美术专业名词解释教案资料
中外美术史_名词解释复习考试资料
中外美术史_名词解释复习考试资料
中国美术史
一、名词解释：
1、曹家样
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之
顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得
东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神
东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》
南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”
南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”
唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
中外美术史_名词解释复习考试资料
中国美术史
一、名词解释：
1、曹家样
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像着称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之
顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙着称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的着名绘画思想。传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得
东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神
东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》
南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专着，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”
南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”
唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
美术里的专业名词解释
美术里的专业名词解释
美术是一门充满创造力和表达力的艺术，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式。在美术中，有许多专业名词被用来描述艺术作品、艺术技巧和艺术概念。本文将以深度解读的方式介绍一些关键的美术专业名词，帮助读者更好地理解美术的世界。
1. 色彩理论
色彩是美术作品中最重要的因素之一。色彩理论探讨了颜色的属性、相互关系
和应用方式。其中最基础的概念是色轮，它将颜色按照不同的属性组织起来，为艺术家提供了选择和搭配颜色的指导。色彩还可以通过色彩对比和色彩斑点等技巧来引起观众的情感共鸣。
2. 绘画技法
绘画技法是指艺术家在创作过程中运用的各种绘画技巧和方法。素描、写生、
水彩、油画等都是不同的绘画技法。素描是一种通过画线和阴影来表现物体形状和空间感的技法。水彩则是使用水溶性颜料来绘制的一种技巧，具有透明度和渐变效果。油画则使用油性颜料，具有良好的延展性和饱和度。
3. 艺术风格
艺术风格是指具有相似特点和风格特征的艺术作品类型。不同的时代和文化都
有各自的艺术风格，如印象派、现实主义和抽象表现主义。每种艺术风格都有独特的表现手法和艺术观念，艺术家可以选择运用它们来表达自己的想法和情感。
4. 教育美术
教育美术是指通过教育方式将美术作为一种学科来学习和教授的领域。它涵盖
了艺术教育的理论和实践，旨在培养学生的创造力、表达能力和审美观。教育美术包括绘画教学、美术史研究和美术理论等。
5. 雕塑技艺
雕塑是以造型和雕刻的方式来表现立体形象的艺术形式。雕塑技艺包括素描、
塑像和雕刻等技术。素描在雕塑过程中起到了描述和构思的作用，而塑像是通过软性材料（如黏土）制作的雕塑作品。雕刻则是切削或凿削硬性材料（如木头或石头）以形成立体形象。
美术试题名词解释
-
1、野兽主义答：西方现代美术流派之一。1905 年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、野兽派：
野兽派也叫野兽主义(Fauvism) 是自1898 至1908 年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派是二十世纪初兴起的一个松散的艺术组织，该画派吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，代表人物是
马蒂斯，卢奥等。
18 世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”答：3、罗可可艺术
的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其
普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有
华多、布歇等。
洛可可：
蚌壳装饰为其特色，将此风格以岩石和洛可可是发源于法国十八世纪的一种艺术样式，
线组合形成一种华丽雕琢、纤巧繁琐的S 与中国装饰趣味结合起来的、运用多个巴洛克风格效果。
、表现派：5
产生于20 世纪的德国和奥地利，表现主义（Expressionism ）（亦称表现派）
1910 年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、于
美术专业术语名词解释
【色彩】
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山迭嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
小学美术名词解释
1、美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、
雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，
3
4
5
间、
6
7
8
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌
1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
2
3
1
和判断。
2
1
艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，
同时反映了作者的思想情感和价值观。
5、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通
过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、
空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。
美术专业名词解释
美术名解
1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者?。
3.计白当黑：书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道
具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。?按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。松，竹，梅三友。（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板
或木板绘画的画种。?
