美术专业名词解释教案资料
美术里的专业名词解释
美术里的专业名词解释美术是一门充满创造力和表达力的艺术，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式。
在美术中，有许多专业名词被用来描述艺术作品、艺术技巧和艺术概念。
本文将以深度解读的方式介绍一些关键的美术专业名词，帮助读者更好地理解美术的世界。
1. 色彩理论色彩是美术作品中最重要的因素之一。
色彩理论探讨了颜色的属性、相互关系和应用方式。
其中最基础的概念是色轮，它将颜色按照不同的属性组织起来，为艺术家提供了选择和搭配颜色的指导。
色彩还可以通过色彩对比和色彩斑点等技巧来引起观众的情感共鸣。
2. 绘画技法绘画技法是指艺术家在创作过程中运用的各种绘画技巧和方法。
素描、写生、水彩、油画等都是不同的绘画技法。
素描是一种通过画线和阴影来表现物体形状和空间感的技法。
水彩则是使用水溶性颜料来绘制的一种技巧，具有透明度和渐变效果。
油画则使用油性颜料，具有良好的延展性和饱和度。
3. 艺术风格艺术风格是指具有相似特点和风格特征的艺术作品类型。
不同的时代和文化都有各自的艺术风格，如印象派、现实主义和抽象表现主义。
每种艺术风格都有独特的表现手法和艺术观念，艺术家可以选择运用它们来表达自己的想法和情感。
4. 教育美术教育美术是指通过教育方式将美术作为一种学科来学习和教授的领域。
它涵盖了艺术教育的理论和实践，旨在培养学生的创造力、表达能力和审美观。
教育美术包括绘画教学、美术史研究和美术理论等。
5. 雕塑技艺雕塑是以造型和雕刻的方式来表现立体形象的艺术形式。
雕塑技艺包括素描、塑像和雕刻等技术。
素描在雕塑过程中起到了描述和构思的作用，而塑像是通过软性材料（如黏土）制作的雕塑作品。
雕刻则是切削或凿削硬性材料（如木头或石头）以形成立体形象。
6. 视觉艺术视觉艺术是指通过眼睛来感知和欣赏的艺术形式，如绘画、摄影和装置艺术等。
视觉艺术依赖于视觉刺激和感知，艺术家可以通过线条、形状、颜色和纹理等元素来传达情感和观点。
7. 艺术作品解析艺术作品解析是一种对艺术作品进行详细研究和分析的方法。
美术基础知识教案
美术基础知识教案第一章：美术的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种以视觉形式表达情感、思想和观念的艺术形式。
解释美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的发展历程概述美术的历史发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等。
介绍不同历史时期的特点和代表作品。
第二章：绘画的基本技巧与材料2.1 绘画的基本技巧讲解线条、形状、色彩、明暗等基本元素的使用。
介绍笔触、涂抹、勾画等不同的绘画技法。
2.2 绘画材料的选用介绍不同类型的画纸、画布、画笔等绘画工具。
讲解颜料、水彩、墨水等绘画材料的特性与应用。
第三章：雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的基本概念解释雕塑的定义：雕塑是一种三维艺术形式，通过雕刻或塑造来创造立体形象。
介绍雕塑的分类：头像、半身像、全身像、群像等。
3.2 雕塑的技巧与材料讲解雕塑的基本工具：凿子、刀具、刷子等。
介绍不同类型的雕塑材料：石材、木材、泥材、金属等。
第四章：设计的基本原理4.1 设计的原则与元素讲解设计的基本原则：平衡、对比、重复、对齐、比例等。
介绍设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等。
4.2 设计的应用领域概述设计的应用领域：平面设计、室内设计、产品设计等。
讲解不同设计领域的特点和要求。
第五章：美术的评价与欣赏5.1 美术的评价标准介绍美术的评价标准：审美、技巧、创意、表现力等。
讲解如何客观评价一幅美术作品。
5.2 美术的欣赏方法讲解欣赏美术作品的方法：观察细节、理解主题、感受情感等。
介绍如何培养审美能力和欣赏美术的技巧。
第六章：色彩理论与应用6.1 色彩的基本概念讲解色彩的定义：色彩是光作用于人眼时所产生的视觉感受。
介绍色彩的三要素：色相、明度、纯度。
6.2 色彩理论讲解色彩理论的基本原理：色轮、互补色、冷暖色等。
介绍色彩搭配的方法和原则。
第七章：构图与视觉传达7.1 构图的基本概念解释构图的定义：构图是艺术作品中各种视觉元素的组织和安排。
美术名词解释
雕塑：是指使用一定的材料通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。
常见的雕塑材料有石头、木材、金属、黏土、玻璃、石膏、水泥、纺织物、纸张、植物、橡胶等。
临摹：是指按照一定的绘画程序，不需要学生的创意而完成美术作品的教学。
洛可可美术：亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。
特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。
图案：图案是个多层次的概念，一般有广义和狭义之分。
广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
石版画：石版画是版画的一种，属于平板，指用各种硬蜡质的解墨条、解墨铅笔和能溶于水的解墨，在印刷用的石板或锌皮、铝皮上所做的版画。
晕染：也叫渲染或烘染，中国技法的一种，将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染于要求范围的一部分，再用另一只清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
工艺美术：工艺美术是以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品。
中国画：就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯绘出来的画，国画有着悠久的历史和优良的传统。
在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，中国画最大的特点在于它的笔墨。
笔触：是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画家的艺术个性和修养。
插图：又名插画，绘画的一种，指插附于书报杂志中的图画，一般分为插图和图解插图。
吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州故地吴地，故称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
