竹笛简介&名曲《姑苏行》

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竹笛简介

竹笛简介

曲笛 因伴奏昆曲而得名,又 叫班笛、市笛或扎线( 曲 即缠丝)笛,因盛产于 苏州,故又有"苏笛"之称 笛 。这种笛子多 VS 为D调或C调乃至降B调 梆 ,管身粗而长。音色浑 厚而柔和,清新而圆润 笛 。广泛流行在中国南方 各地,是江南丝竹、苏 南吹打、潮州笛套锣鼓 等地方音乐和昆曲等戏 曲音乐中富有特色的重 要乐器之一。
笛子虽然短小简单,但它却有七千 年的历史。在公元前1世纪末汉武帝 时,笛子称为"横吹",它在当时的鼓 吹乐中占有相当重要的地位。从7世 纪开始,笛子又有了改进,增加了 膜孔,使它的表现力有了很大的发 展,并且演奏技术也发展到相当高 的水平。到了10世纪,随着宋词元 曲的崛起,笛子成了伴奏吟词唱曲 的主要乐器,在民间戏曲以及少数 民族剧种的乐队里,笛子也是不可 缺少的乐器。
笛子还擅长模仿 大自然中的各种声音,把听众 带入鸟语花香 或高山流水的意境之中。
谢谢
谢谢我爱的竹笛 2013.10.
Fra Baidu bibliotek
梆笛 能是小横吹的遗制 。音色高亢、明亮, 是吹高音用的一种笛 子,主要流行在北方 ,多用于北方的吹歌 会、评剧和梆子戏曲 (秦腔、河北梆子、 蒲剧等)的伴奏,也 可用来独奏,富有浓 郁的乡土气息和地方 色彩。
笛子的表现力十分丰富, 可演奏出连音、断音、颤 音和滑音等色彩性音符;
笛子可以表达不同的情绪; 无论 演奏舒缓、平和的旋律,还是演奏 急促、跳跃的旋律,其独到之处都 可从中领略。

笛子的介绍以及音色特点

笛子的介绍以及音色特点

笛子的介绍以及音色特点

笛子是一种古老的吹奏乐器,起源于中国。它是由竹子制成的,通常有六个音孔和一个吹口,通过调整手指的位置来改变音高。笛子的音色柔和悦耳,具有独特的韵味和表现力。下面将从笛子的历史、构造、演奏技巧、音色特点等方面详细介绍。

笛子的历史可追溯到公元前9世纪。最早的笛子是用动物的骨头或角制成的,后来逐渐发展成用竹子制作的乐器。在中国古代,笛子被广泛应用于宫廷音乐、民间音乐和戏曲等领域,成为重要的乐器之一。随着时间的推移,笛子的制作工艺和演奏技巧不断发展,出现了许多不同种类的笛子,如竹笛、竹横笛、竹箫等。

笛子的构造相对简单,主要由笛身和吹口组成。笛身通常由竹子制成,长度约为一尺至三尺。笛子的笛身上有六个音孔,通过调整手指的位置来控制音高。吹口位于笛子的一端,演奏时需要用嘴唇轻轻吹气,使空气通过吹口进入笛身,产生音响。

演奏笛子需要掌握一定的技巧。首先是正确的吹奏姿势,要保持身体放松,吹气时要用腹部呼吸,并且控制吹气的力度和气息的稳定性。其次是手指的灵活运动,需要准确地控制音孔的开合,以产生不同的音高。此外,演奏笛子还需要注意音准和节奏的掌握,以及音色的表现力。

笛子的音色特点独特而丰富。它的音色柔和、清脆、悦耳,具有一

种深情、清新的美感。笛子的演奏可以表达出各种情感,如欢乐、忧郁、悲伤等。它的音色在演奏中可以自由地变化,既可以细腻柔和,又可以高亢激昂,具有很强的表现力。

笛子的音色特点和演奏技巧有着密切的关系。演奏时,通过调整吹气的力度和嘴唇的姿势,可以改变笛子的音色。在演奏过程中,演奏者可以运用各种技巧,如颤音、滑音、吐音等,来增加音乐的表现力和变化。此外,演奏者还可以利用气息的控制和手指的技巧,改变音色的明暗、轻重,使音乐更加生动有力。

竹笛的种类

竹笛的种类

竹笛的种类

竹笛的种类有很多,主要可以分为以下几种:

1. 中华竹笛:也称为“箫”,是中国传统乐器中最古老的一种。它有十三个竹管,分为高、中、低三组。常见的有大、中、小三种尺寸。

2. 越南竹笛:越南传统乐器,又称为“笙”。它有十三个竹管,分为高、中、低三组。与中华竹笛相比,越南竹笛音色更为清亮。

3. 日本竹笛:日本传统乐器,又称为“尺八”。它有八个竹管,常用来演奏禅宗音乐。尺八是一种难度较高的乐器,需要专门的技巧才能演奏。

4. 韩国竹笛:韩国传统乐器,又称为“笛子”或“竹笛”。它有六个竹管,音域较窄,常用来演奏韩国传统音乐。

除了以上几种常见的竹笛,不同地区和文化中还有许多其他种类的竹笛,如菲律宾、印度、泰国、印尼等国家的竹笛。每种竹笛都有自己独特的音色和演奏方式。

古笛名词解释

古笛名词解释

古笛名词解释

古笛,又称竹笛,是一种古老的乐器,起源于中国。它是一种用竹子制成的长笛,通常由六个或七个管子组成。在中国古代,古笛被广泛用于宫廷音乐和民间音乐中,是中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。

古笛在中国历史悠久,可以追溯到几千年前的古代。它是一种用竹子制成的长笛,通常由六个或七个管子组成。每个管子都有一个音孔,演奏时通过吹气和手指的协同作用来发出音调。这种古老的乐器有着独特的音色和演奏方式,给人一种古朴、清雅的感觉。

古笛是中国传统音乐中不可或缺的乐器之一,它在古代被广泛应用于宫廷音乐和民间音乐中。在古代,古笛经常被用来伴奏诗词吟唱,或者演奏各种古老的乐曲,为人们带来清新、雅致的音乐享受。

在中国古代的音乐史上,古笛曾经是一种非常受欢迎的乐器。它不仅在宫廷音乐中得到广泛应用,也在民间音乐中被喜爱和传颂。古

笛的音色纯净、清澈,演奏时旋律悠扬、优美,被人们誉为“天籁之音”。

如今,尽管古笛在中国传统音乐中的地位有所下降,但在一些传统音乐团体和民间艺人中,古笛依然保持着一定的影响力。而且,随着中国传统文化的复兴,古笛也重新受到人们的关注和喜爱。一些音乐学院和民间艺术团体也开始重视古笛的传承和发展,使得古笛这一乐器能够焕发出新的生机和活力。

总的来说,古笛是一种具有悠久历史和独特音色的乐器,它在中国传统音乐中有着重要的地位。希望更多的人能够了解和喜爱这种古老的乐器,让古笛的音乐魅力得以传承和发扬。

竹笛有什么历史和文化背景

竹笛有什么历史和文化背景

竹笛有什么历史和文化背景

竹笛,作为中国最古老且最具代表性的吹奏乐器之一,拥有着悠久的历史和文化背景。它的起源可以追溯到数千年前的新石器时代,当时人们已经开始使用鸟类骨骼制作简单的吹管乐器。随着时间的推移,这些早期的吹管乐器逐渐发展成为今天的竹笛。

在历史的长河中,竹笛经历了一个漫长的发展过程。在中国古代,竹笛被称为“龙笛”或“凤笛”,被广泛用于祭祀、宫廷音乐和民间音乐中。在汉代,竹笛已经成为了重要的乐器之一,被用于各种音乐表演和仪式中。随着唐宋时期音乐的繁荣,竹笛在音乐创作和演奏技巧方面取得了巨大的进步。

在文化方面,竹笛承载了丰富的文化内涵和象征意义。在中国传统文化中,竹子象征着坚韧、高雅和纯洁,这与竹笛的演奏风格和音乐特征相呼应。此外,竹笛的音乐表现力非常强,能够表达出丰富的情感和意境。在中国文学、绘画和其他艺术形式中,竹笛经常被用作表达自然之美、人生哲理和人性情感的象征。

总的来说,竹笛作为中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和文化内涵。它不仅是音乐表演的重要工具,还是中华文化精神传承的载体之一。在当今社会,竹笛依然深受人们的喜爱和追捧,被广泛用于音乐教育、演出和比赛中。

