视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc
活着电影分析小点（五篇材料）
活着电影分析小点（五篇材料）第一篇：活着电影分析小点视听语言分析视觉：1，在电影《活着》之中，中国的民间艺术皮影戏被引入，承担了视觉符号这一角色。
皮影戏本身也是一种独特的绕有韵味的民间艺术形式——光影下，纷繁灵巧的皮影人物频繁动作，配以高亢苍凉的秦腔和铿锵紧凑的鼓点，本身就具有很强的艺术性和观赏性，把“皮影戏”运用在电影《活着》中，极大地增加了电影的观赏性和视觉美感。
2，光色搭配上，色调的恰到好处的运用，整个影片都呈现稳定的色彩基调。
张艺谋特别注重的色彩美学的表现，当然在《活着》里也不例外。
同时在光线变幻上极具戏剧的表现力，游刃有余又不动声色的穿插了时空的转换。
比如说福贵回家的那一段，他在光线变换中就那样走过了漫漫长途，走到了想念的妻子和儿女身边。
3，景别选择上，战争场面使用的大全景镜头，展示了场景史诗般的气魄，表达了在大的历史背景下人的渺小和无能为力。
而使用最多的应是人物脸部的特写，刻画强调人物细腻心理，增强影片的感染力。
4，造型构图上，很多地方都做的很好，比如巩俐回娘家时渐渐远去的车和那个孤零零的月亮构成的哀伤而凄美的景象。
这点不用多说，看看他刚出道时为陈凯歌的《黄土地》担任摄影师时的一些惊为天作的黄土地的构图（比如“祈雨”，“腰鼓舞”片段中的很多场景的绝美构图），就知道追求造型之美对张大导演的一大喜好，也是他的一大法宝。
5，在美工、道具上，影片跨度时间中国历史上比较动荡的30年，涉及的场景和时代背景纷繁复杂，但是在影片中都处理的很好，无论是40年代的赌场，大跃进时期的炼钢处，还是文化大革命时期贴满大字报的医院，都做到了妥贴与自然，无造作虚假的痕迹。
听觉：1，最大的特色是民俗音乐的运用。
无论是咿咿呀呀的二胡，哀伤绵延的笛音，还是磅礴高亢的秦腔唱腔，都达到了渲染气氛和反映环境，刻画人物心理，照应影片主题的作用。
使整部影片既具有独特的风情和韵味，又具有其特定的情感基调和艺术触感2，在配乐（背景音乐）方面，赵季平那具备典型西北风味的配乐，苍凉浑厚哀婉凄切的音律，使影片饱含感情，顺应情节的发展，也调动观众的情绪。
活着 影评
活着影评
电影活着：人生的苦难与希望
《活着》是由中国导演张艺谋执导的一部改编自余华同名小说的电影。
这部电影以其深刻的主题和触动人心的情感描绘，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，这部电影通过讲述一个普通农民的一生，展现了人生的苦难和挣扎。
影片中的主人公福贵在中国历经了农村改革、大跃进、文化大革命等重大历史事件，他所经历的一切都是如此的真实而残酷。
观众能够感受到他在生活中的无助和绝望，同时也能够看到他对家庭和亲情的执着。
这种真实的描绘让人不禁反思人生的意义和价值。
其次，电影《活着》通过对人性的深入探索，引发了观众内心深处的共鸣。
福贵在电影中经历了家庭的破碎、亲人的离世以及社会的变迁，但他从未放弃对生活的希望和对家庭的责任。
他的坚韧和乐观态度让人感动，也让人思考自己在逆境中的选择和态度。
这部电影让观众意识到生活中的困难和挫折只是暂时的，而对于人生的态度和价值观才是真正重要的。
此外，电影《活着》在艺术上也给人留下了深刻的印象。
导演张艺谋通过精心的镜头运用和独特的视觉效果，将故事中的情感表达得淋漓尽致。
尤其是在表现福贵与妻子的感情时，张艺谋运用了许多细腻的镜头，让观众能够感受到他们之间的深厚情感。
同时，电影的音乐也与故事情节相得益彰，增强了观影体验。
总的来说，电影《活着》通过其深刻的主题和触动人心的情感描绘，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
它不仅让人反思人生的苦难和希望，也让人思考自己在逆境中的选择和态度。
这部电影以其真实的描绘、深入的人性探索和艺术上
的精彩表现，成为中国电影史上的经典之作。
视听语言镜头分析角度写活着这部电影的影评
视听语言镜头分析角度写活着这部电影的影评文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。
”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。
”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
”四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。
因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。
尽管二者提示的主题一致的。
当然。