美术名词解释
美术名词解释审美对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
美术史研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
形式感在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
美术媒材构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
感知通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
体验身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
美术创作通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
美术表现通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
美术批评在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
艺术风格艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
一、名词解释1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.2、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏#为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.7、“士气”8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.10、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高2 8厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.12、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.13、兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.14、千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.12、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.13、兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.14、千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米的整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.。
美术学名词解释
美术学名词解释
美术，是一种以绘画、雕塑和其他形式来表达情感、思想和感情等内容的艺术。
美术学名词是指美术学习及表达中经常用到的各种专业术语。
透视法是指在美学作品中使用的一种技术，主要用于突出物体的三维空间感和
视觉深度感。
扭曲是指在绘画作品中利用扭曲的线条或形状来塑造出紧张的气氛。
衬色是指一种由高度对比的颜色构成的调色。
雅观是指绘画作品的美学 value，它表现为审美价值和文化价值的结合体。
技巧也是美术理论的一个重要概念，它指的是提高绘画创作效果的技巧，比如
灰度调整、潜色、纹理 upgrade 等。
水墨是指使用水墨笔、毛笔等书法工具绘制
的中国传统绘画技法。
另外还有气势就是指作品整体的气势大小，主要体现在形体夸张、变形、对比、突出等方面。
美术学名词是学习美术的重要基础，掌握相关术语有助于更好地理解和创作美
术作品。
伴随着技术的发展，现代美术艺术也出现了新型技法，如电脑绘图、三维绘图、摄影等，这些技法也要用专业术语去表达。
美术学习是一个持续不断的过程，对于了解美术中的各种博大精深的技巧和理论，熟练掌握各类美术学名词是必不可少的。
美术基础知识-教案 - 副本
课题：美术的定义及分类教学目的：让学生了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。
教学重点和难点：理解素描的定义和分类。
教学过程：一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
法国画家雷诺阿的作品1、素描是与色彩相对而言的。
2、素描是造型的基本功。
3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。
4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
五、素描的分类：5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。
6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以及上述两者相结合的线面素描。
7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。
六、素描的基本要素素描的基本要素是点、线、面。
点的扩张是线，线的扩展是面。
线条、调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
七、描的内容动物素描、人物素描、静物素描、风景素描八、描的工具材料圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。
九、基本规律：（1）、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。
（2）、“以方求圆”，即只有在正方形的透视图内才能画准圆形切面及其透视关系。
1、构图确定四个顶点位置2、打轮廓分出两个组合物体之间的比例关系3、深入进一步画出物体的比例关系4、画出物体的透视关系5、最后整理阶段课堂总结。
美术名词解释
小学美术名词解释1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
美术专业名词解释
美术名解1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。
反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。
3.计白当黑：书法术语。
