刘德海琵琶曲《春蚕》研究
琵琶独奏曲《春蚕》的音乐评析
琵琶独奏曲《春蚕》的音乐评析
【摘要】
【关键词】
琵琶独奏曲《春蚕》, 音乐评析, 背景, 音乐特点, 旋律分析, 曲式结构, 演奏技巧, 情感表达, 音乐史, 重要性, 艺术价值, 未来发展, 音
乐贡献
1. 引言
1.1 介绍琵琶独奏曲《春蚕》的背景
琵琶独奏曲《春蚕》是中国古典音乐中的经典之作,由著名琵琶演奏家刘文典创作于20世纪初期。这首曲目以描绘春天的蚕桑活动为主题,充满了浓厚的乡土气息和生活情趣。《春蚕》这个题目既富有诗意,又充满了生活的现实情感,展现了中国传统音乐中对自然和生活的独
特理解。
琵琶独奏曲《春蚕》在演奏时需要运用丰富的技巧,包括颤音、滑音、扫弦等琵琶独有的演奏技法。通过这些技法,演奏者可以将《春蚕》中所表现的春天的活泼和蚕茧纺织的场景栩栩如生地呈现出来,给人
以视听上的愉悦。
此曲所描绘的春天景象和蚕茧活动不仅展示了中国古代农耕文化
的独特魅力,也启发着人们对生活的热爱和对自然的敬畏。琵琶独奏
曲《春蚕》的创作背景和音乐风格都体现了中国传统音乐的深厚底蕴和独特魅力,成为中国音乐文化中的瑰宝。
1.2 概述琵琶独奏曲《春蚕》的音乐特点
琵琶独奏曲《春蚕》是一首融合了中国传统音乐元素的经典作品,其音乐特点十分独特且丰富。这首曲子以琵琶独奏为主体,其旋律优
美动听,回味悠长。曲中的旋律变化丰富多样,既有悠扬的抒情段落,也有激昂的节奏变化,展现出琵琶的独特魅力。曲子在编曲上运用了
丰富的音乐手法,如变调、滑音、颤音等,使得整个曲子音色饱满而
具有层次感。琵琶独奏曲《春蚕》的节奏感强烈,旋律跌宕起伏,音符的运用灵活多变,给人以耳目一新的感受。琵琶独奏曲《春蚕》是一首音乐特点鲜明、表现力强烈的经典作品,具有极高的艺术价值和欣赏性。
从琵琶曲中看西北风情
从琵琶曲中看西北风情
作者:刘佳铭
来源:《西部论丛》2018年第09期
摘要:琵琶是我国传统的民族乐器,在几千年的发展中不断壮大。本文通过古诗词中的琵琶以及对具体的带有西北特色乐曲曲目的分析以透过琵琶曲看到西北风情。文章既有展示了柔美细腻的文曲,又有体现了刚健豪迈的武曲,还有近现代的风格各异的曲子,从而展现了西北音乐无穷的魅力。
关键词:琵琶西北地区情感
琵琶起端于丝绸之路,在我国已有两千多年的历史,是我国民族乐器中的弹拨乐器之王,是民族文化中的瑰宝,具有丰富的戏剧性,音色也极具中国传统古典韵味。同时,也是我国最具代表性、表现力最为丰富的传统乐器。
琵琶自在我国发展演变以来,流传下许多著名套曲,近现代又踊跃出一大批优秀的琵琶创作、演奏人才,并在全国分为无锡派、平湖派、浦东派、汪派及崇明派等派别,影响范围之大,对研究我国民族音乐史具有相当高的历史价值。
琵琶虽为我国传统乐器,但追溯其历史,在古代是属于外来乐器的。早在汉魏时期,就由波斯、印度通过佛教传来四弦曲项琵琶和五弦直项琵琶,其中南北朝时期从波斯传入的曲项短颈琵琶“乌德”在我国风靡一时。
唐代是琵琶发展的一个高峰期,上至宫廷乐队,下至民间演唱都少不了琵琶。在我国古代诗词中大量记载了琵琶演奏流传的盛况,例如唐代诗人白居易在《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果的描述“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”;唐代诗人王翰在《凉州词》“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几个回!”中通过美酒与琵琶体现了诗人在艰苦荒凉的边塞,与征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面,以及唐代诗人王昌龄在《从军行》(其二)用“琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。”来描写征戍者在军中听乐观舞所引起的边愁等。而《凉州词》、《从军行》以及唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》都是描写西北塞外风光与抒发情感的诗词,在西北地区,随处可听见琵琶的声响。
琵琶名曲《春蚕》赏析
琵琶名曲《春蚕》赏析
《春蚕》是中国著名音乐家刘德海先生创作的一首借喻人生理念的琵琶名曲。通过‘春蚕’的生命历程来反映现实社会的情感宣泄,同时赋予乐曲以深刻的个人灵魂和和人生追求。
