现实。
法国象征主义诗人如波德莱尔、梅西安等，通过意象和隐喻的运用，使诗歌具有跨越现实的力量。
诗意现实主义借鉴了象征主义的表达手法，将现实世界中的事物赋予象征意义。
例如，保罗·瓦莱里的诗歌《红舞鞋》，通过描绘鞋子的旅途，呈现出一种超越现实的诗意。
三、印象主义的审美观念印象主义是法国艺术史上一次重要的艺术运动，对诗意现实主义的美学形成有着重大影响。
印象主义强调感觉的直观性和瞬间的捕捉，通过光影和色彩的变化，展现出独特的美学体验。
诗意现实主义诗人沿袭了印象主义的审美观念，追求感觉的直观表达。
亚瑟·兰波的诗歌《醉舞庄园》中，他用形象生动的文字呈现出浓烈的色彩与光影的效果，使读者感受到一种充满诗意的绘画般的美感。
四、现实主义的写实精神现实主义是19世纪中叶至20世纪初的一种文学思潮，强调以写实的方式展示社会、人物和事件。
法国作家巴尔扎克、福楼拜等，通过逼真的描述，揭示了社会的黑暗面和人性的复杂性。
诗意现实主义汲取了现实主义的写实精神，将其运用于诗歌创作。
例如，安德烈·布雷顿的《自由之风》中，他以现实主义的方式描绘了一个具体的场景，通过细致入微的观察和描写，使现实世界具有一种诗意的魅力。
五、存在主义的思想启示存在主义是20世纪的一种哲学思潮，强调个体存在的意义和价值，关注人类存在的困境和自由。
在法国，让-保罗·萨特是存在主义的主要代表人物之一。
法国电影史：法国诗意现实主义(1930——1945)
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让· 雷诺阿 《大幻影》、《游戏规则》
• 1894年~1979年，让· 雷诺阿是诗意现实主 义最主要、最有影响力的人物。
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• 1935～1939年是雷诺阿最重要的创作阶段。 《大幻影》和《游戏规则》成为世界电影 史上的不朽名作。他主张导演创造自己独 特的风格。他对景深镜头的系统运用形成 了时空连续的拍摄风格，对追求真实性的 现代电影亦有过重要影响。
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重要导演及其代表作：
• 1、让· 维果 《操行零分》
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让· 维果
• 法国导演，1905~1934，英年早逝，拍片 甚少，只拍过2部纪录片，2部剧情片，但 掷地有声，如同彗星划过天空。 • 著名无政府主义者的儿子，小时候经常需 要搬家，并采用假名。父亲死于狱中后， 他进入寄宿学校
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特吕弗说：“电影史可以分为戈达尔之前的 电影和戈达尔之后的电影。” • 帕索里尼说：“全世界的新电影中至少有 一半是戈达尔式的电影。”
• 就连萨特也说：“戈达尔电影里的学问太 多了。”
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《筋疲力尽》是法语和英语对白的 黑白片，1960年上映，片长90分钟
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法国电影史：法国诗意现实主义(1930——1945)
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• 他在新浪潮时期拍摄了三部伟大的作品 《四百击》、《射杀钢琴师》、《朱尔和 吉姆》。
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《四百击》，法语对白的黑白片， 99分钟，1959年上映
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• 在寝室里，孩子们草拟了“造反宣言”， 历数校方和教师们的劣迹，说到兴奋处， 孩子们撕破床垫，用枕头打闹，上演了一 场著名的“枕头大战”。
