中国古典舞基本功训练女班 (2)

合集下载

舞蹈教案：中国古典舞基本功

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

（2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

中国古典舞身韵女班教材完整教程

中国古典舞身韵女班是一种传统的舞蹈形式，源于中国古代宫廷里的女官舞蹈。它具有优雅、自然、柔美的风格，强调身体的协调和统一性。如下是中国古典舞身韵女班教材完整教程的相关参考内容：

一、基本功训练

1. 身体训练

（1）伸展训练：包括各种伸展动作，如旋转手臂、伸直腰背、扭转腰部、拉伸腿部等，以增强身体柔韧性和协调性。

（2）力量训练：主要是腿部力量训练，如腿跃、蹲跳、腿立等，以提高舞者的承受力和稳定性。

2. 舞姿训练

（1）身姿训练：包括各种基本身姿的练习，如平步并足、罗

汉跪、马步站等，以使舞者能够控制自己的身体姿态并具有优美的舞姿。

（2）手势训练：包括各种手势练习，如扇舞、提壶、拂尘等，以培养舞者的手腕柔韧性和手指灵活性。

3. 舞步训练

（1）步伐训练：包括各种基本步伐的练习，如圆步、徐步、抬步等，以使舞者在舞台上能够自如地展现舞姿。

（2）转身训练：包括各种转身动作的练习，如转圆、转弯、转体等，以使舞者能够流畅地完成舞蹈中的转移动作。

二、舞蹈技巧训练

1. 光影配合

舞蹈不仅可以通过音乐和动作表现情感，还需要光影来加强氛围感。舞者需要学习如何配合光影，使舞蹈更加精彩。

2. 表情和神态

舞蹈需要舞者适时地表现出合适的表情和神态，以传达出所要表达的情感和意境。

3. 布局和编排

舞蹈编排需要准备各种道具、服饰以及舞台布置，以使整个表演更加生动和丰富。

三、舞蹈表现力训练

1. 细节表现

舞者需要学习如何通过微小的动作和细节来表现情感，以让观

众更好地感受到舞蹈的内涵。

2. 舞蹈情感表现

舞者需要从内心深处感受到舞蹈的情感，以让舞蹈更有灵魂和生命力。

中国古典舞身韵女班教材完整教程

中国古典舞身韵女班教材完整教程是一部丰富而全面的教材，适合各个级别的古典舞学员。本教材包括了舞蹈基本功的训练、古典舞基本步法、古典舞的身体表现技巧、古典舞剧目的演绎等多个方面的内容。

在训练基本功方面，本教材从身体柔韧性、力量、平衡、协调等多个方面入手，通过一系列的动作训练，提升学员的身体素质和舞蹈技巧。

在古典舞基本步法方面，本教材详细介绍了古典舞的基本步法，包括行走、转体、跳跃、旋转等，通过详细的图文讲解和示范，让学员掌握基本步法的要领。

在古典舞的身体表现技巧方面，本教材介绍了古典舞的姿势、手势、面部表情等多个方面的技巧，通过练习和演绎，让学员具备更加细腻和准确的表现能力。

在古典舞剧目的演绎方面，本教材详细介绍了古典舞剧目的演绎要领，包括角色的塑造、情感的表达、舞蹈的技巧等多个方面，通过实践演绎，让学员深入理解古典舞的内涵和艺术魅力。

总之，中国古典舞身韵女班教材完整教程是一部严谨而全面的教材，无论是初学者还是高级学员都能从中受益匪浅。

- 1 -

中国古典舞基本功训练

三位手
保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手
手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手
停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
剑指
食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。
拳形
拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形
中国古典舞基本功训练第二章：手位
单山膀位
女：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为单山膀。
Baidu Nhomakorabea 按掌位
以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。
二位脚
❖ 两脚根在一位基本，向旁打开一脚的距离。（按照自己脚的巨细）
三位脚
❖ 一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。
四位脚
❖ 一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。
五位脚
❖ 两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。
六位手
已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。

