论中国山水诗的审美价值
《山水诗》课文解析
《山水诗》课文解析山水诗是中国古代文学中一种独特的艺术形式，通过描绘大自然的风景表达情感和思考人生的哲理。
本文将对《山水诗》这篇课文进行深入解析，通过对诗歌的形式特点、意境描绘以及与中国文化的关系等方面进行剖析，旨在帮助读者更好地理解和欣赏山水诗。
一、山水诗的形式特点山水诗以山水自然景观为主题，以丰富的想象力和独特的艺术手法表达诗人的情感和哲理思考。
它以五言或七言古体诗的形式出现，通过优美的韵律和富有节奏感的语言，把诗人的内心世界与外部环境相结合，唤起读者的审美体验。
二、意境描绘《山水诗》课文中有许多充满意境的描写，比如“青青的山脚下是寂寥的茅草小屋”，这句话通过青青与寂寥的对比，给人带来一种宁静和安详的感觉。
而“远望两岸绿树成荫，水天一色和谐相随”的描写则展示出山水的广阔和谐之美。
这些意境描绘不仅让读者感受到山水的壮丽和优美，同时也让人们在碎片化的生活中感受到内心的宁静和安逸。
三、山水诗与中国文化山水诗作为中国传统文化的重要组成部分，融合了中国人对大自然的崇敬和追求心灵自由的情感。
中国古代文人常以山水为寄托，将自己的情感和哲思融入诗中，一方面表达了作者对大自然的痴迷和向往，另一方面也传递了中国人注重内敛和自我调节的精神追求。
四、山水诗的价值与意义山水诗以其独特的表现形式和丰富的意境，成为中国文学宝库中的瑰宝。
它不仅展示了大自然的壮丽和美丽，也诠释了人与自然的有机联系。
山水诗以其深远的文化内涵和超越时空的价值，引领着读者走进诗人的内心世界，思考人生的意义和价值。
综上所述，山水诗是中国古代文学中一种独特的艺术形式，通过描绘大自然的风景表达情感和思考人生的哲理。
它以形式特点、意境描绘以及与中国文化的关系等方面展示出了无穷的魅力。
通过对《山水诗》这篇课文的解析，我们更好地领略了山水诗的美妙之处，让我们在日常生活中也能感受到大自然的力量与美丽。
论述类文本阅读中国山水文化有何独特价值
中国山水文化有何独特价值①山水文化作为客体对象的反映，具有多种属性，呈现出不同的表现形式由此也被赋予了教育、哲学、经济、环保、审美等多方面的价值。
②在传统文化中，“国家”的概念经常用“山河”“江山”来表述，如“国破山河在，城春草木深”“山河千古在，城郭一时非”等。
历代仁人志士都把爱国情怀寄托在山水之间，观山河之色即睹国运之盛衰，览江山之情即抒社稷之忧。
诗人也往往把他们对祖国的挚爱投射到具体的自然山水，使山水成为爱国之情的最佳载体。
③中国传统文化中的儒、道、佛哲学思想是山水文化的核心要素。
儒家的山水比德观和道家的道法自然观、逍遥山水观，使人们意识到山水之中就蕴含社会伦理之法、宇宙万象之理。
在对自然山水的仰观俯察中感悟到一种深沉的“宇宙意识”和“生命情怀”，达到“浑万象以冥观，几同体于自然”的物我两忘的精神境界。
“名山僧居多”，历代高僧大都在山林间参禅悟道。
自然山水既是他们参禅的外在环境，又是他们悟道的心灵桥梁，中国山水文化融汇了儒、道、佛三家之义，追求人与天地万物的同一。
④山水文化的审美形态表现在文学、绘画、园林建筑诸方面。
自然山水对中国文学艺术和审美传统的意义尤为显著。
“庄老告退，而山水方滋”，魏晋以降，山水审美意识觉醒。
山水诗熔儒道释于一炉，由谢灵运、谢朓发韧，是中国文人审美趣味由“错彩镂金”向“芙蓉出水”转化的开始，经王维、孟浩然、柳宗元等人的承续发展，名家辈出，佳作如云。
山水诗倡导自然、恬淡的风格，用以表现“心凝形释，与万化冥合”的天人合一情趣，陶冶出以恬淡自然为旨归的民族审美传统。
⑤山水文化的传播妻立足于自身的内在价值，这需要我们充分把握其丰富的底蕴，寻绎其独特的文化个性，建设能彰显其潜在价值的景观，打造独具特色的山水传播品牌。
从经济角度看，传播产品其本质也是一种“商品”，也需要打造产业链、价值链，形成品牌效应，吸引招徕顾客群，开拓市场并占有更多的市场份额。
⑥山水文化的传播要借助各种传播媒介，实现多媒体联动传播，利用不同的传播媒介围绕同一传播内容在同一时间段内采用不同的传播方式，调动报纸、杂志、广播、电视、互联网等不同的媒介，跨媒体合作传播，对本地山水文化进行反复渲染宣传，形成舆论合力，充分发挥各类媒体交叉立体的影响力，形成有利于本地山水文化传播的“舆论环境”，提升山水文化的知名度。
唐代山水诗的审美特点与价值
唐代山水诗的审美特点与价值唐代是中国诗歌的黄金时期，山水诗更是其中的一大瑰宝。
唐代山水诗以其深刻的意境、丰富的想象、细腻的表达、婉约的情调、高远的思想等特点，成为中国文学史上一座璀璨的宝藏。
本文将探讨唐代山水诗的审美特点与价值。
一、唐代山水诗的审美特点1、以景入诗，尤重意境唐代山水诗以景入诗，通过景物的描绘和抒发情感来表现诗人的感悟和思想。
诗中所表现的山水景物，古朴典雅，矗立峻峭，潇洒悠远，或湖光山色，清幽秀丽。
这些景物不仅具有现实意义，更有象征意义。
诗人寄托了自己的思想感情，将景物抽离出来，贴上自己的情感色彩，形成了别具一格的意境。
杜甫的《登高》就是一个典型的例子：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
诗人通过具象和抽象的手法，编织出了一幅大气磅礴的景象，将自然景观与人生悲欢相生相应，从而达到了美学上的理想效果。
2、以情传神，强调感性体验唐代山水诗更加注重感性体验，通过诗人对景物的感悟和抒发情感，表现自己的内心世界。
这种情感与景物的深度结合，产生了一种强烈的感染力和感召力。
李白的《将进酒》中，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
”这些高远的描述，不仅让人能够感受到李白内心的喜悦和兴奋，更重要的是，诗人将自己的情感与崇高、伟大的理念相结合，从而形成了一种宏大的思想氛围。
3、形象鲜明，丰富想象唐代山水诗描绘的景象，是非常丰富、形象、具体的。
诗人用文字刻画出丰富的景物细节和变幻万千的心理形态，压缩着成千上万的生命趣事和世间事物。
这种形象的表现，既增强了诗歌的真实性和可靠性，也加强了读者对于景物的感知和体验，从而使得读者的审美体验更加丰富多彩。
二、唐代山水诗的价值1、启迪人的灵魂，增强人的文化素质唐代山水诗具有启迪人的灵魂的作用。
唐代山水诗所表现的是一种高尚的美学情趣和人类精神追求，通过阅读和欣赏山水诗，可以启迪人的灵魂，升华人的情感，提高人的文化素质。
苏轼的《江城子·密州出猎》中的山水意象分析
苏轼的《江城子·密州出猎》中的山水意象分析导言苏轼是中国古代文学史上的一位伟大诗人，他的作品流传至今，深受广大读者的喜爱。
其中，《江城子·密州出猎》以其独特的山水意象而备受瞩目。