这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。
即文字传述与情景再现的不同。
今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。
电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。
活着 影评
活着影评
《活着》是一部改编自余华同名小说的电影，由张艺谋执导，讲述了一个家庭在中国大革命和文化大革命期间的生活遭遇。
这部电影深刻地展现了人性的悲欢离合，以及对生活的执着与坚韧。
首先，从情感上来说，《活着》让人感到深深的悲凉和无奈。
影片中主人公福贵一家在历经战乱和政治运动的摧残之后，生活遭遇了种种不幸。
父亲被杀，妻子疯狂，儿子残疾，家产被没收……这些悲惨的遭遇让观众们心如刀割，深深地感受到了生活的残酷和无情。
但与此同时，影片也展现了主人公对生活的执着与坚韧，他不断地努力生存下去，为了家人，为了生活，为了那份对生活的执着与热爱。
这种对生活的坚守和对家庭的责任感，让人感到无比的震撼和感动。
其次，从艺术表现上来说，《活着》的影片语言非常独特。
张艺谋导演以其独特的审美观念，将小说中的情感和情节完美地呈现在了银幕上。
影片中的画面美感极强，每一个画面都充满了诗意和深意。
尤其是在表现战乱和动荡年代的场景中，导演通过镜头语言，将那段历史的苦难和磨难表现得淋漓尽致，让观众们仿佛置身于那个年代，感同身受。
总的来说，《活着》是一部让人感动至深的电影。
它让人们看到了生活的无常和残酷，也让人们看到了对生活的执着与坚韧。
这部影片不仅仅是一部讲述历史的作品，更是一部充满人性光辉的作品。
它让人们思考生活的意义，思考对家庭和亲情的珍视，思考对生活的热爱和坚守。
这部影片将深深地触动每一个观众的心灵，让人们对生活有了更深刻的理解和认识。
电影《活着》影评
经典电影赏析2014年12月25日电影《活着》的影评——人生如戏张艺谋导演的《活着》改编自余华的小说《活着》，与小说倒叙的方式不同，电影采用的是按时间顺序播放，其中时间标识十分明显，从最开始的四十年代到五十年代再到文革后期，各个年代的人物性格都十分鲜明。
剧中男主人公福贵一开始是一个纨绔子弟，有些家底，却整日沉迷于赌博，最终家破人亡（其父因其败光家底，一气之下身亡），妻离子散。
后痛改前非，妻子也带着子女归来，唱起了皮影戏，以此来谋生活。
在一次下乡唱戏时，被国民党抓了去打战。
后被共军抓了做俘虏，为共军唱了一段时间的皮影戏，后返还家乡，而与福贵一块被俘虏的老乡春生跟着共产党南下开汽车去了。
福贵回家后只见母亲已因病逝世，小女凤霞也因病致哑,内心十分内疚。
时间前进到五十年代，中国的大跃进时期，每家每户都要献铁炼钢，并建立了公共食堂，福贵一家都参加到了炼钢活动中。
福贵之子有庆，在一次区长检查学校炼钢中，不幸被推到的墙砸到，身亡。
而这倒下的墙恰是此时已成区长的春生开的汽车所撞倒，福贵及福贵妻子家珍痛不欲绝。
时间到了文革时期，福贵和家珍已老，凤霞也长大成人。
文革批判旧事物，故福贵家唱皮影戏的工具被烧，而春生也被判成走资派，生活惨淡。
不久凤霞嫁给了城里腿有残疾的万二喜。
不久之后怀有身孕，在医院生产过程中意外死亡。
凤霞产下一子馒头。
电影的最后在福贵，家珍，馒头和二喜的吃饭的场面结束。
贯穿整个电影中的皮影戏是我们理解这部戏的关键。
皮影戏，既是福贵一家的戏，也是皮偶的戏，更是整个社会的戏一场。
人本身是双重角色，一方面，是玩偶的牵引者；另一方面，也被这个社会的强大力量所牵引。
电影中的福贵并非只是一人，而是当时那个时期的所有像福贵这样的一类人。
他们一开始是玩偶的牵引者，最后却变成了别人的玩偶。
戏中，有多处暗讽那个时期所发生的事情是多么荒谬。
首先，福贵把家产输光，无家可归，父去母病，妻离子散。
这点出了当时那个时期的中国人隐藏在人性当中的惰性与残忍。
《活着》影评
大礼不辞小让，细节决定成败------张艺谋电影《活着》影评余华的小说《活着》是我国现当代文学中不可多得的经典之作，文中所宣扬的不管生活有多么艰难也要坚强地活着的精神感染了一代又一代的读者。
导演张艺谋在原著的基础上进行了改编，以画面的方式在短短一百多分钟里呈现了主人公富贵曲折、艰辛的一生，并以此反映我国民国以来社会的变迁，赞扬了平凡人在时代的洪流中坚强乐观的生活态度。
正基于此，这部电影也成为了我国电影中的经典之作，在国内外获得了一致好评。
看完这部电影，我们不禁为主人公富贵接连失去至亲的悲惨命运所叹息和同情，也被他坚强的生活态度所感动和激励。
接下来问题来了，这部电影为什么具有如此强大的艺术感染力？我想，最重要的就是因为它以画面的形式完整、恰当地把主人公的故事讲述了出来。
那么，导演张艺谋又是怎样地把这个故事完整、恰当地讲述的呢？我个人认为，在这当中，除了画面色彩、摄影技法方面的原因，细节的处理也是不容忽视的因素。