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• 《操行零分》是让· 维果对童年在孤儿院和 寄宿学校生活的回忆。 • 影片从孩子们的视角出发，具有浓郁的超 现实主义韵味。影片对摧残人性的反动教 育制度的控诉和抗争，具有深刻的象征意 义。 • 影片所表现出来的人性力量以及展现出来 的影片画面的想象力和创造力，使它成为 诗意现实主义的先驱和精神象征。
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《大幻影》是英语、法语、德语、俄语对白 的黑白片，片长114分钟，1937年上映
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• 影片的故事发生在第一次世界大战时期的一个德 国战俘营。影片的主人公是三个法国战俘——伯 居、马雷夏尔、罗森塔尔，这三位法国飞行员在 德国领地上空拍摄，鸟瞰德国时被击落，逮捕入 狱。 • 德国长官劳芬斯坦与其中一位飞行员伯居颇有共 同语言。这三个法国人发现其他囚犯正在挖隧道 准备逃走，于是三人答应帮助他们一起挖，准备 一起越狱，最后在掩护同伴逃跑中，伯居被劳芬 斯坦击中。
法国诗意现实主义电影
1、现实主义电影：一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活典型特征的，都叫做现实主义作品。
现实主义的特点是：细节的真实性、形象的典型性和具体描写方式的客观性。
现实主义电影追求：真实，真实的环境、真实的人物；真切，真切的情感；追求真理，干预现实、敢于质疑、批判现实。
现实主义电影有顽强的生命力，佳作迭出，是各国民族电影的精华。
2、技术主义电影：讲究技术、技巧，讲述一个吸引人的故事。
以好莱坞为代表。
好莱坞奉行：明星制、代理制、分级制和行业自律原则，以”一切为了观众“为信条，一是坚持平民主义，与之相匹配的通俗化和非实验性；二是追随社会主流价值观和审美趣味。
好莱坞把技术主义电影带向辉煌：（1）基础设施（2）大制片厂制（3）制片人中心制（4）明星制（5）分级制（6）类型片（7）技术支持（8）国际化道路。
3、表现主义电影：发端：德国表现主义电影、法国先锋电影。
德国表现主义电影的特征：（1）强调艺术是抒发个人情感、表现自我的工具，主张以夸张的甚至是怪诞的形式去表现艺术家的心理；(2)重视艺术效果，着力挖掘电影特性和电影表现手法，并在布景等方面取得一定成就；（3）受绘画影响颇深，重视写意，不求形似，强调艺术的假定性；（4）包含浓烈的悲观主义色彩，在表现人生悲剧、残酷等方面具有强烈的讽喻性。
法国先锋电影：20年代先锋电影，是第一次世界大战后欧洲现代主义艺术发展的直接结果，各种现代艺术主张被直接引用到电影创作中来，他们一反传统，把银幕变成一张画布，因多在先锋派剧场上演，所以叫先锋派电影。
（1）视觉交响乐：有些影片就是线条的变化和光的流动，所以叫“视觉交响乐”。
把抽象的图形、唯美的形式作为影片的内容。
如《机器的舞蹈》《光的游戏》《对角线交响乐》《第21号节奏》。
（2）艺术的狂想症。
有人指出，先锋派电影所奉行的，是“三无主义”，即无理性、无情节、无人物性格。
如布努艾尔的《一条安达鲁狗》。
4、作者电影：体现出导演强烈个人风格的作品；艺术家执着探究人的精神世界、关注人类恒定的问题；并能够创造性地运用视听语言。
法国诗意现实主义流派讲解
三、 诗意现实主义的发展
（一）诗意现实主义的转换和发展 诗意现实主义电影的高峰时期持
续近6年时间（ 1934－1939）。
这期间拍摄的大量影片揭示了社会 的黑暗，描写了小人物在社会重压下 的悲惨境遇，故而又得名“黑色现实 主义”。这也是诗意现实主义的转换。
“黑色现实主义”一词出自巴赞之 口。
这一时期的代表人物
让·雷诺阿 雅克·费戴尔 马塞尔·卡尔内 叙利恩·杜维维尔
让·雷诺阿
前期创作中的社会主义倾向:<托尼>与 <朗吉先生的罪名>; 后期代表作:
<大幻灭>1937 <游戏规则>1939
叙事结构特点:集中式:<大幻灭> 矛盾集中在一个集中营里;<游戏 规则>集中在一个贵族庄园的渡 假时期; 道德倾向:贵族社会的没落与社 会生活的混乱;没有一个坏人,也 没有一个好人.