字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。
松，竹，梅三友。
（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。
一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。
在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。
即装饰器物表面的花纹。
变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。
美术教学论名词解释
美术教学论名词解释美术教学论名词解释人类的美学追求自古以来就是一项重要的文化活动，而美术作为美学的一种表现形式，既有自己独特的创作方法，又与其他艺术形式相互交融。
在美术教学中，探究美术的本质和意义，探索美术教育的理论与实践，是提供高质量、深度和广度兼具的中文文章所要关注的重要主题。
以下将对美术教学论中的一些重要名词进行解释和讨论，以助于我们全面理解和深入思考美术教育的意义。
1. 美术教育：美术教育是一种以培养学生观察、表达和创造美的能力为目标的教育形式。
它通过教授绘画技巧、艺术史与理论、创作思维等内容，引导学生开阔视野、培养审美情趣、提升艺术创作能力，旨在鼓励学生独立思考、表达自己、感受美的力量。
美术教育不仅是一种学科教育，也是一种整体教育，能够促进学生的综合素质和终身学习能力的发展。
2. 美学：美学是研究审美的学科，旨在探讨人类对美的感知、体验和评价。
它研究美的本质、美的规律、美的价值等问题，并探索艺术、美术以及其他艺术形式的表现方式和内涵。
在美术教学中，美学能够帮助学生理解和欣赏艺术作品，提高审美能力，同时也为美术教育的理论和实践提供了重要的基础。
3. 创作：创作是指通过艺术性的思维和表达方式，创造出新的艺术作品或表现形式的过程。
在美术教学中，鼓励学生进行创作是培养学生创造力和想象力的重要方式。
创作能够使学生更好地理解和应用美术技巧和观念，同时也能够培养学生独立思考和自我表达的能力。
4. 视觉艺术：视觉艺术是一种通过视觉感知表达情感和思想的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、摄影、设计等各种艺术形式，以视觉为媒介，通过线条、色彩、形状等元素表达创作者的意图和情感。
视觉艺术在美术教育中占据重要地位，通过学习和创作视觉艺术作品，学生可以培养审美能力、提升创作技巧，并增强对美的感知和理解。
5. 艺术审美：艺术审美是指对艺术作品的审美感受和评价。
它与个人的文化背景、审美经验和学习状况等诸多因素有关。
艺术审美不仅体现在对美术作品的欣赏和理解上，也涉及对创作手法、艺术表现方式和审美价值的认识和评判。
美术史名词解释
1、名词解释：风格答：在中国传统文化中犹指风度品格。
如《世说新语·德行》：“李元礼风格秀整。
”在文艺领域指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。
艺术家由于生活经历、立场、观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、驾驭体裁、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就形成了不同的作品风格。
风格体现在文艺作品内容和形式的各个要素之中。
艺术家个人的风格是在时代、国家、民族、阶级的风格的前提下形成的；但同时，时代、国家、民族、阶级的风格又是通过个人风格表现出来。
2、名词解释：意境答：文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情，融合一致而形成的一种艺术境界。
能使受众（观众和读者）通过想象和联想而在思想感情上受到感染和共鸣。
中国古代文艺批评家常以意境的高下来衡量作品的成败，但到了后期往往由于过分强调作者个人的主观感受而忽视如社会生活等客观因素进而流于玄秘，造成脱离现实的虚无主义等唯心主义倾向。
优秀的文艺作品的往往能使情与景，意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。
3、名词解释：主题答：亦称“主题思想”，是文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想；是作品内容的主体和核心；是艺术家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出的思想结晶；也是艺术家对现实生活的认识、评价和理想的表现。
艺术家在创作过程中如何确定形式和结构，都必须服从主题表达的需要。
主题具有阶级性、民族性和时代性等特征。
由于作者的立场、观点或创作意图的不同，相同的题材可以表现出不同的主题；作者的思想深度，生活经历和艺术表现手法也会直接影响主题的深度和广度。
4、名词解释：题材答：文艺作品的内容要素之一，即作品中具体描绘的，体现主题思想的一定社会历史的生活事件或生活现象。
它来源于社会生活，是作者对生活、素材经过选择、集中、提炼、加工而成的。
作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他们创作意图和所要表现的主题，受其人生观、世界观、价值观、阶级产场及社会实践等方面的制约。
美术学科的名词解释
美术学科的名词解释美术学科是一门研究创造、传达和鉴赏视觉艺术的学科。
它涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等几乎所有形式的视觉艺术。
本文将详细解释美术学科中的几个重要名词，包括创造、传达、鉴赏、绘画、雕塑、摄影和装置艺术。
创造是美术学科中最基本的概念之一。
艺术家通过创造艺术作品来表达自己的内心感受、观点和独特的思维方式。
创造包括选择合适的媒介、构思作品的形式和内容，以及运用创造性的技巧将其具象化。
创造的过程是艺术家与自我对话的过程，也是表达和沟通的方式。
传达是艺术家通过艺术作品将自己的思想、情感和意象传递给观众的过程。
这是一种跨越时空和语言障碍的沟通方式，艺术作品能够触动人的内心，引发情感共鸣。
艺术家运用形式、色彩、线条、构图等艺术语言来传达自己的观点和情感，使观众能够与作品进行对话，产生共鸣。
鉴赏是对艺术作品进行理解和评价的过程。
鉴赏要求观众具备对艺术的感知能力和审美素养。
观众通过欣赏、品味、分析和批评艺术作品来获得审美的愉悦和思考的启示。
鉴赏不仅仅是对艺术作品的主观情感反应，还需要对艺术作品的创作背景、艺术流派和艺术家的传记等知识的了解，以更全面地理解和评价作品。
绘画是美术学科中最为常见的艺术形式之一。
它通过使用颜料、墨水、铅笔等工具在纸上、布上或其他媒介上创造图像。