《春蚕》作为刘德海先生最为有名的琵琶创作作品,其富含了充分的个人情感魅力,对于书写当时那个时期的人文风尚,歌咏人生篇章来说,都具有整体导向性。《春蚕》是刘先生创作的‘人生’五首中的其中之一,乐曲富含我国悠久文明的文化特色,并具备了新时期演奏表演手法的特征,既从一个角度上阐述了琵琶音乐领域的艺术个性,又从另外角度树立了该乐曲富含奉献精神的传导理念。此曲以基于北方牧民广为流传的民谣调子,作为乐谱的基调,再结合‘春蚕’的深刻概念,赋予了琵琶乐章的灵魂体现。乐曲通过春蚕庄严、悲壮的主题和“春蚕到死丝方尽”的精神内涵,寓意着人生与事业奋斗的艰辛,赞叹了中华民族坚韧不拔的毅力和生命顽强不息的伟大力量。
春蚕,对于华夏民族来说远非只是吐丝绸之物。它所传达的是献身、牺牲、高洁,始终承载着国人的价值表征。从古至今,一直广为流传着有关于春蚕的诗句。将春蚕的坚定,朴实,无私的核心价值观,传递给广大群体。有人说:春蚕鞠躬尽瘁的情感传递,就好比那些愿意为人民服务而无私奉献的人。而刘先生创作的这首曲目,则是根据这类思想观感,来进行书写拓展,因春蚕也有代表我国先人开拓的丝绸文化的意思,所以刘先生谱曲的这首琵琶独奏曲,贴合大众的内心,同时还迎合人文理想的发展线路。
《春蚕》的引子,采用四弦降低大二度定弦,运用了琵琶很少使用的降E、降B调,调感新鲜。由琵琶模拟维吾尔族的吹奏乐器“乃依”,用抑扬顿挫的音调来协调北方牧民民谣曲调的特殊性,给人们呈现出一副精致流淌的书卷式画面,同时时而高时而低的走向,加上各种轻快的铃音,为人们的听觉带来了一场动人的盛宴。
浅谈琵琶曲《春蚕》的演奏技巧李峥
浅谈琵琶曲《春蚕》的演奏技巧李峥
发布时间:2021-11-19T02:27:25.918Z 来源:《文化研究》2021年11月上作者:李峥[导读] 创作于上世纪八十年代的琵琶曲《春蚕》以其独具特色的艺术特征和充满魅力的音乐风格已经成为当代琵琶音乐的一部重要文献。
山东理工大学音乐学院李峥山东省淄博市 255000
【摘要】创作于上世纪八十年代的琵琶曲《春蚕》以其独具特色的艺术特征和充满魅力的音乐风格已经成为当代琵琶音乐的一部重要文献。笔者在本文中注重从两个方面对其进行了较为深入的分析和阐述,第一部分通过对创作背景、音乐特点和风格特点的论述说明了此曲的风格特点;第二部分则主要是从演奏技术的角度对此进行了一定的分析,说明了技术是建立在基础之上的,没有一定的演奏基础是很难以表现出演奏技巧的。
【关键词】琵琶;《春蚕》;创作背景;风格特点;演奏技巧
一、琵琶曲《春蚕》的创作背景
(一)音乐风格
从《春蚕》这首作品的创作上看,此曲以新疆少数民族音乐为素材,采用了中西结合的创作手法,把民族音乐素材得以充分的发展和运用。其次就是从此曲演奏技法的角度看,运用了较多现代琵琶演奏技巧,如小扫、食指摇、人工泛音等,丰富了琵琶的音色。第三就是从此曲所要表现的音乐思想看,意在赞美那些为社会默默做出贡献的人们[],赞扬他们的“春蚕”精神,实际上也是对民族精神的一种赞美,在当时的时代背景下,正是由于这种精神才能够使我国在改革开放的春风中奋勇前进,因此从以上三个方面可以看出,《春蚕》是一首具有现代民族音乐特点的以弘扬民族精神为主题的琵琶佳作。
论琵琶独奏曲《春蚕》意境之美
丝的声音 ,清透 而又微 弱。 2.压弦 弱奏 的运 用 :右 手 的小指指肚 压 弦 ,减弱 琴弦 本身 的震
动音量 ,给人一 种细心聆听的感觉 。 3.山口外拨 弦的运用 :右手 在 山口上摸拨 琴弦 ,发 出细小而 又
空灵 的声音 ,给人带来 无限遐 想。在视 觉上改变 了琵 琶传统右手 下
音 乐意境 。
《春 蚕 》通过 多种全新 的演奏技 巧展示 ,使音乐 旋律在 风格 、
2.“分弦”与 “泛音 ”的结合运用 ,生动形象 的表现 出骆驼在沙 色彩 、视听和 内在情感等方面的表达做到了完美 的统 一 ,使欣赏者在
漠上艰难行走的场景 ,作者采用音乐 的色彩美烘托出乐曲的形象美。
四 、内在之美
二 、 色 彩 之 美
《春蚕 》,歌颂 了 中华 民族 无私奉 献拼 搏 的精 神 和 自强 不息 的
《春蚕 》的定 弦方 式是 四弦降低大 二度定 弦 (GDEA),四弦与 传统美 德 ,也 反映 了当时社会 人们顽强 向上 的坚强毅力 。此 曲通 过