诗意现实主义电影的主要特征：
1、大都表现法国的现实生活，特别是下层 人民的生活。
2、第一，一次大战到三十年代，经济萧条， 百废待兴，人民生活艰难，艺术家把对现实 的悲观、对未来的迷茫情绪带到了自己的作 品中，他们的作品充满宿命论思想和悲观色 彩。
3、影片手法细腻，多用实景拍摄，富有诗 情画意。如光线、影调、画面气氛、音乐和有隐喻意
1.诗意现实主义的产生
2.诗意现实主义电影主要导演 及其作品
3.诗意现实主义的主要特点及 美学特点
一、 诗意现实主义电影的出现
（一）诗意现实主义的提出 由乔治·萨杜尔提出。他曾说过：“诗
意现实主义是1930年至1945年间把克莱尔、 维果、雷诺阿、卡尔内、贝盖尔、费代尔 等人联结在一起的一条共同的纽带。”
6法国诗意现实主义
• 2、景深镜头的确立与使用 • 为日后巴赞的“长镜头”理论提供实证。
• 3、发挥电影中的文学力量 • 改编小说与诗人普莱卫。 • 4、忽略电影艺术的视听性 • 5、模式化导致平庸化
法国诗意Байду номын сангаас实主义
Realisme Poetique
• 概论
• 诗意现实主义：悲观的浪漫主义，又称黑色现实主义。文学力量的重 新回归与长镜头（景深）叙事兴起。 • 对比刚刚过去的20年代先锋电影运动之狂欢。 • 倾向：关注社会边缘人，失业工人或罪犯。 • 故事模式是这些卑微人物经历失意潦倒后，最后有一段美好而短暂的 感情，紧接着是再度失望。等待他们的结局是幻灭和死亡。 • 表达作者怀旧、哀伤之情。悲观的浪漫主义。 • 兼顾艺术家个性与商业性。
• 雅克-费戴尔（Jacques Feyder）：
• • • • （1888.7.24.—1948.5.25.）原籍比利时 1912—1915做演员，1915年开始导演生涯。 1928—1933赴好莱坞，1934返法。 二战避难瑞士，直到去世。
• 《大赌博》（Le Grand Jeu，1934） • 《米摩莎公寓》（Pension Mimosas，1935） • 《英雄的狂欢节》（La Kermesse héroï que，1936）
• 《七月十四日》
• • （Quatorze juillet，1933） 类型：喜剧、爱情。
• 附：法国诗意现实主义时期后雷内-克莱尔的创作
• • • • • • • • • • • • • （三）流亡英国时期 《魂魄西行》（The Ghost Goes West，1935） 《假消息》（Break the News，1938） （四）转战好莱坞时期 《新奥尔良的情妇》（The Flame of New Orleans，1941） 《我娶了一个女巫》（I Married a Witch，1942） 《天网恢恢》（And Then There Were None，1945） （五）重返法国时期 《沉默是金》（Le Silence est d’or，1947） 《魔鬼的美》（La Beauté du diable，1950） 《大演习》（Les Grandes Manoeuvres，1955） 《全世界的黄金》（Tout l’or du monde，1961） 《风流的节日》（Les Fêtes galantes，1965）
6法国诗意现实主义解析
• 雷内· 克莱尔是法国著名的电影编剧、导演和理论家。进入30年代，他在强 调视觉表现的同时，又敏感地注意了听觉的表现，成为法国电影从无声到 有声转折时期的重要的导演，成为“诗意现实主义的先驱人物之一”。 • 他的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对 电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义 的开路先锋。
•
雷诺阿的贡献：
• 确立了世界电影写实主义传统并形成了一套系统的写实主 义电影语法。 • 为法国电影理论家安德烈巴赞的“场面调度”理论提供了 实证。 • 在很大程度上影响了意大利的新现实主义电影。
• 马塞尔-卡尔内（Marcel Carné） • 悲观主义、穷人的罪与罚、心理关注
• • • • （1909.8.18—1996.10.31.） 做过雷内-克莱尔和雅克-费戴尔的助手。 合作编剧：雅克-普莱卫 受争议的导演。
• 《游戏规则》 • （Rules of The Game，1938） • 是一部讽刺资产阶级生存状态及其价值观 念的喜剧片。这部影片暗示了没落贵族阶 级正在逐渐消亡。 • 《游戏规则》是雷诺阿最杰出的一部作品， 同时也是战前法国电影中最好的一部作品。 这部影片是雷诺阿发展的顶点，但由于商 业上的失败，它也是雷诺阿在法国电影生 涯的一个结束。