绘画可以表现现实或想象中的场景、人物或事物，通过色彩、线条、形状等来表达艺术家的意图和情感。
绘画作品可以以抽象、写实、印象主义等不同风格来呈现，每种风格都有其独特的审美特点。
雕塑是美术学科中用于创造立体作品的一种形式。
它通过在金属、木材、陶瓷、石膏等材料上刻、堆砌、塑造等手法来表现形体。
雕塑可以是人物、动物、物体等具象形式，也可以是抽象、符号化的形式。
雕塑既具有立体特征，又以其形态、比例和空间布局来传达艺术家的思想和表达方式。
摄影是一种通过相机捕捉和记录光线在感光材料上的图像的艺术形式。
它充分利用光线、景深、焦距等技术与艺术构图和表达要素来创造视觉效果。
美术专业术语名词解释
【色彩】绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。
红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山迭嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。
美术基础知识（名词解释）
美术基础知识（名词解释）名词解释1.中国画中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。
中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色极为鲜明,在世界美术领域中自成体系成为东方绘画体系中的主要代表2.补色对比色轮中成180°相对两色的对比称补色对比,它是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
3.结构素描结构素描是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系,省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的素描方法4.平行透视客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。
因为只有一个消失点,也称之为一点透视。
基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点5.动态线动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化所带来的形体外在形态外缘上的变化6.色彩构成色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
7.晕染晕染也叫渲染或烘染,是中国画技法的一种。
将两只湿笔中的一只蘸颜色,将颜色涂染至要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8.环境色光线、环境以及物与物之间的相互影响所产生的色彩,称为环境色9.成角透视客观物象(立方体)的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。
由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。
10.平面构成平面构成是一门研究形象在二度空间里变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,是造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构成11.建筑艺术建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感的艺术。
美术名词解释
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。
他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。
其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。
他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。
在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
其主要画家有康定斯基等。
4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。
后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。
较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
大班绘画术语教案及反思
大班绘画术语教案及反思一、教案：1. 教学目标：通过本节课的教学，使学生了解并掌握一些基本的绘画术语，提高他们的绘画表现力和艺术欣赏能力。
2. 教学内容：（1）绘画艺术的定义和基本概念；（2）常见绘画术语的解释和示例；（3）绘画作品的欣赏和评论。
3. 教学步骤：（1）导入：通过展示一幅著名绘画作品，激发学生对绘画艺术的兴趣。
（2）讲解：简要介绍绘画艺术的定义和基本概念，如色彩、线条、构图等。
（3）解释绘画术语：解释和示例一些常见的绘画术语，如静物、风景、肖像、抽象等。
（4）示范和实践：老师示范绘画一个简单的题材，鼓励学生尝试使用所学术语来描述和评论作品。
（5）欣赏和评论：展示一些不同风格的绘画作品，引导学生观察、欣赏并表达自己的感受和评价。
4. 教学资源：（1）电子设备：展示绘画作品的投影仪；（2）绘画作品：著名绘画作品和学生自己的作品。
二、反思：本节课旨在让学生了解和掌握一些基本的绘画术语，提高他们的绘画表现力和艺术欣赏能力。
通过导入著名绘画作品，我成功地激发了学生对绘画艺术的兴趣。
在讲解绘画艺术的定义和基本概念时，我使用了简单明了的语言，使学生能够理解和记忆。
在解释绘画术语时，我采用了示例的方式，让学生能够更直观地理解每个术语的含义。
在示范和实践环节中，我发现学生们对于使用绘画术语描述和评论作品还有些困难。
因此，我决定增加一些练习时间，让学生通过实际绘画和观察作品来提高自己的表达能力。
在欣赏和评论环节，学生们表现出了浓厚的兴趣，他们积极参与讨论，表达了自己对绘画作品的感受和评价。
然而，在本节课的教学中，我也存在一些不足之处。
首先，我没有事先准备足够多的绘画作品供学生欣赏和评论，这导致了一些学生在欣赏环节中的兴趣稍有下降。
其次，我在教学步骤的安排上没有充分考虑到学生的实际情况，有些学生对于绘画术语的理解需要更多的时间和练习。
最后，我也没有对学生的学习情况进行及时的评价和反馈，以便更好地调整教学策略。
美术教案专业文档!