其实电影和小说有共同的地方。
小说是利用文字叙述故事，电影则是利用画面来讲述故事。
因此，正如细节描写在小说当中占有重要地位一样，电影中的细节处理也是十分重要的一环。
细节处理得得当，不仅能够充当线索，推动情节发展、暗示人物命运，也能含蓄地表达主题、丰富人物形象。
张艺谋的这部《活着》在细节方面就做得特别好，这不仅体现在人物的对话和暗示时代变迁的皮影的使用上，还体现在故事发生的场景的选择中。
先说人物对话。
电影中的主人公富贵出身地主家庭，是个放浪形骸的公子哥，整天泡在赌馆里赌博，全然不顾家里老婆孩子的死活。
结果不知不觉间欠下巨款，把家里的房产、田地都输得精光，这个时候，他的老婆也带着孩子回到娘家去了，真可谓是妻离子散。
倾家荡产的富贵这才意识到，他所拥有的荣华富贵，就再也享受不到了。
他发疯般地喊着：“没有了，没有了……”，从这一天起，他的命运也随之彻底转变。
在这里，导演并没有设置特别多的语言来表达富贵的疯狂心情，只是让富贵说了几句简单的“没有了”然后拿着张凳子茫然不知往哪里出气。
活着----影视欣赏论文。终于写完了喵~
活着，就要好好活——《活着》电影简评一、影片概况《活着》这部电影生动形象地揭示了中国社会20世纪40年代及以后的生活状况。
它以一个徐福贵的典型家庭为例，展示了中国旧社会人民的生活和思想，带着些许的讽刺意味。
本片是以徐福贵因为赌钱由少爷的身份沦落到倾家荡产的地步开头的，继而讲述了他们一家人作为普通老百姓的生活，诠释了“活着”的意义。
二、人物性格徐福贵原本出生富贵，年轻的他却是个败家子，整天赌博，输光了所有的家产，变成了一个穷光蛋。
失去了一切的徐福贵接收了自己的新身份，开始有所改变。
他不再赌博，一点一点赚钱好好活着。
知道了他已经改过，他的妻子家珍也回来了，似乎幸福又在向他招手。
他一生命途多舛，却一直对命运的波折逆来顺受，相比很多其他的人，他有更多的理由死去，但是他没有，他的生活目标就是活下去，无论遇到什么困难，他都能坚持下去。
正如福贵在被抓去充军打仗的时候说过：“我可得活着回去，老婆孩子比什么都好”。
他变得热爱生活，疼爱自己的家人，为了家人而活着。
而福贵的妻子家珍是旧社会妇女的典范，她有着中国女性的优点：勤劳、善良、任劳任怨，家庭观念特别强，心中只想和丈夫福贵过个安生日子，对生活的艰辛没有任何的怨言，包容了丈夫，与他共度苦难。
但是，我们也不能否认，家珍依然是中国几千年封建社会压迫下的以为女性的代表，在她身上体现着“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的思想，在她的内心中，男人永远是女人的天，即使福贵已经不再是阔少爷，但是，在听说他不再赌博以后，毅然地回来了。
往后的日子里，不管生活多么艰苦，她都安安分分过日子，跟着福贵度过了波折的一生。
三、主线分析本片主要有三条主线。
一是徐福贵一家人的生活和思想变化；二是本片的时代背景，也就是：解放战争时期——大跃进时期——文革时期——改革开放时期；三是一个比较隐藏的主线，就是龙二借给徐福贵的皮影箱。
这三个主线是相互关联的。
徐福贵一家人的变化是与时代的变化有关的，随着时代的变化，徐福贵一家人也慢慢发生了变化。
从视听语言 镜头分析角度 写
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评[转载]故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。
”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。
”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
”四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。
因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。
尽管二者提示的主题一致的。
当然。
这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。
即文字传述与情景再现的不同。
今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。
电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。
之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。
视听语言 镜头分析角度 写《活着》这部电影的影评
视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评
