秦汉美术绘画艺术的艺术特征精编版

秦汉艺术特征

绘画（壁画为主）绘画（壁画为主）
秦汉绘画的发Fra Baidu bibliotek，与统治者的重视和社会风俗密切相关。秦汉厚葬风气极盛，修帝王灵寝，耗资巨万。造功臣陵墓，树纪念性石刻，以示褒宠。墓室多以砖石为之，墓壁雕饰绘画，棺椁多加漆绘。出殡时高举画幡（铭旌），形象复杂，色彩斑斓。
书法——秦小篆书法——秦小篆
《泰
秦建国后，丞相李斯统一文字。秦小篆字体严整清秀，具刚劲圆润之美，但笔划圆转，写起来较费力，所以当时又有隶书流行。秦小篆流传下来的不多，现有《琅琊《。《 146 字，字严，圆，笔划，起之，篆。
山刻石》
书法——汉隶书法——汉隶
汉隶 —— —— —— —— 《史晨碑》
汉代书法遗迹非常丰富，有碑刻、帛书、简牍等。汉隶的形式很多。张迁碑、衡方碑属于粗犷敦厚型；史晨碑、乙瑛碑属于端庄典雅型；曹全碑、礼器碑、朝侯小子残等属于型。属于多的代。汉的帛书简牍，，，。
画像石、画像石、画像砖
汉代美术遗物，留存数量最多、内容形式最丰富的是画像砖和画像石。秦汉时期由于大量使用砖石为陵墓、祠庙、门阙等的建筑材料，画像砖、画像石艺术得以集中展示。据查，汉画像石多发现于山东西部、南部，江苏北部，四川西部的岷江地区，河南南阳及陕西绥德，山西离石等地。汉画像砖多集中于河南洛阳及四川成都，另外陕西也有零星发现，分布范围较画像石窄。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面

秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。

秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。

秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。

更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。

另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。

宫殿寺观壁画

汉代帛画

墓室壁画

二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征

主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。

其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。

秦汉时期的绘画艺术特色

秦汉时期的绘画艺术不在于造型是否写实,而在于传神写照,笔墨线条的流转飞动,呈现出磅礴的张力和气势。这一独特的气质与秦汉时期的封建中央集权体制以及地域风格、多民族共存所形成的多元性有着密切的关系。

——题记

四百余年的秦汉王朝是中国古代社会的重大转变时期,经过多次的兴衰变迁,典章制度、思想理论、文化艺术都有较大的发展。秦始皇统治时期采纳丞相李斯的建议,“焚书坑儒”,禁设私学,信奉法家思想,用律令强行统治人们的思想和行为,所有的文化建设都为大一统服务。汉代初期吸取秦灭亡的经验与教训,盛行道家思想,使百姓得以休生养息,也使先秦的各家学说得以重新传播。同时,南方楚文化与先秦北方文化的汇合,对汉代文化艺术的发展有着深刻影响。到了汉武帝时期,为维护大一统的封建秩序,采纳董仲舒的建议“罢黜百家,独尊儒术”,为了适应统治阶级的需要,对儒学进行了改造,从而确立了儒学的统治地位,使其成为了汉民族文化心理结构的重要基石。西汉张骞出使西域,东汉班超出关经营,以及在交通上起了重大作用的“丝绸之路”,对东西文化的交流,都有极大的促进作用,这时出现了两汉科学技术与文学艺术发展的高潮。在融合战国时代美术成就的基础上,秦汉时期城市建设、建筑、雕塑、绘画、工艺、书法等美术各方面都得到飞跃的发展。

马王堆的西汉帛画,秦汉的壁画、画像石、画像砖、石雕和陶俑等广泛反映了当时的社会生活和道德理想,其艺术风格简朴雄浑、奔放有力,展示了奋发向上、满怀豪情及富于浪漫主义色彩的时代精神。这是秦汉绘画所达到的高度与具有永恒性魅力之所在。