三 弦是纯五度 的音程 关系 ,在旋律 色彩方面 带来 了很 大的表 现力空 “春 蚕”音乐 形象 的展示 ,来 赞扬开辟 丝绸之 路的伟 大 ,同时也赞
欣赏作 品演奏过程 中,得到 了超乎寻常的审美享受 。当风格之美 、色
3.“反 弹 ”技 法 :琵 琶 传统 技 法 是 以 “正 弹 ”为 主 ,而 “反 彩之美 、视 听之美和 内在之美在同一部作品中达到了完美 的统一 ,便
论琵琶表演艺术中的美学原则
声
, 技
三
是 刘
统 一 的结果
的思想 内容 所不 可缺 少 的最 重要 的 基 础 之 一 尽 管 一 个 人 有 着 多 么 深 邃 的 思 想 多 么 丰 富 的 激 情 没 有 技 巧 等 于 一 个 聪 明 并 有 着 一 肚 子 心 情 要 吐 露 的 哑 巴 他 是 无 法 表 达 的 也 是 表 达 不 好 的 但 是 技 巧 不 应 当 在 艺 术 表 现 中 成 为 至 高 无 上 凌 驾 一 切 的 @ 离 开 了 技 术 是 无 法 对 于 演 奏 技 术 要 求
结
3
、Βιβλιοθήκη Baidu
类 型 . 文 学 与 音 乐 相 结 台 的 乐 曲 类
型 . 重 在 意 境 的 追 求 和 ^ 文 精 神 的 体 现 的 乐 曲 类 型 等 这 些 音 乐 作 品 都 在 继 承 中 国 传 统 音 乐 文 化 的 同 时
谈 乐 曲 的 意
较 高 的 专 业 包 括 琵 琶 专 业 来 讲 塌 实 的 技 巧 练 习 是 演 奏 乐 盹 的 基 础 技 的 磨 练 是 为 了 意 的 传 达 。 徐 上 瀛 在 《溪 山 琴 况 》 中 讲 的 弦 于 指 祁 就 是 在 扎 实 的 演 奏 技 术 上 传 迭 艺 术 的 美 迭 到 技 与 意 的 统 一 的 完 美 统 一 对 于 任 何 一 门 艺 术 而 言 仅 仅 为 技 术 求 技 术 是 没 有 美 可 言 的 这 就 如 形 式 与 内 容 的 关
论刘德海琵琶曲《春蚕》演奏技巧的运用
笔者 认 为 两 种 观 点 皆有 可 补 充 之 处 , “ 百戏”是 “ 散乐 ”
同的 指涉 。 百戏在 继 承散 乐 内容 之外 , 吸取 了西 域等 地 区新 元素
3
7
下 孟说 比赛 举鼎 ,武王 虽 臂力 过人 ,最 终还 是 被铜 鼎压 折 了膝 盖
幻 术 起 源 颇 早 , 在 汉 时 因吸 收西 域 元 素 得 到 发 展 , 有 : 鱼 龙 曼延 、 易貌 分形 、吞 刀 吐火 、立 兴 云雾 、坐 成 L L I 川 I 、 自支解 、
缘 竿 即长 竿 之 技 ( 寻 植 指 长竿 ) ,起 于 春 秋 时 期 《 国语・ 将 二者 等 同 ,主要 见于 音乐 史著 作及 工具 书 ;其二 ,二者 是 侏儒扶卢 ”。 “ 扶”即 “ 缘 ”, “ 卢 ”指 “ 矛 戟之 不 同性 质 不 同体裁 的 艺术 形式 ,以赵 维平 老师 《 中 国历史 上 的散 晋 语 》之 “
大 众 文 艺
・ 音 乐理 论 ・
百戏的制度化
李 艳梅 ( 西 南大学 音 乐学 院 重庆 4 0 4 1 0 0 )
摘要 :百戏 源 自先秦 时代的散 乐 ,汉晋 以 来被 广泛用 于宫廷朝 中 ,一个 在手 中。楚 与宋 战 ,宜 僚披 胄受 刃于 军 前 ,弄 丸铃 ,一 会 、宴饮等仪式性场合 ,深受 宫廷音 乐的影响 , 日 趋 “ 制度化” 。音 军停 战 。 ”宜僚 在军 前抛 接九 个 丸铃 ,竟 使 “ 一 军停 战 ” ,可知 乐 史上 的 散 乐与 百戏 二 词 是 不 同历 史 时期 的 不 同指 涉 ,但 实 为 同一 性 当 时弄 丸 技艺 之 高 。掷 剑 ( 跳 剑 )至迟 可 追溯 至 东 周 , 《 列子・ 质的 艺术 ,二者历 史衍变的关键 与百戏的制度化相关。 关键词 :百戏 ; 散 乐;制度化
《春蚕》琵琶演奏:刘德海
《春蚕》琵琶演奏:刘德海
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琵琶演奏:刘德海
《春蚕》是刘德海大师'人生篇'中极具特色的一首作品,作品以维吾尔族的四首民间音乐为主要创作素材,分别是《牧羊曲》《埃介姆》《你的天上有没有月亮》和《自由的生活》.笔者以自身演奏实践为基础,从乐曲文本,演奏技法和情感表达三个方面对乐曲进行简要概述.