竹笛介绍

竹笛介绍

社会影响
• 笛子在经历了几千年漫长的历史演变之后,拥有 了其独特的风韵及魅力,并且博得了历代诗人及 历代的文人墨客的广大青睐,这些喜爱笛子艺术 之人为笛子艺术编写下了众多令人赞不绝口的绝 妙诗句并代代相传。 通过学习中国民间音乐,并 进而深入理解与研究民间音乐,从中可以对民间 音乐文化产生更深层次的了解,同时能够发现民 间音乐对笛子艺术的发展有着深远的影响,进而 加深我们对笛子艺术发展更进一步的认识。通过 研究民间音乐对笛子艺术发展的影响,能更加深 入的了解笛子艺术的发展过程与现状
简介 起源 社会影响来自百度文库
简介
• 竹笛,汉族乐器名。笛子是中国广为流传 的吹奏乐器,因为是用天然竹材制成,所 以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大, 品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和 定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺 笛等。
起源
• 黄帝时期,即距今大约4000多年前,黄河流域生 长着大量竹子,开始选竹为材料制笛,《史记》 记载:“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛,吹 作凤鸣”,以竹为材料是笛制的一大进步,一者 竹比骨振动性好,发音清脆;二者竹便于加工。 秦汉时期已有了七孔竹笛,并发明了两头笛,蔡 邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛,即一笛一 律。笛在古代称为“篴”。到了汉代,许慎的 《说文解字》有:“笛,七孔,竹筩也”的记载。

竹笛简介

竹笛简介

竹笛简介

竹笛(意大利语:IL flauto di bambù),汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器,因为是用天然竹材制成,所以也称为"竹笛"。竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

中国笛子具有强烈的华夏民族特色,发音动情、婉转。龙吟,古人谓"荡涤之声",故笛子原名为"涤",日本至今还保留有"涤笛",后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也可参与合奏。

基本构造

竹笛构造赵也绘制竹笛由一根竹管做成,里面去节中空成内膛,外呈圆柱形,在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔(低音大笛,如大G、大A有7个按音孔。)、2个基音孔和2个助音孔。笛身由一根竹管做成,里面去节中空成内膛。

吹孔:是笛身左端第一个孔。笛子能发音,就是通过吹孔把气灌进笛管内,使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。

膜孔:是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔,是不能吹出声来的。

笛膜:一般是用芦苇膜做成的,经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜,便能发出清脆、明亮的声音。

按指孔:共有六个,分别开闭这些音孔,就能发出高低不同的音。

上出音孔:可用来调音,起着划定笛子最低音范围的作用。

下出音孔:在上出音孔下端的两个孔,可用来调高音,起着美化音色、增大音量的作用,也可系飘穗之用。

海底又称笛头:是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛,它阻止气流向上流动,使口风向下流动,集中发音。

扎线:缠于笛身外面,起保护笛身以免破裂的作用。

竹笛在中国民乐中的主要地位与突出特点

竹笛在中国民乐中的主要地位与突出特点

竹笛在中国民乐中的主要地位与突出特点

摘要:竹笛是中国传统民乐表演中广泛使用的乐器,它在中国音乐的发展中有着重要的作用和崇高的地位,是民族乐器的一大典范。笔者结合自己多年在民乐表演中演奏竹笛的经验创作出本变文章,在此与各位同仁共享关键词:竹笛;中国民乐;主要地位;突出特点

竹笛是中国传统文化的重要组成部分,它体现了中华民族几千年悠久的历史文化,是中华民族民族气质的体现,其自身在中国音乐的发展史上已经到达不可比拟的高度。本文从简单介绍竹笛出发,进一步介绍中国民乐表演中的竹笛,最后创造性的总结出竹笛在中国民乐中的主要地位与突出特点

1 竹笛的简介

竹笛即笛子,在中国传统音乐表演中被广泛使用的乐器,因其主要由竹子制成所以又被称为“竹笛”。笛子用于音乐表演有着非常悠久的历史,其使用的范围、地域极广,笛子自身品种繁多,目前广泛流传使用的笛子主要有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。笛子具有明显的中华民族乐器的特点,它发出的声音动情、婉转。古人将笛子称为“龙吟”,笛子发出的声音在古代被人们称之为“荡涤之