秦汉工艺美术的艺术特色

秦汉工艺美术是中国古代艺术中独具特色的一支，其艺术风格犹如一道独特的

风景线，展现出了中国古代文明的瑰丽和魅力。在这两个伟大的朝代中，工艺美术逐渐走向成熟和发展，形成了独特而卓越的艺术特色。

秦汉工艺美术的首要特点是注重实用性。这一时期，中国正处于农耕社会向农

业和手工业相结合的农商社会过渡的时期，因此工艺美术的主要目标是满足人们的实际需求。它的作品往往具有强烈的实用性，注重功能性的设计和制作。例如，陶器、青铜器等日常生活器物在此时期得到高度发展，体现了人们对实用性的追求。

其次，秦汉工艺美术在艺术造型上追求简约而大气。在秦汉时期，工艺美术的

造型风格逐渐从千篇一律的古典主义过渡到以自然为原型的写实主义。艺术家们以自然景观、人物形态为灵感，将之赋予器物，使其具有生动的艺术形态。这种写实主义的艺术风格让作品更加具有观赏性和审美价值。

此外，秦汉工艺美术也注重装饰与细节的处理。艺术家们在设计和制作过程中，精益求精地在器物上进行装饰，通过雕刻、彩绘等技法增添美感。装饰主题涵盖了丰富多样的内容，如人物故事、神话传说、自然风景等，充分展现了当时人们的思想和审美追求。细节处理方面，艺术家们娴熟地运用比例和线条的组合，使作品更加精致和完美。

最后，秦汉工艺美术融合了多种不同的文化元素。秦汉时期，中国的疆域扩大，与外部文化交流频繁。这些外来文化对于中国工艺美术的发展起到了积极的推动作用。例如，西域文化的影响使得丝绸在这个时期得到广泛应用，并成为世界闻名的名片。这种跨文化交流不仅丰富了工艺美术的内涵，也为后世的发展提供了源源不断的灵感。

秦汉绘画艺术史概述

秦汉绘画艺术史

绘画

（一）引论

在艺术上，最能自由描摹万象，直接而简练地表现艺术家的精神和幻想并容易激起人们强烈的审美欲的当属绘画。

秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。

秦始皇虽实行文化统制，钳制学术，但绘画并未停止发展。秦始皇追求奢华享乐，大兴土木，营建宫殿。顶梁架柱、山节藻棁、墙壁门窗都需要绘画来装饰映衬。绘画是宫廷生活必不可少的点缀品，考古已提供了这方面的证明。秦宫遗址残存的壁画令今人瞩目。西汉绘画事业兴盛，绘画的成教化，助人伦的政治伦理功能得到了统治阶级的重视和提倡，绘画被广泛应用于忠孝节义等伦理的宣扬，所以汉代绘画有礼教画之称。例如西汉宣帝和东汉明帝先后进行了大规模地绘制开国功臣的壁画创作，有不在画上者，子孙耻之，可见，绘画发挥了巨大的政治影响。另一方面绘画仍是有助于美化实际生活所必需的物品，例如附属于建筑、器皿上的装饰画。

秦汉绘画的题材大体包括三类：第一，以社会现实生活的方方面面为题材。此类作品的大量出现与当时的社会风尚有关。由于汉代皇帝、贵族、地主生前竞相豪奢，模拟描摹现实生活显示气派，死后也贪恋现世，欲将现实的生活图景带到地下，描摹刻画于墓室内，因此表现宴饮、战争、乐舞、车骑、杂技、风俗、生产等生活实况的题材所占比例最大。第二，以宣扬忠孝节义等伦理道德为题材。汉代罢黜百家，独尊儒术，儒家伦理起着规范人们思想和行动的重要政治功用，深得统治阶级的宣扬和提倡，因此这类宣扬政教的题材也不少。第三，神怪题材。汉人崇神仙、好方术、迷谶纬、求厚葬都是有名的，其意识形态中包含着十分强烈的幻想和浪漫成分，所以这类神怪题材也占有一定比重。