幼儿舞蹈：2 古典舞基本功训练

二、上肢训练
1. 手型
（1）兰花手：四肢微并拢，大拇指向中指指根靠拢，指根处要“挺、腆”，力量延伸到指尖。（见图2-8）（2）单指：食指上翘，大拇指与中指成圆曲状态回捏一起，无名指与小指成弯曲错开向中指靠拢。（见图2-9 ）（3）剑指（双指）：食指和中指贴拢伸直上翘，大拇指往掌心，无名指与小指弯曲向大拇指靠拢。（见图2-10 ）（4）拳：拇指与中指食指轻捏住，其余二指弯曲靠拢，似握半拳头。（见图2-11）
舞蹈组合：跪下腰练习（视频1）要求：节奏2/4，中速。舞蹈音乐范例：佚名《小松树》，选自《儿童歌曲大全》。
16
第二章古典舞基本功训练
第二节中国古典舞基本训练
动作组合准备：5—8：跪坐式，正对一点，双手背手，视线看向前方。 ①—4：双手由体侧松开，上半身留住胸腰缓慢的去寻找腿面，双手由后侧往前延伸。 5—6：双手由头顶打开带动上半身直立。 7—8：胸腰向上仰，视线看向正斜上方，双手指尖轻点地。 ②—2：左手背手，右手做①—4的动作。 3—4：右手带动上半身向右侧转动，同时右手向后摇臂。 5—6：右手背手，左手做①—4的动作。 7—8：左手做②3—4的动作。 ③—8：跪下腰。 ④—8：由臀部，缓缓坐下，双臂加紧耳朵挑腰向上起，让身体回正。
2
第二章古典舞基本功训练
第一节中国古典舞基本概念第二节中国古典舞基本训练
一、头部训练二、上肢训练三、躯干训练四、下肢训练

