中国古典舞基本功训练女班 (2)
古典舞入门20个基本动作
古典舞入门20个基本动作古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，其优雅的动作和独特的韵律吸引了许多人的关注。
作为古典舞的入门者，了解并掌握基本动作是非常重要的。
下面我将介绍古典舞的20个基本动作，希望对大家有所帮助。
一、站立动作1. 直立：古典舞要求身体保持笔直，双脚并拢，双手自然下垂。
2. 踮起脚尖：将双脚平行并拢，然后用力踮起脚尖，保持平衡。
二、手臂动作3. 大臂展开：双臂自然展开，与肩同高，手指微微张开。
4. 手掌展开：手臂展开的基础上，手掌往外翻转，手指稍微弯曲。
5. 手臂上举：双臂从侧面向上举起，手臂保持直线，与头顶呈一条直线。
三、手部动作6. 指尖点：将手臂放在胸前，手指自然张开，然后用力点一下指尖。
7. 手掌翻转：手臂放在胸前，手掌向下，然后用力翻转手掌，手掌朝上。
8. 手部扇形运动：手臂放在胸前，手掌向内，然后用力打开手掌，手指张开呈扇形状。
四、腿部动作9. 跳起：用力蹬腿，将双脚离地跳起，然后轻轻着地。
10. 踏步：将一只脚向前迈出，然后将身体重心移到前脚上，再将另一只脚迈出。
11. 弓步：将一只脚向前迈出，弯曲膝盖，同时将另一只脚向后迈出，保持平衡。
五、身体动作12. 转体：身体保持笔直，然后用力转动腰部，将上半身转到一侧，再转回原位。
13. 弯腰：身体保持笔直，然后用力弯曲腰部，将上半身向前弯曲，再恢复原位。
14. 侧身：身体保持笔直，然后用力侧身，将上半身向一侧倾斜，再倾斜到另一侧。
六、头部动作15. 点头：将头部向前轻轻点一下，然后恢复原位。
16. 摇头：将头部向左右两侧摇动，然后恢复原位。
17. 转头：将头部向左右两侧转动，然后恢复原位。
七、眼部动作18. 侧眼：将眼睛向左右两侧移动，然后恢复原位。
19. 上下眼：将眼睛向上下两方向移动，然后恢复原位。
20. 眨眼：将眼睛轻轻闭上一下，然后睁开。
以上就是古典舞的20个基本动作，通过学习和练习这些动作，可以帮助入门者掌握古典舞的基本技巧和姿势。
中国古典舞身韵女班教材完整教程
中国古典舞身韵女班教材完整教程中国古典舞身韵女班是一种传统的舞蹈形式，源于中国古代宫廷里的女官舞蹈。
它具有优雅、自然、柔美的风格，强调身体的协调和统一性。
如下是中国古典舞身韵女班教材完整教程的相关参考内容：一、基本功训练1. 身体训练（1）伸展训练：包括各种伸展动作，如旋转手臂、伸直腰背、扭转腰部、拉伸腿部等，以增强身体柔韧性和协调性。
（2）力量训练：主要是腿部力量训练，如腿跃、蹲跳、腿立等，以提高舞者的承受力和稳定性。
2. 舞姿训练（1）身姿训练：包括各种基本身姿的练习，如平步并足、罗汉跪、马步站等，以使舞者能够控制自己的身体姿态并具有优美的舞姿。
（2）手势训练：包括各种手势练习，如扇舞、提壶、拂尘等，以培养舞者的手腕柔韧性和手指灵活性。
3. 舞步训练（1）步伐训练：包括各种基本步伐的练习，如圆步、徐步、抬步等，以使舞者在舞台上能够自如地展现舞姿。
（2）转身训练：包括各种转身动作的练习，如转圆、转弯、转体等，以使舞者能够流畅地完成舞蹈中的转移动作。
二、舞蹈技巧训练1. 光影配合舞蹈不仅可以通过音乐和动作表现情感，还需要光影来加强氛围感。
舞者需要学习如何配合光影，使舞蹈更加精彩。
2. 表情和神态舞蹈需要舞者适时地表现出合适的表情和神态，以传达出所要表达的情感和意境。
3. 布局和编排舞蹈编排需要准备各种道具、服饰以及舞台布置，以使整个表演更加生动和丰富。
三、舞蹈表现力训练1. 细节表现舞者需要学习如何通过微小的动作和细节来表现情感，以让观众更好地感受到舞蹈的内涵。
2. 舞蹈情感表现舞者需要从内心深处感受到舞蹈的情感，以让舞蹈更有灵魂和生命力。
3. 舞蹈创新和表现舞者需要具备一定的创新能力和表现能力，以在舞蹈表现中有所超越和突破。
四、评估和评价1. 自我评估舞者需要通过自我评估来发现自己的不足，从而不断地提高自己的舞蹈水平。
2. 教师评估教师需要对舞者的表演进行评价并提出指导意见，以帮助舞者不断提高。
古典舞的八个基本动作
古典舞的八个基本动作古典舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它以舞者的姿势、动作和舞台表演而著称。
在古典舞中，有八个基本动作，这些基本动作构成了整个舞蹈的基础，掌握这些动作可以帮助舞者更好地表达自己的情感和故事。
一、平行步（Parallel Walks）平行步是古典舞中最基本的动作之一。
舞者保持身体直立，双脚并行向前迈步，脚跟先着地，再由脚跟向脚尖滚动。
在平行步中，身体保持纵向平衡，舞者展示出优雅的行走姿态。
二、三段跳（Pas de Trois）三段跳是一种结构复杂的动作，在这个动作中，舞者完成三个跳跃动作，从而形成优美流畅的舞蹈序列。
舞者通过合理的转身和灵活的脚步完成这一动作，在舞台上展现出舞蹈的魅力。
三、转体（Turns）转体是古典舞中非常重要的一个动作，舞者通过旋转身体来展示他们的技巧和灵活性。
在转体动作中，舞者将一个脚用力地推开，然后身体跟随着旋转，最后再用另一只脚着地。
通过不断地练习和磨练，舞者可以完成更加精准和优雅的转体动作。
四、飞跃（Leaps）飞跃是古典舞中一种具有冲击力的动作，舞者通过腿部力量和身体的控制来完成跳跃的动作。
在飞跃动作中，舞者迅速运用脚力，将身体抛起并伸展脚腿，最后稳稳地着地。
飞跃动作要求舞者具备协调性和力量感，给人以美丽和优雅的感觉。
五、旁分（Plié）旁分是古典舞中非常基础的一个动作，它是指舞者屈膝并伸展腿部的动作。
旁分通常被用来过渡其他舞步或者作为独立的动作。
通过旁分动作，舞者可以展示出他们的灵活性和力量。
六、展臂（Demi Bras）展臂是古典舞中常见的舞步之一，它是指舞者以手臂打开的方式展示自己。