美术鉴赏-秦汉美术

•
秦始皇兵马俑
两汉时期
• 汉代是我国封建社会发展成熟的时期。汉代的绘画形式主要有宫殿寺观壁画，墓室壁画，帛画，工艺装饰画和建有绘画和雕刻性质的汉画像砖画像石等类别。其绘画的功能主要侧重于“兴废鉴戒，褒功挞过”的社会教化功能。艺术品怡情悦性的自身功能，尚处于从属地位，未得到人们的足够重视
秦兵马俑
秦代是我国历史上出现的第一个统一的封建大帝国。千古一帝的秦始皇既是一位胸怀博大的政治家，又是一位以残酷统治闻名的暴君。他虽然不是一位艺术家，但在他率领秦人统一全国，和建立秦帝国实行统治的几十年里，以其非凡的气度统慑震撼着国民，创造了辉煌绝世的秦代文化艺术。 1974年至1976年，在秦始皇陵东垣外，发现了震惊世纪考古界的秦始皇兵马俑坑，出土了与真人真马等大的兵马俑 6000多件。秦始皇兵马俑是一组大型纪念性雕塑。其主要艺术特点是：崇尚写实，手法严谨。人物形象生动，性格鲜明。整体上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海之势，形象生动地再现了扫灭了六国的秦国军队的军威，使人产生敬畏难忘的深刻印象。
①四川②东汉晚期作品③这些陶俑姿态动作变化多端，面部刻画真切传神，无论舞蹈、弹琴、说唱等力求表现出各具特征和微妙动人的瞬间④《击鼓说唱俑》及其形神兼备的表现一位俳优说唱的情形，四川说唱俑是东汉俑的上乘之作。
四川说唱俑
长信宫灯
①河北满城 ②西汉工艺品代表作 ③其造型为宫女双手执灯形象灯的设计精巧：灯盘可转动，灯光的光照度和照射方向可调节，宫女的袖子和身体中空，燃烧的烟气可导入体内，以保持室内清洁，达到实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范。

第二章秦汉美术2

第二章秦汉美术

绘画艺术：秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法

秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。

秦汉书法发展

秦汉时期文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。

画像石与画像砖

画像石(砖)：汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

▲画像石和画像砖的艺术风格？

a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。

b、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。

c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。

d、各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。

中国美术史的秦汉阶段考点总结

一、绘画

(一)帛画：

1、代表：T字型旌幡帛画

2、作用：引魂升天

(二)画像石：

1、时间：西汉时期萌芽，构建墓室，题材广泛，线刻浮雕()

2、特点：构建在墓室中，题材广泛，线刻的浮雕

3、代表作品:武梁祠西壁画像石

(三)画像砖：

1、发展：始建于战国时期，繁盛于两汉时期，流行于三国两晋南北朝时期，两种表现形式()

2、作用：西汉初期装饰宫殿、西汉中期后用于装饰墓室壁画

3、表现形式：空心砖、实心砖

4、代表作品:戈射收获画像砖

(四)壁画：

1、二桃杀三士(洛阳焼沟)。

二、雕塑

(一)陶：

1、代表：秦兵马俑(陕西西安)

2、时间：1974年发现

3、规模：3座葬坑、1号主体部队、2号混合部队、3号军事指挥部，7000多尊车马

4、特点：崇尚写实、个性鲜明、气势磅礴

(二)石雕：

1、代表作：马踏匈奴

2、特点：循石造型

(二)青铜：

1、代表作：长信宫灯

2、时间：西汉

3、特点：实用性艺术性完美结合

三、建筑

(一)瓦当：

1、特色：青龙、白虎、朱雀、玄武

四、工艺美术

1、代表：越窑青瓷

五、文字书法

1、代表：隶书

2、代表人物：张迁碑、曹全碑

中国美术史―秦汉绘画

见到当时绘画的遗迹。秦汉时代艺术以其深沉雄大的
气魄，在中国美术史上放射夺目的光彩。
秦汉美术特点
秦: 统治阶级重视宣扬统一功业,显示皇权威严,追求奢豪的生活享受,并希望死后仍能和生前一样的安富尊荣,于是大规模兴建宫苑,陵墓.
汉:自由活泼,大胆想象的浪漫主义精神与严格规范,深沉的理性精神合为一体而形成的生机勃勃,恢宏伟美的汉文化. 是浪漫主义和现实主义相结合的产物.
帛画