在这篇文章中，我们将对苏轼的《江城子·密州出猎》进行深入分析，探讨其中蕴含的山水意象，并剖析这些意象对诗歌整体氛围和意义的贡献。
1. 密州的山水背景首先，让我们来了解一下密州的山水背景。
密州位于中国的东北地区，地理环境优越，拥有壮丽的山脉和广袤的草原。
这种自然环境赋予了密州独特的山水意象，成为了苏轼这首诗的重要元素。
2. 雪山与雪野苏轼在诗中描绘了雪山与雪野的景象，这是中国山水诗中常见的意象之一。
他运用了形象生动的语言，把雪山的高耸和雪野的广袤展现得淋漓尽致。
这种景象不仅带给人们视觉上的享受，还能激发内心的壮美情感。
3. 江水与波浪除了雪山和雪野，苏轼的《江城子·密州出猎》中还出现了江水和波浪的意象。
江水是中国山水诗中常用的元素，代表着变幻莫测的生活和人生的起伏。
波浪则象征着澎湃的力量和無窮的动态。
苏轼在诗中描绘了江水的奔腾和波浪的翻腾，给读者带来了一种强烈的冲击力和震撼感。
4. 林木与松柏在诗中，苏轼描述了山林中的松柏树，这也是中国山水诗中常见的元素。
松柏象征着坚韧和长寿，是中国古代文人士人们常用来表达对理想和追求的象征。
苏轼通过描绘松柏树，表达了他对坚韧不拔精神的赞美和追求。
5. 风景和心境的交融在《江城子·密州出猎》中，苏轼巧妙地将山水意象与人物心境相结合，创作出一幅幅生动的画面。
他通过描绘狂风呼啸的山林中猎人们的追逐和坚持，传达了人们在逆境中坚持追求理想的力量和勇气。
6. 山水意象的美学价值苏轼在《江城子·密州出猎》中运用丰富的山水意象，不仅丰富了诗歌的艺术性，也让读者产生独特的审美体验。
这些山水意象使诗歌具有了深邃而宏伟的气势，让读者在阅读中获得情感上的震撼与舒展。
浅论谢灵运山水诗中的隐逸情怀 标题
：《隐逸情怀：从谢灵运山水诗看山水意境与人生哲理》一、谢灵运山水诗中的隐逸情怀1.1 隐逸的精神内涵谢灵运山水诗中的隐逸情怀体现在其对“山水”意境的深刻思索和对人生哲理的敏锐观察。
这种隐逸并非退隐山林，而是精神意义上的超脱和超然，追求内心的宁静和超然境界。
1.2 山水与诗意的融合谢灵运以山水为媒介，表达自己的内心世界和对人生的感悟。
他对山水意境的描绘，既表现了对自然景观的独特理解，又从中折射出自己的心灵追求和生活态度。
1.3 隐逸情怀与人文关怀谢灵运的山水诗中融合了对人文关怀的情感追求，他以隐逸之心感怀世间沧桑，体现了对人世间百态的人文关怀和情感抒发。
二、谢灵运山水诗的审美价值与意义2.1 深邃的山水意境谢灵运山水诗在审美意义上展现了对山水景观的深刻理解，以及对人文风情的细腻观察，具有深远的审美意义。
2.2 表达情感与人生哲理谢灵运山水诗不仅仅是对自然山水的描绘，更是通过这些意象来表达内心深处的情感和对人生道理的思考，具有丰富的情感表达和思想内涵的价值。
2.3 对传统文化的传承与创新谢灵运山水诗在追求情感表达的也凝聚了对我国传统文化的气息，对于山水诗的传统有所继承，又有所创新，具有鲜明的时代特征和文化使命。
三、浅论谢灵运山水诗中的隐逸情怀3.1 隐逸情怀的当代意义谢灵运山水诗中的隐逸情怀不仅是一种审美追求，更是对当代社会中功利化、浮躁化的精神状态的反思，具有积极的当代意义。
3.2 艺术创作与人生追求谢灵运山水诗中的隐逸情怀在当代社会仍然具有启迪意义，引导人们通过艺术创作实现对内心深处的回归和追求，对人生的独特态度有所启示。
3.3 当代人生境遇与隐逸情怀的呼应通过对谢灵运山水诗中的隐逸情怀的深入理解，可以引导当代人对内心世界的关怀，重拾隐逸情怀的追求，体味生活中的美好和纯粹。
结语：谢灵运山水诗中的隐逸情怀是一种对人生真谛的探寻，对山水意境与人生哲理的深刻思索，对传统文化的积极传承和创新。
它不仅具有深远的审美价值与意义，更是当代人心灵追求的重要启示，值得我们在当下社会的喧嚣中重新加以关注和体味。
宋代山水诗的社会意义
宋代山水诗的社会意义宋代山水诗，是中国古代诗歌史上的一种艺术形式，是以山水景观为主题描绘自然美景，体现了诗歌作品的社会意义。
宋代时期，山水诗在文学界非常受追捧，成为了当时最受欢迎的一种诗歌流派。
本文将探讨宋代山水诗的社会意义，从多个角度进行分析和解读。
一、山水诗反映的社会现实宋代时期，大规模的城市化和商业发展增加了人们的时空压力。
一方面，城市让人们的生活越来越现代化，越来越忙碌；另一方面，封建社会的政治压抑和道德束缚也使人们感到压抑和沉闷。
在这样的背景下，山水诗成为了人们追求自然、净化心灵的良好途径。
山水诗所描绘的山河之美、天地之灵，让人们从繁忙和纷杂的世俗生活中解脱出来，感受到一片宁静与舒适。
二、山水诗对个人情感的反映宋代山水诗之所以受到人们的欢迎，还得归功于它在反映个人情感方面表现出来的荡气回肠和深刻的内涵。
山水诗所描绘的山川河流、花鸟虫鱼，都是出现在生活中的自然景观，通过对这些景观的描写可以表达人们对回忆、思念、向往等情感的追寻。
同时，山水诗的抒情性也让读者在品读中产生一种探讨人生的思考和思想深度。
三、山水诗的审美价值山水诗是文学创作中的一个重要流派，也是文艺创作中的审美文化。
宋代山水诗具有很高的审美价值，它体现了我们对自然美的欣赏和体认。
山水诗对自然的观察和描绘，体现了作者对自然之美的独特理解和感知。
这种审美价值超越了艺术本身，成为了社会历史和文化的组成部分。
四、山水诗的文化传承山水诗作为文化传承的一种重要形式，在宋代文化史上也发挥了积极的作用。
从宋代开始，山水诗成为了文学、书法、绘画等多种艺术形式的重要创作源泉。
在这些艺术形式中，山水题材成为了固定的主题，被推崇为文化向上的象征。
更重要的是，通过对山水诗的研究和传承，我们得到了更多关于宋代文化、社会的方方面面的了解，也为后世文艺创作提供了重要的历史性文化底蕴。
五、宋代山水诗的艺术价值宋代山水诗的艺术价值，不仅在于其独特的艺术表现形式，还在于其深厚的艺术思想内涵。
中国古代的山水诗与文人墨客
中国古代的山水诗与文人墨客在中国古代文学中，山水诗一直占据着重要的位置。
山水是中国文化中的一种深刻象征，它不仅仅是自然景观，更是诗人们内心世界的映射和情感表达的载体。
在古代文人墨客的笔下，山水诗成为了一种独特的创作形式，催生了许多优美动人的作品。
本文通过对中国古代山水诗与文人墨客的探讨，来揭示其中的魅力和意义。
一、山水诗的起源与发展中国的山水诗可以追溯到古代诗经时期。
诗经中许多篇章中的描写，已经显露出了山水元素的影子。
然而，正式诞生山水诗的时期可以追溯到南朝宋代，以文学家谢灵运为代表。
谢灵运的《登幽州台歌》被认为是中国古代山水诗的奠基之作，他以极其细腻的笔触，描述了骊山和滹沱河的美景。
此后，山水诗逐渐流行，风靡一时。
在唐代，山水诗达到了顶峰。
