连环画、组画

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2024版人美版小学三年级美术上册《连环画》精品课件

拓展延伸：探索更多连环画创作可能性
连环画创作形式探索
引导学生了解并尝试不同的连环画创作形式，如四格漫画、多格漫画等，培养学生的创新思维和创作能力。
连环画题材拓展
鼓励学生尝试不同的连环画题材，如科幻、历史、寓言等，拓宽学生的创作视野和思路。
连环画表现手法提升
引导学生学习并尝试运用更多的绘画表现手法，如夸张、变形、对比等，提升学生的画面表现力和艺术感染力。
表情刻画
表情是人物内心情感的外在表现，连环画通过细腻的表情刻画展现人物的喜怒哀乐，使读者产生共鸣。
03
创作实践与指导
选定主题和故事情节
确定故事主题
选择一个适合小学生的故事主题，例如寓言、童话、民间故事等，确保内容健康向上，富有教育意义。
编写故事情节
根据选定的主题，编写一个简短有趣的故事情节，注意情节要连贯，有明确的起因、经过和结果。
• 第7-8课时
作品展示（展示学生作品，互相评价和交流）
02
连环画基础知识
连环画起源与发展
起源
连环画起源于古代壁画、石刻等图像叙事形式，后逐渐发展为以连续画面表现故事情节的绘画形式。
发展
随着印刷技术的进步和普及，连环画在明清时期得到迅速发展，成为民间喜
闻乐见的艺术形式。
繁荣
20世纪初至中叶，连环画进入鼎盛时期，作品题材广泛，风格多样，涌现出众多优秀画家和作品。

全国第二届连环画创作评奖获奖作品

小人国商城

文化部、国家出版局、中国美协联合主办的全国第二届连环画创作评奖,评定获奖作品共110件,计:经过一段筹备工作,1981年1月上旬评奖委员会在北京开会

1、绘画一等奖共5部：

《白求恩在中国》绘画：许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜正连环画《白求恩在中国》,是近年来连环画创作中一部较为突出的作品。作者怀着对白求恩同志崇高的敬意,以严肃认真的创作态度,热情地歌颂了这位伟大的国际主义战士。全套画有两处高潮,即第47到57幅和第87到97幅,这两段内容都是表现白求恩火线抢救伤员,忘我地为中国抗日战争服务的情节,也是歌颂白求恩国际主义精神的重点篇幅

《白光》绘画：贺友直。《白光》是鲁迅先生于1922年6月所创作的，描绘了一个辫子老童生陈士成的悲惨故事。本连环画版是贺友直先生据之为脚本而创作的。贺友直先生毕生致力于鲁迅青睐提倡的连环画，他取水墨写意之道，把中国画引入连延的故事之中，在白光的明灭隐现之间完成对鲁迅思想的“翻译”和诠释。画中，无论刻画人物表述环境烘染气氛战士情节都与整个主题丝丝入扣，沉郁顿挫，活画出陈士成这一个“苦恼人”的行状来，阅罢，令人唏嘘，不忍释卷。

《十五贯》绘画：王弘力本故事通过生动曲折的艺术情节，提倡实事求是地搞调查研究，反对主观主义和官僚主义，很有现实教育意义。他以现实生活为依据，形象、/u/b_f20e1964384e3cd601384f765b370002.html

深刻而细腻地将人情事理倾注在这部神话作品中，使得整个画面情趣盎然。被译成多国文字对外发行。

连环画组画ppt课件

洛阳纸贵望梅止渴闻鸡起舞枕戈待旦靡靡三音门可罗雀乐极生悲投笔从戎盲人摸象过门不入分道扬镳
草木皆兵探骊得珠指鹿为马抱薪救火入木三分寸草春辉乐不思蜀敝帚自珍庖丁解牛曲突徙薪开卷有益
按图索骥望洋兴叹不寒而栗梁上君子八仙过海天衣无缝礼贤下士余音绕梁吐哺握气投鞭断流天经地义
连环画·组画
1Βιβλιοθήκη Baidu
连环画
——是按故事情节发展顺序，用多幅连续性画面表达出来的
一种雅俗共赏的艺术形式。
组画
——是用一组（几幅）图画来表现一个题材的绘画形式。
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连环画·组画的表现形式
============================= 线描画、中国画、装饰画、水彩水粉画、版画等
后来居上掩耳盗铃不学无术脱颖而出人琴俱亡不名一钱对牛弹琴杯弓蛇影夸父逐日为虎作伥井底之蛙
邯郸学步胸有成竹鸡鸣狗盗嗟来之食三令五申未雨绸缪曲高和寡画龙点晴抛砖引玉一衣带水马革裹2尸3
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严学章---兔年贺岁生肖组画
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作业要求： • 分小组选择一个成语创作故事（可以改编） • 把故事分几个画面，每人画一幅，最后连成