《活着》这部电影的经典得以延续，在国内外创造了轰动效应，留下深刻的印象。
本片由著名导演编剧柳永法执导，其细腻的把握了普通人的艰辛挣扎，以及深刻揭示了困顿的境遇。
故事讲述了一个乡村保安团的日子，遭遇了极端的困难，但依然无畏的生活在潮起潮落的社会变迁中。
他们抱着对生活的反抗，坚守谦逊与责任，披荆斩棘，突破困境，绝不放弃希望。
于是传承了天，活出了他们自己，活出了普通人的智慧和勇气。
影片在视觉语言上突破传统，将荒芜的环境重新改写，宏大的气势将他们展现出来，朝气勃勃。
在画面、音乐等要素的和谐配合下，他们在苦乐曲折中生存，提升了场景上的观赏性。
镜头分析的角度也十分独特，用放大的短小镜头，把泥泞的环境放在静帧里，使人想起能量感，给人视觉上的震撼。
主角也被完美诠释每一个心灵，展现其无私、坚韧以及忠贞，每一处激荡的眼神都给了人无尽的想象空间。
总而言之，这部电影真实地揭示了可贵的珍贵生命追求，深刻的回答了普通百姓的关切。
它让每一个人都看到，当世事变得复杂和混乱时，还是可以坚持追求真正的快乐，活出自己的温暖，活出自己的人生。
活着,影评
《活着》观后感电影是一部很老的片子，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判。
整部影片讲述了纨绔子弟“福贵”在赌博输掉自己的全部家产之后和“家珍”重新生活，经历了大跃进、文革等时代，他们只想要默默地活下去，可不幸总是降临在他们身上。
先是儿子被无意撞死，后来在唯一的女儿喜得良缘后，却因难产而死。
最终剩下取名为“馒头”的孙子，福贵说，馒头赶上好日子了，这时代会越来越好！整个电影，对于新中国的解放以及所谓的“人民当家作主人”没有更深的理解，只是觉得普通人的命运被没法掌握在自己手里，左右于时间与政策是很可悲的。
没有自己选择的权利，只有无尽的可塑性，被某一时期的运动塑造的面目全非。
这部影片对于共产党解放中国的功绩没有很多描写，到是后来荒唐的“大跃进”以及更加荒唐和毁灭人性的“文化大革命”以一个普通人的视角进行了揭露。
我认为，这部影片的精彩之处便在于没有像一般影片一样的炫彩，而是通过最平常的笔触，最平民的角度来表现是个时代的悲哀。
这样的故事才是最能够戳进人内心深处的。
影片的故事很亲切，很真实，就像发生在观众身边一样。
一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。
然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
在我们的生活中，我们对于死亡的态度，大多是恐惧和逃避的，但是仔细想想，又有什么必要呢，正如片中的福贵，亲人一个个死去，，悲伤一次次涌来，可是有什么用呢？生活就像那头老黄牛拉着你，不急不慢的往前走着，谁都知道结局是死亡，又要故作挣扎，时间是伟大的，时代是伟大的，历史更是伟大的，我们在这三个车轮的碾压下，还能有选择吗？结局必然是没有，只能随波浮沉，生死由天，我觉得故事中那些前面走的人，死亡对于他们来说未必不幸，何尝不是解脱！反正活着也是苦难，离开了这个满怀苦痛的世界不是更好，只是我们活在人世的人就辛苦了，总是放不下，舍不得，看不开，如果能看开这些，想必日子怎么过都是幸福的。
《活着》影评
影评xx：《活着》影评以文革为背景的《活着》，被认为是张艺谋作品中最贴合时代和最丰满的电影，黑色幽默贯穿其间，笑中有泪，令影片具有温情和悲悯的胸怀。
作为一部被禁止在国内公映的作品，《活着》仍旧在国际上花香满园，荣获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖，最佳男演员奖，人道主义精神奖等，不愧为张导的巅峰之作。
这部影片以中国内战和新中国成立之后，两次政治为经，男主人公福贵一生的曲折命运为线，以时间为明线，一皮影戏为暗线，反映了一代中国人的命运，彰显了人性的光辉，生命的延续。
一、评主题《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。
主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我们祖辈的影子。
影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。
命运的无情和生命给予我们的苦笑。
在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线。
无一例外的，皮影戏是是电影《活着》不可分割的有机组成部分，它不但增添了观众的视觉享受，更是把电影的主题，推到了一个更高的境地。
皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。