美术教案-专业文档!第一章：美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类介绍美术的概念和定义解释美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等1.2 美术史的发展脉络概述美术史的发展脉络，从古代到现代介绍不同历史时期的美术特点和代表作品1.3 美术作品的欣赏与评价教授如何欣赏美术作品，包括观察、分析和解读介绍美术作品的评价标准和批评方法第二章：绘画基础技巧与材料2.1 绘画的基本技巧教授绘画的基本技巧，包括线条、色彩、构图等指导学生进行实践练习，提升绘画技巧2.2 绘画材料的选用与使用介绍不同绘画材料的特性和使用方法教授如何选择适合的绘画材料，包括画纸、画笔、颜料等2.3 绘画创作与表达鼓励学生发挥创意，进行绘画创作教授如何通过绘画表达自己的情感和思想第三章：雕塑基础技巧与材料3.1 雕塑的基本技巧教授雕塑的基本技巧，包括塑造、雕刻、焊接等指导学生进行实践练习，提升雕塑技巧3.2 雕塑材料的选用与使用介绍不同雕塑材料的特性和使用方法教授如何选择适合的雕塑材料，包括泥、木、石等3.3 雕塑创作与表达鼓励学生发挥创意，进行雕塑创作教授如何通过雕塑表达自己的情感和思想第四章：设计基础理论与实践4.1 设计的概念与原则介绍设计的基本概念和定义解释设计的原则，包括统一性、对比性、平衡性等4.2 设计实践与创作教授设计实践的技巧和方法指导学生进行设计创作，包括平面设计、产品设计等4.3 设计作品的评价与批评教授如何评价和批评设计作品介绍设计作品的评价标准和批评方法第五章：建筑艺术欣赏与分析5.1 建筑艺术的概念与特点介绍建筑艺术的概念和特点解释建筑艺术在历史和文化中的地位和作用5.2 建筑作品的欣赏与分析教授如何欣赏和分析建筑作品指导学生进行建筑作品的欣赏和分析实践5.3 建筑艺术的发展趋势与创新探讨建筑艺术的发展趋势和创新方向鼓励学生思考建筑艺术在现代社会中的作用和意义第六章：摄影与视觉艺术6.1 摄影的基本概念与技术介绍摄影的定义、发展历史和基本概念教授摄影的基本技术，包括构图、曝光、焦距等6.2 摄影设备的选用与使用介绍不同摄影设备的功能和特点教授如何选择适合自己的摄影设备，包括相机、镜头等6.3 摄影创作与表达鼓励学生发挥创意，进行摄影创作教授如何通过摄影表达自己的情感和思想第七章：现代艺术与实验性艺术7.1 现代艺术的特点与代表人物介绍现代艺术的特点和定义分析现代艺术的代表人物和代表作品7.2 实验性艺术的形式与创作探讨实验性艺术的形式和创作方法鼓励学生进行实验性艺术的创作和探索7.3 当代艺术的发展趋势与挑战分析当代艺术的发展趋势和面临的挑战引导学生思考当代艺术在社会中的角色和价值第八章：美术理论研究与批评8.1 美术理论的基本概念与研究方法介绍美术理论的基本概念和研究方法教授如何进行美术理论和批评的研究8.2 美术作品的批评与评价分析美术作品的批评和评价方法指导学生进行美术作品的批评和评价实践8.3 美术理论研究的应用与实践探讨美术理论研究在教育、展览等领域的应用鼓励学生将美术理论应用于实际工作中第九章：美术教育与教学方法9.1 美术教育的目标与方法介绍美术教育的目标和意义教授有效的美术教学方法，包括示范、引导、评价等9.2 美术教学的设计与实施分析美术教学的设计和实施过程指导学生进行美术教学的设计和实施9.3 美术教育的发展与挑战探讨美术教育的发展趋势和面临的挑战引导学生思考如何应对美术教育中的问题和发展第十章：美术行业与职业发展10.1 美术行业的现状与趋势分析美术行业的现状和发展趋势介绍美术行业中的不同职业和工作机会10.2 美术职业技能的培养与提升教授美术职业技能的培养和提升方法指导学生进行美术职业技能的培养和提升10.3 美术行业的发展与职业规划探讨美术行业的发展和个人的职业规划引导学生思考如何实现自己的美术职业发展目标重点解析本文档提供了一份全面的美术教案，涵盖了美术基本概念与术语、绘画基础技巧与材料、雕塑基础技巧与材料、设计基础理论与实践、建筑艺术欣赏与分析、摄影与视觉艺术、现代艺术与实验性艺术、美术理论研究与批评、美术教育与教学方法以及美术行业与职业发展等十个章节。
什么是美术初中教案
什么是美术初中教案教案背景：美术教育是培养学生审美素养、创造力和美术技能的重要途径。
初中阶段是学生美术素养的关键形成期，因此，制定一套科学、合理的美术教学计划至关重要。
教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念、类别和表现手法，提高学生的美术基础知识。
2. 培养学生对美的感知能力、欣赏能力和创作能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生运用美术技能表达自己的情感、思想和观点，培养学生的创新精神和实践能力。
4. 加强学生的团队协作能力和沟通能力，提高学生的人文素养。
教学内容：1. 美术基本概念：美术的定义、类别和表现手法。
2. 美术技法：绘画、雕塑、设计、摄影等。
3. 美术欣赏：中外美术史、名作欣赏、当代艺术动态。
4. 美术创作：绘画、雕塑、设计、摄影等实践操作。
5. 美术与生活：美术在生活中的应用、创意家居、美术品鉴等。
教学方法：1. 讲授法：讲解美术基本概念、技法和欣赏知识。
2. 实践法：引导学生动手创作，提高学生的美术技能。
3. 讨论法：组织学生进行课题讨论，培养学生的批判性思维。
4. 案例分析法：分析名作和优秀作品，提升学生的审美能力。