展臂动作要求舞者保持优雅和轻盈，手臂要伸展自然，展示出古典舞的优雅气质。
七、点尖（Pointe）点尖是古典舞中非常特殊和困难的一个动作，它是指舞者用脚尖着地的动作。
通过点尖动作，舞者可以展示出他们的平衡能力和控制力量，给人以独特的视觉效果。
八、旋转（Pirouette）旋转是古典舞中最为重要和困难的一个动作之一，它要求舞者以一个脚为中心旋转身体。
古典舞24个基本动作
古典舞24个基本动作古典舞作为一种优雅而典雅的舞蹈形式，源远流长，有着许多技巧和基本动作。
本文将介绍古典舞的24个基本动作，帮助读者了解古典舞的美妙之处。
第一组：手臂动作1. 弓形手势这是一个古典舞中常见的手臂动作。
舞者将两只手臂弯曲，形成一个流线型的弧形。
2. 花瓶手势这个手势是模仿花瓶的形状，舞者将双臂完全伸直，手掌相对，呈现出一个垂直的直线姿态。
3. 充气球手势舞者将两只手臂伸直，像充气球一样慢慢地膨胀，然后再缓慢地放气。
4. 蝴蝶手势这个手势模仿蝴蝶的翅膀。
舞者将两只手臂伸直向上，然后轻轻地下落，再次向上升起。
第二组：头部和颈部动作5. 仰望舞者将头部抬起，目光朝上，仿佛在仰望天空。
6. 俯视与仰望相反，舞者将头部低下，目光朝下，仿佛在俯视地面。
7. 转颈舞者将颈部转动，使头部在各个方向转动，表达出舞者灵活的颈部力量。
8. 旋转眼球舞者将双眼转动，从一个点转到另一个点，形成流畅的眼神转换。
第三组：上身动作9. 波浪动作舞者将上身左右摇摆，从而形成优美流畅的波浪动作。
10. 饭碗动作舞者将上身向前倾斜，胸部微微凸起，犹如端着一个饭碗。
11. 垂直动作舞者将上身挺直，使身体呈现出垂直的姿势。
12. 旋转舞者将上身转动，从一个方向旋转到另一个方向，展现出自身的柔韧性和优雅。
第四组：下身动作13. 高抬腿舞者将一条腿高抬，使之与身体呈垂直姿势，然后缓慢放下，再换另一条腿。
14. 揉腿舞者将一条腿前后揉动，仿佛在为腿部肌肉按摩。
15. 绕脚踝舞者将一只脚绕过脚踝，再慢慢放下，换另一只脚。
16. 弯腰动作舞者将上身前倾，手臂伸直向前，尽量触摸脚尖。
第五组：脚部动作17. 点脚尖舞者将一只脚尖轻轻触地，然后再缓慢收起。
18. 叩脚尖舞者将一只脚尖重重地敲击地面，发出清脆的声音。
19. 跨步舞者将一只脚迈出，然后迅速换另一只脚迈出，如此交替进行。
20. 抛踢舞者将一只脚向前抛起，然后收回，再把另一只脚抛起。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分之一，它具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国文化传承的重要载体之一。
古典舞的基本功训练是舞蹈学习的重要环节，通过基本功训练可以提高学员的舞蹈技巧和身体素质，使其具备扎实的舞蹈基本功，为成为一名优秀的古典舞演员奠定良好的基础。
下面将详细介绍中国古典舞基本功训练的内容和方法。
一、身体基本功训练1. 身姿和站立身姿和站立是舞蹈基本功中的基本内容，它们是舞者进行舞蹈动作的起始和基础姿势。
学员在学习古典舞的基本功训练时，需要重点训练身姿和站立的正确姿势和动作技巧，包括站姿、坐姿、卧姿等。
身姿和站立的训练可以培养学员的良好姿势和正确的身体力度，为学员后续学习古典舞的动作提供坚实的基础。
三、基本功训练的方法1. 分层次训练基本功训练应该根据学员的不同层次进行分层次的训练，例如初级学员可以进行站姿、步法、手势等基本功的训练，中级学员可以进行转身、跳跃等基本功的训练，高级学员可以进行复合动作、舞蹈动作等基本功的训练。
分层次的基本功训练可以使学员系统地提高自己的舞蹈技巧和动作水平，为学员的成长和发展提供坚实的基础。
2. 组合训练基本功训练应该注重基本功与舞蹈动作的结合，例如学员可以通过基本功训练提高自己的站姿和手势，然后再与舞蹈动作进行结合，例如借助手势和步伐完成舞蹈动作的练习。
组合训练可以使学员更好地掌握古典舞的基本功和动作，提高学员的舞蹈技巧和表现力。
通过以上训练方法可以使学员更好地提高古典舞的基本功，提高古典舞的技巧水平和表现力，为学员成为一名优秀的古典舞演员奠定良好的基础。
在进行基本功训练过程中，学员需要不断地进行反复练习，通过反复练习和不断地修正和调整，使自己的舞蹈技巧和动作水平得到提高。
同时在进行基本功训练过程中，学员需要注重每个基本功和舞蹈动作的细节，例如动作的形态、力度的变化、转换的连贯性等，通过注重每个细节来提高自己的技能和表现力。
古典舞基训项目课程标准
古典舞基训项目课程标准一、适用对象全日制艺术中专校六年制中国舞表演专业学生二、课程性质中专中国古典舞课的总任务是：训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。
中国古典舞课总的要求是围绕“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在每一个教学进程中。
低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的有浅入深。
由简至繁则是教学的纵线。
纵横线是紧密联系的，它构成了严密的教学网络，必须严格按照各个教学阶段的任务要求实施。
三、参考课时1260课时四、总学分70学分五、课程目标通过任务引导的各项活动，讲授中国舞表演的基础知识、教授中国舞表演的基本技能，使学生理解“中国舞表演”的基本理论、掌握中国舞表演的基本操作技能、使学生具备一定的审美能力及与中国舞表演相关艺术创作能力。
同时培养学生爱岗敬业、团结协作的职业精神。
（一）素质教学目标1. 培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。
2. 树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向。