最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时，关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀、毁灭的“传统”。
活着视听语言分析
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视觉
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1，在电影《活着》之中，中国的民间艺术皮影戏被引入，
承担了视觉符号这一角色。皮影戏本身也是一种独特的绕有 韵味的民间艺术形式——光影下，纷繁灵巧的皮影人物频繁 动作，配以高亢苍凉的秦腔和铿锵紧凑的鼓点，本身就具有 很强的艺术性和观赏性，把“皮影戏”运用在电影《活着》 中，极大地增加了电影的观赏性和视觉美感。
故事梗概
文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕 生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外 面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我 们家一条命哪，你可得好好活着！”后来凤霞认识了忠厚老实的二 喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生 下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。 影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越 来越好了。”四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉 默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
视听语言分析
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张艺谋《活着》
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故事梗概
故事梗概
故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了， 老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后 又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生 一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里 糊涂的当了俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终 于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。一家 人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生 不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生， 她说：“你记着,你欠我们家一条命。”
【最新文档】活着电影影评-优秀word范文 (10页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==活着电影影评活着电影影评（一）电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。
每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。
动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。
无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。
生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。
按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。
由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。
每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。
现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。
影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。
张艺谋的电影《活着》的影评
《活着》影视欣赏电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。
它反映的是那个特殊的时代背景（文革）下，普通小人物（富贵）的曲折历程，很能引人思考。
对于《活着》这两个字，我觉得影片中要表达的是N 多个人的内心：家珍带着孩子离开赌棍是为了能让孩子更好的活着;富贵倾家荡产后流落街头是为了母亲能活着;家珍带着孩子归来是为了一家人能够共同活着;富贵以皮影戏谋生并从死人堆里爬出来是为了让家人更好的活着;政府大炼钢铁、吃大锅饭是为了让中国人都好好活着;有庆跟别的孩子闹别扭是为了他姐姐能够有尊严的活着;春生想在生活上给予富贵家帮助是为了家珍一家从阴影里走出来更好的活着;镇长努力给他家说媒是为了他所辖的人民能幸福活着；二喜利用职权请到了妇科专家是为了老婆孩子能平安的活着；家珍让走资派的春生欠着那条命是为了让春生继续活着……这种种的种种所展示给我们的，我觉得最重要的一点是：人不是为了自己而活的，而是因为他人的存在才给予了我们活着的动力、给予了我们活下去的念头。
换句话说，我觉得活着的信念是建立在他人身上的。
但是中国人素有’天命’之说，这部影片以一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧揭示了人活在世上和命运抗争却又无能为力的境况，向我们展现了中华上下五千年所未曾消退的那种宿命论的人生观。
这部电影是真正意义上的以小见大，展现的虽然是小人物命运、表现的却是苦难的题材，体现了人类那些共有的古老的情感、那无法与命运抗争的悲哀。
确实，人类在普天之下太过于渺小了，要面对很多心有余而力不足的无奈场景。
就像影片中所描述的皮影戏一样，是被人操纵着的，充斥着被动，人又何尝不是呢：即便你如何努力、如何奋斗，你又何曾能掌控命运的齿轮？富贵由—个赌徒变成一个耍皮影戏的，这已经是非常了不起的进步了，至少不再是以前的那个〃二世祖〃，是一个自食其力的劳动者。
毛主席说过劳动者都是伟大的存在，这时富贵活着的信念的大部分是基于他的老婆和孩子，我个人觉得他已经做得挺好的了，然而就在他努力改善自家的生活的时候，他的儿子离他而去了，白发人送黑发人的滋味不言而喻，一家子进入了一个黑色的阶段，即使他们再怎么自责后悔，也是无法挽回的，这就是所谓的宿命吧~儿子的死给他们老两口带来了沉重的打击，但是他们却不得不继续活着，女儿就是他们活下去的信念。
《活着》影评
《活着》影评
《活着》影评
根据余华原著小说改编葛优巩俐主演
影片讲述富家公子福贵一生的经历
影片叙事简洁明朗循序渐进情节衔接干净利落气氛朴实却能戳中心骨用极简的镜头生动形象活泼的塑造出一个悲伤的故事整部影片老谋子用相当殷实的写实派镜头贯穿每一处情节带来的无奈巧妙自然的叙说了大时代背景下差异所带来的心理感触活着是一部电影而看它的人是在体验人生
岁月静好奈何时代造就可笑的悲剧无论在战争面前还是在皮影戏下的
富贵始终相信生命活着
他的.人生是无慰是坚强的是执着的
纵然富贵有错家珍始终守候着
富贵维持着这个家这般难能可贵的精神富贵一直看在眼里而这种情节体现老谋子用既朴素又自然的鲜活方式呈现得有声有色让观众在感叹岁月无情的同时也感受到生命的可贵珍惜当下
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活着影评范文
活着影评范文《活着》影评。
《活着》是一部由余华的同名小说改编而成的电影，由张艺谋执导，葛优和巩俐主演。
影片讲述了一个普通农民的生活遭遇和命运转折，以及在历经苦难之后的坚强生存和希望。
这部电影以其深刻的内涵和震撼人心的故事情节，成为中国影坛的经典之作。
影片以农民福贵为主角，他在家族中排行老大，生活在一个贫穷的农村。
在家族中，福贵是一个勤劳善良的人，他对家人和村民都非常关心，是一个典型的好人。
然而，命运却对他不公，他的家族在一次大灾难中失去了所有的土地和家产，生活一落千丈。
此后，他的命运开始了一系列的波折，他经历了战乱、饥荒、家人的离去，最终成为了一个乞丐。
在这一系列的挫折和磨难中，福贵始终坚守着对生活的信念，不断努力生存下去。
影片通过福贵的命运，展现了中国农民在战乱年代的生存状态和生活困境。
在这个时代，农民们的生活是极其艰难的，他们不仅要面对自然灾害的威胁，还要忍受战争和政治动荡带来的痛苦。
在这样的环境下，福贵的家庭和村庄都遭受了巨大的创伤，许多人失去了生命，许多人失去了尊严和尊重。
然而，影片也展现了农民们的坚韧和生存的意志，他们在困境中不断挣扎，不断寻找生存的希望。
影片的另一个亮点是对人性的深刻探讨。