《大浪淘沙》琵琶演奏刘德海
《昭陵六骏》董晓琳演奏
琵琶独奏《春雨》朱毅文博作曲
《如意娘》琵琶独奏汤良兴
《滴水观音》琵琶演奏刘德海
总编:杨刚艺术总监:周峰责任编辑:黄建新张佳玥
浅析刘德海琵琶艺术左手新技术演奏法
浅析刘德海琵琶艺术左手新技术演奏法
作者:宋薇
来源:《学园》2013年第20期
琵琶演奏艺术中,左手的演奏技法是非常丰富而繁杂的,相较于右手技法,它能更直接、更融洽,且非常自然流畅地在弦上表现出乐曲风格及情感内涵等方面。
一琵琶演奏的整体与局部
在琵琶演奏中,除了在左右手配合默契的条件下演奏出谱面的基本内容外,其整体乐曲的意、神、韵,则是琵琶审美的整体取向。“意”为意境、内涵;“神”为继承、揣摩;“韵”为气韵,亦是中国艺术的最高审美范畴,在音乐中一般指一种风格,在这里不将其单一地看作是一种风格。“气是宇宙万物的生命,是一切艺术的本体;韵是气的一种运动状态,是艺术美和艺术魅力的最直接的展现。一切的艺术创作都应从生命(气)的体验为开端,而以“韵”的展示为终结”。①如琵琶流派中各大门派的风格特征也都是被“韵”所涵盖的。无论属于哪一流派风格,都必须在作品中体现出“韵”,方能成为传世佳作。
在体会到整体需求后,演奏者就应依着整体来思考对局部的把握。这些艺术表现都是要经过演奏者对其艺术作品的体会与联想来驾驭的。而最直接反应到弦上的意、神、韵,则是左手上的演奏技术了。在充分掌握了左手的技术基础上,再配合以娴熟的右手技术就能够流畅自然地得到演奏者内心所要追求的音乐表现,其抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、疾也都能随内心情感而来。
在刘德海先生的创作中,对左手新技法的开发是非常重视的,由于左手的技法对于控制和改变琵琶音响的共鸣状态起着至关重要的作用,并且也是情感重要的“传输工具”,更是心情与艺术的统一运用。因此他在追求左手技法能尽可能多地创造出不同的音色效果的同时,运用新颖技巧增添乐曲的新意与意境,使创新技法既服务到作品中来,又不显生硬、多余。他用新的思维、新的理念,发现了新的音色,创造了具有新的音乐语言的琵琶作品。
琵琶演奏中技巧与音乐的理性把握
琵琶演奏中技巧与音乐的理性把握
付丽萍
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2012(000)004
【摘要】琵琶是我国具有悠久历史的弹拨乐器。“琵”和“琶”原是古代弹弦乐器两种演奏手法的名称,秦汉至唐代时期,琵琶二字成为多种弹弦乐器的混称。唐代以后,琵琶才作为一件独立乐器的专用名词而沿用到今天。一、琵琶演奏技法的发展,随着历史发展和时代演变,当代琵琶在国乐的发展中已占据着不可或缺的地位。
【总页数】1页(P52-52)
【作者】付丽萍
【作者单位】宁安市文化馆
【正文语种】中文
【相关文献】
1.维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例 [J], 赵卓群
2.琵琶曲《龙船》运用的演奏技法分析(下)——琵琶曲《龙船》三个版本中特殊技法技巧的运用及演奏时注意解决的难点、焦点问题 [J], 孟璐
3.琵琶曲《梅花三弄》的音乐内涵和演奏技巧 [J], 王欣洁;
4.琵琶演奏技巧分析及音乐语言表现力的多元性分析 [J], 张瑶喆
5.论琵琶演奏的艺术美学及音乐语言的表达技巧 [J], 洪千惠
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浅谈刘德海琵琶曲
浅谈刘德海琵琶曲
第一篇:浅谈刘德海琵琶曲
浅谈刘德海琵琶曲《秦俑》
当代琵琶大师刘德海,一个人就创作了系列的琵琶曲,从早期改编自民歌的《草原小姐妹》《浏阳河》等,到中晚期创作的《人生五篇》─《秦俑》《童年》《天鹅》《老童》《春蚕》,以及《宗教篇》《田园篇》等多首乐曲,可以说靠个人的力量,就替琵琶开启了一条新路,这条路子也为后来许多琵琶演奏者追随。刘德海的作品可以说是继近代四大流派后,影响琵琶演奏最重要的一位。本文仅就“人生篇”之一的《秦俑》试作分析。