唐代文学家王维和杜牧被誉为山水诗的代表人物。
王维的山水描写细腻而富有感情，他通过对景物细腻的描绘和独特的构图手法，将诗人的情感与山水景色融为一体。
而杜牧的山水诗则以豪放洒脱的风格著称，他通过对山水的独特感触和自由奔放的文字表达，传递出无拘无束的诗意。
宋代是山水诗的全盛时期，此时的山水诗已经变得更加成熟与复杂。
文学家苏轼被誉为宋代山水诗的代表人物，他的山水诗中充满了对自然的独特理解，以及对人生哲理的深沉思考。
苏轼的作品中，山水意象经常被用来寄托他对人生的感慨和对社会的心境。
与苏轼并肩而立的是黄庭坚，他的山水诗作品以纯净简洁著称，大气磅礴的笔墨和细腻的意象，使其作品具有强烈的观赏力。
二、山水诗的艺术特点1.带有文化内涵：山水诗往往不只是单纯的描写自然风景，还融入了诗人的思考与感悟，传达了深层的人生哲理。
诗人通过对山水的描写，来表达自己的情感、思想和理念。
2.形象鲜明：山水诗在描绘自然风景时，往往带有鲜明的形象感。
诗人通过精确的描绘和生动的比喻，使读者能够直观地感受到山水的美丽与壮丽。
3.构图独特：在表现手法上，山水诗通常采用对景写情的方式。
诗人通过细腻的描绘和独特的构图手法，将诗人自身的情感与山水景色巧妙地融为一体。
浅谈谢灵运的山水诗
浅谈谢灵运的山水诗谢灵运是唐朝末年的著名山水诗人，是“浪花三绝”之一（另外两位是温庭筠、韩愈）。
他的诗歌独具匠心，融合了自然美、哲学思考和人生感悟，尤其是他的山水诗更是流芳千古，具有绝佳的艺术魅力和文化价值。
首先，谈谈谢灵运的山水诗的基本特点。
谢灵运的山水诗体现了他深刻的思想感悟和个性化的审美情趣。
他通过对山水胜景的描绘，寄托了对人生的深情思索和对人间世事的忧患。
其次，谢灵运的山水诗具有极强的艺术感染力。
他的诗歌语言优美凝练，音韵悠扬，对诗句的搭配和运用极为精湛，将山水美通过诗歌展现得淋漓尽致。
同时，他巧妙地结合山水画和诗歌，不仅为山水画增添了文学气息，而且为诗歌赋予了更加生动、形象、具体的意境。
其次，论述谢灵运的山水诗的艺术手法。
谢灵运的山水诗以清新淡雅的笔墨，表达出诗人对大自然和世间万物的细致观察。
他的山水诗主要采取景物交融的写法，即将山水与人文相结合。
在诗歌中，他常常通过对自然中各种物质形态、色彩、质地、发光情况、气象变化的描写，使读者从直观的感官世界深化到具象的景象意象中。
例如《登坛灵岩寺观贾岛题窗》中的“镜湖三百里，菡萏发荷花”、“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”等形象生动的描写，使人仿若身临其境、感受到山水之美。
此外，他还常用借景抒情的手法，将自己的感悟融入到对自然景观的描绘之中，通过景物、季节、光影等符号意象来表达自己对人生、社会、爱情、友情等伦理情感的深沉思考。
最后，总结谢灵运的山水诗的思想内涵。
谢灵运的山水诗不仅是对山水美的赞颂，更是对大自然的敬畏和热爱，对人生的深刻思考和哲学探究。
他的山水诗所蕴含的“物我两忘”、“意在画中”、“自然至美”等思想，无疑是社会历史背景下对传统哲学文化的一种演绎和再创造。
在他笔下的山水之美中，读者能够体验到人与自然的和谐共生、生命与宇宙的共通性、人生与世界的微妙联系。
如《题龙阳县青草湖》诗：堤上行人欲断魂，借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
言简意深，蕴含着深远的哲学思考和道德情感，从而构建了一幅高远、清新、富有思想意味的宇宙画卷。
《杨万里山水诗的自然审美探析》
杨万里山水诗的自然审美探析引言杨万里是明代著名文学家、书法家和画家，他以山水诗而闻名于世。
他的作品充满了对自然的热爱和观察，展现出了他独特的自然审美观。
本文将通过分析杨万里山水诗中的表达手法，探讨他对自然景观的审美表达，并对其影响进行探析。
一、杨万里山水诗的艺术手法在杨万里的山水诗中，常见的艺术手法包括：1. 描绘细致入微杨万里善于用鲜活而生动的语言描绘细节，通过捕捉景物中细小之处来传递整体意境。
比如他在《登岳阳楼》中写道：“子规啼出殷勤声，春风枝上吹衣裳”，将子规鸟叫声和春风吹拂衣裳之感交融在一起。
2. 抒发情感和主观体验杨万里不仅仅是在描述自然景色，更常着重表达内心感受。
他通过抒发情感和主观体验给予作品情感共鸣，并将读者引入他的内心世界。
例如，《夜泊牛渚怀古》中的“茫茫天水间，欲别正忡忡”表达了作者在秋夜中对离别的惆怅之情。
3. 运用比喻和象征杨万里经常运用比喻和象征手法，通过将自然景色与其他事物进行对比，给予读者更深层次的理解。
例如，在《过零丁洋》中，他以“蓬莱此去无多路”来形容逝去的岁月，“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”的描写则展现了岁月和生活的变迁。
二、杨万里山水诗的自然审美杨万里山水诗所展现出来的自然审美主要体现在以下几个方面：1. 对大自然美感的敏锐触觉在诗歌中，杨万里善于捕捉大自然细微之处所散发出来的美感。
他透过对山川河流、花草树木等元素的描述，表达了他对大自然独特之美感知能力。
2. 自然与人类和谐共生的意识杨万里的山水诗中往往体现了自然与人类和谐共生的观念。
他注重描绘自然景色与人类活动之间的融合，传递出对生态平衡的重视。
3. 深层次思考与审美价值感杨万里山水诗不仅仅是对外在景色的描摹，更贯穿着作者对存在、时光和人生意义等深层次问题的思考。
他通过审美表达来触发读者对生命与存在本身的思考。
结论杨万里山水诗以其独特而精妙的表达手法和自然审美观赢得了广大读者的欣赏。
通过对其艺术手法和自然审美进行分析，我们能更好地理解他作品背后所蕴含着的丰富内涵。
白日依山尽山水诗中的审美与人生观
白日依山尽山水诗中的审美与人生观白日依山尽，黄河入海流。
这是岳飞的《满江红》中的名句，也是许多山水诗中常见的景物描写。
山水诗作为中国文学的重要形式之一，以其独特的审美价值和深刻的人生观而备受推崇。
本文将从审美和人生观两个方面，探讨白日依山尽山水诗作品所蕴含的内涵和价值。
一、审美观山水诗以自然景色为主题，通过对山川河流、日月星辰等自然元素的描写，展现出独特的审美观。
首先，在山水诗中，作者常常借助景物的形象来传达自己的情感和内心感受。
例如，白日依山尽中的“白日”和“山尽”一词，通过生动的视觉描写，使读者能够直观地感受到白天的开始和结束，体验到时间的流转。
这种以景物来表达情感的手法，使诗歌具有强烈的感染力和表现力。
其次，山水诗注重对自然景物的精确描绘和艺术表达。
无论是对山川的描写，还是对河流的描绘，都要求表达准确、细腻。
