外美史

原始古代（公元前-公元476年）

原始美术。是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。

古代埃及美术。公元前3000年，其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。

美索不达米亚艺术。公元前3000-前331年出现于底格里斯河和幼发拉底河流域一带的美术。分为四个时期：苏美尔——阿卡德时期•巴比伦时期•亚述时期•新巴比伦时期

其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。汉谟拉比是古巴比伦最杰出的国王，《汉谟拉比法典》是史上第一部强调“公平”的法典

希腊艺术。公元前12-前1世纪广义上包括爱琴艺术。公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。

（1）.克利特—迈锡尼时期取自神话或体育竞技《持蛇的年轻女神》

（2）.古风时期

（3）.鼎盛时期优雅抒情，较具个性。米隆——《掷铁饼者》

（4）.希腊化时期风格趋向多样，人物激动无比。《米洛斯的阿芙罗狄蒂》

罗马艺术。公元前509-公元476年罗马帝国的美术。创造了大量的美术作品。其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面，例：庞贝壁画、

巴特隆神庙——殿外采朵尼克式柱子，显现胸围端庄、和谐优美的艺术效果。能感受雅典人的人本主义思想和英雄气魄。殿内采用依奥尼克柱

中世纪（476-15世纪）

中世纪艺术。一般指5-15世纪的西方美术。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。

哥特式建筑——巴黎圣母院、夏尔特尔大教堂、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂和意大利的米兰大教堂

特征：尖笋式的塔楼，穹顶正中开了三个大门，中间的门为主要通道，高大，宽敞，明亮的内部有很好的采光，色彩丰富的玻璃镶嵌花窗，广泛运用交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系为特征。

罗马式建筑——杜勒姆教堂、意大利的比萨大教堂、法国的普瓦提埃大教堂、德国的沃姆斯大教堂

典型特点：使用圆拱，窗户高、面积小。顿时厚重的轮廓，平衡稳重的布局和严密安稳的内部空间。出现在教堂外部墙壁上的雕刻多取材于《圣经》故事，并以非写实性和框架法为特点。

拜占庭建筑——君士坦丁堡的圣索菲亚教堂。

圣索菲亚教堂是座带有圆顶的高大建筑物，气势宏伟。呈集中式布局，主要部分是一个巨大的半圆形穹顶。在外部，飞扶壁、拱顶、半穹隆等结构波浪式的一层层推向高处，在主穹隆处到达高潮。内部金碧辉煌，色彩玲琅满目

文艺复兴时期（14-16世纪）人文主义思想

佛罗伦萨画派。是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

波提切利——《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》、《圣母领报》、《玛尼菲卡特的圣母》

作品基本可分为“华丽的”和“伤感的”两大风格。题材上希腊神话与宗教并重，善于把基督教精神融于希腊神话中，艺术语言热衷于具有颤抖节奏感并向四面八方扩散蔓延，有着明显哥特式风格的S型线条，人物形象纤巧妩媚，有着近乎冷凝的宁静和迷茫的困惑，风格华丽、精致而明净，具有与现实事件共振的寓意和新柏拉图主义的神秘气氛

文艺复兴三杰:

达芬奇——《维特鲁维人》、《胚胎研究》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《绘画论》、《圣母子与圣安娜》米开朗琪罗——绘画（壁画）：《创世纪》；《最后的审判》

雕塑：《哀悼基督》、《大卫》、《梅迪奇的圣母》、《梅迪奇墓》、《于勒二世纪念碑》、《摩西》

风格对比

动态：早期作品都显示了静止的效果，没有复杂的动态变化。后期则追求复杂的动态

变化，使身体形成与画面不平行的面。

手法：早期的雕塑雕刻痕迹很多，强调深深的刻画痕迹，追求清晰与明确的立体感。

后期则雕刻痕迹减少，强调整体感。

情感的表达：早期情感外露：愤怒、悲哀。后期情感隐蔽.

拉斐尔——《圣母订婚》、《大公的圣母》、《下葬》；《雅典学院》；《西斯廷的圣母》，《主显圣容》、《基督显圣》

威尼斯画派。是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式。产生于意大利文艺复兴时期。人文主义思想为主导，吸收尼德兰美术的油画技法，偏重色彩和感觉效果，画面绚丽，构图新颖。对欧洲绘画有很大影响。代表人物有乔尔乔内、提香、丁托列托等。

乔尔乔内——《卡斯特佛兰克的圣母》、《{HYPERLINK "/view/202305.htm"|暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》、《睡着的维纳斯》

提香——《耶稣持十字架像》、巨型画《圣母子逃往埃及》、肖像画《瞧这个人》和《圣母》、祭坛画《天使与多比雅和一只狗》、木版画《信仰的胜利》、《田园的合奏》、《沉睡的》、《圣会话》、《天上的爱与人间的爱》、《花神》、《图》、《皮萨罗的圣母》、《圣彼得殉教》、《乌尔比诺的》、《达那厄》、《查理五世骑马像》、《皇后伊莎贝拉肖像》

尼德兰画派。15世纪尼德兰画派成就非常突出。创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

凡·埃克兄弟——《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》

维登——《基督诞生》、《青年女子》

博斯——《人间乐园》、《干草车》

布鲁盖尔——《农民的婚礼》、《冬景》

枫丹白露画派。是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，第一代来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。

德国文艺复兴美术

丢勒——版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁》

油画作品《亚当与夏娃》、《四使徒》、《圣*哲罗姆》

德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期在意大利艺之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，对北欧和意大利的绘画与装饰画艺术有着极为重要的影响。

17、18世纪

学院派艺术。始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，法国势力和影响最大。学院派重视的规范，学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。代表人物卡拉契兄弟，大卫，安格尔等。

卡拉契兄弟——《》

样式主义。意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守