第六节选择和弦的基本原则
和弦进行的基本规律
和弦进行的基本规律音乐是人类创造的一种艺术形式，和弦是音乐中重要的元素之一。
和弦是由两个或更多个音符同时发出形成的，而和弦进行则是指在音乐作品中和弦之间的转换和联系。
和弦进行的基本规律是音乐理论研究的重要内容之一，本文将从不同的角度来探讨和弦进行的基本规律。
一、和弦的属性与转换规则在音乐中，常见的和弦包括三和弦、七和弦等。
三和弦由根音、第三音和第五音构成，七和弦则在三和弦基础上添加了第七音。
和弦之间的转换有以下几种常见的规律：1. 相邻关系转换：相邻的和弦之间可以通过简单的音程关系来转换，如纯五度、纯四度等。
举例来说，C大调中的C和弦可以通过纯五度上升到G和弦，再通过纯五度上升到D和弦。
2. 常见和弦的共同音转换：两个和弦之间如果有共同音，可以通过共同音的连续保留或改变音程关系来实现转换。
例如，C大调中的C和弦和Am和弦都包含有C音，可以通过保留C音然后改变其他音的音程关系来实现转换。
3. 替代和弦转换：通过替代和弦转换，可以在保持整体音程关系的前提下实现和弦之间的转换。
举个例子，C大调中的C和弦可以通过替代和弦进行转换，如Am和弦、F和弦等都可以作为替代和弦。
二、和弦进行中的调性关系和弦进行中的调性关系决定了和弦之间的转换规律和层次。
常见的调性关系有以下几种：1. 相对调关系：每个调中都有与之相对应的关系最亲和的调，称为相对调。
例如，C大调的相对调是A小调，它们之间的和弦进行具有相似的规律。
2. 平行调关系：不同调中有相同的音阶，被称为平行调。
例如，C大调和C小调属于平行调关系，它们之间的和弦进行也有一些相似的规律。
3. 经典调进行：在古典音乐中，常见的调性进行被称为经典调进行。
例如，弗拉基米尔·谢尔巴金的《悲怆四重奏》中，通过各种和弦进行展现了完整而丰富的经典调进行。
三、和弦进行的情感表达和弦进行不仅仅是理论上的规律，它也能够表达出不同的情感和意义。
不同的和弦进行可以给人带来不同的情绪体验。
和弦编配的小技巧
和弦编配的小技巧和弦编配的小技巧和弦(Chord)源自希腊文χορδ，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
下面是小编为大家带来的和弦编配小技巧，欢迎阅读。
和弦编配小技巧基本的方法：大调是1234567,小调是671234升5小调一般都是比较悲伤或是... 大调是比较雄壮的或...小调分为自然小音阶和声小音阶旋律小音阶一般大调以1结尾小调以6结尾1.确定歌曲的调式。
以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以大调式就是主音(或曰重音)落在1、3、5、1上，小调式就是主音落在2、4、6、7上 3或6开头并结束在6音上的是小调。
大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。
3.终止前的`一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1.C → F → G → C2.C → Am → F → G → C3.C → Am → Dm → G → C4.C → Dm → G→ C5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6.C → Em → Am → Dm → G → C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。
钢琴的和弦演奏指南
钢琴的和弦演奏指南钢琴是一种优雅、多功能的乐器，而和弦是弹奏钢琴时至关重要的技巧之一。
掌握和弦演奏技巧，不仅可以为您的音乐增添丰富的声音层次，还可以让您更好地表达情感并演奏各种音乐风格。
本文将为您提供一份钢琴和弦演奏指南，帮助您开始探索和弦世界的奇妙之处。
1. 什么是和弦？和弦是由三个以上的音符同时演奏而成的音群。
在钢琴上，每个音符可以用一个指头按下多个按键来演奏。
和弦可以给音乐增添和谐的声音，并为曲目增加丰富的和声效果。
2. 琴键的排布和和弦组成钢琴的琴键排布对于和弦演奏非常重要。
钢琴的琴键按照音階的顺序排列，一共有88个琴键，包括白键和黑键。
白键按从A到G的字母命名，而黑键表示半音阶。
和弦的构成基于音程的关系，常用的和弦有三和弦、四和弦和五和弦。
三和弦由基音、三度音和五度音组成，例如C大三和弦由C、E和G音组成。