一、艺术构思大胆巧妙,推陈出新在《秦俑》中体现了一种新的艺术构思—即音调和结构上的古今中外的自由融合、形象塑造上的偏重于对独特意境的追求。纵观《秦俑》的创作,可谓构思精妙、手法洗炼。两段主题,用材简洁、容量丰富,前者雄浑、磅礴,后者委婉、抒情,构成统一与对立的音乐特征,为乐思的开展储备了丰厚的潜力。主题动机的不断分裂,节奏音型的不断紧缩,在看似松散的自由形式的结构中,段落、乐句之间紧密联系,从而使整个乐曲既充满大胆奇异的想象,又有严密、富有逻辑性的结构形式,这正是该乐曲构思深邃、立意新颖、不落俗套的成功之处。
第二篇:琵琶曲
成绩:
音乐文学课论文
院系:班级:姓名:学号:
琵琶曲《十面埋伏》赏析
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作品。古代传统琵琶曲中,文曲一般旋律抒情优美,节奏轻缓,善于描绘优美的自然景色或表达内心的细腻情感。而武曲则是结构紧致绵密,旋律层次分明,节奏复杂多变,情绪激烈雄壮,善于表现与渲染紧张的情绪和气氛,着实给人一种十面埋伏,草木皆兵之感。其中《十面埋
浅析琵琶独奏曲《春蚕》
浅析琵琶独奏曲《春蚕》
一、《春蚕》简介
《春蚕》创作于1984年,属于刘德海先生费尽心血所创的“人生篇”中的一首作品。刘德海先生是当代著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家,在琵琶乐曲的创作中拥有自己独特且富有哲理的创作理念,并为中国琵琶艺术事业的发展倾注心血,为中国优秀传统音乐的发展培养了一大批人才。
《春蚕》这首作品极具西域风情,其创作灵感来自于新疆维吾尔族民歌:《牧羊曲》《埃介姆》《你的天上没有月亮》《自由的生活》。作品以春蚕吐丝为动机,深刻表达了“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”的内容,并歌颂了春蚕无私奉献的精神,不仅寄托了刘德海先生对人生、事业艰苦奋斗的信念,还隐喻了中华民族千年来鞠躬尽瘁、坚韧不拔的民族灵魂与精神。
二、琵琶曲《春蚕》的乐曲结构分析
乐曲的引子部分使用了强有力的轮指,演奏较长的散版,通过模仿西域鹰骨笛的音色,演奏维吾尔族民歌《牧羊曲》,描写牧羊人悠长、自由、虚幻的笛声。之后,演奏一连串空灵、缥缈的泛音模仿驼铃的音色,仿佛画面中的骆驼和商队渐行渐远。
乐曲的第一段以一连串的泛音开始,画面从牧羊人转到古丝绸之路的骆驼商队。骆驼驮着货物,在沙漠中艰难地走着,脖子上驼铃随着沉重的步伐叮当作响。在此段演奏中,适当加入一些吟揉弦的技巧,以及“离品不离弦”的方式,来为乐曲润色,能使音乐更富有感染力。同时加重力度的滑音,在每个层次上进行强弱虚实对比,更能使人在听觉上体会到人生路途上奋斗的艰辛。
乐曲的第二段使用了明快的音乐描写维吾尔族的歌舞,情绪上与其他段落相比截然不同,整体轻松、愉快,属于作品的高潮部分。此段使用琵琶的特殊演奏技法来模仿新疆乐器热瓦普的音色,使用小指
琵琶曲《春蚕》的技法创新与音乐风格
琵琶曲《春蚕》的技法创新与音乐风格
琵琶曲《春蚕》,是古代中国民间音乐作品中的经典之作。它不仅展现了中国传统民间音乐的丰富内涵,同时也融合了一些技法创新和音乐风格上的创新。
《春蚕》的技法创新体现在以下几个方面:
一、音乐创新结构
《春蚕》的音乐结构独特,首先它由三个部分组成,分别是“开头”、“托句”和“正句”。开头抛出主题,托句和正句分别展开和完成主题,形成一个圆满的音乐结构,这种结构不仅契合了传统音乐的规律,同时也独具创意。
二、技法创新
《春蚕》的技法也非常独特,其中最明显的是“黄钟”。此曲在“托句”和“正句”时,使用了黄钟的双弹音技巧,让琵琶同时呈现出两个不同的音符,创造了空灵、神秘的音乐效果。
《春蚕》的音乐风格也很独特,它把中国传统音乐和西域音乐结合在一起,融和了民歌、舞曲和古琴曲等元素,使得它的音乐风格独具特色。尤其是曲中那余音袅袅、回旋悠扬的旋律,并合适地配合了相应的曲式、音调和音色,极大地增强了曲目的表现力。
总之,《春蚕》是一部具有创新性和艺术性的琵琶曲,不仅在技法创新上勇于尝试,同时也在音乐风格上具有强烈的个性色彩。虽然这部曲子已有几百年的历史,但如今听来依然让人感觉新鲜、生动、摄人心魂。