声”,故笛子在古时又被叫做“原名涤”,日本使者在唐朝是将笛子引入日本,日本人至今还称竹笛为“涤笛”。中国的传统竹笛在经历5000多年的历史后演变为如今我们经常看到的笛子。现在的中国笛子是民族乐队表演中重要的旋律乐器,在表演中多用于独奏,也是合奏的重要乐器。[1]

竹笛起源于中国的皇帝时期,随后经历了5000年的漫长发展时期,现在广泛使用的竹笛的原型是宋朝时期的笛子,其基本构造是基于一段空竹管,这段竹管在被砍伐后,去除竹管里的竹节,使其成为空堂竹管,竹管的外型呈圆柱形,接下来在竹管的管身上并排开凿一个吹孔、一个膜孔、六个音孔、两个基音孔和两个助音孔

小学一年级笛子的简短介绍

小学一年级笛子的简短介绍

小学一年级笛子的简短介绍

我喜欢的乐器——笛子

我们中国的乐器各种各样,历史悠久,比如二胡、琵琶、古筝、笛子等。有的声音浑厚、有的声音尖细。各有各的特点,各有各的特色。其中,笛子深受我的喜爱。

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,笛子也有很多种类,除了最常见的竹笛,还有石笛、瓷笛和玉笛。不过,制作笛子的最好原料仍然是竹子,因为这种材料的笛子声音效果最好了。先让我来介绍一下笛子吧!

竹笛由一根竹管做成,里面去节中空成内膛,外呈圆柱形,在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。笛身由一根竹管做成,里面去节中空成内膛。经过气流振动笛膜,便能发出清脆、明亮的声音。分别开闭这些音孔,就能发出高低不同的声音。笛子擅长演奏优美抒情的`旋律,常在器乐合奏中担任领奏。

大家听完了介绍,不知大家有没有喜欢笛子呢。

关于笛子的介绍

关于笛子的介绍

关于笛子的介绍

一笛子基本知识

笛子是我国民族乐器中最古老的一种吹奏乐器,也是中华民族最具代表性的一种民族乐器,笛子常常在民间音乐,戏曲,民族乐团等重要音乐形式中使用笛子的音色婉转而悠扬,响亮而清脆吹奏者笛声阵阵,令倾听者无不醉心于它.

二、竹笛的历史:

竹笛是中国独有的吹奏类乐器。因为是用天然竹材制成,所以称为“竹笛”。竹笛是最能代表中华民族特色的乐器之一。在古代被认为是龙吟凤鸣之音,是能够洗涤灵魂的声音。

最能展现原始的声音当属我国目前最古老的乐器“贾湖骨笛”,它出土于河南省舞阳县贾湖村,距今有8000年到9000年的历史。“贾湖骨笛”拥有完整的七声音阶,并能演奏河北民歌《小白菜》,材质采用鹤的大腿骨或翅中。经过探索,贾湖骨笛的音色明亮、古朴,有着原始狩猎风格。贾湖骨笛的出现不仅仅是中华民族音乐史也是整个世界音乐史的重大发现。

在黄帝时期有古书记载以来到如今,竹笛的发展无论从形制或乐曲都趋于完善。但是传统的六孔竹笛仍然是现在的主流。竹笛由一根竹管做成,里面去节成空膛,内外呈圆柱形,一共有12个孔,分别是1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。

笛脑:也叫笛胆、海胆或笛塞。用软木制成,堵在吹孔上端内。

吹孔:是笛子左边第一个孔,笛子发音是通过吹孔把气灌进笛管内,使笛膜和竹管内的空气柱体产生振动。

笛膜孔:是笛子左边第二个孔,用来贴笛膜。笛膜起着变化音色的作用。竹笛没笛膜,是无法发声的。

笛膜:一般采用芦苇膜做成的,气流振动笛膜。能发出清脆、明亮的声音。

指孔:共有六个,从上往下数依次是六五四三二

竹笛曲子最好听的十首

竹笛曲子最好听的十首

竹笛曲子最好听的十首

一、引言

在我国传统文化中,竹笛作为一种古老的乐器,拥有着悠久的历史和丰富的音乐内涵。它的音色纯净优美,表现力强大,深受广大人民群众的喜爱。今天,我们就来为大家介绍十首最好听的竹笛曲子,带领大家感受竹笛的独特魅力。