这种要求对于诗人而言，无疑是对其审美能力的极大考验，而对于读者而言，也能够使其通过诗歌作品，获得对自然的新认识和体验。
最后，山水诗强调对人与自然的和谐共生态度。
在白日依山尽山水诗中，景物与人物并列，传递出对人与自然相互依存和相互关联的观念。
诗人通过对自然景色的描绘，反映出人与自然的和谐共生关系，强调保护自然、爱护环境的重要性。
二、人生观山水诗也常常通过对自然景物的描写，表达出作者对人生的思考和感悟。
首先，山水诗言达于志，反映出诗人的追求和对人生价值的独特理解。
例如，白日依山尽中的“山尽”一词，揭示出人生的起伏和无常。
在诗中，山尽后必然有新的一天开始，人生也是一样，无论遭遇怎样的挫折和艰难，都应该持续追求，积极向前。
其次，山水诗通过对自然景物的反思，寻求对人生意义的探索。
在白日依山尽山水诗中，黄河入海流的描绘，传递出时间的流转和生命的无常。
诗人通过对时间和生命的思考，引导读者深思人生的意义和价值，警示人们珍惜现在的每一刻，把握当下。
最后，山水诗揭示出了人与自然相互关联的人生观。
在诗中，山川河流和人物常常并列，人物常常通过与自然景色的对比和映照，凸显出人生中的喜怒哀乐和人物性格的塑造。
唐代山水田园诗的成因及美学意义
唐代⼭⽔⽥园诗的成因及美学意义⼀、从⽂学⾃⾝发展来看，盛唐时代崇尚“清⽔出芙蓉．天然去雕饰”的美学思想，是形成⼭⽔⽥园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。
唐⼈在多⽅⾯地吸取六朝⽂学成果的同时，扬弃了六朝⼈专以“沉思”“翰藻”为美(见萧统《⽂选序》)的指导思想，⼀⼒归宗⾃然。
“假物不如真象，假⾊不如天然”(《⽂镜秘府论》)南卷《论⽂意》，这个观念在唐⼈中是有代表性的。
“清⽔出芙蓉，天然去雕饰”(李⽩《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠东夏韦太守良宰》)，则可以看作有唐⼀代审美⼼态的典型写照。
即使到中唐以后，诗歌创作⾥讲求⼈⼯锻造的风⽓⽇益抬头，也并没有从根本上动摇那种以⾃然真趣为尚的美学理想。
皎然(诗式)中标榜的“真于情性，尚于作⽤，不顾词采，⽽风流⾃然”的艺术境界，以及“取境之时，须⾄难⾄险，始见奇句；成篇之后，观其⽓貌，有似等闲不思⽽得”的锤炼⼯夫(见卷⼀《⽂章宗旨》、《取境》诸节)，正是要把⼈⼯与⾃然两个⽅⾯协调起来，由情性之真出发，经过精⼼运思，雕削取巧，⽽⼜返归于⾃然天成。
这样⼀种审美追求，上承庄⼦“既雕且琢，复归于朴”的论旨，下开宋⼈“绚烂之极，乃造平淡”的法门，与唐以前诗⽂创作中⽚⾯强调⽂饰美的作风，是各异其趣的。
贯穿⼭⽔⽥园诗的最⼤特征是⾃然。
我国古代诗⼈在宦海沉浮与洁⾝⾃好发⽣冲突的情况下，常把⼭⽔⽥园作为赖以栖息的精神家园。
他们在⼤⾃然中，假江⼭之助，以⾃然景物为材，创造出风格⾃然平淡的⼭⽔⽥园佳作，反映了诗⼈的⼈⽣价值取向与审美境界。
中国古代⽂⼈在⼈⽣的价值取向上，常把回归⾃然、归隐⼭⽔⽥园作为追求理想⼈格、⾼扬个体精神的归宿与极境(返归⾃然)。
他们与⼤⾃然融为⼀体，把⾃然作为观赏对象和描写题材(风物天然)，创造出众多意境浑融完整的⼭⽔⽥园佳作，风格上强烈地追求⾃然平淡之美(风格⾃然)。
⽂⼈们回到淳朴的⼤⾃然的同时，也回归到了艺术的⾃然状态。
因此，从某种意义上，回归⾃然，既是⼀种⼈⽣理想和选择，同时也是⼀种艺术准则和崇⾼的美学境界。
论王维山水诗的艺术美
论王维山水诗的艺术美王维，字摩诘，唐代著名诗人。
王维凭借其多才多艺，以及独特的禅悟之路，创作出一首首富有空寂诗境的山水诗，从而形成独特的艺术个性，奠定了他的古代自然山水诗的巨星地位。
那么，王维的山水诗究竟有何艺术特色，笔者认为正是王维山水诗中流溢而出的意境美、禅趣美、音乐美和诗画美使摩诘之诗具有独特的审美魅力，给我们带来了耳目一新的审美体验和深刻审美启示，因而，具有一种深层的审美意蕴。
一、意境美意境是山水诗的灵魂。
诗人描绘自然景物，目的就是创造情景交融的意境。
我们在王维山水诗中所看到的，是诗人对自然生命的亲切感。
诗人运用诗意的笔端、敏感的触觉以及诗人的独特角度，将笔下的山光水色描绘得千姿百态而不零乱，色彩缤纷又不失素雅。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
短短数句，将雨后的空山，晚秋的天气、松树、明月、清山石、竹木、浣女、莲叶、荷塘、渔舟等十几个对象自然而有序地呈现于读者眼前。
将形象、音响有机地组合，构成一个整体画面，令人观之如临其境，听之如闻其声。
清新自然的山村之韵，素洁幽雅的乡野之风，一派和乐融洽的诗意天地。
“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”王维是唐代才华横溢的山水诗人，其山水诗的艺术境界是用清新自然、素洁幽雅几个字简而言之。
再如《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
此诗作于作者终南山隐居时期。
诗人信步游逛，进入深山，来到了云峰，遇得佳境：在古木参天、杳无人迹的云雾山中，不知从何处传来的古寺钟声，在空旷的山谷间回荡，给山林增添了一层神秘的色彩。
山泉低吟呜咽，阳光透出寒意，深山的一切景物都是那么清冷荒僻、古朴深邃。
云峰山寺，古木幽径，深山远钟，泉声危石，冷日青松，诗人营造的意境与提炼的意象很是出神入化。
其中“泉声咽危石，日色冷青松”这一联中“咽”、“冷”二字极见炼字工力，赵殿成说:“下一咽字，则幽静之状恍然。
唐诗中的山水意境与文人士大夫的审美趣向
唐诗中的山水意境与文人士大夫的审美趣向1. 引言1.1 概述本文将探讨唐诗中的山水意境与文人士大夫的审美趣向之间的关系。
唐代是中国古典文学发展的高峰时期，而山水意境作为其中重要的艺术表现形式，成为了文人士大夫们喜爱并推崇的审美对象。
本文将从山水描写在唐诗中的地位、与文人士大夫的物我关系、以及对自然和人生思考等角度进行深入探讨。
1.2 文章结构文章主要分为五个部分进行论述。
引言部分对文章整体内容进行概括，明确研究目标。
接下来，将首先探讨唐诗中山水描写在整体创作中所占据的重要地位，并阐述它与文人士大夫审美趣向之间的联系。
接着，我们将进一步分析山水意境表现方式与技巧，包括艳美细腻的描写手法、幽深浩渺的意境营造以及唤起读者情感共鸣的艺术手段等。
而后，通过剖析山水景象背后蕴含着哲理思考以及自然与人生相互关联的探索与反思，我们将探讨唐诗中山水意境对文人士大夫内心世界的影响。
最后，结合上述论述，我们将总结唐诗中山水意境与文人士大夫审美趣向之间的传承与影响，并展望其对后世文学以及当代审美的启示和借鉴。