绘画的分类和赏析

一、绘画的含义和类别

（一）定义

绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态

的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。（二）分类

1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画

2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等；

3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等；

4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等；

5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。

二、绘画的艺术语言和表现方法

（一）线条

线条是绘画语言中的第一要素。

几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。

线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。

中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。

西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。

19世纪末后印象派画家凡高的《星空》

色彩：蓝、紫罗兰

静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上

中国画的种类

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中国画的种类及其主要特征，是鉴赏中国画首先需要了解的基本知识。中国画的门类很多，其区别方法也不相同。如果以题材内容来分，有人物、山水、花鸟三大类；若以表现方法来区别，可分为工笔、写意、兼工带写。写意又可分为大写意和小写意。按照绘画的社会功能和使用形式的不同，中国画可以分别列入壁画、年画、宣传画、连环画、组画、单幅画和插图之中。如果以作者身份来区分，宫廷职业画家的作品称为院体画，士大夫、文人的作品称为文人画（或士大夫画），画工画的作者是以绘画为专业的民间艺人（又称丹青师傅）。此外还有用手指画的指头画，用油漆绘成带有工艺与装饰性的漆画，以及界画、铁画、扇面画等多种，中国画还有卷轴、册、屏等多种装裱形式。

上述各门类、画种限于篇幅不能一一阐述，只选最常用的主要几种介绍如下：

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

牛郎织女连环画五年级简单又漂亮10张

相传古代有两个少年牛郎织女，他们是怎么样才能永远在一起的呢？跨越天涯，才能结下永恒的爱情。这寓意着牛郎织女要靠毅力和勇气，才能把他们的爱情紧紧地结合起来。

那么，我们如何用简单又漂亮的牛郎织女连环画来体现这个意义？我们可以为五年级的学生准备一组10幅牛郎织女连环画，它们可以

帮助学生更好地理解这个传统的中国传说。

第一幅画中，牛郎织女分别身处两家，拆山之难，两个少年的心如何才能相通，他们竭尽全力搭建起桥梁，想要跨越天隔地均。第二幅画就是牛郎织女相会时的画面，他们幸福地聚在一起，弥漫着爱情与希望的芬芳，就像是一株风中摇曳的花儿。

第三幅画中，牛郎织女分别准备着对方的礼物，织女寄给牛郎的长城臂牌，表示她的心与牛郎的心保持长期的紧联；而牛郎织女也送出一个心形铃铛，象征着他们之间不灭的爱情。

第四幅画中，牛郎织女在经历了艰辛挣扎后，终于重新团聚，月亮拂过树梢，散发着温柔明亮的光芒，彼此携手站在桥上，仰望星空，爱意洋溢，表达出对于永恒爱情的坚定信念。

第五幅画中，牛郎和织女拥抱在一起，表现出他们深情的相爱，虽然仍然有许多障碍阻隔着他们，但是他们的爱情比山更高，比天更远，依然可以永在一起。

第六幅画中，牛郎织女穿越汹涌的河流，他们跳跃河面，拨开碧水上的水波，有如仙子和天使般，表现出他们勇敢克服困难的精神，

只要有爱情鼓励，就能突破重重困难。

第七幅画中，太阳渐渐升起，给牛郎织女带来更加明亮的未来，他们手牵手，在朝阳中走在一起，同舟共济，不再迷茫，乘着朝阳，踏上他们进入幸福生活的旅程。

初中七年级下册美术教学案例——《走进连环画、组画的世界》

走进连环画、组画的世界

一、教学理念

本课拟在漫画、卡通画基本知识教学的基础上，结合连环画、组画的特点，围绕“走进连环画、组画的世界”这个课题，实行连环画、组画即兴创作和分组实行创作展示活动。借助欣赏传统连环画、组画增强学生比照当代连环画的兴趣活动中，培养学生学会学习，通过尝试教学激发学生的创新水平，让学生成为学习的主人。使用尝试教学法:“先练后讲”来巩固本课的重难点。