探析《春蚕》演奏艺术魅力及技巧创新
《戏剧之家》2019年第22期 总第322期
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音乐研究
探析《春蚕》演奏艺术魅力及技巧创新
魏冉冉
(河南大学 河南 开封 475000)
作者简介:魏冉冉(1995-),女,河南大学音乐学院研究生在读,研究方向:琵琶演奏。
【摘 要】为满足琵琶爱好者的现实需求,琵琶曲目的数量及表演形式都在发生创新,要想进一步提高琵琶演奏技能,应该加强琵琶研究,以《春蚕》为例,注重演奏技巧创新,充分体现其艺术魅力,从而增强琵琶演奏的艺术效果。
【关键词】琵琶;《春蚕》;表现形式;演奏技法;创新
中图分类号:J632.33 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)22-0057-01
刘德海擅长琵琶曲目的改编与创作,《春蚕》就是一部经典的代表作,其中蕴含着创作家内心憧憬的特殊情感,表现出对人生真善美的追求。学习《春蚕》的过程中,首先了解其创作背景,以此为基础,了解乐曲风格:音乐铺述的引子、富有哲理的主题、明快的旋律、刚柔共济的尾声,以春蚕表达出人生的内涵,进一步弘扬无私奉献的精神。
一、关于刘德海先生的概述
刘德海是著名的琵琶演奏家,擅长琵琶曲目改编,是20世纪50年代演奏家的代表,被称为琵琶大师。刘德海演奏技术娴熟,表演细腻,富有激情,不断钻研琵琶演奏的创新方式,经过长期钻研在琵琶演奏方面取得了丰硕的成果。
二、《春蚕》演奏艺术魅力分析
(一)作品表现形式魅力《春蚕》这部作品在节奏、技法等方面都有一定的创新,将西方乐器演奏与古典乐器演奏结合起来,不仅传承了中国传统的琵琶技法,还形成了独特的琵琶演奏风格,传统演奏方法与创新形式的融合,更好地体现出琵琶演奏的个性化与艺术性。
浅谈琵琶独奏曲《春蚕》的演奏技法与启示
浅谈琵琶独奏曲《春蚕》的演奏技法与启示
发布时间:2021-03-24T02:28:53.689Z 来源:《当代教育家》2021年2期作者:聂双[导读] 引子部分为降E调,由三个主体乐句和三个对应的回声乐句组成,通过一明一暗,一远一近,一强一弱的声响对比描绘出沙漠驼铃,飘渺虚无的苍凉意境。右手使用“凤眼型”轮指,模仿牧羊人笛声平直干燥有颗粒性的特征。湖南师范大学音乐学院
摘要:本文主要从曲目意境和演奏技法两个方面对刘德海先生的琵琶作品《春蚕》进行解读,探讨乐曲情感与技术的多种表现形式。文章的第一部分将通过曲式分析解读乐曲的感情基调;然后论述左、右手间的传统演奏方式,探讨新的演奏技法在演奏中运用;最后结合自身的学习经历与感悟对琵琶艺术的发展及展望进行阐述,浅谈琵琶音乐的传承与创新。
关键词:刘德海;琵琶;《春蚕》;演奏;技法
一、《春蚕》段落及调式解析
引子部分为降E调,由三个主体乐句和三个对应的回声乐句组成,通过一明一暗,一远一近,一强一弱的声响对比描绘出沙漠驼铃,飘渺虚无的苍凉意境。右手使用“凤眼型”轮指,模仿牧羊人笛声平直干燥有颗粒性的特征。
第一段转入降 B调,“挑勾”大拇指需要手臂带动的爆发力使得四弦发音具有弹性。左手按弦坚定有力,使用急促颤揉的手法,突显大漠荒凉萧瑟的氛围。整个乐段点中有线,线中有面,乐句的划分“离品不离弦”,以柔和的“三抹勾”结束乐段。
第二段以四根弦同时发声的“四抹”泛音开始,节奏平稳规整,好似丝绸之路上艰难前行的骆驼长队。两个乐句之后入板,节奏型以常见的四分音符八分音符和十六分音符为主。右手“三遮”和“双抹”的指法有弹力,滑音注意“左重右轻”,吟揉注意层次变化。
琵琶演奏中的情感表达
4 . 演奏 中的气息运用 气息的运用对 琵琶 的演 奏起 着非 常重要的作用 。 它不
断可以控制琵琶弹奏的速度 同时也利于乐旬的划分 。 气息 运用 的好 坏 , 直接 关系到琵琶乐 曲演奏 的效果 , 流畅 的气
部曲式 , 引子 + A+ B + c+ D+ 尾声 。 全曲段落分明 , 仿佛让人 置身于一幅幅栩栩如生的新疆 民俗风景画中。 作者通过不
色展现出来。