二、竹笛简介

竹笛,又称笛、竹笛子,是一种以竹子为原料制成的吹奏乐器。它具有八个音孔,分别为前六后二。竹笛的音色独特,表现力丰富,可以演奏古典、民间、现代等多种风格的音乐。

三、竹笛曲子的分类与特点

竹笛曲子大致可分为古典、民间、现代三种风格。古典曲目传承自古代,具有浓厚的历史底蕴,如《高山流水》、《梅花三弄》等;民间曲目则来源于民间音乐,富有地方特色,如《渔舟唱晚》、《阳春白雪》等;现代曲目则融合了多种音乐元素,更具创新性,如《月光曲》、《蓝色多瑙河》等。

四、最好听的十首竹笛曲子介绍

1.曲目一:《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

这是一首脍炙人口的古典名曲,以诗人王之涣的《登鹳雀楼》为题材,展现了壮阔的江山美景。

2.曲目二:《平湖秋月》

此曲描绘了杭州西湖秋天的美丽景色,以悠扬的旋律表现了人们对美好生

活的向往。

3.曲目三:《渔舟唱晚》

这是一首具有江南水乡特色的民间乐曲,展现了渔民丰收的喜悦和宁静的夜晚。

4.曲目四:《月光曲》

此曲为贝多芬所作,以优美的旋律表达了对美好生活的向往,竹笛演奏更为其增色添彩。

5.曲目五:《梅花三弄》

这是一首古典名曲,以梅花为题,展现了坚韧不屈的品质。

6.曲目六:《阳春白雪》

此曲为明代作曲家所作,以生机勃勃的旋律表现了春天的美好景色。

7.曲目七:《高山流水》

笛子简介

笛子简介

笛子简介

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,即中国竹笛,一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的,但也有石笛和玉笛。不过,制作笛子的最好原料仍是竹子,因为这种材料的笛子声音效果最好。笛子是中国汉族广为流传的吹奏乐器。因为是用天然竹材制成,所以也称为"竹笛"。笛子的表现力非常丰富,它既能演奏悠长、高亢的旋律,又能表现辽阔、宽广的情调,同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。而且,笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律,它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。

别称雅号:竹笛;横笛;“横吹”。

应用谱号:高音谱号,不移调记谱。

使用材质:中国乐器中的笛身一般为竹制。兽骨、玉石、金属、有机玻璃等其他材质亦可制成笛子。

笛膜:演奏时贴于膜孔处的一个小薄片,一般用嫩芦苇杆中的内膜制成,易碎。

闷笛:没有笛膜,声音沉闷。

乐器特色:属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。

笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛子的表现力

非常丰富,它既能演奏悠长、高亢的旋律,又能表现辽阔、宽广的情调,同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪;无论演奏舒缓、平和的旋律,还是演奏急促、跳跃的旋律,其独到之处都可从中领略。此外,笛子还擅长模仿大自然中的各种声音,把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

近代笛子分南北二派:北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧,南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。此外,经过几十年来大量演奏家的不断实践,创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

关于竹笛的知识

关于竹笛的知识

关于竹笛的知识

竹笛是一种传统的中国乐器,属于吹奏类乐器。它由竹子制作而成,因此得名竹笛。竹笛在中国的历史非常悠久,可以追溯到几千年前的古代。

竹笛的起源可以追溯到中国古代的农耕时期。在此之前,人们已经开始使用竹子来制作工具和乐器。当时的竹笛还非常简单,由一段空心的竹子打磨成形而成,用来吹奏音乐。随着时间的推移,竹笛的制作工艺逐渐改善,音域愈发丰富,也开始在音乐演奏中发挥更重要的作用。

竹笛的制作工艺非常独特。首先,需要选择合适的竹子。竹笛通常使用竹子的中段或上段来制作,因为这里的竹节相对较少,空心部分较长,可以获得更好的音质。其次,需要将竹子切割成适当的长度,并使用刀具仔细打磨,使其变得光滑。制作竹笛的关键在于竹腔的开口,需要使用尖锐的刀片切割出合适的孔洞,并根据需要调整孔洞的大小和位置。

竹笛有几种不同的型号,包括京笛、巴乌笛、板式笛等。每种型号都有不同的音域和音色,在演奏不同的曲目时发挥不同的作用。京笛是中国传统乐队常用的演奏乐器之一,由于其音域宽广、音色柔和,因此在演奏古典音乐和民族音乐时非常受欢迎。巴乌笛和板式笛则更多用于独奏和民间音乐表演,它们的音色鲜明、高亢,适合表达激烈和欢快的情感。