1.3 目的本文旨在通过研究唐诗中山水意境与文人士大夫审美趣向之间的关系，揭示古代文人士大夫对自然景观的崇拜、对于内心世界情感追求以及对于哲理思考的追寻。
同时，本文也希望向读者展现出唐诗山水描写艺术的独特价值，并探讨其对后世文学以及当代审美的影响和启示。
2. 山水意境与文人士大夫的审美趣向2.1 唐诗中的山水描写唐代是中国古代文学的鼎盛时期，被誉为“诗歌的黄金时代”。
唐诗中广泛体现了对山水意境的独特表达和赞美。
众多文人士大夫将山水描写作为一种审美方式和思想表达工具，通过诗歌将自然景观与个人情感融合在一起。
他们通过描绘山川河流、峰峦古木、云雾波澜等自然景物，以及描述日出日落、四季变化等自然现象，抒发自己对生活、美好和哲学思考的感悟。
2.2 山水意境在文人士大夫心中的地位山水被视为中国传统文化中极富象征性和意义深远的元素之一。
中国古代山水文化的审美价值
中国古代山水文化的审美价值山水文化主要是指一种以山a水自然景观及其相关事物作为创作背景，并在此基础上出现的人对这些山水景观的认识和审美等精神活动。
作为中国传统文化的重要组成部分之一，中国古代山水文化有着悠久的历史和深厚的内涵，蕴含着丰富的审美价值，为我国古代文学领域、园林领域和绘画领域的创新，提供了源源不断的创作灵感。
中国古代山水文化主要表现在借景抒情、托物言志和写意传神三个方面，在我国文学、园林和绘画艺术发展中具有重要的审美价值。
我国古代山水文化的形成，离不开我国丰富的山水景观和内涵丰富的传统文化。
山水文化主要是指一种以山水自然景观及其相关事物作为创作背景，并在此基础上出现的人对这些山水景观的认识和审美等精神活动。
作为一种精神现象，我国古代山水文化随着传统文化的传播和发扬一直延续至今，通过对这些山水文化的研究，我们也可以探索出古人在审美上是如何利用这些山水文化的，从而就能在了解中国古代山水文化审美价值的基础上，对我国山水景观资源进行更好的利用。
一、中国古代山水文化的文学价值在学习中国古代传统文化的过程中，相信很多人都会接触到有关诗、词类的学问，山水诗作为古典诗词里的一大种类，自古以来就受到文人的钟爱，山水诗可以追溯到南宋时期的谢灵运，而事实上在《诗经》和《楚辞》中，很多作品中就已经出现了大量的景物描写，有的景物描写是作为全诗内容比兴的媒介的，对诗歌后续内容起着整体烘托或象征比喻的作用。
在后来的诗歌发展过程中，山水诗歌逐渐成为一种独立的诗歌体裁，使人们开始逐渐把山水景观作为独立的审美对象，他们通过对山水景观的描绘，有的表达了对我国大好河山和奇妙壮观景象的热爱之情，有的表达了对田园生活的向往，有的表达了自己的苦闷心情。
山水景观在文学中的描绘上，逐渐从一种单纯的景物重现，变成了人们宣泄自己内心情感的媒介。
在山水诗发展的过程中，也逐渐产生借景抒情、托物言志等艺术表达方式，为后人的创作提供了更多借鉴与灵感。
山水诗文研究报告总结
山水诗文研究报告总结山水诗文是中国古代文学中的重要流派，它以描绘自然山水景色为主题，表达了诗人对大自然壮丽景色的赞美和对人生哲理的思考。
在山水诗文的研究报告中，通过对相关作品的分析和探讨，可以得出以下几点总结：一、山水诗文的发展历程山水诗文的发展可以追溯到古代先秦时期，最早的山水诗文可以在《诗经》中找到。
随着时间的推移，山水诗文逐渐成为了中国古代文学的重要流派，鼎盛时期出现了许多优秀的山水诗人，如苏轼、杜牧等。
随着社会的进步和文化的交流，山水诗文也逐渐受到其他国家的文学影响，形成了独具中国特色的发展路径。
二、山水诗文的特点山水诗文具有独特的艺术特点，主要体现在以下几个方面：一是注重描绘自然景色，通过对自然景观的生动描写，表达了诗人对大自然的热爱和对人生的思索；二是追求意境的美感，山水诗文以景物为载体，通过修辞手法的运用，使作品充满了韵味和情感；三是追求写意的境界，山水诗文强调意境的表达，追求自由奔放的笔法，以达到意蕴超越形式的境界。
三、山水诗文的艺术价值山水诗文作为中国古代文学的瑰宝，具有重要的艺术价值。
一方面，山水诗文通过对自然景色的描绘和对人生哲理的思考，展现了中国传统文化的独特魅力，表达了中国人对自然和人生的深切感受。
另一方面，山水诗文的艺术性质非常高，以其独特的表达方式和艺术手法，给读者留下了深刻的印象，被人们广泛赞誉为“画中之诗，诗中之画”。
四、山水诗文的影响与传承山水诗文对中国古代文学产生了深远的影响，并对后世的文学创作产生了积极的引导作用。
山水诗文的描写方式和审美观念，为后来的文化艺术提供了重要的借鉴和参考。
在现代，山水诗文仍然是重要的文化遗产，被广泛传承和创作，成为了中国文学独有的一部分。
总之，山水诗文作为中国古代文学的重要流派，不仅具有丰富的艺术价值和文化内涵，而且对后来的文学创作产生了深远的影响。
通过对山水诗文的研究和探讨，我们可以更好地理解和欣赏中国古代文学的伟大之处。
赏析北宋诗人苏轼的山水诗创作及思想
赏析北宋诗人苏轼的山水诗创作及思想引言苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡先生，是中国北宋时期著名的文学家、书法家、画家和政治家。
他对山水诗有着突出的贡献，其作品具有深厚的思想内涵和艺术价值，在中国文学史上占据重要地位。
本文将详细赏析苏轼的山水诗创作及其中蕴含的思想。
苏轼与山水诗苏轼自幼酷爱山水，他通过对自然景观的描绘和赞美，表达了个人情感与人生哲理。
他既字字珠玑地揭示大自然神奇之美，也凭借细腻入微之笔墨，展示了人与自然的融洽关系。
1. 山水意象苏轼在他的山水诗中经常使用各种意象来揭示自己心境。
例如，“层峦叠嶂”代表着苍茫壮丽之感；“江河滚滚”象征着激流勇进之勇气；“流云飞瀑”则表现出快意自然之心。
这些意象的运用使得苏轼的山水诗更加生动形象。
2. 情感表达苏轼的山水诗不仅体现了对自然景色的热爱，也融入了丰富的情感。
他以人与自然的互动为切入点，将个人悲喜、欢愉、思念等情感与山水相结合。
通过这种方式，他传递了自己对自然界与人类命运交融的深刻认知。
苏轼山水诗中的思想苏轼在他的山水诗作品中不仅展示了对大自然之美的赞美，还融入了一些深刻哲学思想和社会观察。
1. 大自然至上苏轼将大自然视为无比庄严而伟大的存在，他反复强调人类应该顺应自然，从中寻找内在的平静与宁静。
在他眼中，大自然是智慧和真理源泉，而人类应该学会借鉴自然界万物之道。
2. 温故知新苏轼主张通过对历史遗迹和文化传统的温故知新，以提高个人修为和思想境界。
他在山水诗中不仅展现了对自然景观的艺术表达，还通过动情之笔引入历史事件和文化符号，从而传达出对过去的尊重和对未来的期望。
3. 忧国忧民苏轼是一位具有强烈社会责任感的文人，在他的山水诗作品中也融入了关于社会现实和政治观察的思考。