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点
（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
美术教学论名词解释
美术教学论名词解释
美术教学论名词解释
人类的美学追求自古以来就是一项重要的文化活动，而美术作为美学
的一种表现形式，既有自己独特的创作方法，又与其他艺术形式相互
交融。在美术教学中，探究美术的本质和意义，探索美术教育的理论
与实践，是提供高质量、深度和广度兼具的中文文章所要关注的重要
主题。以下将对美术教学论中的一些重要名词进行解释和讨论，以助
于我们全面理解和深入思考美术教育的意义。
1. 美术教育：
美术教育是一种以培养学生观察、表达和创造美的能力为目标的教育
形式。它通过教授绘画技巧、艺术史与理论、创作思维等内容，引导
学生开阔视野、培养审美情趣、提升艺术创作能力，旨在鼓励学生独
立思考、表达自己、感受美的力量。美术教育不仅是一种学科教育，
也是一种整体教育，能够促进学生的综合素质和终身学习能力的发展。
2. 美学：
美学是研究审美的学科，旨在探讨人类对美的感知、体验和评价。它
研究美的本质、美的规律、美的价值等问题，并探索艺术、美术以及
其他艺术形式的表现方式和内涵。在美术教学中，美学能够帮助学生
理解和欣赏艺术作品，提高审美能力，同时也为美术教育的理论和实践提供了重要的基础。
3. 创作：
创作是指通过艺术性的思维和表达方式，创造出新的艺术作品或表现形式的过程。在美术教学中，鼓励学生进行创作是培养学生创造力和想象力的重要方式。创作能够使学生更好地理解和应用美术技巧和观念，同时也能够培养学生独立思考和自我表达的能力。
4. 视觉艺术：
视觉艺术是一种通过视觉感知表达情感和思想的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、设计等各种艺术形式，以视觉为媒介，通过线条、色彩、形状等元素表达创作者的意图和情感。视觉艺术在美术教育中占据重要地位，通过学习和创作视觉艺术作品，学生可以培养审美能力、提升创作技巧，并增强对美的感知和理解。
小学美术名词解释等
1、美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、
雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，
形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
美术学习资料—名词解释
美术学习资料——名词解释构成——简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系，但它常常与“构成主义”联系在一起。构成主义（Constructivism）是二十重要的美术流派之一，有广义和狭义两个方面。广义而言，它是由英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。法国雕塑家罗丹（Francois A. R. Rodin，1840－1917）曾经认为，世界可以分为“可知世界”和“不可知世界”两部分，每一件艺术作品都应该包含有后一种成分。里德继承了罗丹的这一艺术理论，把现代雕塑分为两种基本类型，一种是“构成主义”的，另一种是“有机的”。“构成主义”主要凭借工业上使用的原材料如金属、塑料、玻璃等，构成各种几何形式，以表现雕塑艺术的形式美。然而，里德又认为，实际上，在艺术欣赏中我们又分不清一件艺术品究竟是属于“构成的”还是“有机的”，因此，只能求助于精神分析学家的“集体无意识”理论来加以分析。这种以“构成主义”的概念来描述某种艺术类型的作法后来被广泛应用于对其它艺术的表述。而狭义的则专指发生于二十世纪初的俄国、以塔特林（Vladimir Tatlin，1885－1953）和嘉博（Naum Gabo，1890－1977）、佩夫斯纳（Antoine Pevsner，1884－1962）兄弟等人为代表的一个流派。
但是到二十世纪之后，“雕”与“塑”或“加”与“减”的观念已不能适应艺术的要求，或者说，人们开始从新的角度去看待这些概念，这就是“构成”观念的形成。在这种观念下，雕塑已变成各种木
美术名词解释
美术名词解释
⼩学美术名词解释
1、美术：艺术的种类之⼀。“美术”在历史上是⼀个语义多变的概念。在现代，⼈们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、
雕塑、⼯艺、摄影、计算机美术、⼴告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。其⽬的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满⾜⼈类社会经济、精神和⽂化的需要；健全⼈格，
形成⼈的基本美术素质和能⼒，促进⼈的全⾯发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进⾏⾮功利的直觉和观照，并在这⼀过程中获得愉悦的⼼理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语⾔：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、⾊彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成⼀件完整的作品的
1、基本原理，包括多样统⼀、⽐例、对称、平衡、节奏、对⽐、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在⽅式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏⼟、画布、电影胶⽚、录像带、⽊材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进⾏感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的⼀种过程。
9、体验：⾝临具体情境或亲⾝实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产⽣独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运⽤⼀定的物质材料，采⽤⼀定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进⾏评论和判断。
关于美术的名词解释
关于美术的名词解释
美术是一门充满着创造力和表达力的艺术形式。它以各种媒介如绘画、雕塑和
摄影等，通过艺术家的独特视角，将思想、情感和美感传达给观众。在这篇文章中，我们将探讨一些与美术相关的名词，以了解更多关于美术的基本概念和理解。
1. 艺术家：
艺术家是创造和表达艺术作品的人。他们运用各种技巧和媒介，通过自己的想
象力和观察力，表达出他们对世界的感受。一位艺术家可以通过自己的作品传递各种情感、思想和观点。
2. 艺术品：