竹笛的演奏技巧需要通过长时间的练习来掌握。最基本的技巧是调音,也就是通过对竹笛吹口和手指的控制,调整音高和音

质。此外,还需要掌握吐音、颤音、滑音等技巧,以增加音乐表达的变化和丰富性。竹笛的演奏一般都是通过吹气来产生音乐,因此演奏者需要掌握正确的呼吸方法,以保证音乐的稳定和持久。

除了在中国传统音乐中的应用,竹笛也开始在当代音乐中发挥重要的作用。一些现代音乐家和作曲家开始将竹笛和其他乐器结合使用,创作各种风格和类型的音乐作品。在国内外的音乐节和演出中,我们也经常能看到竹笛演奏者的身影,他们用优美的乐音传达着中华文化的博大精深。

竹笛简介和历史

竹笛简介和历史

竹笛简介和历史

竹笛是一种古老的民间乐器,由竹子制成。它是中国传统音乐中不可或缺的一部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。本文将为您介绍竹笛的简介和历史。

竹笛是一种吹奏乐器,由竹子制成管状,通常有6个音孔和1个吹孔。竹笛的音域较为广泛,能够演奏出高亢激昂的音乐,也能表现出柔美婉转的音调。它的音色纯净清澈,富有独特的韵味。

竹笛的历史可以追溯到远古时期。在中国古代的文献中,就有关于竹笛的记载。早在《诗经》中,就有关于竹笛的描写。在古代,竹笛被广泛用于祭祀、婚礼、农事活动等场合,成为人们表达情感和寄托思念的工具。

竹笛在中国历史上发展迅速,出现了许多不同类型的竹笛。其中最有代表性的是南管、北管和川琴。南管是中国南方地区的传统音乐形式,以竹笛为主导乐器,具有浓郁的地方特色。北管是中国北方地区的传统音乐形式,竹笛在其中也占据重要地位,它的音乐风格豪迈激昂,富有震撼力。川琴则是四川地区的传统音乐形式,以竹笛为主导乐器,细腻而婉转,富有地方特色。

竹笛的制作工艺也非常独特。竹笛的制作需要选用优质的竹子,经过削皮、挖孔、修整等多道工序制成。每一枝竹笛都需要经过精心

雕琢,以确保音孔的大小和位置的准确性。制作一支完美的竹笛需要工匠们多年的经验和技艺。

竹笛不仅在中国有着广泛的应用,也受到了世界各地的喜爱。随着中国文化的传播,竹笛逐渐成为世界各国音乐家的钟爱之选。许多国际音乐节上,都可以听到竹笛的美妙音乐。

在现代,竹笛的演奏方式也得到了创新和发展。除了传统的吹奏方式外,还出现了很多新的演奏技巧和风格。许多音乐家不仅演奏竹笛,还将其与其他乐器结合,创作出更加丰富多样的音乐作品。

关于竹笛的知识

关于竹笛的知识

关于竹笛的知识

竹笛,汉族乐器名,中国传统乐器。笛子是中国广为流传的吹奏乐器,因为是用天然竹材制成,所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

中国笛子具有强烈的华夏民族特色,发音动情、婉转。龙吟,古人谓“荡涤之声”,故笛子原名为“涤”。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也可参与合奏。

竹笛是吹奏乐器的重要分支,具有十分明显的民族性和艺术性特点,多年以来深受人民群众的喜爱和追捧,竹笛演奏的本质也是音乐艺术美展现的重要体现,能够给人以强烈的审美感受。

竹笛基本知识及演奏姿势介绍

竹笛基本知识及演奏姿势介绍

竹笛基本知识及演奏姿势介绍

一、笛子简介

笛子,又名竹笛,属横吹的开管乐器。我国笛子的历史源远流长,过程中,一代又一代勤劳的劳动人民,通过长期的制笛和笛子演奏实践,绪合民族音乐语言风格,对笛子的结构和演奏技巧作了不断的探索和改进,从而使笛子在民族音乐的殿堂中占据了重要地位。它不但担任多种形式的伴奏,同时“笛子独奏”早已传遍了千家万户。