汉墓帛画幅面成T形，自上而
下分成3个部分，上段绘 “天界”，
人首蛇身的女姻居中，周国有日、
月、扶桑、升龙、神仙、怪兽等，
充满飞动的意态和雄健的活力。中
部为：人间，在接近“天厥”的华
盖下面，一年老的妇人拄杖而行，
即墓主人生前的形象，前后有男女
侍从。最下段画一怪人，赤裸着身
体蹲在两条大鱼的背上，用头和手
画像砖
画像砖,是指在泥坯上模印画像后烧制成转块
东汉画像砖《四骑士》（拓片）
图片欣赏
东汉画像砖〈弋射收获〉（拓片）
雕塑艺术
一仪卫性纪念性雕塑二明器雕塑
图片欣赏
西汉《马踏匈奴》陕西兴平县霍去病墓前石雕
高168厘米长190厘米
西汉《跃马》陕西兴平县霍去病墓前石雕高150厘米长250厘米
样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在

秦汉时期艺术设计特色

两汉墓室壁画
画像石、砖艺术
画像石、画像砖因其内容庞杂，记录丰富，而被许多学者视为一部先秦文化和汉代社会的图像的百科全书。其中比较常见的题材大致可划分为三类：一类与墓主有关的各种活动，包括表现墓主庄园各类经济活动的农耕、放牧、狩猎、纺织等；还有与墓主人经历或身份有关的题材，如车马出行、随从属吏、谒见、幕府等；以及有关墓主生活的内容，如燕居、庖厨、宴饮和乐舞百戏等。另外两类，一类是宣扬忠孝节义的历史故事，主要为忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤；另一类是神话故事，主要有东王公、西王母、伏羲、女娲、四神、奇禽异兽等，还有被天人合一思想和谶纬之术认定为吉祥的事物，如神鼎、祥云等；象征天空的日月星辰和云气也多有表现。
秦汉时期艺术设计特色
艺术成就： 1，秦始皇兵马俑 2，以宫女执灯造形的"长信宫灯" 3，西汉大型石刻造像艺术 4，西汉帛画
5，两汉墓室壁画
6，画像石、砖艺术
秦始皇兵马俑
公元前247年，秦始皇就开始给自己修陵墓。陵墓选在骊山脚下，因为这里是秦的都城。秦始皇陵墓从公元前247 年开始修建，到公元前208年秦末农民起义，秦王朝危在旦夕时，才由他的儿子秦二世草草完工，前后修了39年。秦始皇陵整个陵园占地面积为56.25平方公里。封土原高50丈，合今天的115米。封土下面就是地宫。地宫呈方形，秦始皇陵的一切建筑都是以地宫为中心，地宫墙外便是陵园的内外城垣。内城附近有赔葬墓，西侧还有一处地下建筑，即珍禽坑。北内城以内，是皇帝的寝陵。秦始皇陵外城东，除了名扬四海的秦始皇兵马俑以及马厩坑外，还有一些赔葬墓。 1980年，考古工作者在秦始皇帝陵封土西侧约20米的一座赔葬坑内，发掘出土了两乘大型彩绘铜车马，是20世纪考古史上发现的结构最复杂、形体最大的古代青铜器，它重现了秦始皇铜车马銮驾出巡的真实面貌。关于秦始皇陵的情况，司马迁曾在《史记》中有较详细的描述，其中的奢华宏伟令人叹为观止。也许正因为如此，秦始皇陵在建成2100多年多次受到破坏。1961年被中华人民共和国列为全国重点文物保护单位，1987被联合国列入世界文化遗产保护清单。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面

秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。

秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。

秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。

更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。

中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。

宫殿寺观壁画

汉代帛画

墓室壁画

二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征

主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。

其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代的卓越成就,再现了奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精貌,体现了的极度威严。

秦汉美术风格特征

秦汉时期的艺术发展，是中国美术史上辉煌的一页，开启了中国美术的意象之门，贯串了整个中国美术的发展史。

一、秦汉美术作品的装饰风格

从有了人类活动以来就伴随着美术作品的产生，从仰昭文化的彩陶到红山文化的岩画，中国美术作品就有了强烈的装饰风格，从秦朝建立到西汉，至东汉灭亡，这一时间的艺术在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固上升，经济的繁荣发展，有了更大的进步和完善，在秦汉时期的雕塑、汉像砖、建筑、壁画、漆器中无不体现一种强烈的装饰风格，秦汉时期的雕塑作品中，大量使用了意象造型的方法，追求其精神特质，使用雕塑和绘画相结合，不去注重雕塑的体积感，而且加以绘画表现出来。使绘画和雕塑的审美达到一致，发展成为彩塑，这些在兵马俑中多有体现，汉像石刻的发展，更加说明了这一点：在四川汉像画中，运用阴阳线刻的方法，点线面相结合，表现人们祭祀、劳动、守猎、宴享的画面，画面一次模印而成，不去注重形象的刻画，注重构图完整，简洁有力，装饰性强，生动的神韵。

在长沙马王堆出土的大量漆器中，使用了线条和色彩对比呼应。常常绘有云纹，勾连卷形成连续纹样，这些纹样组织结构严谨，纹样完整，连续之间又相互穿插呼应，主体图

案变型夸张，非常完美，使用黑色及红色对比，产生了一种无法比拟的装饰效果，起到了很好的意像作用。

二、美术作品中的夸张和变形

在全国各地有大量的秦汉石刻、石雕、汉像砖出土和保留，显示着不朽的艺术魅力，它是我国艺术宝库中的珍贵遗产，在中国艺术发展史中占有重要的位置。作品采用线雕、圆雕、浮雕结合的手法，依据石材原有的形状特质，决不作自然主义的过多雕镂，对所表现的物体，运用石循选型的艺术手法，以表现对象气质为目的，巧妙的把各种艺术形式融汇在一起，表现客体特征为度，在霍去病墓石刻中的群雕马踏匈奴，就充分体现了这一点，作者运用了寓意手法，以一匹器宇轩昂傲然卓立的战马来象征骠骑将军，以战马将侵略者踏在地上典型情节，石刻变形夸张有度，对战马头部、肌肉、马蹄、棕毛、背部作了大起大落的处理，形象突出震悍，达到了思想和艺术的完美统一。

中国美术史——秦汉美术（教资、教招）

一、绘画艺术

秦汉时期的绘画艺术主要包括壁画、帛画以及画像石、画像砖。

（一）壁画

汉代墓室壁画是一种装饰壁画，兴起于西汉，流行于东汉。主要以八里台汉墓、卜千秋墓、浅井头墓以及烧沟61号墓的壁画为代表。

八里台汉墓（迎宾拜谒图）

（二）帛画

代表作品是湖南长沙马王堆汉墓出土的《马王堆一号汉墓T型帛画》，是西汉时期创作的绢本设色画作，1972年于长沙马王堆一号汉墓出土，现收藏于湖南省博物馆。作品全长约200厘米，共分为天上、人间、地下三段进行描绘，作品的主题思想是引魂神天，所用线条类同于后世所谓的“高古游丝描'.。

马王堆一号汉墓T型帛画

（三）画像石与画像砖

画像石与画像砖都具有绘画与雕刻两种因素。

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠、石阙的建筑石材。代表作品是山东嘉祥武梁祠西壁画像石。

山东嘉祥武梁祠西壁画像石

画像砖是秦汉时期的一种建筑装饰构件，东汉时期是画像砖艺术的鼎盛时期。代表作品是四川大邑戈射收获画像砖，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。