法国诗意现实主义
Realisme Poetique
• 背景：放纵后的经济大萧条（1929—1935）
• 欧洲出现的 经济大萧条严重影响了法国电影生产。1930年间，很多小 的电影制品厂倒闭，大的制片厂被分解，电影制作的非中心化使创作 更灵活，产生伟大作品。 • 有声电影发明后的戏剧式电影日趋成熟，法语与法国题材为诗意现实 主义的出现提供了物质文化基础；
八、法国诗意现实主义电影
法国诗意现实主义电影（1930－1945）一、源起30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让•维果；描写罪犯心理的马赛尔•卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿，等等。
二、诗意现实主义的定义：按萨杜尔的说法，就是现实性加上一点抒情性。
现实，就是对现实状况的关注、关怀，诗意，就是人内心对自由及美好事物的心理吁求。
“诗意现实主义是1930至1945年间把克莱尔、维果、雷诺阿、卡尔内、贝盖尔、费戴尔等人联接在一起的一条共同纽带。
”三、代表人物及作品1、勒内•克莱尔（René Clair，1898～1981）。
法国导演。
1913年中学毕业生后立志于文学，因未考上大学，当野战病院看护兵，第一次世界大战时从军，以从军的经验写成诗集《祭人间》和《大地》。
战后当记者，写《怪物之岛》剧本。
之后在多部影片中做过演员。
20年代拍摄了一大批法国早期最有创意的影片，其中有先锋派的《幕间节目》、里程碑式的《巴黎屋檐下》（1930年，歌手，爱情问题）、《百万法郎》1（1931年，艺术家，人们对待金钱的问题）、《自由属于我们》（1931年，两个逃犯，生活方式的选择问题）。
现实里渗透着的幽默或诗意。
三部片子虽然都是描述底层的普通人，但在现实之外重忙了浪漫情调和喜剧因素。
1穷困潦倒的画家米歇尔在遭一群债主围攻逼债时，意外发现自己买的一张彩票中了百万大奖，但问题是那张彩票被他放在一件夹克衫内，而那件夹克又被逃避警察追捕的小偷拉蒂利普从他女友毕阿特丽丝那里骗走了，拉蒂利普又把夹克以低廉的价格卖给了“抒情歌剧院”的男高音歌唱家索普拉纳利，当他正准备穿上这件夹克登台演出时，债主、朋友、歹徒、演员和警察都闻讯赶来，一场为争夺彩票而寻找夹克衫的大战随即展开……一张百万彩票带出了金钱背后的人性扭曲和尔虞我诈！雷内·克莱尔的这部音乐歌舞片极其感人且具有创意，不仅对马克斯三史弟和查理·卓别林等带来了影响，也对二十世纪美国音乐剧的发展产生了深远的影响。
法国诗意现实主义电影名词解释
法国诗意现实主义电影名词解释一、诗意现实主义（名词解释）指的是30年代法国出现的一批影片，这些影片继承了20年代先锋派电影的创新精神，同时对社会性也十分重视。
创作主体结合左拉的自然主义文学，在电影创作中引进了对抒情诗本质的理解，从而通过电影艺术手段，使其充满诗情、诗意、诗的节奏和韵律。
诗意现实主义电影关注的下层人民的生活，以富有感情的笔调去表现人物的命运，充分调动电影手段展示人物的心理活动，具有有很强的感染力，常带有一种“淡淡的哀愁”。
诗意现实主义电影在取材上虽然脱离不了爱情、逃亡和枪杀，但已赋予现实生活以压迫及反抗的含义，甚至在一定程度上揭示了阶级关系，有的影片则直接根据真实事件改编。
该运动促进了法国电影的复兴，后流传到苏联、中国等地。
代表人物有让·雷诺阿、雷内·克莱尔等。
拓展：二、诗意现实主义的重要导演及代表作品（简答）雷内克莱尔①法国著名编剧、导演和演员法国诗意现实主义电影的大师。
②雷纳·克莱尔的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋。
③他的电影取向是，平民化日常生活诗意展现、社会性题材、普通人的生活、心理状态的刻画、真切自然的表现，带着诗意的基本格调和轻快的忧伤。
④叙事风格上遵循文学上的现实主义与自然主义传统，与影像诗学相结合，强调细节的真实，人物形象自然、朴实，尤其在表现心情的千变万化方面。
代表作品《巴黎屋檐下》《巴黎屋檐下》是克莱尔的第一部有声电影，影片叙述的是一个街头歌手的恋爱故事。
在影片中，克莱尔使用电影特技把现实主义和理性世界变成为一个幻想和歌唱的场所。
这部有声片对白极少，视觉表现极为精彩。
让·维果同克莱尔一样，维果在20年代先锋派时期进入电影界。
他导演的纪录片《尼斯景象》（1929）被称作是“先锋派末期强有力的作品”。
维果是一位早逝的天才，进入30年代，他只拍了两部电影：《零分操行》（1932）和《亚特兰大号》（1934），便在29岁时英年早逝。