3. 培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想。
4. 培养勤于思考、善于动手的习惯和团队协作、用于创新的精神。
5. 培养高度的责任心，严格遵守专业训练规范的良好习惯。
（二）知识教学目标1. 掌握《中国舞表演》课程标准相关的风格特点、动律体态基本知识。
2. 掌握体态、动律的基本原理，风格、特点的基本常识。
3. 掌握中国舞表演的基本知识。
4. 掌握相关的网络知识。
（三）技能教学目标1. 会运用所学有关知识，对成品剧目进行动作分析。
2. 熟练地运用课堂所学知识和方法，实践于自身风格特点的纠正。
3. 会合理掌握组合音乐、节奏。
4. 会运用中国舞表演特色技术技巧。
会正确区分中国舞表演不同舞姿的风格特点，能完成成品剧目。
六、课程设计思路1、本课程的总体设计原则是：以考学、就业为导向，以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体，以夯实基础、适应岗位为目标，形成项目课程体系。
古典舞基本动作12个
古典舞基本动作12个古典舞是一门充满优雅和艺术性的舞蹈形式，拥有独特的动作和技巧。
在古典舞中，有许多基本的动作需要掌握。
以下是古典舞基本动作的12个重要动作，让我们一起来了解和学习吧！1. 摇臂：摇臂是古典舞中最基础的动作之一。
舞者以优美的姿态将臂腕轻轻抬起然后慢慢摇动。
这个动作需要练习舞者的臂部肌肉和身体的平衡感。
2. 弯腰：弯腰是古典舞中展示舞者柔韧性的重要动作。
舞者将上半身向前弯曲并尽量贴近腿部，同时保持优雅的身姿。
这个动作需要柔软的腰腹部和灵活的臀部。
3. 踮起脚尖：踮起脚尖是古典舞中独特的动作之一。
舞者需要站立在脚趾尖上，在保持平衡的同时保持身体的优雅和稳定。
这个动作需要舞者的脚踝和小腿肌肉的力量和灵活性。
4. 弓箭步：弓箭步是古典舞中的基本步伐之一。
舞者将一只脚向前迈出一大步，同时将另一只脚伸直放在后方。
这个动作需要舞者平衡能力和迈步的稳定性。
5. 旋转：旋转是古典舞中展示舞者转体技巧的重要动作。
舞者可以进行单脚或双脚旋转，以及不同的身体姿势。
这个动作需要舞者身体的平衡感和控制力。
6. 分腿：分腿是古典舞中展示舞者柔韧性和力量的动作之一。
舞者可以以站立或靠墙支撑的方式将双腿分开，并尽量保持腿部伸展和直立。
这个动作需要舞者的大腿肌肉力量和腰腹部的灵活性。
7. 飞步：飞步是古典舞中快速移动和跳跃的动作。
舞者迅速地跃起并在空中完成美丽的姿势，然后轻盈地着地。
这个动作需要舞者身体的力量和平衡感。
8. 扇形摆动：扇形摆动是古典舞中展示手臂优美线条的动作。
舞者将手臂从身体两侧向前摆起并在身体前方形成一个优雅的弧形。
这个动作需要舞者手臂肌肉的力量和身体的柔韧性。
9. 展开：展开是古典舞中展示舞者优雅的动作之一。
舞者将双臂从身体两侧展开至身体伸直的位置，同时保持身体的平衡和优雅性。
这个动作需要舞者手臂肌肉的柔韧性和身体的稳定性。
10. 圆臂：圆臂是古典舞中形成优美线条的重要动作。
舞者将手臂从身体两侧向上圆弧摆动，并形成一个美丽的圆形。
中国古典舞身韵教材(男班 女班)
中国古典舞身韵教材（男班女班）
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
《中国古典舞身韵：元素短句教材》是一套学习古典舞身韵的必要教材，它将帮助您更好的掌握古典舞。
中国古典舞身韵女班教材元素训练部分
地面
01 提沉
02 冲靠与旁移
03 含腆仰
04 云肩转腰
05 横拧
06 旁提
中间
07 基本手位
08 基本脚位
09 基本舞姿
步伐
10 园场
11 花帮步
12 漫步
13 掰扣步教材短句训练部分
中间
02 横拧
03 旁提
04 穿手
05 双晃手
06 盘腕
07 风火轮
步伐
08 慢步
09 行步
10 园场
11 花帮步中国古典舞身韵男生教材元素训练部分地面
01 提沉
02 冲靠
03 含腆
04 旁移
05 云肩转腰
06 基本手位和脚位短句训练部分
中间
08 云肩转腰
09 摇臂
10 穿手
11 燕子穿林
12 冲靠
13 大揉球
14 青龙探爪
15 步伐课程：中国古典舞女班基本功训练课。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞基本功训练是中国古典舞学习的基础，它包括了舞蹈动作的基本功练习、身体柔韧性和力量的提高，以及对古典舞技巧和表演能力的培养。
通过基本功训练，学生可以提高自己的舞蹈水平，增强身体素质，同时也能够培养对古典舞的热爱和专业素养。
本文将为大家介绍中国古典舞基本功训练的内容和方法。
一、身体柔韧性和力量的提高在中国古典舞基本功训练中，身体柔韧性和力量的提高是非常重要的。
在古典舞中，舞者需要具备柔韧的身体以及良好的肌肉力量，才能够完成各种复杂的舞蹈动作。
在基本功训练中，舞者需要进行大量的拉伸和力量训练。
在拉伸训练中，舞者需要进行各种舞蹈动作的伸展和放松练习，包括扩胸、开裆、弓步、二字步等等。
这些训练可以有效地提高舞者的身体柔韧性，使得他们能够更加自如地完成各种舞蹈动作。
在力量训练中，舞者需要进行各种肌肉力量的训练，包括腰部、臀部、大腿等部位的力量训练，以及腹肌和背肌的训练。
通过力量训练，舞者可以增强自己的肌肉力量，从而更好地支持和控制自己的舞蹈动作。
二、舞蹈动作的基本功练习在中国古典舞基本功训练中，舞蹈动作的基本功练习是非常重要的。
这些基本功练习包括了各种舞蹈动作的基本姿势、步法和动作要领等内容。
在这些基本功练习中，舞者需要反复地进行各种舞蹈动作的练习，包括转体、跳跃、步伐等等。
通过这些基本功练习，舞者可以逐渐掌握各种舞蹈动作的技巧要领，从而提高自己的舞蹈水平。
在基本功练习中，舞者需要注意动作的标准和规范，力求做到每一步、每一个动作都达到最佳状态。