笛子音色优美、瞭亮,具有丰富的表现力.既能演奏抒情优美的江南丝竹乐曲,又能演,奏粗豪放,热情洋溢的北乐曲,也能表演不同风格的外国乐曲。加之笛子制作简易,容易学习,携带方便等特点,所以很容易被爱好者接受并广泛地流传。我国笛子一般贴有笛膜这一特点,而使其音色清脆优雅,委婉动听。笛子为我们的祖国赢得了荣誉,为我们中华民族带来了骄傲。

二、笛子的构造与形制

笛子的构造:以竹管为材料,上有1个吹孔,6个按音孔,2个基音孔,2个辅助音孔,1个膜孔,内有笛塞。

笛膜的作用很重要,气流通过笛膜振动,可使声音柔和圆润,音色优美动听,它是区别其他笛子的重要特征(见图一)﹒

图一笛子构造图

笛子的形制:笛子的形制很多,如低音笛、臂笛、排笛,还有口笛等.但大体有以下两种:一是梆笛,二是曲笛。梆笛笛管细而短,发音嘹亮、高亢。这种笛子主要流行在北方。它既能伴奏,又能独奏。曲笛粗而长,发音柔和。它的音高比梆笛低一个纯四度、这种笛子大多用于南方,如江南丝竹乐,昆曲和戏曲的伴奏都少不了它。另外,它也是一种常见的独奏乐器。这两种笛子虽然在长短、粗细、音色上有所不同,但在构造和演奏方法上是一样的。

排笛是笛子大师赵松庭先生60年代初首创的,即将几支不同调的笛子扎、排在一起,故称排笛。当时赵先生为排笛创作过、演奏过《采茶忙》、《婺江风光》等乐曲。实践证明,用排笛演奏有以下好处:

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《姑苏行》快板
《姑苏行》尾声 讲解
➢ 稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归” 字,如同夕阳西下,游人念念不舍地归去。 演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的 技法,但气息应柔和一些并逐渐减弱,直至 曲终。
wk.baidu.com
《姑苏行》尾声
课程小结:
❖ 1、听; 2、唱; 3、悟; 4、练。
谢谢 ☺
2011年6月
《姑苏行》行板
《姑苏行》快板 讲解
➢ 热情小快板。其演奏要突出一个“舞” 字,这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、 花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡 漾的“舞”,亦有音乐与演奏技法上的 “舞”;突出旋律的起伏、流动与力度的强 弱对比;手指灵巧、富有弹性,仿佛在笛上 “舞”动。同时,速度不宜过快,应突出一 种优雅的“舞感”。
《姑苏行》引子 讲解
➢ 引子,散板。其音乐表现的是一个“晨” 字。力度弱起渐强,旋律音域由低向高进行, 如旭日渐渐东升,描写出了江南早春、万物 荣欣、一派祥和的迷人景象。
《姑苏行》引子
《姑苏行》行板 讲解
➢ 优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字, 而且是优雅、欣然的“行”,如同徜徉在如苏园林 的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上,强调 江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用(乐谱 中有详细的标记,应严格照谱演奏)。要注意换气 位置的准确,因此错误的换气位置会破坏旋律句法 的完整。同时,换气位置的处理也是江南丝竹音乐 风格的一个组成部分。吹奏弱音段时,口锋要精细, 发音要纯,并显得玲珑剔透。
《姑苏行》艺术特色
➢ 《姑苏行》采用昆曲音调,具有江南风味。乐 曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光 和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨 雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行 板,使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段 是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现 主题,在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人 久久沉浸在美景中,流连忘返,令人寻味。此曲韵 味深长,发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征, 再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技 巧,使乐曲表现更加动人完美。
《姑苏行》作者
➢ 此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生。江 先谓先生1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥 学艺,民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随 全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命,并考 入解放军前线歌舞团独奏演员。
➢ 他在民族乐器演奏方面是位多面手,竹笛专业 主要是靠自学,江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其 地道。六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材, 创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》, 并因此而享誉笛坛。 江先谓曾在1959和1965年两 次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印 尼等国演出。
竹笛曲《姑苏行》教学
(C调曲笛 筒音作 5)
主讲:赵也
《姑苏行》曲子简介
➢ 《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的 六级竹笛经典名曲,亦是每一个吹笛者的必 修曲目。“姑苏”为苏州的旧称,故曲名为 游览苏州之意。这首乐曲旋律优美亲切、风 格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整, 是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲如同一 幅描绘江南美景的水墨丹青,亦如一蛊雨前 清茗——其清香沁人心脾。
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