二、教学分析

本课内容主要分为连环画、组画艺术形式欣赏评价和连环画、组画创作设计两个局部。学生从小到大陪伴最多的童年读物中最为普及的恐怕是连环画、组画了。它的图文并茂使学生获得文学故事情节与绘画视觉形象完美结合所产生的艺术美感。在教学中需要引导学生学习

理解连环画的艺术特点，掌握连环画创作的历史意义，感受连环画艺术的感性思想，掌握连续画、组画的绘画技巧、构图、造型特征来表现画面中心思想，从而表达自己的思维个性特征。

学习领域：造型、表现、欣赏、探究

教学方法：欣赏探究、提问、讨论交流、尝试练习、评价

教学模式:活动激趣—欣赏探究—操作实践—交流与学习—展示评价教学目标：

1．通过交流学习，探究连环画、组画的特点，培养集体学会自主学习的水平。

2.在读图中理解创作连环画、组画必须抓住主题中心，感受其独特的艺术语言。

3．培养学生发散性思维，引导学生实行大胆的创作活动。

4.在比较活动中体验创作的成功感，并进一步提升学习的热情。

教学要点；

1．重点：连环画的艺术特点、创作步骤、绘画技巧、构图、造型特征。

2．难点：准确表达连接的故事情节。

3．兴趣点：把学生最感兴趣的连环画、组画作为课堂的教具和学具并以此作为创作的来源。

年画种类由哪些

年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。下面是为你带来的关于年画的种类基础知识，欢迎参阅。

年画娃娃

年画的种类从内容来看年画的种类分为四类：

(一)神仙与吉祥物

这是年画的基本题材。神仙是早期年画的主要表现内容，它在年画中占有很大的比重。吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。

(二)世俗生活

民间艺术家通过自身的观察与感受，表现现实生活。这类题材在年画中少于其他题材。世俗生活的题材主要包括人们的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等。

(三)娃娃美人

这种题材在民间年画中占有很大比例，表达了人们早生贵子、夫妻和美的良好愿望。

(四)故事传说

这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说

以及戏曲等，其中戏曲题材比重最大。这类年画常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。人们往往通过这类题材增长了知识，并接受了传统的道德教育。

从种类来说年画大致分为六类：

(一)门神类

新年贴在门上的年画叫门画，它是年画的最早的形式。“门神”是门画中最早也是最主要的一个类别。

(二)吉庆类

这类年画直接表达了百姓对于美好生活的向往。常见的有：《天官赐福》、《连年有余》、《富贵满堂》、《加官进禄》等。吉庆类年画最受百姓喜爱。

(三)风情类

表现民间生活的年画，是民间艺术家对现实生活的写照。多充满浓郁的生活气息。晚清以后还出现了时事、风俗和幽默年画，如《老鼠嫁女》、《猴抢草帽》等也可归为此类。

初中美术教学连环画。组画

走进连环画、组画的世界

一个课时

一、教学理念

本课拟在漫画、卡通画基本知识教学的基础上，结合连环画、组画的特点，围绕“走进连环画、组画的世界”这一课题，进行连环画、组画即兴创作和分组进行创作展示活动。借助欣赏传统连环画、组画加强学生对比当代连环画的兴趣活动中，培养学生学会学习，通过尝试教学激发学生的创新能力，让学生成为学习的主人。运用尝试教学法:“先练后讲”来巩固本课的重难点。

二、教学分析

本课内容主要分为连环画、组画艺术形式欣赏评价和连环画、组画创作设计两个部分。学生从小到大陪伴最多的童年读物中最为普及的恐怕是连环画、组画了。它的图文并茂使学生获得文学故事情节与绘画视觉形象完美结合所产生的艺术美感。在教学中需要引导学生学习了解连环画的艺术特点，掌握连环画创作的历史意义，感受连环画艺术的感性