他常常借助山水诗表达他对国家命运和人民疾苦的忧虑，同时呼唤社会正义与公平。
总结苏轼在北宋时期以其卓越的才华成为众所瞩目的文学家，他创作了众多精美绝伦且情感丰富的山水诗。
论王维山水诗的艺术美
论王维山水诗的艺术美2012汉语言文学班李斌内容摘要:王维是我国历史上著名的山水田园诗人的代表！奠定王维唐诗史大师地位的创作是他的山水田园诗。
他的山水田园诗充满了生活的真意、艺术的画意,又渗入了佛家空灵的禅意,他的诗既有雄浑状况的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。
他用画意作诗，凭诗情绘画,使山水诗与山水画互为渗透，融而为一，形成了一种“诗中有画,画中有诗”的隽永意境.他的山水诗所呈现出的画境自然脱俗，清丽丰润，在总体上呈现出一天人合一的艺术美感。
关键词：王维山水田园诗清逸雅致“诗中有画,画中有诗”论文提纲：一、“诗中有画”的诗画美二、“形神兼似”的空灵美三、和谐统一的音响美四、新雅自然的清淡美五、诗的结构美论王维山水诗的艺术美2012汉语言文学班李斌山水田园诗源于东晋的谢灵运和陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。
这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。
诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清新洗练.多用白描手法，直如水墨山水画，形成一种独特的画境.唐代的山水诗是充分吸收了古代的养分，继承六朝山水文学的遗产，又在新时代的土壤中茁壮发展起来的。
唐代社会发展的每一个阶段都涌现出大批杰出的诗人，创作了大量优秀的山水诗篇，它们具有强大的艺术生命力。
王维素有“诗佛”之称，他的诗受禅宗的影响,诗的风格清新淡远,自然脱俗,创造出一种“诗中有画,画中有诗”的意境，远远超越了前人的成就，攀上了山水诗的艺术颠峰，进而奠定了自己在山水诗史上不可动摇的历史地位。
王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗，这可从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面来加以论述.从而可以说王维的山水诗是中国山水诗艺术的一座宝座，同时也是一座里程碑。
王维是我国历史上著名的山水田园诗人，他的山水诗有一百多首,究其艺术成就而言远远超出了前人。
他的山水诗继承了陶渊明、谢灵运的工笔细致，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感、直叙跃进到妙想入神的境界。
谈王维山水诗中的“禅意”及其审美价值
谈王维山水诗中的“禅意”及其审美价值李艳亭中国文学在其漫长的发展历程中，不同时期彰显出了属于那个时代的独特风采。
唐诗作为中国古典文学艺术的奇葩，为后人留下取之不尽的文化给养。
在那个名家辈出、群星丽天的文化背景下，诗歌流派纷呈，诗人创作各具特色。
以山水田园诗创作为主的王维，在佛教禅宗的影响下通过诗歌的美感去探索宗教的灵性，创造出许多具有独特审美价值的“禅诗”。
一、王维诗歌风格的转变在探索王维诗歌创作的发展历程时，我们不难发现他的作品并不是固守于同一种风格，而是体现出两种不同的人生态度之下的对艺术的不同审美把握。
在他的早期诗作中我们感受到的是一个文人士子少年壮志的豪迈和一片赤子报国之心。
如：新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
《少年行》单车欲问边，属国过居延。
征蓬过汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢侯吏，都户在燕然。
《使至塞上》吹角动行人，喧喧行人起。
笳悲马嘶乱，争渡金河水。
日暮沙漠陲，战声烟尘里。
尽系名王颈，归来献天子。
《从军行》这些诗作从不同角度展示出诗人立志报国的英雄气概和爱国戍边的豪情。
然而四十岁左右的王维在经历了生命中诸多的坎坷之后，诗作的风格中多了一份隐逸安禅的闲适，少了一些敢于与世抗争的积极心态。
但正是这一转变使他的创作更富有个性，更具有艺术审美的宏阔而丰富的意境。
“新家孟城口，古木馀衰柳。
来着复为谁，空悲昔人有。
”（《孟城坳》）作者观察世相，仰天长叹，人事代谢不息须臾，抒发了其亲身体验到的佛教中“诸行无常”。
而他的《文杏馆》“文杏裁为梁，香茅结为宇。
不知栋里云，去作人间雨”，则表现了诗人在一草一木中参悟到的禅意，用自然景物展示法界的圆融。
《过香积寺》“不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
”诗人从不同侧面烘托山寺的深幽宁静，创造了超脱尘俗忘我入禅的境界。
又如：空山不见人，但闻人语声。
返景入深林，复照青苔上。
唐代诗人孟浩然的山水诗赏析
唐代诗人孟浩然的山水诗赏析1. 引言1.1 概述孟浩然是唐代著名的山水诗人，他以其独特的表达方式和精湛的艺术手法在中国文学史上留下了深远的影响。
他的山水诗作品表现了对大自然景色的深刻感悟，并通过诗歌语言传递出内心深处的情感与思考。
本文将从他的生平经历、诗歌创作背景、山水诗特点分析以及典型山水诗赏析等方面来探讨孟浩然山水诗的价值和魅力。
1.2 文章结构本文共分为五个部分。
首先是引言部分，介绍文章主题，明确文章内容与结构。
接着是“孟浩然的生平与诗歌创作背景”部分，通过回顾孟浩然的生平和他所处时代的社会背景，了解和把握他作为一位唐代诗人的创作环境。
紧接着是“孟浩然山水诗特点分析”部分，通过对唐代山水诗概述、孟浩然山水诗主题与意境以及语言表达与艺术手法进行剖析，揭示了他的作品所具有的独特之处。
然后是“典型山水诗赏析”部分，选取了《春晓》、《登鹳雀楼》和《夜泊牛渚怀古》等几首代表作进行深入解读，展示孟浩然山水诗的鲜明特色。
最后是“结论与启示”部分，对孟浩然山水诗的评价和影响进行总结，并思考其对当代艺术的启示。
1.3 目的本文旨在通过深入研究孟浩然的山水诗创作，探讨他在唐代文学中的地位和影响。
通过挖掘和分析他作品中所表达的主题、意境以及语言艺术手法，揭示出孟浩然山水诗独特之处。
同时，通过对几首典型作品的赏析，展现他在山水诗创作领域所取得的杰出成就。
最终，希望能给读者留下深刻印象，并为当代艺术提供一些有益启示。
2. 孟浩然的生平与诗歌创作背景：2.1 生平介绍：孟浩然（689年-740年），字浩然，号云阳山人，是唐代著名的山水诗人之一。