次, 通过联想和想象 . 体 验作 品中的情 感内涵 。 艺术离不开 想象 , 只有通过想象才可能从音乐 中获得美感 。 例如 , 刘德 海先生创作的《 春蚕》 , 它是一部具有鲜 明新 疆民族风格的 作品 。全 曲由四首新疆民间乐 曲组成 : 1 . 牧羊 曲 2 . 埃 介姆
速度与力 量的处理 、 对比就十分 明显和重 要 , 引子 ( 列营 )
情 感表现 的 意义
部分 , 曲首运 用了“ 划 拂” 四条弦的指法 , 在 划拂连 续反复
进行 中有 慢逐渐加 快 , 力度 由强一弱~强 . 以此来 描述坚 实饱满 、 雄壮激烈 的战鼓之声 。中间( 排列 、 走队 ) 部分 , 先 是通过速度 决而轻的摭分来表现排阵时的紧张气氛 。 转而 到慢 而强的摭扫 , 来体现 走队 时的气氛 。尾 声 ( 大战一呐
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军中绿花陵代码号河南大学研究生硕士学位论文刘德海琵琶曲《春蚕》研究””专业名专业代研究方鲤称音乐学向琵琶级二四级研究生姓名箜滢瑁导师姓名、职称赵娴教授完成日期三七年四月论文主题词刘僻海《春蚕》音乐与演奏启示中文摘要本文对刘德海先生创作的五首琵琶曲“人生篇”之一《春蚕》进行分析研究。论文共分为三个部分。第一章主要阐述了作品《春蚕》的创作历程、创作背景以及创作影响。第二、三章在作品《春蚕》的乐曲结构、音乐特征、技法运用、审美表现方面作了详细分析力求把握作品民族风格、技法创新、乐曲表现等相关问题。在第三章中还谈到了对刘德海音乐创作中现代指法在记谱上存在的问题、琵琶创作中过渡指法的运用问题。第四章从《春蚕》的现代音乐理念与创新思想来揭示作为艺术工作者要有人生追求民族器乐创作
要保持民族特性、富于创新精神等启示。通过对刘德海音乐作品《春蚕》的分析研究深刻认识到其较高的艺术价值并激励我们做出进一步的思考从中吸取优秀的创作手法和创作
理念努力寻求适合于我国民族器乐创作发展的方向和途径。关键词刘德海《春蚕》音乐与演奏启示””””””’’”“’’””””“关于学位论文独立完成和内容创新的甭明本人向河南大学提出硕士学位审请。封、郑重声明所呈交酌学位论文是瓠人在导师的指导下独立完成的对所研充的课
题有新的见解。据我所知酵交中特别加以说明、标注和致谢
的地方外论文串不包括其他人已经美表或撰写过酌研究成果也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书面段保导、汇蝙学位论文纸质文本和电子文本。涉及保密内各鲋学位论文在解奢后适用不捩枳书学位获得者拳位论文作者釜名途堕盗刃互妇对口拳住论支指导教师荽名。卑鼻钌岛引言刘德海年生于上海祖籍河北沧县。中学时就酷爱民间音乐并表现出杰出的音乐才能。年开始学习二胡、笛子等乐器并参加上海广播电台业余民乐队年师从于著名琵琶演奏家、浦东派传人林石城先生。年考入中央音乐学院主修琵琶专业同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。年担任中央乐团独奏演员后调入中国音乐学院任教授、副院长。刘德海的演奏技巧娴熟发音纯净音色优美精致委婉文曲细腻动人武曲激情四溢富有强烈的艺术感染力给听众留下深刻的印象。他在浦东派演奏技艺的基础上广采博纳后向崇明派的曹安和先生、上海汪派的孙裕德先生及朱英派杨大钧先生等学习请教采各家之长兼收并蓄大大充实了琵琶演奏的基本功。刘德海的演奏曲目十分广泛从古曲《十面埋伏》、《阳春白雪》到现代乐曲《狼牙山五壮士》、《彝族舞曲》、《唱支山歌给党听》等其演奏的《霸王卸甲》、《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》、《十面埋伏》等乐曲音乐叙述脉络清晰栩栩如生使人身临其境其技艺之高超令人惊叹不已。年开始他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响