3. 和弦的指法和弦的指法取决于和弦的类型和音程结构。
以下是几个常见和弦的指法示例：- C大三和弦：将右手的食指放在C键，中指放在E键，小指放在G键，同时按下这三个键即可弹奏C大三和弦。
- G大三和弦：将右手的大拇指放在G键，中指放在B键，小指放在D键，同时按下这三个键即可弹奏G大三和弦。
- F大三和弦：将右手的大拇指放在F键，中指放在A键，小指放在C键，同时按下这三个键即可弹奏F大三和弦。
对于四和弦和五和弦，指法也将相应增加更多的音符，需要更多的手指协调和准确的按键。
4. 和弦的练习方法要成为熟练的和弦演奏者，练习是必不可少的。
以下是几种练习和弦的方法：- 手指独立性练习：练习每个手指独立按下琴键，可以通过在键盘上按下不同的音符来实现。
逐渐加快速度，提高手指的独立性。
- 和弦的转换：选择几个简单和弦，例如C大和弦、G大和弦和F大和弦。
练习在这些和弦之间的转换，使转换过程变得平滑和自然。
- 和弦的应用：选择一个简单的歌曲，例如流行歌曲或者音乐教材中的练习曲，尝试使用和弦伴奏的方式演奏该曲目。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。
大调为C ，小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。
大调为G 或G7，小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。
大调为F ，小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。
四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A这份现有的教材我看了一下，写得不错。
和弦编配的三大原则
和弦编配的三大原则
当谈及音乐编配时，和弦是至关重要的元素之一。
和弦编配的三大原则是指在音乐创作中，遵循的三个基本准则，包括和声的连续性、和声的平衡性和和声的发展性。
下面将详细解释这三个原则，以帮助读者更好地理解和应用于音乐创作中。
和声的连续性是指音乐中和弦的变化应该是连贯的，不应该出现突兀或不和谐的转变。
在编配和弦时，需要考虑到和弦之间的音程关系，避免出现跳跃太大或和弦之间的音程关系过于紧凑的情况。
通过合理的和声连续性，可以使音乐听起来更加流畅和自然。
和声的平衡性是指在编配和弦时，需要注意各个声部之间的平衡。
不同声部的音高和音量应该相互协调，避免出现某个声部过于突出或不协调的情况。
通过平衡性的处理，可以使音乐更加和谐统一，让每个声部都能够发挥其作用，形成和谐的整体效果。
和声的发展性是指在音乐中和弦的变化应该具有一定的发展性和层次感。
在编配和弦时，可以通过逐渐增加和弦的复杂度或变化来引导听众的情绪和注意力，使音乐具有起伏和变化，增加听众的听觉享受。
通过合理的和声发展性，可以使音乐更加引人入胜，给人以深刻的感受。
总的来说，和弦编配的三大原则是在音乐创作中非常重要的指导原则，分别是和声的连续性、和声的平衡性和和声的发展性。
遵循这
三个原则，可以帮助音乐创作者编配出更加优秀和具有感染力的作品，让听众在欣赏音乐的过程中获得更多的乐趣和享受。
希望读者在创作音乐时能够深入理解和应用这三大原则，不断提升自己的音乐创作水平，创作出更加优秀的作品。
和弦搭配规则
和弦搭配规则
和弦搭配规则是指在音乐中，不同的和弦如何搭配使用，以产生和谐的音乐效果。
以下是一些常见的和弦搭配规则：
1. 主要和弦搭配规则：常用的主要和弦包括C、D、E、F、G、
A、B，其中C、F、G、Am经常在一起使用，被称为C调的
主要和弦。
而其他调上的主要和弦也有相应的搭配规则。
2. 和弦进行：常见的和弦进行有I-IV-V，也就是主和弦（I）
搭配上属和弦（IV）和属和弦（V）。
3. 相对调搭配：每一个调都有相对的平行调，如C调的平行
调是Am调。
相对调之间的和弦搭配会产生特殊的音乐效果。
4. 连续和弦：和弦之间的转换要尽量流畅，避免突兀的跳跃，比如可以在搭配上使用共同音或者小音步的进行。
5. 次级和弦：在各个调中，除了主要和弦之外，还存在次要和弦，如Dm是C调中的次要和弦。
在进行和弦搭配时，主要
和弦和次要和弦的搭配使用会增加音乐的层次感和变化。
以上是一些常见的和弦搭配规则，但随着音乐的发展和个人创作风格的不同，和弦搭配也可以存在更多的变化和创新。
吉他和弦进行的基本原则介绍