舞者还需要注重舞蹈动作的协调性和连贯性，力求做到动作流畅、自然。
在基本功练习中，舞者需要不断地进行反复练习，直到达到自己的最佳状态。
三、对古典舞技巧和表演能力的培养除了身体柔韧性和力量的提高以及舞蹈动作的基本功练习，中国古典舞基本功训练还包括了对古典舞技巧和表演能力的培养。
这些技巧和表演能力包括了舞姿、身段、手势、表情等等。
在基本功训练中，舞者需要反复地进行各种古典舞技巧和表演能力的练习，力求做到技巧纯熟、表演生动。
中国古典舞的基本训练
中国古典舞的基本训练中国古典舞的基本训练 在⽇常⽣活中，我们或多或少都了解过⼀些舞蹈知识吧，下⾯⼩编为⼤家整理了关于中国古典舞的基本训练相关内容，欢迎分享，希望对⼤家有帮助。
中国古典舞的基本训练 中国古典舞训练⽐较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四⾯⼋⽅”。
⽐如⼀个“丁字步”的站法：左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为⼀个“丁”字，左右⼩腿紧贴，上⾝胸部与斜伸出的丁字步成相反⽅向，两肩微向后打开，脸与胸部的⽅向相反，头稍拾起、这种站姿使每⼀⽅向的观众都能看到，这⼀造型顾及到了“四⾯⼋⽅”。
(1)掌：分男掌、⼥掌。
男掌⼿指伸直，虎⼝张开，四指并拢与⼤拇指分开，⼥掌⼿指伸直、虎⼝收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。
(2)⼿臂的基本位置 1、拉⼭膀：两臂弧形侧举，⾼度与肩平，⼩臀微向⾥屈，⼿腕梢扣、掌⼼向外，掌背朝⾥⼿指微向上。
2、按掌：⼿按于⾝前，臂成弧形稍低于胸部，⼿指微向上，⼿⼼对前斜下⽅，从肩到⼿形成⼀个弧形。
3、托掌位：⼿臂举⾄头，⼿的位置在额前上⽅，⼿⼼向斜上⽅，⾷指对眉梢。
4、单⼭膀：先双⼿叉腰，然后右⼿由下经⾝旁向上撩掌⾄头的前上⽅、然后再下落切掌⾄胸前。
5、双⼭膀：先双⼿叉腰，然后左⼿做单⼭膀动作，接着，右⼿、左⼿⼀起做撩掌和切掌⾄胸前，这时躯⼲和头都微向左侧，成双⼭膀姿势。
6、顺风旗：⼀⼿做单⼭膀，另⼀⼿做托掌。
(3)⼿臂的基本动作概念 1、撩掌：⼿臂由下⽅⾄头上⽅的动作，⽤⼿带动，动作时，⼿背朝上。
2、切掌：掌的外侧向下，⼿背向外，如⼑切状。
3、分掌：⼿由胸前经过头上⽅⾄侧或侧下⽅的动作，做动作时，⼿背⽤⼒向外分。
4、穿掌：与分掌动作⼤致相同，但不同之处，在分⼿时⼿背向外，指尖向上伸，伸⾄头上⽅翻碗，⼿⼼向上，然后⼿⼼向侧分开，还有⼀种是指尖向上，从⾝体侧边伸出，⼿臂朝外。
5、端掌：⼿由侧经下⽅端起到胸前的动作为“端掌”。
与按掌位置相同，但与按掌不同的是，⼿⼼朝上。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它融合了中国古代文化、哲学、艺术和审美理念，具有独特的韵律美和内涵。
想要学好中国古典舞，首先需要进行基本功的训练。
基本功是舞蹈技能的基础，只有掌握了基本功，才能在舞台上表现出优雅、灵动的古典舞姿态。
下面将为大家介绍一些中国古典舞基本功的训练方法。
一、肢体柔韧性训练肢体柔韧性是中国古典舞的重要基本功之一，它能够增加舞者的舞蹈幅度和舞蹈效果。
为了训练肢体柔韧性，可以进行以下几种训练方法：1.伸展运动：首先进行身体的热身，例如扭动腰部、摆动手臂、伸展脚踝等，可以活动身体各个部位，增加关节的柔韧性。
2.拉伸训练：可以进行深蹲、抬腿、分腿、扩胸等动作的拉伸训练，可以有效地增加身体的柔韧性。
3.按摩放松：使用按摩器或按摩球按摩身体各个部位，放松肌肉，增加柔韧性。
二、平衡感训练中国古典舞需要更高的平衡感，才能展示舞者的稳定性和身体控制力。
下面是一些平衡感训练的方法：1. 单腿站立：将一只脚抬起，保持平衡，时间可以逐渐延长，可以进行不同的动作，例如手臂挥动、头部转动等。
2. 踮脚尖行走：将脚尖抬起，以脚尖着地行走，保持平衡，增加难度可以进行单脚尖行走。
3. 触地站立：将手臂伸直，身体前倾，手掌触地，保持平衡，可以逐渐增加保持时间。
三、扩展肢体范围的训练1.打开舞蹈幅度：用手臂或腿部进行扩展动作，例如手臂向外平伸、腿部分腿、腿部高抬等，可以逐渐增加舞蹈幅度。
2.练习舞蹈动作：通过不断重复练习舞蹈动作，逐渐提高肢体的舞蹈范围和柔韧度。
3.使用辅助器械：使用拉力带等辅助器械进行拉伸训练，增加肢体的可伸展范围。
四、燃烧体能的训练1.有氧运动：进行有氧运动，例如慢跑、跳绳、跳舞等，提高心肺功能和耐力。
2.力量训练：进行力量训练，例如举重、俯卧撑、仰卧起坐等，增强肌肉力量和爆发力。
3.灵敏度训练：进行反应速度和协调性训练，例如抓球、跳绳等。
古典舞入门20个基本动作
古典舞入门20个基本动作古典舞作为一种典雅、优美的艺术形式，吸引了众多舞蹈爱好者的关注和热爱。
而作为一个舞蹈初学者，了解和掌握古典舞的基本动作是必不可少的。
本文将介绍古典舞入门的20个基本动作，帮助您快速初步掌握古典舞的基本功。
1. 扇形步（Sauté）扇形步是一种跳跃动作，双脚并拢站立，然后迅速跳起，双腿分开成V字形，如同打开一把扇子。
2. 转身（Pirouette）转身是古典舞中经典的旋转动作，站立着开始，一只脚平移到另一只脚的前面，然后转身，以俯视线为轴旋转。
3. 行走（Marche）行走是古典舞基本的步伐之一，站直身体、腹部收紧，手臂自然下垂，一只脚跨向前方，另一只脚跟着移动，交替进行。
4. 点步（Échappé）点步是古典舞中常见的跳跃动作，双脚并列站立，然后同时跳起，双脚离地并分开，再迅速合并。
5. 收回（Retiré）收回是一种平衡的动作，一只脚提起并抬至另一只脚的膝盖处，尽量保持平衡。
6. 湾弯（Arabesque）湾弯是表现优雅姿态的一种动作，一条腿位于身体后方，身体微微倾斜，同时将双臂伸直。
7. 抬踵（Relevé）抬踵是古典舞中最常见的动作之一，从平足的状态到脚尖的状态，并且尽量伸直身体。