乐团三度合奏在北京、美国、法兰克福演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲。年以来与柏林交响乐团、德意志广播交响乐团新加坡交响乐团成功合作使更多的西方人了解了中国音乐受到中外听众的热烈欢迎写下中西乐结合的辉煌篇章被誉为与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人。年刘德海获得含金量颇高的中国第一届金唱片奖获奖的作品是琵琶独奏《十面埋伏》。提起此事他说自己在得金唱片奖之前是很苦闷的因为他把流传已久的《十面埋伏》给改编了为此他得到很多非议说经过改编后的《十面埋伏》不像传统琵琶曲了。但当他把《十面埋伏》拿到百姓们中间、甚至在海外演奏时却得到了这些“非专业人士”的大力赞赏。他们觉得刘德海的《十面埋伏》居然会有像交响乐一样丰富的表现力能把一个跃马扬鞭的刘邦项羽垓下之战表现得绘声绘色。大师说百姓们的耳朵是没有偏见的这给了他很大的安慰更给了他巨大的动力。获得会唱片奖以后大师对传统的古典器乐发展更有信心了。“这个金唱片现在成了我的传家宝。当然我不能说躺在我的金唱片上我还在往前走。”刘德海所受到的严格专业训练、长期的舞台实践和教学经验以及丰富的阅历都使他具备了精深的音乐修养表现乐曲内涵时胜人一筹表现的炉火纯青。他曾先后到三十多个国家和地区访问、演出、讲学在琵琶与交响乐结合上他也做出了有效的尝试和贡献在国内外享有盛誉打开了琵琶国际文化交流的新局面。
刘德海是一位勇于创新的人他并没有满足于琵琶演奏上的
成功除了继承和发扬传统乐曲外还开辟了现代琵琶乐曲的
演奏、创作的新领域。作品《春蚕》创作于上世纪八十年代是琵琶大师刘德海先生所创作的五首琵琶曲“人生篇”之一。作为现代琵琶作品刘先生运用了大量的现代演奏技法完美
地将中国少数民族音乐特色与传统乐器相结合以蚕丝作为
象征的载体赞扬了春蚕的奉献精神揭示了中华民族灵魂之
所在表达了人类生命延续的伟大力量。艺术的发展离不开优秀作品的涌现和推广吸收现代优秀作品的创作经验是艺术
工作者一直所追求和探索的。近些年琵琶作品与其他器乐作品在数量上相比存在着明显的差距且优秀的现代琵琶曲屈
指可数这就制约着琵琶艺术进一步的发展。因此要使琵琶艺术焕发新时代的活力走出困境丰富的曲目支撑是我们必须
面对的问题琵琶作品的创作亦成了重中之重。目前关于刘德海先生作品的研究尚处于起步阶段对于刘德海先生代表作
之一——《春蚕》的研究很少。有些新的指法尚未命名现代技法的运用仍需大量作品的实践能将这些新指法与传统音
乐文化相融合的作品中《春蚕》是其中较出色的一首。作为新时代琵琶乐曲的代表作其艺术价值值得肯定特别对于当
代琵琶艺术的发展有着极其深远的影响。第一章《春蚕》的创作第一节创作过程音乐创作是艺术发展的生命线刘德海
先生在继承中华民族优秀传统音乐文化的同时结合现代人
的审美观念创作出《人生篇》、《田园篇》《宗教篇》、《乡±风情篇》等大量经典的传世之作架构了刘德海琵琶艺术的完整体系为时代和后人留下宝贵的艺术财富。刘德海的创作基础由来已久在大学期间就开始移植大量的西洋乐器的练
习曲和乐曲片段用于琵琶训练这一方面填补了当时琵琶练
习曲较少且不系统的空白另一方面他也是用西洋乐曲来进
行琵琶训练的第一人。刘德海在六七十年代也移植了很多外国乐曲如移植前苏安德列耶夫编曲的《月光变奏曲》年、苏丹乐曲《故乡的太阳》年、埃及乐曲《我的爱》年等等。年刘德海将这些练习曲整理出版了练习曲集《每日必弹》成为琵琶爱好者进行基本功训练的首选书籍。这些都为后来的琵琶创作奠定了良好的实践基础。刘德海的从六七十年代开始改编一些作品当时为了贴近群众为了让更多的听众喜爱琵
琶喜爱中国民族音乐刘德海改编了几十首群众喜闻乐见的
中外歌曲为琵琶独奏曲既丰富了琵琶的演奏曲目又易与听
众引起共鸣。改编的作品中人们所熟知的有《马兰花开》年、《远方的客人请你留下来》年、《浏阳河》年、《划船曲》年等这些熟悉的旋律用琵琶这种古老的民族乐器演奏出来
更显优美动人。刘德海还对一些传统的琵琶曲作了整理和改编演奏“刘德海版”的《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》会感受到乐曲更为精炼紧凑、主题更明确突出。对这些作品的处理、挖掘都是刘德海进行琵琶创作的经验和积