吉他和弦进行的基本原则介绍吉他的和弦是学习吉他的基础之一，和弦的进行也有一定的原则，那和弦的进行基本原则是什么呢?下面就让小编都大家讲解下和弦进行的基本原则，希望对大家有所帮助!基本原则● 自然順序的连接在大调里面，举凡1.4.5 级和弦的连接方式都是属于自然順序连接，我們举 C 大调为例：Ex1. Cmaj7 - Fmaj7 - G7 - Cmaj7 (此例为1-4-5-1的和弦进行)。
Ex2. Cmaj7-Fmaj7-Cmaj7-Cmaj7 (此例为1-4-1-1的和弦进行)。
Ex3. Cmaj7- G7-Fmaj7-Cmaj7 (此例为1-5-4-1的和弦进行)。
在上面的三个例子中，都是以调中的1.4.5 级和弦为主，不同的是和弦连接上的变化罢了。
● 根音进行的原则 D--->C-->B-->A-->G-->E-->F在图中我们以C大调和弦的根音为例，凡顺时针(如箭头)3、5、7进行是属于良好的;逆时针则进行不好，我们以下列几个范例做说明：Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7说明：Cmaj7 到 Dm7 是 7、Dm7 到 G7 是 5、G7 回到 Cmaj7 则是5。
Ex2. Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7说明：Cmaj7 到 Am7 是 3、Am7 到 Dm7 是 5、Dm7 到 G7 则是5 。
● 终止式终止式就像说话中的句号一样，会给人段落及结束的感觉，常用的终止式有下列：1.教会终止- 教会终止是使用 4-1 的进行方式，范例如下：Ex1. Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - Cmaj7说明：Fmaj7 回到 Cmaj7 是使用教会终止。
2.正规终止- 正规终止是使用 5-1 的和现进行，范列如下：Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7说明：G7 回到 Cmaj7 就是使用正规终止。
和弦编配归纳-实在太全面了(建议收藏)
和弦编配归纳-实在太全面了(建议收藏)和弦编配归纳,实在太全面了（建议收藏）编曲中国，国内音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5CdimC挂四和弦 1 5 4Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
和弦编配走向的规律
和弦编配走向的规律嘿，朋友们！今天咱就来聊聊和弦编配走向的那些奇妙规律呀！你看哈，和弦就像是一群小精灵，它们在音乐的世界里欢快地跳跃着。
有的时候呢，它们会乖乖地按照一定的顺序排好队，一起跳出美妙的舞步，这就是我们说的和弦编配走向啦。
比如说，常见的一些走向就像是我们熟悉的老朋友一样。
就好像那种从主和弦出发，然后到下属和弦，再到属和弦，最后又回到主和弦的，是不是感觉特别顺溜呀！这就好比我们走路，一步一步稳稳当当的。
还有啊，有些走向就像是一条弯弯的小路，充满了惊喜和变化。
可能会突然出现一些不常见的和弦，但嘿，就是这么一搭配，那感觉一下子就出来了，就跟突然发现了一个隐藏的小宝藏似的。
咱再想想，和弦编配走向不就跟做菜一样嘛！各种调料就是不同的和弦，而走向就是你放调料的顺序。
要是顺序对了，那做出来的菜肯定美味无比；要是顺序乱来，那味道可能就怪怪的啦！音乐不也是这样嘛，合适的走向能让整首曲子熠熠生辉呀！你说要是乱了套，那会咋样？那不就跟走路摔了一跤一样，让人觉得别扭呀！所以说呀，了解这些规律可重要啦。
而且哦，不同风格的音乐，那和弦编配走向也是各有特色呢！就像摇滚音乐，那走向可能就比较激烈，像一阵狂风刮过；而抒情歌曲呢，走向就比较柔和，像轻轻拂过脸庞的微风。
有时候我就在想，这些和弦小精灵们到底是怎么知道该怎么排队跳舞的呢？难道它们也有自己的小脑袋瓜在思考？哈哈，这可真有意思呀！咱在玩音乐的时候，不就像是指挥这些小精灵跳舞的导演嘛！你想让它们怎么跳，它们就得听你的。
要是你能把这些走向规律掌握得透透的，那你就是那个最厉害的导演啦，能让这些小精灵跳出最精彩的舞蹈来。
总之呢，和弦编配走向的规律就像是音乐世界里的魔法钥匙，能打开无数美妙音乐的大门。
只要我们用心去探索，去感受，就能发现其中的无穷乐趣。
你还等什么呢？赶紧去和这些小精灵一起玩耍吧，让音乐的世界更加丰富多彩！原创不易，请尊重原创，谢谢!。