5. 参观法：组织学生参观美术馆、展览等活动，拓宽视野。
教学过程：1. 导入：简要介绍美术的基本概念，引发学生兴趣。
2. 授课：讲解美术的类别、表现手法和技法，分析中外美术史。
3. 实践：引导学生动手创作，锻炼学生的美术技能。
4. 欣赏：组织学生欣赏名作，提高学生的审美素养。
5. 讨论：引导学生针对课题进行讨论，培养学生的批判性思维。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业。
教学评价：1. 学生美术知识的掌握程度。
2. 学生美术技能的提升水平。
3. 学生审美素养的提高。
4. 学生参与课堂活动的积极性和主动性。
5. 学生作品质量和创新精神。
教学计划实施注意事项：1. 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到提高。
2. 创设宽松、自由的学习氛围，鼓励学生敢于表达、勇于创新。
美术专业术语名词解释
美术专业术语名词解释01笔触笔触，是在绘画中的笔法，又被称为肌理，常指作画中运笔的痕迹。
绘画者运笔借助颜料的厚薄对比、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及借助其他工具形成的痕迹，不同的笔触表达的效果有所不同，也体现着艺术家的不同风格特征和情感表达。
02投影投影指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像，称为“投影”，比如你的走在路上的影子，也称为“投影”，它可以交待物体的体积空间，物体没有投影，就是飘起来的，你想想要是人没有投影，那岂不是飘起来的，所以画画的时候记得交代好物体的投影。
03高光作为一张画里面画龙点睛的部分，高光是非常重要的哦～高光是一种美术用语，指光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时,物体上最亮的那个点就是高光，高光不是光,而是物体上最亮的部分。
画画的时候要注意高光的位置、形状、大小，高光画好了，一张画会更好看哦～04三大面、五大调三大面：是指物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分。
亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面，暗面：背光的一面称之为暗面，灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。
五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影，想要画出立体的效果，这五个缺一不可。
05构图平时无论我们画什么的时候，都会去想该怎么构图，一个好的构图是一张画的开始，构图即绘画时根据题材和主题思想的要求，把自己想要表达的东西摆放位置都组织好，构成一个协调的完整的画面。
构图的不同，表达的效果也会有所不同哦～06虚实一张好的画里，肯定是虚实关系做的不错的画，虚和实字面上的意思就是模糊和清晰，这两者是不可以分开的，就像冷暖，虚和实都是互相去对比的，虚不是不画，而是对物体处理的明暗对比弱，比较概括的去画，通常视觉中心点实，其他虚。
美术教案-专业文档!
美术教案-专业文档!第一章：美术的基本概念与术语1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义和特点讲解美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等1.2 美术的基本元素讲解线条、形状、色彩、质感等基本元素分析这些元素在作品中的运用和重要性1.3 美术的基本技巧与媒介介绍绘画、雕塑、设计等基本技巧讲解不同的美术媒介：油画、水彩、素描纸等第二章：绘画的基本技巧与方法2.1 素描的基本技巧讲解铅笔、炭笔、墨水等素描工具的使用方法分析光影、透视、比例等素描基本技巧2.2 油画的基本技巧与方法介绍油画颜料的特性和使用方法讲解构图、色彩搭配、涂抹等油画技巧2.3 水彩画的基本技巧与方法讲解水彩画的水与颜料的比例、涂抹、渲染等技巧分析水彩画的色彩搭配和表现力第三章：雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的定义与分类介绍雕塑的定义和特点讲解雕塑的分类：泥塑、石雕、木雕等3.2 雕塑的基本技巧与方法讲解雕塑工具的使用方法，如刀、凿、雕塑泥等分析雕塑的比例、形态、质感等基本要素3.3 雕塑的创作与表达讲解雕塑创作的基本步骤：构思、草图、制作等强调雕塑家在作品中所表达的情感和思想第四章：设计的基本原理与方法4.1 设计的定义与分类介绍设计的定义和特点讲解设计的分类：视觉设计、工业设计、建筑设计等4.2 视觉设计的基本原理讲解色彩、排版、形状等视觉设计基本元素分析这些元素在作品中的运用和重要性4.3 设计的方法与流程讲解设计的方法：创新、分析、实施等介绍设计的基本流程：需求分析、概念设计、制作等第五章：建筑的基本概念与要素5.1 建筑的定义与分类介绍建筑的定义和特点讲解建筑的分类：住宅、商业、文化等5.2 建筑的基本要素讲解建筑的功能、结构、外观等基本要素分析这些要素在建筑中的作用和重要性5.3 建筑的设计与表达讲解建筑设计的基本原则：实用性、美观性、可持续性等强调建筑师在作品中所表达的创新和个性第六章：摄影的基本概念与技巧6.1 