思想，掌握连续画、组画的绘画技巧、构图、造型特征来表现画面中心思想，从而表达自己的思维个性特征。

教学方法：欣赏探究、提问、讨论交流、尝试练习、评价三。教学目标：

1．通过交流学习，探究连环画、组画的特点，培养集体学会自主学习的能力。

2.在读图中理解创作连环画、组画必须抓住主题中心，感受其独特的艺术语言。

3．培养学生发散性思维，引导学生进行大胆的创作活动。

4.在比较活动中体验创作的成功感，并进一步提升学习的热情。

四。教学要点；

1．重点：连环画的艺术特点、创作步骤、绘画技巧、构图、造型特征。

2．难点：准确表达连贯的故事情节。

教学准备:

教具：1.中国传统连环画资料。

2.用多媒体展示连环画、组画作品。

3.网络教学资料。

连环画和组画

什么是组画?
组画是用一组（几幅）图画来表现一个题材的绘画形式。
组图：
组画是用一组（几幅）图画来表现一个题材的绘画形式，不同于连环画，是各单幅基本独立成画，但又从属于同一主题。
龙的传人
远古的回声
连环画的创作步骤：
1、人物造型，特征要明显，有个性表现。
2、场景设计与背景处理。环境变化要有连续性，及变化又统一。
第二课：连环画、组画
连环画是故事情节发展顺序，用多幅连续性画面表达出来的一种雅俗共赏的艺术形式。
连环画的发源地是古埃及——4000余年前埃及的寺库和陵墓中，曾出现内容连贯的“系列壁画”，据说此是人类历史上最早的连环画。
我国影响最大的连环画是？
《三毛流浪记》
连环画的特点：
1、小：对象小，体积小。
3、构思草图。构思为了构图，拟好故事大纲，写好文字脚本。人物性格鲜明，表现形式多样。
4、完成作品，收拾整理。
作业：以生活的一个故事，画一组连环画；或选择民间传说、科普科幻故事改编成连环画或组画。（3——4幅）
百度文库
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2、俗：通俗，植根于大众的普及艺术。
3、雅：是绘画与文学艺术结合的产物，是我国通俗读物中的一朵奇葩，在世界绘画长廊上也分一席之地。
4、独：不受画种限制，绘画形式
和表现风格多样化。

第七届全国美展连环画获奖作品

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第七届全国美展的评选、展出工作已顺利完成，这一届美展共分14个画种，在9个展区组织评选和展出。从展出的实际效果和社会影响力来说，是比较成功的。从起初的策划到具体的实施，从当初的海选到最后的排名，严格程序，严格标准，真正做到了没有获得名次的作品给予了充分肯定，获得殊荣的作品当之无愧。下面，把奖项设置及绘画作者公布如下：

金奖

《地球的红飘带》人美12开，人民美术出版，2010年1版2次，

绘画：沈尧伊。此套连环画曾获得第七届全国美展连环画获奖作品金奖、第四届全国连环画评奖中获一等奖、首届中国优秀美术图书金奖、第一届国家图书奖提名奖等。

银奖

《康熙跪师》绘画：于友善。1989年连环画《康熙跪师》获第七届全国美展银奖。于友善画作(12张)的艺术家，其作品分别被中国美术馆、故宫博物院、江苏美术馆等收藏机构和个人收藏。

《看不见的收藏》绘画：徐勇民。80-89年，绘画版连环画，，16开，现代题材，套书散本，出版社不详，获奖本。作品曾参加第六届、第七届、第八届、第九届全国美术作品展览，分获金质奖、银质奖及优秀作品奖；多幅作品由中国美术馆、中国历史博物馆、中国美术家协会、深圳美术馆等机构及个人收藏。

《呼兰河传》绘画：侯国良黑龙江美术出版社1990年曾出版了24开本，时隔17年后吉林美术出版社征得画家授权，再次出版仿真版12开连环画[呼兰河传]分精装和平装两种形式，为制作精良此书在深圳制版印刷。显现出吉美打造仿真品牌连环画图书的先进理念和决心，这是一部值得期待和收藏的连环画精品画册《呼兰河传》曾荣获全国第四届连环画评奖绘画一等奖、全国第七届美术作品展览银奖。