8. 旋转（Turn）旋转是古典舞中展示技巧和平衡的动作，一只脚跨到另一只脚前方，同时以踏脚尖为支点旋转身体。
9. 合掌（Port de Bras）合掌是手臂的动作，将双手合拢置于胸前或头顶，并用平稳的动作将之延伸。
10. 划弧（Battement）划弧是一种展示古典舞中腿部的动作，以一只腿为支点，将另一只腿慢慢抬起并向前延伸，在舞台上划出一个弧形。
11. 弓箭步（Lunge）弓箭步是古典舞中增强腿部力量的训练动作，一只脚从前方跨出，屈膝，另一只脚向后伸直。
12. 侧滑（Glissade）侧滑是一种古典舞中的滑动动作，双脚并拢站立，然后迅速滑动一只脚到另一只脚的侧面。
中国古典舞基训教程：中、高年级女班
《中国古典舞基训教程：中、高年级女班》是一本全面、系统、实用的中国古典舞基础训练教材。 通过学习本书，中、高年级女性学习者不仅能够掌握中国古典舞的基本技能，还能够深入理解中 国古典舞的艺术内涵和表现技巧，为成为一名优秀的中国古典舞舞者打下坚实的基础。
这本书给我带来了很多收获和启示。它不仅让我更好地了解了中国古典舞，还 让我体验到了舞蹈的乐趣和挑战。我相信，在未来的日子里，我会继续学习和 探索，让舞蹈成为我生活的一部分，成为我表达自我、追求美的一种方式。
目录分析
标题：《中国古典舞基训教程：中、高年级女班》目录分析
《中国古典舞基训教程：中、高年级女班》是一本专为中、高年级女性学生设 计的舞蹈教材，全书以系统、科学、实用的原则，深入浅出地阐述了中国古典 舞的基本训练方法和技巧。通过对本书目录的详细分析，我们可以一窥其内容 的丰富性和结构的合理性。
作者简介
作者简介
这是《中国古典舞基训教程：中、高年级女班》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
同时，这本书也让我明白了舞蹈不仅是一种艺术，更是一种锻炼和提升自我的 方式。在学习的过程中，我不仅提高了自己的身体协调性和灵活性，还学会了 如何更好地表达自我，如何通过舞蹈来传达情感。
我还要感谢书中的那些老师们。他们的讲解热情洋溢，毫无保留地分享了他们 的经验和技巧。他们的教学方式新颖而实用，让我在学习中不断获得启发和进 步。
本书的目录结构清晰，分为若干个章节，每个章节下又细分了若干小节。整体 上，目录遵循由浅入深、由易到难的教学原则，逐步引导学生掌握中国古典舞 的基本技能和理论知识。
中国古典舞基训要领
中国古典舞基训要领一、身体训练1.培养正确的站立姿势。
古典舞要求身体笔直，头顶向上，重心平衡稳定。
2.加强身体柔韧性。
通过瑜伽、拉伸等训练，提高身体的柔软度和舞蹈技巧。
3.培养基本肌肉力量。
进行力量训练，增强身体的稳定性和表现力。
4.提高平衡能力。
通过单脚站立、均衡练习等，培养平衡感和舞蹈姿态。
5.调整呼吸节奏。
学会正确的呼吸方式，以支持舞姿和舞蹈动作的完成。
二、技术训练1.学习舞蹈基本步法。
古典舞的基本步法包括行走、转体、踏步、跳跃等，初学者需要熟练掌握这些基本步法。
2.学习舞蹈动作和组合。
通过跳、转、扭、摆、踢等动作的训练，提高技术和舞姿的表现力。
3.运用舞蹈器械。
古典舞的器械有扇子、绢绳、剑等，学习使用舞蹈器械，提高技艺。
4.学习舞台表演技巧。
包括面对观众、注视观众、表情和眼神的运用等，提高舞台表演力。
三、艺术修养1.学习中国古典文化。
了解中国古代文化背景和艺术特点，对古典舞的理解和表演有着重要的影响。
2.学习古典舞剧的剧情和表演形式。
研究古典舞剧的故事情节、角色性格以及古典舞剧的表演形式和特点，以便更好地理解和演绎。
3.提高音乐素养。
学会听懂音乐，并做出与音乐配合的动作和节奏感，与音乐达到完美的融合。
4.培养舞蹈情感和表演技巧。
通过情感培养和表演技巧的训练，能够更好地传达角色的感情和舞蹈的意境。
以上是中国古典舞基训的要领，通过严格的身体训练、技术训练和艺术修养的综合训练，能够培养出具有优美舞姿和艺术表现力的古典舞者。
古典舞需要勤奋刻苦的训练，同时也要理解和感受中国古典文化，将中国古典舞的优美和韵味传承和发扬下去。
中国古典舞身韵教材男班女班
中国古典舞身韵教材男班女班中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的舞蹈风格。
在中国古典舞的学习过程中，男班和女班都是非常重要的部分，他们分别展现了不同的舞蹈技巧和表现形式。
本文将讨论中国古典舞身韵教材男班女班的特点和重要性。
中国古典舞是一门综合艺术形式，它融合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种元素。
男班和女班在舞蹈技巧、舞姿和表达方式上有所不同，因此需要分别进行教学。
男生的身体力量和灵活性较强，他们在舞台上展示出的阳刚之美给人留下深刻的印象。
女生则以柔美、婉约和优雅为特点，她们的舞姿流畅而带有浓厚的女性魅力。
男班和女班各自有着独特的风格，但又能互相补充和对话。
在中国古典舞的教材中，男班和女班都有具体的内容和训练方法。
男班的教学注重身体力量的培养和舞蹈技巧的训练。
他们需要通过力量训练和身体拉伸来提高柔韧度和舞台表现力。
同时，男班还需要学习基本的舞蹈姿势、步法和转身等技巧。
女班则注重舞蹈的柔美和优雅，她们需要通过拉伸和舞蹈基本功的训练来提高舞蹈姿势和舞蹈表达力。
女班还需要掌握跳跃、旋转和扩展等动作。
除了舞蹈技巧的培养，男班和女班都需要学习中国古典文化的知识。
中国古典舞源远流长，它融合了丰富的历史、文学和哲学等元素。
只有了解这些文化内涵，学生们才能更好地理解舞蹈作品的内在意义和情感表达。
通过学习中国古典文化，男班和女班的学生可以更好地融入舞台角色，使他们的舞蹈更加生动和富有内涵。
男班和女班的教学内容在某些方面也有相通之处。
例如，他们都需要进行体能和基本舞蹈技巧的训练，以提高动作的协调性和表现力。