在生活的逆境中，福贵经历了许多痛苦和折磨，但他从未放弃对生活的信念和对人性的善良。
他在困境中始终保持着对家人和朋友的关爱和责任，他不愿意向命运低头，不愿意成为一个失去尊严的人。
影片通过福贵的坚韧和善良，深刻展现了人性的美好和伟大，让人们对生活和人性有了更加深刻的认识。
此外，影片的艺术表现也是一大亮点。
张艺谋导演以其独特的镜头语言和深刻的情感表达，将小说中的情节和人物形象展现得淋漓尽致。
影片的画面感动人心，每一个场景都充满了对生活的热爱和对人性的关怀。
葛优和巩俐的精彩表演更是为影片增添了无限的魅力，他们将福贵和家人的命运演绎得深情款款，让人们对影片的情感更加投入。
总的来说，《活着》是一部深刻感人的电影，它通过一个普通农民的命运，展现了中国农村在战乱年代的生存状态和生活困境，展现了人性的善良和坚韧。
影评: 活着
影评: 活着
电影影评：《活着》
作为一部由张艺谋执导的电影，《活着》在我看来是一部令人深思的作品。
这部电影通过描绘一个家庭在中国历史动荡时期的生活经历，向观众展示了人类坚韧生存的力量和对家庭的无尽情感。
首先，这部电影给我留下了深刻的感受，让我反思了生命的真正意义。
影片通过主角福贵的一生，展现了他在战争、饥荒和文化大革命等历史事件中的坚韧生存。
他经历了家庭的破碎、亲人的离世，但他始终保持着对生活的执着和对家庭的责任感。
这让我思考，无论生活如何残酷，我们都应该珍惜和感恩身边的人和事物。
其次，电影中的人物形象给我带来了共鸣。
福贵是一个普通农民，他的性格坚强而朴实。
他的妻子凤霞则是一个坚强而无私的女性形象，她为了养活家人不惜做出艰难的决定。
这些人物形象让我想起了我身边的亲人和朋友，他们在面对困难时也展现出了类似的品质。
这种共鸣让我更加投入到电影的情节中，与角色们一同经历他们的喜怒哀乐。
此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻印象。
张艺谋独特的镜头语言和用色让影片更加生动而有力地展示了战争和饥荒带来的痛苦和绝望。
而电影中的音乐则通过动人的旋律和歌词，进一步增强了观众的情绪共鸣。
总的来说，《活着》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过展示一个普通家庭在历史动荡中的生活经历，引发了我对生命意义的思考。
电影中的人物形象和情节也让我产生了共鸣，让我更加珍惜身边的人和事物。
同时，电影的摄影和音乐也为影片增添了深度和感染力。
我强烈推荐《活着》，相信它会给观众带来深刻
的触动和思考。
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从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评
故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。
”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。
”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”
后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
”
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。
因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。
尽管二者提示的主题一致的。
当然。
这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。
即文字传述与情景再现的不同。
今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。
电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。
之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。
整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。
纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。
百姓苦；亡。
百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。
活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。
但不是强迫型煽情的肥皂剧。