戈射收获画像砖

二、雕塑艺术

秦汉时期的雕塑，在继承先秦雕塑优秀传统的基础上,有突飞猛进的发展,形成了中国雕塑史上的第一个高峰。

（一）秦始皇陵兵马俑

秦始皇陵兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”,是秦王朝国力强盛的象征,是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

艺术特点：以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势；崇尚写实、手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特征；妆彩粉饰、绘塑结合、使形象更为丰富多彩。

秦始皇陵兵马俑

秦汉美术风格特征

秦汉美术风格特征意象

秦汉时期的艺术发展，是中国美术史上辉煌的一页，开启了中国美术的意象之门，贯串了整个中国美术的发展史。

一、秦汉美术作品的装饰风格

从有了人类活动以来就伴随着美术作品的产生，从仰昭文化的彩陶到红山文化的岩画，中国美术作品就有了强烈的装饰风格，从秦朝建立到西汉，至东汉灭亡，这一时间的艺术在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固上升，经济的繁荣发展，有了更大的进步和完善，在秦汉时期的雕塑、汉像砖、建筑、壁画、漆器中无不体现一种强烈的装饰风格，秦汉时期的雕塑作品中，大量使用了意象造型的方法，追求其精神特质，使用雕塑和绘画相结合，不去注重雕塑的体积感，而且加以绘画表现出来。使绘画和雕塑的审美达到一致，发展成为彩塑，这些在兵马俑中多有体现，汉像石刻的发展，更加说明了这一点：在四川汉像画中，运用阴阳线刻的方法，点线面相结合，表现人们祭祀、劳动、守猎、宴享的画面，画面一次模印而成，不去注重形象的刻画，注重构图完整，简洁有力，装饰性强，生动的神韵。

在长沙马王堆出土的大量漆器中，使用了线条和色彩对比呼应。常常绘有云纹，勾连卷形成连续纹样，这些纹样组织结构严谨，纹样完整，连续之间又相互穿插呼应，主体图

案变型夸张，非常完美，使用黑色及红色对比，产生了一种无法比拟的装饰效果，起到了很好的意像作用。

二、美术作品中的夸张和变形

在全国各地有大量的秦汉石刻、石雕、汉像砖出土和保留，显示着不朽的艺术魅力，它是我国艺术宝库中的珍贵遗产，在中国艺术发展史中占有重要的位置。作品采用线雕、圆雕、浮雕结合的手法，依据石材原有的形状特质，决不作自然主义的过多雕镂，对所表现的物体，运用石循选型的艺术手法，以表现对象气质为目的，巧妙的把各种艺术形式融汇在一起，表现客体特征为度，在霍去病墓石刻中的群雕马踏匈奴，就充分体现了这一点，作者运用了寓意手法，以一匹器宇轩昂傲然卓立的战马来象征骠骑将军，以战马将侵略者踏在地上典型情节，石刻变形夸张有度，对战马头部、肌肉、马蹄、棕毛、背部作了大起大落的处理，形象突出震悍，达到了思想和艺术的完美统一。

秦朝的艺术美学特征

一、简洁大气

秦朝的艺术以简洁大气为主要特征。在秦朝的雕塑中，常常以简练的线条勾勒人物形象，力求表达出人物的神态和气质。例如，秦始皇兵马俑就是秦朝艺术的代表作之一。这些兵马俑以其独特的造型和神态，展现出秦始皇统一六国的威严和统治力。

二、强调实用性

秦朝的艺术追求实用性，注重功能性和实用性。在建筑方面，秦朝兴建了许多宏伟的工程，如著名的万里长城和秦始皇陵等。这些建筑物不仅具有防御功能，还具有宣示统一大业的象征意义。此外，在器物制作方面，秦朝的陶瓷器以其实用性和精美的工艺而闻名于世。