同时，男班和女班都需要学习中国古典舞的基本动作和步伐，如开展、上扬、上面和回身等。
这些基本的舞蹈动作是中国古典舞不可或缺的组成部分，对于培养学生们的动作观察力和表现力非常重要。
男班和女班在教学过程中也需要注重培养学生的艺术修养和表演能力。
每一次表演都是对学生们舞蹈技巧和理解力的考验。
通过舞台演出，学生们可以更好地展示他们的实力，并得到观众的认可和赞赏。
一分半古典舞教程
一分半古典舞教程
教程：古典舞基础步伐
古典舞是一种优雅而富有艺术感的舞蹈形式，其基础步伐和姿势是学习古典舞的首要环节。
以下是一份一分半的古典舞基础教程，帮助你入门。
1. 起舞姿势：
- 站立直立，双脚并拢。
- 始终保持身体挺直，腹部收紧，肩部放松。
2. 第一步 - 步伐前进：
- 将右脚向前迈一步，分别放下脚跟和脚尖。
- 同时，将左脚跟抬起并移向右脚，最后放下左脚尖。
- 注意保持身体的平衡和优雅。
3. 第二步 - 步伐后退：
- 将左脚向后迈一步，分别放下脚跟和脚尖。
- 同时，将右脚跟抬起并移向左脚，最后放下右脚尖。
- 注意保持平稳的身体姿势。
4. 第三步 - 步伐侧移：
- 将右脚向右侧迈一步，分别放下脚跟和脚尖。
- 同时，将左脚跟抬起并移向右脚，最后放下左脚尖。
- 注意保持平衡和柔美的动作。
5. 第四步 - 旋转：
- 以右脚为中心，顺时针方向旋转身体。
- 同时将左脚跟抬起并稍偏向右脚，保持优雅的动作。
以上是一份简单的古典舞基础步伐教程，可以帮助你入门古典舞。
记住，练习是关键，要持之以恒。
同时配合音乐，提升舞姿和动作的流畅度和美感。
祝你在古典舞的世界里舞出光彩！。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化艺术之一，具有优雅、高雅、精致的表现形式和独特的艺术魅力。
而古典舞的基本功训练是古典舞实现艺术表演的基础，下面我们来介绍一下中国古典舞基本功训练。
一、身体基本功身体基本功是古典舞的基础，主要包括身法姿势、手指功、脚步功、转体功、折线连贯和肢体协调。
1、身法姿势：古典舞舞者的身体线条必须要优美舒展，舞姿要端庄大气，气质要高尚。
身体姿势是古典舞的外在表现形式，也是古典舞的内在精神的溢出。
在训练古典舞的身法姿势时需要注意，要求每个姿势要严格地保持稳定，每个细节要准确到位。
2、手指功：古典舞在舞蹈的表达中，手指的功夫不仅是起到一个点缀的作用，更能提高古典舞整体的表现力。
因此，古典舞舞者必须要掌握手指的基本功，手指要轻盈、细腻、柔韧，要能够根据不同的表现要求，灵活地调整手指的姿势和动作。
3、脚步功：脚步功是古典舞基础中的重要组成部分，它直接关系到舞者完成古典舞动作的灵活度和稳定性。
因此，在脚步功的训练中需要注重节奏感和节拍感，让舞者能够跳出轻盈稳定的舞步。
4、转体功：转体功是古典舞基本功之一。
转体功包括转体、转头、转臂等动作。
在古典舞的表演中，舞者要求能够自如地完成各种转体的动作，使这些动作更加生动、自然、优美。
5、折线连贯：折线连贯主要指的是舞者的动作要连贯自然，并要求舞者的身体线条和摆姿要有一定的美感和协调性，并且在关键点处要够稳定、够准确。
6、肢体协调：古典舞讲究的是动作的协调，只有舞者的肢体协调好，舞蹈才能被人们所接受。
因此，在古典舞的基本功训练中，要着重培养舞者的肢体协调能力，让舞者在表演时能够更加流畅自如。
二、技术基本功技术基本功主要包括跳跃力、旋转力、柔软力、平衡力和力量掌握。
1、跳跃力：跳跃力是衡量古典舞舞者舞蹈水平的重要标志之一。
在古典舞的跳跃训练中，要强调跳跃的起跳和收腿的顺畅度，以及跳跃后的平衡感和落地的轻盈感。
2、旋转力：旋转力在古典舞的表演中有着重要的作用，提高舞者的旋转力可以让古典舞舞蹈更加丰富多彩，更具魅力。
古典舞基训
第一章中国古典舞基本功训练概要一、中国古典舞训练的总要求：任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。
中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。
它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。
形——指的是外形。
它是中国古典舞训练的外部形态特征。
除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
神——民族的神韵、神态和气质。
这是古典舞的内涵。
劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。
留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。
欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。
二、中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
（一）中国古典舞训练上的特点1、外形的特点（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。
（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。
（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。
中国古典舞基本功训练教程
中国古典舞基本功训练教程中国古典舞基本功训练教程头的动作：仰头：向后做曲的动作。
转头：以额头带动，向左、右转动90度。
涮头：头经过前屈、侧曲、后扬的过程，做圆周运动。
低头：以额头带动，向前做曲的动作摆头：头在正中位的基础上，左右倾倒至最大幅度。
甩头：头在正中位的基础上，左右快速转动90度。
肩的动作：提肩：颈部保持垂直的状态，肩关节上提。