摄影的定义与分类介绍摄影的定义和特点讲解摄影的分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等6.2 摄影的基本技巧讲解曝光、焦距、景深等摄影基本技巧分析这些技巧在作品中的运用和重要性6.3 摄影的创作与表达讲解摄影创作的基本步骤：构思、拍摄、后期处理等强调摄影师在作品中所表达的情感和思想第七章：版画的基本概念与技巧7.1 版画的定义与分类介绍版画的定义和特点讲解版画的分类：木刻版画、铜版画、丝网版画等7.2 版画的基本技巧与方法讲解版画制作的基本步骤和技巧，如刻板、印刷等分析版画的色彩、线条、构图等基本元素7.3 版画的创作与表达讲解版画创作的基本思路和方法强调版画家在作品中所表达的独特风格和创意第八章：工艺的基本概念与方法8.1 工艺的定义与分类介绍工艺的定义和特点讲解工艺的分类：陶瓷、纤维艺术、金银工艺等8.2 工艺的基本技巧与方法讲解工艺制作的基本步骤和技巧，如制陶、编织、雕刻等分析工艺品的造型、纹样、材质等基本元素8.3 工艺的创新与传承讲解现代工艺的创新方法和思路强调传统工艺在现代社会中的重要性和传承意义第九章：现代艺术的基本概念与流派9.1 现代艺术的定义与特点介绍现代艺术的定义和特点讲解现代艺术的主要流派：抽象艺术、立体主义、表现主义等9.2 现代艺术的基本技巧与方法讲解现代艺术家在作品中的创新和实验精神分析现代艺术作品的形式、色彩、构图等基本元素9.3 现代艺术的影响与价值讲解现代艺术对后世艺术的影响和启示强调现代艺术在艺术史上的重要地位和价值第十章：美术鉴赏与批评的基本方法10.1 美术鉴赏的定义与方法介绍美术鉴赏的定义和特点讲解美术鉴赏的基本方法：感官欣赏、历史背景分析、艺术风格解读等10.2 美术批评的定义与方法介绍美术批评的定义和作用讲解美术批评的基本方法：作品分析、艺术家意图解读、社会文化背景分析等10.3 美术鉴赏与批评的意义强调美术鉴赏与批评对个人审美能力提升的重要性讲解美术鉴赏与批评对艺术发展和社会文化的影响重点和难点解析教案中的重点环节包括：1. 第一章中美术的基本概念与术语的讲解，特别是美术的分类和基本元素的识别。
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美术名解
1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。
反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。
3.计白当黑：书法术语。
字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。
松，竹，梅三友。
（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、
纸板或木板绘画的画种。
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。
一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。
在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。
即装饰器物表面的花纹。
变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。
形成优美的，富有节奏韵律美的图样。
（11）漫画：是一种艺术绘画形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
（13）装饰画：偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面化处理，强调对比和谐均衡等形式美的运用，色彩也符合形式美法则，不拘泥于客观对象颜色。
（12）版画:用刀或化学药品等在木石铜锌等版面上雕刻或腐蚀后印制出的图画。
（13）年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
特点：主要以纸为材料，经剪刻染等方法，塑造出各种艺术形象，画面美丽而喜庆。
流派：北方粗犷豪放'、造型简练；南方构图繁茂、精巧秀美。
天津杨柳青，苏桃花坞，潍坊杨家埠。
（14）民间美术：是广大劳动人民为满足自身精神生活的需求而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。
现代至以农民为主的劳动者的美术。
（4）标志:一种具有象征意义和内涵的视觉符号。
现代社会生活常见标志分两种:一是国家、城市、企业、商品等类型标志。
一种是交通安全、场馆、产品使用、质量等的公共标志。
（5）年画:民间过年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图
画。
（11）木刻：讲究刀味，板味，拓印味。
（二）（1）画像石:雕刻有不同画面，用于构建墓室或享祠的建筑材料，萌芽于西汉武帝时，新莽时期有所发展。
兼具绘画和雕塑两种造型形式。
（2）画像砖:秦汉建筑装饰构建，与画像石类似。
始于战国，盛两汉《也射收获图》东汉。
（三）（1）连环画:多幅图画连续描述一个故事或事件发展过程的绘画形式。
民间俗称小人书。
常采用图文结合方式，根据文学作品，故事，或取材生活，编成文字脚本，再绘成小型画幅创作制成。
（2）插画:插附在图书报刊的图画，用来对正文补充说明或欣赏，来增强作品感染力及书刊版式的活泼性。
（3）组画:多福画组成一系列，表现一个主题的绘画形式。