和弦进行的基本规则
和弦进行的基本规则
1. 哎呀，和弦进行可不能乱套啊！你想想，就像走路一样，得一步一步有秩序啊。
比如说 C 调的和弦进行 C-G-Am-Em，这就很顺溜呀，听起来多和谐。
2. 嘿，要注意和弦之间的连接要自然呀！就好比朋友之间手牵手，不能生硬地扯在一起呀。
像 G 到 Em 这样的连接就很自然流畅，而不是胡乱搭配。
3. 哇塞，不同风格的音乐对和弦进行的要求也不一样呢！流行音乐可能用一些常见的套路，而摇滚可能就更狂野一些。
比如说流行歌常用的 C-Am-F-G 这样的进行，多经典啊。
4. 你知道吗，和弦进行也得有情感的表达呀！欢快的和弦进行能让你开心起来，悲伤的能让你心情低落。
像 Am-F-C-G 这样好像就有点淡淡的忧伤呢。
5. 注意注意啦，和弦进行要避免一些不和谐的搭配哦！可别像乱穿衣一样。
比如说大三和弦和小三和弦搭配就要考虑好比例呢。
6. 嗨呀，有时候在一个和弦进行里加入一些变化多有意思呀！就像给一道菜加点特别的调料。
比如把 C 变成 Cmaj7 ，感觉就瞬间不一样了呢。
7. 别小看了和弦进行呀，它能决定一首歌的整体感觉呢！就如同房子的根基一样重要。
一个好的和弦进行能让歌立马吸引人。
8. 哇哦，所以说和弦进行真的有好多讲究呢！我们可得好好琢磨琢磨，才能创作出好听的音乐呀！
结论：和弦进行有其特定的规则和要点，只有遵循并灵活运用这些规则，才能让音乐更加丰富多彩。
和弦走向的规律套路
和弦走向的规律套路音乐是一门艺术，和弦走向是音乐中的重要组成部分。
在音乐中，和弦走向是指不同和弦之间的变化和连接方式。
它可以让音乐更加丰富多样，增添情感和层次感。
本文将介绍一些常见的和弦走向规律和套路，帮助读者更好地理解和运用。
一、和弦的基本概念在音乐中，和弦是由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦和五和弦等。
和弦走向就是不同和弦之间的转换方式，它决定了音乐的情感和发展方向。
二、和弦走向的规律1. 相邻和弦的转换相邻和弦的转换是最常见的和弦走向之一。
例如，C大调中的C和弦可以转换为F和弦，再转换为G和弦。
这种转换方式简单明了，常用于音乐的起始部分。
2. 局部调性的和弦转换在一些音乐中，会出现局部调性的和弦转换。
这种转换方式可以增加音乐的复杂性和层次感。
例如，E小调中的Em和弦可以转换为C 和弦，再转换为G和弦。
这种转换方式在音乐中常常出现，给人一种短暂离开主调的感觉，然后再回到主调。
3. 外来和弦的转换外来和弦是指不属于当前调性的和弦。
在音乐中，外来和弦的转换可以增加音乐的惊喜和变化。
例如，C大调中的C和弦可以转换为A和弦，再转换为D和弦。
这种转换方式常常出现在音乐的高潮部分，给人一种戏剧性的效果。
4. 和弦的层叠转换和弦的层叠转换是指多个和弦同时进行的转换方式。
这种转换方式可以增加音乐的层次感和丰富度。
例如，C大调中的C和弦可以转换为Am和弦，再转换为F和弦，最后转换为G和弦。
这种转换方式常用于音乐的过渡部分，给人一种流畅的感觉。
三、和弦走向的套路除了以上介绍的常见和弦走向规律，还有一些常用的和弦走向套路。
这些套路是音乐中的经典组合，可以帮助作曲家创作出富有情感和层次感的音乐。
1. I-IV-V-I套路这是一种常见的和弦走向套路，常用于流行音乐和摇滚音乐中。
它由I和弦、IV和弦、V和弦和I和弦组成，可以营造出欢快和愉悦的氛围。
2. I-VI-IV-V套路这是一种常见的和弦走向套路，常用于流行音乐和民谣音乐中。
和弦编配口诀
和弦编配口诀和弦构成:和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5 CC小三和弦1 b3 5 CmC增和弦1 3 #5 CaugC减和弦1 b3 b5 Cdim C挂四和弦1 5 4 Csus4 C六和弦1 3 5 6 C6C小六和弦1 b3 5 6 Cm6C大小七和弦1 3 5 b7 C7C小七和弦1 b3 5 b7 Cm7C大七和弦1 3 5 7 Cmaj7C九和弦1 3 5 b7 2 C9C小九和弦1 b3 5 b7 2 Cm9C七减五和弦1 3 b5 b7 C7-5C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5C大九和弦1 3 5 7 2 Cmaj9C十一和弦1 3 5 b7 2 4 C11C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4 Cm11C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦1 5 b7 4 C7sus4C减七和弦1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。