沉肩：在提肩的状态下，肩关节下沉。
裹肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做前伸的动作。
展肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做后缩的动作。
转肩：将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯，前向后或后向前运动。
手的动作：提腕：在“掌形”的状态下，腕关节做上提动作。
压腕：在“掌形”的状态下，腕关节做下压动作。
摊手：手腕关节做由里向外的绕腕(即立圆转动)，成手心向上的掌形。
推手：“推手”也可称称“推掌”。
手腕关节做由外向里的绕腕(即立圆转动)，经过提腕，成手心向外的掌形,要立掌、翘指。
轮指：两只手像立着的齿轮般依次轮转，分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。
小五花：在“掌形”的状态下，腕部外侧相对经过腕部内测相对，双手做对称盘手动作，转动一周。
手臂动作：合手：“合手”也称“盖手” 手以“掌形”在屈臂的状态下，由手腕松弛的带动，由旁提起，经上方垂肘从胸前落下，手心往下按的'动作。
分手：手以“掌形”在屈臂的状态下，由身前提起，经上方向旁落下，做立圆的弧线动作抹手：手以“掌形”由屈臂到直臂，在身前做水平运动，分为单抹手、双抹手、交叉抹手。
穿手：手以“掌形”或“剑指”，以指尖为引领，做由内向外的直线运动，分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。
掏手：手成“掌形”，以指尖引领，下盘手至身侧夹肘。
抽手：手以“掌形”或“剑指”，以肘为引领，做由外向内的直线运动。
晃手：手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。
盘手：手成“掌形”，以指尖引领，手臂做由内向外，由外向内，由上至下，由下而上的盘旋运动，分为单盘手、双盘手、里盘手、外盘手。
古典舞的17种基本动作（内附全套教学视频）
古典舞的17种基本动作（内附全套教学视频）以下古典舞的⾝法和步法，喜欢古典舞的朋友，你们练的对吗？⼥：兰花掌动作：⼤拇指与中指指节微贴，使虎⼝⾃然与⼿掌合拢，形成以中指为主要⽤⼒点，带动其余3指指尖上翘的形态。
男：虎⼝掌动作：虎⼝撑开，四指⾃然⽽松弛地并拢，⽤⼒意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，⼿掌成涡形的形态。
⼥：兰花指动作：⼤拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，⾷指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。
男：剑指动作：⾷指与中指并拢且挺直，⼒贯指根、指尖，并以折腕之⼒使指上翘，其余三指，以拇指与⽆名指虚搭紧挨为形，是为剑指。
⼥：拳形动作：拇指与⾷指相搭贴，⾷指与其余三指依次相握，形成拳形。
男：拳形动作：⾃⾷指起的四指合拢握紧，⼤拇指贴在⾷指上，⼿腕微向⾥扣，形成拳形。
按掌动作：以⼥兰花掌、男虎⼝掌之形，将⼿臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。
托掌动作：男、⼥各以虎⼝掌和兰花掌之形，将⼿臂向上撑直成圆弧形置于额头前上⽅，是为托掌。
防⽌动作成型时折腕。
单⼭膀动作：⼥、以兰花掌形将⼿臂成圆弧形抬⾄⾝旁，位置略低于肩部，是为单⼭膀。
双⼭膀动作：男、以虎⼝掌形将双臂成圆弧形抬⾄⾝旁，位置略低于肩部，是为双⼭膀。
提襟男、⼥以各⾃的拳形，⼿臂成圆弧形，置于⾝体的侧斜前⽅，其位置⼤体与⾝体的胯部持平，是为提襟。
前点步⼭膀托掌(顺风旗)⼤掖步摊扬掌踏步蹲冲掌(⼥）⼸箭步拧⾝冲掌(男)双展翅平肩⼿以上17个动作，是中国古典舞基本功教材中的常⽤基本舞姿，它们均是步位、⼿位、⼿形相互结合的结果。
在中国古典舞基本功教材中，构成基本舞姿。
中国古典舞基本功教材！史上最全！点步翻⾝、踏步翻⾝搬腿转、吸腿转、端腿转风⽕轮、双飞燕、紫⾦冠中国古典舞基本功训练教学课程中国古典舞基本功训练教学法古典舞跳组合、⾝法组合扶把训练、把下训练北舞古典舞基本功教材古典舞基本功考核组合男⼦古典舞基本⼿位和基本脚位古典舞基本脚位、⼿位、舞姿吸掖腿转、端腿转、舞姿转⼩五花、轮指、提腕压腕古典舞复合技术技巧训练男班教材古典舞地⾯训练教材中国古典舞基本功训练课（中）中国古典舞基本功训练课（⾼）中国古典舞⼥班（中专）基本功训练课中国古典舞基本舞姿（正⾯·背⾯·侧⾯演⽰）中国古典舞基本⼿位（正⾯·侧⾯·背⾯演⽰）中国古典舞基本功训练教学法⽰例课中国古典舞基本功训练教学法⽰例课：扶把训练、把下训练中国古典舞基本功教材：跳的训练中国古典舞基本功教材：技术动作：翻⾝蹦⼦中国古典舞基本功教材：基本舞姿（正确演⽰）中国古典舞基本功教程：穿⼿、晃⼿、盘⼿中国古典舞基本功教程：扑步、⼤掖步、踏步中国古典舞基本功教程：步法、旋转、腰的动作中国古典舞基本功教材：⼿的动作、⼿臂动作中国古典舞基本功步位教材：扑步、⼸步、踏步、丁字步、⼤掖步中国古典舞基本功教材：旋转、吸腿转、端腿转、掖腿转、跨腿转、探海转、平转扫堂探海转中国古典舞基本功教材：跳跃：紫⾦冠跳、射燕跳、旋⼦、摆帘、凌空跃、云门⼤卷中国古典舞基本功教材：基本舞姿、典型传统动作（云⼿风⽕轮射燕探海卧鱼冲天炮燕⼦穿林）中国古典舞基本功教程：头的动作、肩的动作、⼿的动作、⼿臂动作、脚的动作、腿的动作汉唐古典舞教材：北京舞蹈学院汉唐古典舞组合《凤舞》北京舞蹈学院汉唐古典舞组合《梁祝》北京舞蹈学院汉唐古典舞教材（男班⼥班）送你37张汉唐舞图⽚北京舞蹈学院中国汉唐古典舞（⼀）北京舞蹈学院中国汉唐古典舞蹈（⼆）汉唐舞蹈中的那些⼥⼦：美若天仙·⾼贵优雅'北京舞蹈学院汉唐古典舞13级青莲班'舞蹈视频⽔袖、剑舞：北京舞蹈学院：⽔袖教材、剑舞教材中国古典舞⾝法韵律：剑舞训练教材⽔袖舞的训练教学⽅法⽔袖训练教材⽔袖训练教材：单⼀技法训练北京舞蹈学院的剑舞视频⾝韵教材：圆场训练视频旁提训练视频双晃⼿、盘腕组合古典舞⾝韵元素训练教材：提沉北京舞蹈学院中国古典舞⾝韵教学法中国古典舞⾝韵教材⾝韵教材：含腆仰提沉冲靠旁移北京舞蹈学院古典舞⾝韵组合中国古典舞⾝韵教材（男班⼥班）北京舞蹈学院古典舞⾝韵课视频中国古典舞⾝韵教程北舞中国古典舞⾝韵组合（男⼥）北京舞蹈学院古典舞⾝韵教材上海市舞蹈学校古典舞⾝韵教程（1996年校外教学版）。