艺术品是艺术家所创作的作品，通过其独特的形式和风格，展示了艺术家的视
角和感知。艺术品可以是绘画、雕塑、摄影、装置艺术等各种形式的作品。每件艺术品都有它自己的美学价值和文化价值。
3. 绘画：
绘画是一种以平面表现形式的艺术创作。艺术家运用绘画工具如颜色、画笔和
纸张等，通过描绘、涂抹和混合颜料，表达出他们对世界的观察和感受。绘画可以是写实的、抽象的、象征性的，或者是一种个体化的表达方式。
4. 雕塑：
雕塑是一种用各种材料如石头、金属和木材等，创作出立体艺术形象的艺术形式。艺术家通过雕琢、凿刻和塑造等方法，将材料雕塑成具有体积和形态的作品。雕塑可以展示人物、动物或抽象的形象，通过立体的形式，创造出不同的空间感和质感。
5. 摄影：
摄影是一种以相机捕捉和记录图像的艺术形式。通过控制光线、构图和焦距等要素，摄影师可以创造出有影响力和意义的图像。摄影可以捕捉到瞬间的神奇和美感，通过图像，人们可以分享和传达自己的故事和情感。
6. 装置艺术：
装置艺术是一种将艺术直接安装在特定空间中，与观众产生互动的艺术形式。艺术家通过创造性地利用空间、物体和声音等元素，使观众在其中置身于艺术作品之中。装置艺术可以改变观众的感知和体验，引发思考和反思。
中小学教师招聘美术考试名词解释200道(附答案)
中小学教师招聘美术考试名词解释200道（附答案）1．艺术：艺术是一种用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，它具有形象性、主体性、审美性等基本特征，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2．艺术鉴赏：艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
3．艺术流派：艺术流派是指在一定的地域或历史时期内，一批思想观念、艺术主张、创作方法、艺术风格等相近或相似的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派是在有一定艺术影响力的艺术氛围内形成的艺术家的创作群体。
4．教案：又称课时计划，是教师实施教学活动的具体方案。
5．实用艺术：所谓实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
6．综合艺术：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的特长，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
7．艺术思潮：艺术思潮是在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
8．审美直觉：审美直觉指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，将全部身心沉浸在审美愉悦之中。
美术基础知识（名词解释）
美术基础知识（名词解释）
名词解释
1.中国画
中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色极为鲜明,在世界美术领域中自成体系成为东方绘画体系中的主要代表
2.补色对比
色轮中成180°相对两色的对比称补色对比,它是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
3.结构素描
结构素描是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系,省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的素描方法
4.平行透视
客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。因为只有一个消失点,也称之为一点透视。基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点
5.动态线
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化所带来的形体外在形态外缘上的变化
6.色彩构成
色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
7.晕染
晕染也叫渲染或烘染,是中国画技法的一种。将两只湿笔中的一只蘸颜色,将颜色涂染至要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边
缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8.环境色
光线、环境以及物与物之间的相互影响所产生的色彩,称为环境色
9.成角透视
客观物象(立方体)的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。
美术基础知识(名词解释)
名词解释
1.中国画
中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色极为鲜明,在世界美术领域中自成体系成为东方绘画体系中的主要代表
2.补色对比
色轮中成180°相对两色的对比称补色对比,它是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
3.结构素描
结构素描是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系,省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的素描方法
4.平行透视
客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。因为只有一个消失点,也称之为一点透视。基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点
5.动态线
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化所带来的形体外在形态外缘上的变化
6.色彩构成
色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
7.晕染
晕染也叫渲染或烘染,是中国画技法的一种。将两只湿笔中的一只蘸颜色,将颜色涂染至要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8.环境色
光线、环境以及物与物之间的相互影响所产生的色彩,称为环境色
9.成角透视
客观物象(立方体)的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。
美术名词解释
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反
对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的
艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象
主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现
微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。
4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的
总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代
主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术
各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、
触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
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美术名解
1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。
3.计白当黑：书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。松，竹，梅三友。（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、
纸板或木板绘画的画种。
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。即装饰器物表面的花纹。变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。形成优美的，富有节奏韵律美的图样。
（11）漫画：是一种艺术绘画形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。（13）装饰画：偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面化处理，强调对比和谐均衡等形式美的运用，色彩也符合形式美法则，不拘泥于客观对象颜色。
（12）版画:用刀或化学药品等在木石铜锌等版面上雕刻或腐蚀后印制出的图画。（13）年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。特点：主要以纸为材料，经剪刻染等方法，塑造出各种艺术形象，画面美丽而喜庆。流派：北方粗犷豪放'、造型简练；南方构图繁茂、精巧秀美。天津杨柳青，苏桃花坞，潍坊杨家埠。
（14）民间美术：是广大劳动人民为满足自身精神生活的需求而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。现代至以农民为主的劳动者的美术。
（4）标志:一种具有象征意义和内涵的视觉符号。现代社会生活常见标志分两种:一是国家、城市、企业、商品等类型标志。一种是交通安全、场馆、产品使用、质量等的公共标志。（5）年画:民间过年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图
画。（11）木刻：讲究刀味，板味，拓印味。
（二）（1）画像石:雕刻有不同画面，用于构建墓室或享祠的建筑材料，萌芽于西汉武帝时，新莽时期有所发展。兼具绘画和雕塑两种造型形式。
（2）画像砖:秦汉建筑装饰构建，与画像石类似。始于战国，盛两汉《也射收获图》东汉。
（三）（1）连环画:多幅图画连续描述一个故事或事件发展过程的绘画形式。民间俗称小人书。常采用图文结合方式，根据文学作品，故事，或取材生活，编成文字脚本，再绘成小型画幅创作制成。
（2）插画:插附在图书报刊的图画，用来对正文补充说明或欣赏，来增强作品感染力及书刊版式的活泼性。
（3）组画:多福画组成一系列，表现一个主题的绘画形式。每一幅单独成画，故事情节不相互连贯，但题材，主题和表现方式，构图等具有连贯性节奏感。（3）巡回画派:19末至20世纪初，俄罗斯一批现实主义画家组成的艺术团体，以在俄罗斯个大城市进行巡回美术活动展览，让更多群众受教育出名。作品一定程度揭露了农奴制残酷，反应人民生活。代表:克拉姆斯柯依，列宾，苏里科夫（6）招贴画: 又称公广告画宣传画。要求运用独特艺术形式在较短时间和一定空间距离内提供清晰可见的视觉信息，准确传达特定主题。
（九）（1）《自来水》:水彩廖国山（2）阿卡利:《毛巾和被单》油以色列8、《黄河魂》：国画周少华
10、景观：指视觉环境中各种物质形态的视觉形成，一般分人工景观跟自然景观。11、现代城市环境构成有（视觉性）跟（非视觉性）
12、展示形象设计：根据展示主题，对展出效果、风格、形式色彩和相关标志、会旗、会徽跟招贴广告等进行统一设计，成为一个有机整体。
19、《童年》：王盛列国画20、《悄悄话》：王有政国
画21、《又是一个2分》：列歇特尼柯夫22、《祖孙四代》：国画刘文西23、建筑部件设计应注意：1、形状2大小3位置，装饰纹样，色彩，材料24、我国私家园林中，提醒“人与自然和谐相处”理念，为现代设计提供了借鉴。园林布局虚实相生，常“借景”。
25、借景：把园外景物有意识的借到园内视野中来。在园内也可以经过布局经营，使园内景物互借。
26、古希腊：帕提侬神庙古罗马：万神殿1、仰韶文化：半坡型、庙底沟型、马家窑型2、半坡《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹》3、庙底沟：《花瓣纹彩陶盆》4、马家窑：舞蹈纹彩陶盆5、后母戊鼎：商后期6、莲鹤方壶：春秋7、铜奔马：东汗8、陶器和瓷器的区别：陶器多用陶土做胎，烧制温度在900-1050度之间；胎体较疏松；吸水性强；表面无釉或有低温釉。
（一）青铜器: （1）六齐:六种不同性能的铜锡配制比例（2）商:饕餮，夔龙纹四羊方尊司母戊鼎（3）西周:窍曲纹武王征商簋毛公
鼎（4）春秋:莲鹤方壶（5）战国:采桑宴乐攻站壶，蟠虺纹铜尊盘，编钟。
（二）（1）画像石:雕刻有不同画面，用于构建墓室或享祠的建筑材料，萌芽于西汉武帝时，新莽时期有所发展。兼具绘画和雕塑两种造型形式。
（2）画像砖:秦汉建筑装饰构建，与画像石类似。始于战国，盛两汉《也射收获图》东汉。
（三）（1）连环画:多幅图画连续描述一个故事或事件发展过程的绘画形式。民间俗称小人书。常采用图文结合方式，根据文学作品，故事，或取材生活，编成文字脚本，再绘成小型画幅创作制成。（2）插画:插附在图书报刊的图画，用来对正文补充说明或欣赏，来增强作品感染力及书刊版式的活泼性。
（3）组画:多福画组成一系列，表现一个主题的绘画形式。每一幅单独成画，故事情节不相互连贯，但题材，主题和表现方式，构图等具有连贯性节奏感。
1.文艺复兴：意为再生，复兴。14至16世纪欧洲文艺复兴起源意大利，是一场在古典主义旗帜下开展的新文化运动，是当时欧洲社会经济和政治结构条件下的产物，欧洲中世纪世俗文化发展的必然结果。
2、人文主义：是文艺复兴时期形成一种重要思想体制，强调人性的崇高和身心的发展，反对神学和封建特权，重视世俗的现实生活。