他出生于陇西成纪（今甘肃天水市秦安县）的一个文化世家。
孟浩然自幼聪颖好学，深受家庭的教育影响。
他在都城长安成长，并与许多当时的文人交往，对诗歌产生了浓厚的兴趣。
孟浩然曾参加科举考试但未能成功，因而没有进入官场。
相反，他选择回到故乡并隐居于云阳山中。
这段时期成为孟浩然最为富饶和创作力最旺盛的阶段。
李白的山水诗情
李白的山水诗情李白是中国古代文学史上的一位伟大诗人，他的山水诗情在中国文化中占据着重要的地位。
通过对李白的研究，我深刻认识到他的山水诗情不仅是一种审美情感的表达，更是他对自然、人生和艺术的深刻思考。
首先，李白的山水诗情展现了他对自然的热爱和敬畏之情。
他的诗作中常常描绘壮丽的山川河流、奇特的岩石和翠绿的植物。
他不仅仅是在描绘自然景观，更是通过诗歌表达自己对自然的感悟和情感。
他的山水诗情展现了他对自然的赞美之情，同时也表现出他对自然的敬畏之心。
在他的诗中，自然被赋予了一种神秘而深邃的力量，他将自然与人类的生命相融合，表达出对自然的敬畏和对生命的热爱。
其次，李白的山水诗情反映了他对人生的思考和追求。
他的诗中常常出现对人生的思考和哲学意味的表达。
他通过描绘山水的壮丽和变幻，表达了人生的短暂和无常。
他的诗中常常出现对逝去时光的追忆和对未来的期许，展现了他对人生的深刻思考和对美好未来的追求。
他通过山水的描绘，表达了对人生的反思和对人生价值的思考，使得他的山水诗情具有了更深层次的意义。
此外，李白的山水诗情还反映了他对艺术的追求和创作的热情。
他的诗中常常出现对艺术的赞美和对诗歌创作的思考。
他通过山水的描绘，表达了对艺术的追求和对诗歌创作的热情。
他的山水诗情中融入了他对诗歌形式和语言的探索，使得他的诗歌作品更具有艺术性和创造性。
他的山水诗情不仅仅是对自然景观的描绘，更是他对艺术的追求和对诗歌创作的热爱的体现。
综上所述，通过对李白的研究，我认识到他的山水诗情不仅仅是一种审美情感的表达，更是他对自然、人生和艺术的深刻思考。
他的山水诗情展现了他对自然的热爱和敬畏之情，反映了他对人生的思考和追求，同时也体现了他对艺术的追求和创作的热情。
通过研究李白的山水诗情，我们可以更深入地理解他的诗歌作品，感受他对自然、人生和艺术的独特见解，进一步认识到中国古代文学的卓越之处。
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论中国山水诗的审美价值摘要：中国山水诗是随着中国文化的发展凝练而成的，并伴随中国山水画等其它艺术形式的成熟而成熟。
山水诗描写对象——自然美的特点，决定其审美意识的客观性，因而相比其他文学种类，其表现手法更复杂、更精练，因而也具有更高的审美价值。
中国山水诗善于塑造意象来状山水之形，昭山水之貌，并运用对比的技巧来呈现山水的整体画面，将中国独特的文人气质融入山水形象之外的精神气韵，进而由自然生命之神韵，净化到对人文生态景观产生认知的心灵活动，创造出最纯粹的美的感官享受。
对于传统“文以载道”的中国文学观来说，山水诗的兴起无疑是一个极大的发展，给国人的思想和审美意识带来了一片新的栖息地，它已成为中国文学宝库中不可缺少的组成部分。
关键词：山水诗审美价值山水诗是用诗的语言合成的人文意象，是色彩纷呈、画面斑斓的语言艺术，它传递给欣赏者的是美感的画面，艺术的品味，无尽的遐想。
中国山水诗由于所处的独特文化氛围和历史气象，自然散发出无与伦比的美的气息，诚如中国美学史所言：“我国古代山水诗或山水画中，鲜明的体现了我们民族对于自然的审美意识，包含着我们民族对于自然美的理解，完全可以经过科学的分析而做出理论的概括。
但山水诗或山水画本身却不是关于自然美的理论。
”本文就中国山水诗本身的艺术审美价值做出探讨，而不是对其反映的自然美的探究。
一中国山水诗的发展历程1、中国山水诗的界定尽管自《文心雕龙》便有[庆老告退，而山水有滋]之说，时至今日学术界对于山水诗的界定仍然存在边缘模糊的处理。
丁成泉《中国山水诗史》有：山水诗，顾名思义，是歌咏山川景物的诗，是以山河湖海、风露花草、鸟兽虫鱼等大自然的事物为题材，描绘出他们的生活形象，艺术地再现大自然的美，表现作者审美情趣的诗歌。
而那些仅仅以自然景物为比兴的材料，作为言志抒情媒介的，不能列入山水诗的范畴。
又曰：山水诗是一种特殊类型的诗歌，它表现的就是山川景观，不一定是诗人主观情志的渲染，虽然山水诗也不排斥抒情言志，但山水诗的主观情志不占据作品的中心位置，其表达方式也以隐蔽为好，否则它就失去山水诗的特殊品格，不成其为山水诗了。
最典型、最纯粹的山水诗是描绘山川景物的生动形象，艺术地再现大自然的美，表现作者对自然美的欣赏和热爱之情。
王国璎《中国山水诗研究》亦有：山水形象的摹拟是否为其作品的主要目的，以及诗人和山水之间是否达到一定程度的融洽关系，于观景之际忘却社会人生之我，是为山水诗的界线。
由此可以看出，界定山水诗的关键不在于诗的描写对象，而在于诗中物我关系的处理，情景的融通联系。
在当代的诸多山水诗集和山水诗研讨中，我们经常可以看到种类驳杂的山水诗选，归集有以下三类：第一种类型：以道德精神为依照的人对自然山水美之欣赏。
这类山水自然诗，往往借用自然物来寄托自己的高贵品德、赤子情怀和远大理想。
是以道德精神为主的人对自然万物的观赏或人与自然的合一。
在这些诗人眼里，自然山水之所以为人们欣赏，并不仅在于自然山水本身的美，而主要是自然山水所蕴含的精神符合人的某种道德或精神。
如杜甫的《望岳》：岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
第二种类型：以宗教精神为依归的人对山水自然的观照。
佛家道教也有爱好自然的意向，佛道对于山水诗的影响也产生巨大的影响。
古人有诗曰：“天下名山僧占多”。
这些诗句都道出了一项基本事实：佛教与山水自然有着十分密切的关系。
如唐朝著名诗僧寒山有诗曰：登陟寒山道，寒山路不穷。
溪长石磊磊，涧阔草濛濛。
苔滑非关雨，松鸣不假风。
谁能超世界，共坐白云中。
作者借助自然山水，摆脱世界、超越凡俗，从而升华到洞明佛性、了悟自性的禅佛境界。
第三种类型：以审美精神为依归的人与山水自然的融合。
出于纯粹审美的眼光来观照洞察，并且将自然山水与人格主体融而为一，在山水中获得身心的舒展，在山水中无拘无束，相互理解，泯然物我，并在自然中看到自我的无限空间，看到自我存在的价值和意义。
从自然山水中追求并获得一种不受任何拘束的大自在大逍遥。
这种类型的山水诗最符合山水诗的一般定义，最纯粹的表现了山水诗的审美取向，因此，本文以下内容皆以此类山水诗为对象。
2、中国山水诗的发展历程及文化内涵中国山水诗的创作历史追溯到我国第一部诗歌总集《诗经》。