三、重视均衡和对称

秦朝的艺术追求均衡和对称，注重整体的和谐美感。在秦朝的建筑、雕塑和绘画中，常常能够看到对称和均衡的设计。例如，秦朝的宫殿建筑常常采用对称的布局，以体现皇权的威严和统一性。同时，在秦朝的绘画中，也常常能够看到对称和均衡的构图，以展现出作品的整体美感。

四、追求永恒与不朽

秦朝的艺术追求永恒与不朽。秦朝的雕塑和建筑常常以宏大的规模

和精细的工艺而闻名。例如，秦始皇陵的建设耗费了大量的人力和物力，充分展现了秦朝追求永恒和不朽的精神。此外，秦朝的陶瓷器也以其耐久性和精美的工艺而闻名于世，成为后世艺术家们学习和模仿的对象。

五、崇尚权威与纪实

秦朝的艺术崇尚权威与纪实。在秦朝的雕塑和绘画中，常常能够看到对皇权和统治者的崇拜和赞美。例如，秦朝的雕塑作品通常以秦始皇为主题，表达出对他的崇敬和赞美之情。同时，在绘画作品中，也常常能够看到对历史事件和人物的真实再现，注重纪实性和历史性。

秦朝的艺术美学特征主要表现为简洁大气、实用性、均衡对称、追求永恒与不朽以及崇尚权威与纪实。这些特点反映了秦朝时期社会政治环境的特点和审美观念，也为后世艺术的发展提供了重要的启示和借鉴。秦朝的艺术不仅具有独特的审美价值，更是中华文化传承与发展的重要组成部分。

秦汉绘画艺术

殆侯妻墓帛画西汉205X92x47·7厘米设色绢本。

汉墓帛画幅面成T形，自上而下分成3个部分，上段绘"天界"，人首蛇身的女姻居中，周国有日、月、扶桑、升龙、神仙、怪兽等，充满飞动的意态和雄健的活力。中部为：人间，在接近"天厥"的华盖下面，一年老的妇人拄杖而行，即墓主人生前的形象，前后有男女侍从。最下段画一怪人，赤裸着身体蹲在两条大鱼的背上，用头和手支撑着地面，竭尽全力托举着现实世界。两条穿过谷纹玉璧的长龙相交缠绕，将各个画面自然分割，并穿插描绘着羽人，仙鹤、怪兽及准备宴拾的人物，加强了各部分的有机联系。整个画面构图复杂，内容繁复，刻画细腻，色彩绚丽，天地融成一片，人神相安共处。

秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。为了宣扬功业，

显示王权而进行的艺术活动，在事实上促进了绘画的发展。西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹"天人感应"论及"符瑞"说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。

一九五二年在河北望郡县城东二里发掘出一汉代古墓，在墓的前室四壁及甬道两壁上布满了壁画。画分上下两层，上层绘吏属人物形象，下层则是禽兽，并各有榜题。在过道券上绘云气鸟兽图案。前室象征墓主前厅，南壁门两侧绘职掌守卫的“寺门卒”和“门亭长”，东西北三壁画墓主人生前衙寺内的门下诸吏、椽属和侍卫，如负责击鼓禀奏的“槌鼓椽”、掌管刑狱的“仁恕椽”、维持治安的“贼曹”、登记功过管理罚赏升降的“门下功曹”、为墓主人车前护卫的兵卒“辟车伍佰”等。人物的刻画因职务和职掌的不同而在姿态、衣着上区别，突出表现了人物的性格特征。门下小吏，勇猛过人，有万夫莫挡之气势；举止斯文，神态

秦汉美术绘画艺术的艺术特征精编版

秦汉艺术特征

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

秦汉时期的绘画艺术特色

秦汉工艺美术的艺术特色

秦汉绘画艺术史概述

美术鉴赏-秦汉美术

第二章 秦汉美术2

中国美术史的秦汉阶段考点总结

中国美术史―秦汉绘画

秦汉时期艺术设计特色

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

秦汉美术风格特征

中国美术史——秦汉美术（教资、教招）

秦汉美术风格特征

秦朝的艺术美学特征

秦汉绘画艺术

第二章秦汉美术2