吉他和弦演奏遵守的原则
吉他和弦演奏遵守的原则所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上所弹奏的“和弦”。
那么弹奏和弦有什么原则性的要求呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦弹奏的原则，希望对大家有所帮助!和弦遵守的原则1. 如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。
这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。
这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。
但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。
用心研究，这是弹琴的关键。
要会用脑子弹琴，不是吗?和弦弹奏的技巧一、大横按解决方案：1. 纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
2. 检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
3. 食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。
给歌曲配和弦的原则
给歌曲配和弦的原则
1、以歌曲的节奏起伏为准，根据歌曲的音乐表现选择合适和弦，这样可以保持歌曲的曲式和旋律表现得更自然。
2、根据歌曲主旋律中的根音位置，依次选择合适的和弦来支持主旋律，这样可以为歌曲增加旋律变化，从而让歌曲的曲式表现更加丰富。
3、根据歌曲的旋律结构，尽量结合主旋律、和弦及节奏构成完整的旋律框架，使得歌曲的旋律更加有序，增加音乐的全局性。
4、根据歌曲的流行风格，遵循常规的和弦运用规律，保持歌曲的流行性、节奏感及前卫性，有助于大家更好地融入当下流行文化。
配和弦的原则和步骤
首先提供几个供参考的规则。
这只是很简化的办法。
事实要复杂得多。
没有一个绝对的万能公式。
最大限度地符合这几条规则就行。
（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。
并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。
比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。
并且开关结尾多用C和弦。
（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。
如果一个小节有两个和弦，就比较密了。
但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。
所以配和弦时先考虑按小节变换。
（3）看看旋律中有没有这些音。
比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。
那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。
如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
（4）看主导的音和强拍上的音。
比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的 “1 2 3 4｜ 5 5 5 4 3 ｜……” 在第一个小节，强拍是在 1 上，次强拍是在 3 上。
所以有 1 和3，根据第三条，配一个C和弦。
第二个小节，只有一个半拍的 4 是 C和弦外的音，所以主要还是 C 和弦里的音，就配C和弦。
所以这也是学习多指和弦的一个作用。
不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。