在这本诗集中虽然没有单独涉及到山水，但也偶有描绘自然景色的佳句，如《秦风?蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。
其中前两句写出了白露变成霜的景致，表现了季节的变化。
当然，这是我国山水诗创作的苗芽。
山水诗的形成是在魏晋六朝时期，这一时期，人们除却礼教的面纱，立然发觉现实世界的混乱无序，而逃避于山林间，才发现自己之所以时常忆念自然，原来是自然界充满了无限的生机与无穷的魅力，一时间游园观山览水之风蔚为大观，行乐于自然美景中的诗赋连篇。
人们把自己的美感享受传达出来，将眼前的山水再现为声色动静交织的风景世界，如初期庚阐、顾恺之、湛方生能把眼前山水转换为笔下山水。
后期从谢灵运到谢眺、何逊、庾信等已能极娴熟地表达自然景观，山水不再是静态的复现，而是动态的呈现，是充满生机的鲜活山水了。
象“野旷沙岸净，天高秋月明”、“天际识归舟，云中辨江树”等都是描写山水的绝妙警句，但总的说来，南朝山水诗还处在寻找意象的探途中，其注意力还是主要在山水之“形”上，穷形极貌，很注重营造清丽的意趣和境氛，追求一种天生丽质的原生态，其山水多呈自然通脱而新奇富艳的美学气象，而正是因为对形的过分着力，未能解决好形与意的关系。
时至唐代，随着唐诗的繁荣昌盛，表现山水景致的诗歌开始趋于成熟完美。
这一时期不仅山水诗创作达到高峰，山水诗人也群星灿烂。
孟浩然、王维、李白、杜甫、韦应物、柳宗元、刘禹锡、杜牧、韩愈等等，都是一代山水诗高手，山水诗的质量和数量都是空前绝后。
山水诗到了盛唐时期达到了文学史上的极盛，究其原因主要是经济繁盛，社会成熟，人们追求美和欣赏美的外部条件都达到了历史的颠峰，而人们鉴赏美的能力也随着绘画艺术的发展得到扩展。
这里必须要提到的一位大师是王维。
王维在山水诗上开创了一个崭新的时代，将山水诗推上艺术的峰巅，并且奠定了山水诗虚静空灵的美学标准，而内化为中国人的比较稳定的审美心理结构，而这与他在绘画上的创造性开拓是分不开的。
唐代大批优秀诗人共同创造出浑融、完美、自然、清新的一代诗风，帮助和推动山水诗向个性化、风格化的方向发展，脱离了追求形似的初级阶段，达到形似更兼神似，神形兼备的高度艺术境界，不仅反映出山水的形貌，更写出山水的精神和丰富的个性色彩。
自宋以后，诗人们比较注重对哲理的体悟，往往以冷静的观察思考代替热烈的感情抒发。
对于道和理的寻求，往往使山水诗蒙上了一层人性的面纱，脱离了山水诗本质的美感和艺术特色，而且由于时代的原因，宋代诗人们的心气和才气也难以浸心于山水之作。
真正的山水诗作好手仅限于苏舜钦、林逋、梅尧臣、杨万里等。
由于本文对象的选定，对于宋以后的山水诗作不作重点介绍。
二、中国山水诗的艺术特色中国山水诗善于塑造意象来写山水之形，状山水之貌，并运用对比的技巧来呈现山水的整体画面。
1、意象的塑造：A、名词片语的孤立，促成意象的产生。
汉语的语法结构，有利于意象塑造。
通过名词片语罗列，叠加，或倒转句型，或时间与空间的插入，都能以最简练的词语表达最可能大的意象。
B、动静的转换描写。
静态给人具体感，是刻画物性的准确方式。
通过山水景物的素描，来塑造意象，当然是最自然真实的手法。
而动态传神，通过新巧的用字、拟人化、合理的时间副词和句式的运用，来传递山水之神韵。
2、整体画面的构建：要做到“以少总多，情貌无遗”，中国诗人最常用的手法就是对比的运用，通过字句间意义的对偶，以意象与意象的对比关系来唤起象外之象，景外之景，如空间对比，南北东西、地势起伏、景物高下、山水、俯仰、远近、大小、声色、朝夕等。
而把这些不同视点的自然景物并置共存于空间，正是中国山水诗画面构图的特征，正如中国传统山水画，以多重或回旋的视点，并任其空间虚拟式的延展和扩张，来把握大自然的全境。
当诗人以心灵之眼从全体看部分，把不同视角的全体景象排列组合成一副有精神气韵、流化不息的艺术画面，让读者也可以多重或回旋的角度同时看到山水现象的全貌，而且由于其中没有诗人“自我观点”的障碍，没有诗人知性的介入和情绪的干扰，我们可以直接去感应自然山水万物万象共存并发的本来面目。
我们通过王维在青白两色的运用上来体味上述特点。
日落江湖白，潮来天地青。
（《送邢桂州》）白水明田外，碧峰出山后。
（《新晴野望》）白云回望合，青霭入看无。
（终南山）湖上一回首，山青卷白云。
（《欹湖》）悠然远山暮，独向白云归。
（《归辋川作》）九江枫树几回青，一片扬州五湖白。
（《同崔傅答贤弟》）王诗的创造性有三点要特别指出：第一，王维诗中两句对举，清白比映，自然界里单个的形象因此而形成了相互关联的充满了意义的情趣的关系形式。
于丽语中见质朴，于绮靡中见风华，这便是山水诗的高明处，诗人以清白二色显示出语言的素朴天然，淡然而见清纯飞动。
第二，王维诗中的青、白之色用以表现山水的动态，表现时间和运动，云霭淼漫的飘忽，气象变幻的玄妙，清高邈远的情态，形成优美的动感。
我们在青白二色中可以清晰感觉到诗人的内心节奏，谛听到自然界生命的韵律。
第三，融人情美、社会美于自然美中。
借景抒情乃魏晋六朝的传统手法，甚至可以追溯到诗、骚，而在此青山白水已不是背景，也不是用作烘托渲染的自然景象，情在景中，景即是情，是一片心境。
如果我们结合具体事件而又以特定的角度来审视这些青、白，就可以体味出包孕于其中的丰厚意蕴。
三、中国山水诗的艺术价值1、诗画一体：朱光潜先生批判过这样一种说法：画只易于描写静物，诗只易于叙述运作，因为动作在时间直线上相互承续，而诗所用的声音语言也是如此。
而静物各部分在空间中同时并在，而画用的形色也是如此。
为什么这种说法站不住脚？正如前面所分析的，中国山水诗的历史发展和艺术特点决定了中国山水诗与中国山水画的同源性。
中国山水诗的化静为动、整体构造都达到了出神入化的地步，试看：野旷天低树，江清月近人。
大漠孤烟直，长河落日圆。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
诗有诗情，画有画意，两者的共点在于“境界”。
王昌龄说：“搜求于象，心入于境”；孟郊说：“大地入胸臆……物象由我裁”。
所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等等。
“圣人立象以尽意”，借景抒情，其景为象，其情为诗。
王维诗《蓝田山石门精舍》便是此诗境的代表作品：“落日山水好，漾舟信归风。
探奇不觉远，因以缘源穷。
遥爱云木秀，初疑路不同。
安知情流转，偶与前山通？舍舟理轻策，果然惬所适。
老僧四五人，逍遥荫松柏。
……笑谢桃源人，花红复来觐。
”王诗情逸、闲雅，意境深远，其画大抵意境相似。
2、美感经验：山水诗美感的展露，即任山水以其本来面貌自然展现。