按绘画题材分类

1、按题材分有人物画、风景画、静物画、历史画、风俗画等等。

2、绘画可分为几种：

（1）、按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

（2）、依据描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。（3）、依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。

（4）、按照所使用的材料、工具、技术可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等。

（5）、按题材的内容可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等。

（6）、按画面的形式、功能可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等。

美术的概念

七年级

1、美术的概念：美术，又称“造型艺术”或“视觉艺术”。是以物质材料为媒介，战局一定平面或立体空间，表现作者审美意识的艺术形式。

2、美术的特点：是运用有形的材料，通过线条、色彩、明暗、体面等造型语言，塑造出人类可以直接感觉到的视觉形象，来反映生活，美化生活，表达作者的思想感情。

3、美术分类：绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术、建筑艺术、书法艺术、摄影艺术

4、绘画：是造型艺术种类之一，它是用点、线、面、色彩等艺术语言，在二度空间上创造现象，反映生活和表达情感的艺术。

5、绘画分类：

以表现物象的观念形态不同：分为写实性、装饰性和抽象性绘画

以使用工具、材料技法分：油画、版画、（木版、铜板、石板、纸版）、水彩画、水粉画、丙西画、粉笔画

以题材内容的不同分：人物画（肖像画、风俗画、历史画）、风景画、景物画、动物画以绘画的社会作用和表现形式分：宣传画、年画、漫画、连环画、组画、插图

中国传统绘画通常分作壁画和卷轴画两大类

6、雕塑艺术：是指运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑等手段，创造具有真实的三度空间的、可视且可触的形象，反映生活和表现情感的艺术。

从表现形式可分圆雕和浮雕两大类。浮雕分高浮雕和浅浮雕

7、工艺美术：是以实用或装饰为目的，利用一定的工艺材料和工艺技术，按照美的原则设想计划制作而成的物质产品。分工艺美术、现代工艺美术设计和民间工艺三大类

8、建筑艺术：是通过建筑的实体与空间的统一组织和处理，是建筑物既具实用功能又达到人们审美要求的一种综合艺术。建筑从功能上分：公共建筑、工业建筑、城乡民用建筑、纪念性建筑等。

《牛郎织女》连环画6幅

中国成功发展至今，始终保持着自己的传统文化，影响着一代又一代的中国人。在这些字里行间，经典老故事传唱于各家。其中，中国最古老的传说之一就是《牛郎织女》。

《牛郎织女》《牛郎织女》，又称牛郎与织女、七夕情缘，是中国古代最著名

的爱情传说。故事中的牛郎是南方的一位诚实、勤劳的年轻人，织女是北方老人家的豪门千金，他们因为一个阴差阳错而错综复杂的相遇，最终也因为上天的旨意，成功结爱，共维护家乡，这种坚贞不渝的爱情令人动容，深深感染了一代又一代的中国人。

他们的故事有哪些迹象流传到今天？当今，通过连环画的形式，艺术家重新演

绎了《牛郎织女》的一系列故事。这份连环画共有六幅，首先是左边图片里的表达，牛郎是一位活泼可爱的少年，他的一言一行充满了诚挚的礼仪，在乡野中轻松自在；而织女，则是一位温婉可爱的少女，她整洁的衣衫尽显高贵多姿，细腻柔润的手作，犹如仙子降临端坐人间。

中间画面中，牛郎与织女经小村子之后，已然到达了不可分开的那一刻——两

个渐行渐远的人，神情难掩心有相通；而右侧画面，也表达了牛郎和织女真心实意的爱情情景，不离不弃，至死方休，。

最终，画面表示，牛郎与织女的爱情并未就此分离，而是每年在长安天际时，

在一抹绯红天边，牛郎从南方起，织女从北方来，驾鹤西去，重新走向相会的路上。

《牛郎织女》的爱情感染了整个中国，影响了一代又一代后代，促使他们更加

珍惜爱情，坚持不懈，永不言弃。如今，通过这组连环画，人们能够更深入地感受到这个故事里最真实的爱情！