（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。
如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是 G7 ，但也有可能是 C 。
慎用 G7→F 和弦。
（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。
二、举例练习：（1）下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：3 345 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 3 2 2－ ｜ 3 3 4 5 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 2 1 1－｜一共八个小节。
先试试 C、G7 和 F。
先根据上段第一条，把第 1 小节写上 C 。
和弦理论乐理知识点总结
和弦理论乐理知识点总结一、和弦的基本概念1.和弦的定义和弦是由两个或两个以上音符同时响起而形成的音群。
在西方音乐中，和弦通常是由根音、三度音和五度音构成的三音和弦（三和弦）。
根据不同的音程组合，和弦可以分为大三和弦、小三和弦、增四和弦、减五和弦、属七和弦等不同类型。
2.和弦的分类按照构成音程的不同，和弦可以分为纯和弦和复合和弦。
纯和弦是由主音、大三度和纯五度构成的和弦，包括大三和弦和小三和弦。
而复合和弦则是在纯和弦的基础上通过增四、减五、增六、减七等音程进行扩展，形成了大七、小七、属七、减七、增七和弦等丰富多彩的和弦类型。
3.和弦的符号表示在音乐理论中，和弦通常是通过符号来表示的。
常见的和弦符号包括大三和弦（大写字母表示）、小三和弦（小写字母表示）、属七和弦（7表示）、减七和弦（°表示）等。
通过这些符号，我们可以清晰地了解和弦的构成和类型。
二、和弦结构的分析1.根音和弦的根音是构成和弦的基础音，它决定了和弦的音程关系和音色特点。
根音通常是和弦的第一音，它决定了和弦的调性和基本音程结构。
2.三度音和弦的三度音是由根音向上数两个大三度（四个小音程）形成的。
它决定了和弦的性质，是和弦是否为大三和弦还是小三和弦的重要标志。
3.五度音和弦的五度音是由根音向上数三个大三度（七个小音程）形成的。
它决定了和弦的完整性和稳定性，也是和弦中最有重要的音符之一。
4.七度音在复合和弦中，还存在着七度音。
它是由根音向上数四个大三度（十个小音程）形成的。
七度音决定了和弦的扩展性和丰富性，也是演奏和弦时的重要变音。
5.和弦的倒数和弦的倒数是指将和弦中的根音提升一个八度，成为和弦中最高音的方法。
倒数变化不会改变和弦的音程关系和性质，但可以使得和弦的音色更加清晰和明亮。
三、和弦的功能及进行1.和弦的功能和弦在音乐中具有不同的功能，包括主和弦、主导和弦、次级和弦和转位和弦等。
主和弦是音乐中非常基础的和弦，它具有确定性和稳定性的作用，经常出现在音乐中的重要位置。
和弦命名原理
和弦命名原理和弦命名原理是根据和弦的构成音来确定和弦名称的规则。
和弦是由三个或以上的音按一定音程叠加而成的，其构成音决定了和弦的性质和音响效果。
一、和弦命名的基本规则和弦命名遵循以下基本规则：1．和弦根音：和弦的根音是和弦中音程最低的音，它决定了和弦的基本性质。
和弦名称以根音的音级来命名，如C、D、E、F、G、A、B等。
2．和弦的三度音：和弦的三度音是根音上方的三度音，它决定了和弦的“大”或“小”。
如果三度音是大三度，则和弦为“大”和弦，在和弦名称后加“maj”；如果三度音是小三度，则和弦为“小”和弦，在和弦名称后加“m”。
3．和弦的五度音：和弦的五度音是根音上方的五度音，它决定了和弦的“纯”或“减”。
如果五度音是纯五度，则和弦为“纯”和弦，不加任何符号；如果五度音是减五度，则和弦为“减”和弦，在和弦名称后加“5”。
4．和弦的其他音：和弦的其他音，如七度音、九度音、十一度音等，会影响和弦的音响效果，但在和弦命名中通常不体现。
二、和弦的常见类型根据和弦的三度音和五度音的不同，和弦可分为以下几种常见类型：1．大三和弦：根音、大三度音和纯五度音组成，如Cmaj、Dmaj、Emaj、Fmaj、Gmaj、Amaj、Bmaj。
2．小三和弦：根音、小三度音和纯五度音组成，如Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm。