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《中国古典舞基本功训练》(女班)课程教学大纲
1、课程代码：E2201
2、英文译名：Classical Dance Training
3、课程性质：专业课
4、适用专业和年级：表演（舞蹈表演－古典舞）专业/二、三、四年级
5、学时与学分：900学时，35学分
一、教学目的和要求
中国古典舞基本功训练，是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。
本课程在中专舞蹈教育的基础上，对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握，使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一，注重对学生表演能力的开发和训练，同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法，为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。
本课程教学基本要求是：
第一学年——基础训练阶段。
主要对肢体的基本形态、用力方法进行专业化规整
第二学年——短句强化阶段。
从单一的基础素质能力，单一技术技巧训练转向“短句形式”的训练，即把动作多种因素组成相对独立完整的动作语言，形成身法与技法相结合的训练短句，为综合性组合阶段作好铺垫和过度。
(第三/四学年省略)
二、教学内容
一年级
三、把杆部分训练：
1、活动
2、蹲
3、擦地
4、小踢腿
5、单腿蹲
6、腰
7、弹腿
8、控制
9、大踢腿（前、旁、后）
四、中间部分训练：
1、大踢腿（前、旁、后、蹁、盖）
2、控制
3、旋转：
单一旋转：a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转
行进旋转：平转
4、翻身：
a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身
5、小跳：
原地小跳： a一位 b变位
舞姿小跳： a射燕跳 b旁吸腿跳
流动性小跳：a擦地 b舞姿跳
6、中跳：
原地中跳：a一位 b变位
舞姿中跳：a大射燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳
大跳：
a凌空越 b吸撩腿跳 c倒踢紫金冠
二年级
一、把杆部分训练：
1、活动
2、蹲
3、擦地
4、小踢腿
5、单腿蹲
6、腰
7、弹腿
8、控制
9、大踢腿（前、旁、后）
二、中间部分训练：
1、大踢腿（前、旁、后、蹁、盖）
2、控制
3、旋转：
单一旋转：a后腿转 b大掖步转c紫金冠转 d抱前腿转
原地复合转：a正掖腿转接反掖腿转b旁腿转接吸腿转
c旁腿转接掖腿转
行进旋转： a平转接上步掖转 b平转接抱前腿转 c平转接抱旁腿转
4、翻身：
a原地踏步翻身2—3个 b点翻身 c点翻身接吸翻身 d正吸腿翻身
e反吸腿翻身 f 反端腿翻身g刺翻身
行进：a串翻身（斜线、圆圈） b串翻身接蹦子
5、小跳：
原地小跳： a一位 b变位
舞姿小跳： a射燕跳 b旁吸腿跳 c劈腿射燕
流动性小跳：a擦地 b舞姿跳
6、中跳：
原地中跳：a一位 b变位
舞姿中跳：a大射燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳 d单腿变身
7、大跳：
A摆腿跳 b旁腿一字大跳 c拧身紫金冠d吸撩腿接紫金冠
e凌空越接紫金冠(第三/四年级省略)
三、教学方法
（一）第一学年——基础训练阶段
1、以地面的方式进行练习。
2、把杆练习。
3、中间练习的形式在第一学期多以地面和扶把练习为主。
（二）第二学年——短句强化阶段
掌握达到复合技术技巧所必备的能力即、旋转、翻身、跳跃的幅度、力度、速度，以至从原地的、移动的、转向完整性及连续性，并
借其动力动势（顺势、反势）等运动规律，达到对技术技巧进一步强
化的目的，采取训练方式以把干、中间练习的形势进行。
（第三、四
学年省略）
四、考核方式
1、期中考试：由系内组织教师集体看课，根据授课教师制定并在系教研
室通过的教学计划对教学质量和教学进度进行检查。
2、期末考试：授课教师按照系通过的教学计划在学期期末以课堂考试的
方式，学院考委打分的形式进行教学考核。
（1）第二学年第一学期：组织一堂以简单搭配的动作短剧训练为主的典型示范课。
（2）第二学年第二学期：组织一堂短剧训练阶段的典型示范课。
（3）第三学年第一学期：组织一堂以专注能力技巧训练为主的典型示范课。
（4）第三学年第二学期：组织一堂集综合性变奏组合集复合性技术技巧的典型示范课。
（5）第四学年第一学期：组织一堂集综合性变奏组合集复合性技术技巧的典型示范课。
总评成绩中，平时成绩占30％，期中考试成绩占30％，期末考试成绩占40％。
参考教材及书目
参考教材:
《中国古典舞基本功训练教程》王伟高等教育出版社 2004年9月
结合教师自编教材，讲义
参考书目:
《古典芭蕾舞基本功教程》孟广成上海音乐出版社 2004年9月。