每一幅单独成画，故事情节不相互连贯，但题材，主题和表现方式，构图等具有连贯性节奏感。
（3）巡回画派:19末至20世纪初，俄罗斯一批现实主义画家组成的艺术团体，以在俄罗斯个大城市进行巡回美术活动展览，让更多群众受教育出名。
作品一定程度揭露了农奴制残酷，反应人民生活。
代表:克拉姆斯柯依，列宾，苏里科夫（6）招贴画: 又称公广告画宣传画。
要求运用独特艺术形式在较短时间和一定空间距离内提供清晰可见的视觉信息，准确传达特定主题。
（九）（1）《自来水》:水彩廖国山（2）阿卡利:《毛巾和被单》油以色列8、《黄河魂》：国画周少华
10、景观：指视觉环境中各种物质形态的视觉形成，一般分人工景观跟自然景观。
11、现代城市环境构成有（视觉性）跟（非视觉性）
12、展示形象设计：根据展示主题，对展出效果、风格、形式色彩和相关标志、会旗、会徽跟招贴广告等进行统一设计，成为一个有机整体。
19、《童年》：王盛列国画20、《悄悄话》：王有政国
画21、《又是一个2分》：列歇特尼柯夫22、《祖孙四代》：国画刘文西23、建筑部件设计应注意：1、形状2大小3位置，装饰纹样，色彩，材料24、我国私家园林中，提醒“人与自然和谐相处”理念，为现代设计提供了借鉴。
园林布局虚实相生，常“借景”。
25、借景：把园外景物有意识的借到园内视野中来。
在园内也可以经过布局经营，使园内景物互借。
26、古希腊：帕提侬神庙古罗马：万神殿1、仰韶文化：半坡型、庙底沟型、马家窑型2、半坡《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹》3、庙底沟：《花瓣纹彩陶盆》4、马家窑：舞蹈纹彩陶盆5、后母戊鼎：商后期6、莲鹤方壶：春秋7、铜奔马：东汗8、陶器和瓷器的区别：陶器多用陶土做胎，烧制温度在900-1050度之间；胎体较疏松；吸水性强；表面无釉或有低温釉。
（一）青铜器: （1）六齐:六种不同性能的铜锡配制比例（2）商:饕餮，夔龙纹四羊方尊司母戊鼎（3）西周:窍曲纹武王征商簋毛公
鼎（4）春秋:莲鹤方壶（5）战国:采桑宴乐攻站壶，蟠虺纹铜尊盘，编钟。
（二）（1）画像石:雕刻有不同画面，用于构建墓室或享祠的建筑材料，萌芽于西汉武帝时，新莽时期有所发展。
兼具绘画和雕塑两种造型形式。
（2）画像砖:秦汉建筑装饰构建，与画像石类似。
始于战国，盛两汉《也射收获图》东汉。
（三）（1）连环画:多幅图画连续描述一个故事或事件发展过程的绘画形式。
民间俗称小人书。
常采用图文结合方式，根据文学作品，故事，或取材生活，编成文字脚本，再绘成小型画幅创作制成。
（2）插画:插附在图书报刊的图画，用来对正文补充说明或欣赏，来增强作品感染力及书刊版式的活泼性。
（3）组画:多福画组成一系列，表现一个主题的绘画形式。
每一幅单独成画，故事情节不相互连贯，但题材，主题和表现方式，构图等具有连贯性节奏感。
1.文艺复兴：意为再生，复兴。
14至16世纪欧洲文艺复兴起源意大利，是一场在古典主义旗帜下开展的新文化运动，是当时欧洲社会经济和政治结构条件下的产物，欧洲中世纪世俗文化发展的必然结果。
2、人文主义：是文艺复兴时期形成一种重要思想体制，强调人性的崇高和身心的发展，反对神学和封建特权，重视世俗的现实生活。
1、19法国新古典主义（大卫，安格尔）
a.选择严峻的重大题材（英雄人物及现实的重大题材），在艺术形式强调理性而非感性的表现；
b.在构图上强调完整性；艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美。
c.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
d.注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义
2、19世纪法国浪漫主义（席里柯，德拉克洛瓦）
a注重个性及情感表达，偏重想象和夸张
b取材多为文学作品，现实生活（民族奋斗历史事件）及异国风情和传说等。
c重色彩轻素描，重感情轻理性，画面色彩热烈，笔触奔放。
d画面富有运动感。
3、印象派绘画:
19世纪下半页，在法国兴起后遍及欧洲各地的艺术流派。
a以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的景物
b以光和色作为认识世界的中心
c强调直接感受，客观再现个人瞬间视觉印象
d强调绘画审美功能，将光学原理拉入绘画。
强调光源色和环境色，忽视固有色。
4、新印象主义
是从印象派中分离出来的，称为“科学的印象主义”
a利用光学实验原理指导艺术实践，b采用色点分割原理，色点并置方式完成作品 c是对印象派的修正与科学化。
5、法国后印象主义
a接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足与印象主义对自然的客观描绘和片面的追求外光及色彩，而b强调主观感受的再创造，c重视形和构成形的线条、色块和体面，注重色彩对比，体积感及装饰性。
d创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
对立体主义，野兽主义和表现主义影响很大。
6、巴洛克艺术
a是欧洲17世纪的美术式样，发源意大利。
b功能上为宗教服务，具强烈的宗教主义色彩；
c形式上追求空间感、运动感及豪华感，有浓厚的享乐主义色彩；
d 内容上，打破了理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。