3．增三和弦：根音、大三度音和增五度音组成，如Caug、Daug、Eaug、Faug、Gaug、Aaug、Baug。
4．减三和弦：根音、小三度音和减五度音组成，如Cdim、Ddim、Edim、Fdim、Gdim、Adim、Bdim。
5．七和弦：根音、三度音、五度音和七度音组成，如C7、D7、E7、F7、G7、A7、B7。
三、和弦的扩展除了以上基本和弦类型外，还有许多扩展和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦等。
这些和弦是在基本和弦的基础上加入了七度音以上的音，它们的命名规则与基本和弦类似。
四、以下是一些和弦命名的注意事项：1．和弦名称应根据和弦的构成音来确定，不能随意更改。
和弦选择的规律及应用
和弦选择的规律及应用和弦是由音乐中的音符组成的，它们在音乐中起到了非常重要的作用。
和弦选择的规律是指在音乐中选择何种和弦进行和音的一种规律。
和弦选择的规律主要是根据音乐的调性和和弦的功能来确定的。
下面将详细介绍和弦选择的规律及应用。
一、和弦选择的规律1. 调性规律：和弦选择的第一个要素是音乐的调性。
一首音乐曲目通常会有一个主调，而主调决定了曲目的调性。
根据调性的不同，和弦选择也会有所不同。
比如，在C大调的曲目中，经常使用C、F、G等和弦，而在G大调的曲目中，则经常使用G、C、D等和弦。
2. 和弦功能规律：和弦功能规律是指和弦在音乐中起到的具体功能。
一般来说，和弦的功能可以分为主音、次音和属音三种。
主音和弦是主音作为基音的和弦，它是音乐中最稳定的和弦；次音和弦是基于主音和弦上的其他音进行构建的和弦，它带来了一定的稳定感；属音和弦是主音和弦的下一个和弦，它带有一种需要解决、引起紧张感的功能。
3. 和弦进行规律：和弦的选择也要考虑到和弦进行的规律。
和弦进行是指在不同的和弦之间进行音乐过渡时的规则。
常见的和弦进行有平行进行、上行和弦进行、下行和弦进行等。
平行进行是指和弦之间保持稳定的音程关系，比如从C大调的C和弦到Am和弦的过渡；上行和弦进行是指和弦音高上升的进行，比如从C大调的C和弦到Dm和弦的过渡；下行和弦进行是指和弦音高下降的进行，比如从C大调的C和弦到G7和弦的过渡。
4. 和声学规律：和声学规律是指和弦之间的音程相对关系。
在和弦选择时，一般要避免出现不和谐的音程关系，比如纯四度、纯五度、纯八度等。
而且，和弦之间的声部运动也要协调，避免出现声部跳跃过大或者声部之间的交叉等。
二、和弦选择的应用1. 和弦的搭配：在音乐创作中，合理的和弦搭配可以使音乐更加丰富多变。
根据和弦选择的规律，选取适合的和弦进行搭配，可以使音乐更加和谐，旋律更加流畅。
比如，在C大调的曲目中，可以使用C、F、G和弦进行搭配，创造出明快的氛围。
和弦配置的基本方法
和弦配置的基本方法和弦配置的基本方法导语：配置和弦首先要有一定的乐理和和声的基础，然后要有音乐感觉，多进行练习，在心里要对各个和弦有一个大约的感觉。
然后按照和声乐理的规则来配和弦。
下面是和弦配置的基本方法一起来学习下吧！一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。
看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。
这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好乐句的开始和中止、半中止处开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦：副和弦，当然配主和弦也是可以的。
这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的.和弦。
要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。
比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦：1、3、5。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。
但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。
首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。