影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。
在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。
以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。
听见邻座女孩轻声的啜息。
大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。
余华的小说，亮色少得多。
只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。
人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。
一家人各自似乎无意间就离开了人世。
站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。
我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
张艺谋加了点亮色，起码还有希望--虽然是不太大气的、已开始切实的希望。
春生与福贵情节剧模式的"再度相逢"却是因为他间接导致了福贵儿子有庆的死亡。
记得此后他去见福贵和家珍三次。
在有庆坟前，家珍的哭诉已足够让心地善良的我们的妈妈、外婆们泪下了。
在对春生声嘶力竭喊"你欠我们家一条命，我只有这一个儿子"时，我们会被感染。
在亲人以非自然方式逝去时，活着的人常会说："如果不……，他就不会走了……"可是人生，毕竟不是电脑游戏里的"虚拟人生"，绝望了，出现让你无法承受的事情了，可以重新再来。
如果不怎么了呢？没有"大炼钢铁"的狂热？王春生的汽车取消？他的汽车没有撞到墙？有庆没有在墙下睡着？家珍执意阻拦福贵送有庆去学校？也许有无限的可能性。
但也许偶然中潜藏着必然，就象我们今天在地铁里遇见这个人而不是那个人，固然有神秘的巧合，只因为他今天与你一样，有原由乘地铁，去此地或彼地。
第二次是福贵的女儿凤霞结婚时，人都散尽，春生探头探脑进来送贺礼。
而家珍，明明暖瓶里的水是满的，还要去烧水避开他。
这个细节，把母亲的情感表露无遗而细腻有致。
后来家珍要福贵退还春生的贺礼--原来是镶了红绸的毛主席像。
这时我们在感慨那个年代人们单纯的热情。
可以为了一句话烧掉珍存许久的皮影，可以在炼出只能扔在垃圾堆的废钢后意气风发地说："第一发炮弹打在蒋介石的床上，第二发打在蒋介石他们家的饭桌上，第三发打在蒋介石他们家的茅坑里。
"可以义正词严地对着墙上画的金光万丈的毛主席像说："毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。
"有时，这种单纯甚至令人神往。
怀旧的时候，人们往往无意识地过滤掉不愉快的残忍的东西，只剩下美好的幻象。
春生最后一次出现是在月黑风高的夜里。
妻子被逼自杀，他被批斗欲丧失自由或者生命。
新藤兼人的《电影剧作的结构》里说过，克制的情感会更感人。
也如剧作课的老师说的，一个剧本，居然70多处痛哭流涕的戏，想想这种滥情的场面会怎样？春生极力压抑还是忍不住眼泪，一个曾经叱咤的男人，如今走投无路。
此时忍不住与他一起落泪了。
人在落难时容易被人同情和原谅。
家珍终于出来要他进去聊。
短短一句，却比长篇大论要有力的多。
最后家珍对踯躅远去的春生喊"你还欠我们家一条命"的时候，则纯然是为了鼓励他继续活着。
人们的善良，在非常环境里表现的更显著。
可怜的凤霞，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。
遭批斗的、三天没有吃到饭的"反动学术权威"王教授因7个馒头加水变成49个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。
家珍报着了无声息的凤霞哭喊"我只有这一个女儿"的时候，还是无法忍住自己的眼泪。
想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。
去探有庆的坟时，是家珍在一遍遍埋怨自己不该让有庆去学校；而在凤霞的坟前，是福贵一遍遍唠叨自己不应该给王教授那么多馒头，给他喝水……造化弄人。
惊人的相似。
宿命的感伤。
"有庆吃饺子，凤霞看相片儿"，出自凤霞和二喜的儿子馒头口中。
又是一代，也许会过着同样的生活，也许更好。
张艺谋没有象余华那么绝望，留给我们亮色，但"牛长大了"不是"就是共产主义了"，而是"馒头长大了，日子越来越好了"。
更切实，更有韵味。
在浩淼的无尽的时空的一个小小段落，我们活着，享受日月星辰风霜雨雪，偶尔欣喜若狂或失意无语。
想起一个大家不怎么待见的作家的一篇小说的名字。
这就是活着了，冷也好，热也好，我们都还活着。
为了别人，也为了自己。
《活着》：假如生活没有判你死刑。