中国古典舞的基本训练

中国古典舞是中国传统文化瑰宝之一，它以独特的舞姿、音乐和服饰，在世界范围内享有盛誉。要成为一名优秀的中国古典舞者，基本

训练是必不可少的。本文将介绍中国古典舞的基本训练内容，帮助您

了解并深入学习这门古老而优雅的艺术形式。

一、身体基本功训练

在中国古典舞中，身体控制是非常重要的一环。舞者需要通过身体

基本功的训练来提高舞姿的准确性和流畅性。这些基本功训练包括体

态训练、柔韧性训练和肌肉力量训练。

首先，体态训练是培养舞者正确的站姿和走姿的重要环节。舞者需

要通过练习站立和行走时的身体平衡，保持身体的挺拔和优雅。柔韧

性训练则是为了增加舞者关节的灵活性，使得舞姿可以更加流畅自然。最后，肌肉力量训练是为了舞者能够保持身体的稳定性和力量感，从

而更好地展示舞蹈动作的力度和韵律感。

二、基础舞蹈动作训练

基础舞蹈动作训练是中国古典舞的核心内容之一。在这个阶段，舞

者将学习和掌握一系列基本的舞蹈动作，如扇子舞、花瓣掉落、双飞

燕等。通过不断的练习和磨炼，舞者的舞蹈技巧和表演能力将得到提高。

在基础舞蹈动作训练中，舞者需要注重舞姿的准确性和动作的协调性。舞者要通过练习独立的舞蹈动作来培养对身体的控制能力，并逐

渐将这些动作串联起来形成流畅的舞蹈片段。

三、舞蹈编排和创作训练

除了掌握基础舞蹈动作外，舞者还需要进行舞蹈编排和创作的训练。这是一个更高级的训练阶段，舞者将学习如何将已经掌握的舞蹈动作

进行组合和创新。通过编排和创作，舞者可以将个人的风格和特点融

入到舞蹈中，使得舞蹈更加独特和富有创意。

舞蹈编排和创作训练中，舞者需要学习音乐的节奏感和情感表达，

中国古典舞基本训练

中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，经历了几千年的发展和

演进。它以独特的形式和风格展示中国文化的精髓，深受广大观众的

喜爱和认可。在学习和掌握中国古典舞的过程中，基本训练是一个至

关重要的部分。本文将介绍中国古典舞基本训练的内容和要点。

第一部分：舞蹈姿势基础

在学习中国古典舞之前，学员需要掌握正确的舞蹈姿势。这些姿势

包括：站姿、坐姿、行走姿势等。在站立姿势中，身体应该保持挺直，膝盖微微弯曲。手臂应该自然下垂，肩膀放松。在坐姿中，臀部应该

稳稳落地，背部挺直，注意保持身体的平衡。行走姿势需要学员优雅

地挺胸抬头，脚步轻盈，姿态自然。

第二部分：基本动作训练

学员在掌握舞蹈姿势基础后，需要进行基本动作的训练。基本动作

包括掌心推开、手握五枚、十字手、扇开手等。这些动作要求学员在

动作的过程中注重手指的舒展和优雅的身体流畅性。学员需要反复练

习这些动作，以确保在表演时能够灵活自如地展示。

第三部分：舞蹈技巧训练

学员在掌握了基本动作后，需要进行舞蹈技巧的训练。舞蹈技巧包

括转身、跳跃和旋转等。在转身技巧中，学员需要学会保持身体的平衡，同时脚步要稳健有力。跳跃技巧要求学员有爆发力和柔韧性，以

完成高质量的跳跃动作。旋转技巧则需要学员在旋转过程中保持稳定，同时注意控制身体的力量和重心。

第四部分：舞台表演训练

舞台表演是中国古典舞训练的重要环节之一。学员需要通过不断的

训练，提高自己的表演能力和舞台魅力。舞台表演训练包括舞姿演绎、情感表达和舞台意识等方面。舞姿演绎要求学员能够准确地表现角色

形象，通过身体语言传达出舞蹈的情感和内涵。情感表达要求学员能

《中国古典舞基本功》教案

一、指导思想:

舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的

思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。

二、教学任务:

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌

肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸

教学目的:

1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。

2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作

用。

教学重难点:呼吸与动作的协调配合。

教学过程:

一、组织教学,导入新课,授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

古典舞基训项目课程标准

一、适用对象

全日制艺术中专校六年制中国舞表演专业学生

二、课程性质

中专中国古典舞课的总任务是：训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。中国古典舞课总的要求是围绕“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的有浅入深。由简至繁则是教学的纵线。纵横线是紧密联系的，它构成了严密的教学网络，必须严格按照各个教学阶段的任务要求实施。

三、参考课时

1260课时

四、总学分

70学分

五、课程目标

通过任务引导的各项活动，讲授中国舞表演的基础知识、教授中

国舞表演的基本技能，使学生理解“中国舞表演”的基本理论、掌握

中国舞表演的基本操作技能、使学生具备一定的审美能力及与中国舞

表演相关艺术创作能力。同时培养学生爱岗敬业、团结协作的职业精神。

（一）素质教学目标

1. 培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。

2. 树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向。

3. 培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想。

4. 培养勤于思考、善于动手的习惯和团队协作、用于创新的精神。

5. 培养高度的责任心，严格遵守专业训练规范的良好习惯。

（二）知识教学目标

1. 掌握《中国舞表演》课程标准相关的风格特点、动律体态基本知识。

2. 掌握体态、动律的基本原理，风格、特点的基本常识。

3. 掌握中国舞表演的基本知识。

4. 掌握相关的网络知识。

古典舞基本功的地面训练方法

中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。

一、基础训练

图2-1 坐姿

(一)坐姿(如图2-1)

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

1.绷脚与勾脚

绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

准备：坐姿

动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

教学要求：

①动作的形态要准确，防止�脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。

魏云教授中国古典舞基本功训练女班系列教材解析

我国古典舞是我国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰

富的内涵。作为我国古典舞领域的知名教授，魏云教授在我国古典舞

基本功训练方面有着丰富的教学经验和深厚的造诣。她所编写的《我

国古典舞基本功训练女班系列教材》不仅在教学实践中得到了广泛的

应用，而且在我国古典舞领域产生了广泛的影响。本文将对这一教材

进行全面的解析，以期能对我国古典舞基本功训练的深入理解和教学

实践具有一定的指导意义。

一、教材结构

《我国古典舞基本功训练女班系列教材》共分为七个章节：基本功训

练概论、体态训练、步法训练、旋转训练、跳跃训练、腕部训练和肢

体协调训练。每个章节都有着清晰的主题和逻辑的顺序，使得学生能

够系统地学习和掌握我国古典舞的基本功技巧。教材还附有大量的图

片和注释，方便学生理解和模仿动作，同时也提供了丰富的教学案例

和经验共享，以便教师在教学实践中更好地指导学生。

二、教学理念

魏云教授在教学实践中一直强调“德艺双馨”，注重培养学生的道德

修养和身心健康，让学生在学习我国古典舞的过程中得到全面的发展。在教材中，她不仅传授我国古典舞的技巧，更注重培养学生的审美情

趣和艺术修养，希望学生在学习我国古典舞的过程中能积极投入、全

身心地感受舞蹈艺术的魅力。

三、教材内容

1. 基本功训练概论

基本功训练概论部分主要介绍了我国古典舞的起源、发展和基本特点，以及基本功训练的重要性和意义。还介绍了我国古典舞的基本姿势和

动作，帮助学生建立正确的舞蹈基础，为后续的学习打下坚实的基础。

2. 体态训练

体态训练部分主要讲解了我国古典舞中的基本体态要求和体态调整的

大学女班地面翻身教材

大学女班中国古典舞基本功中的技术类型由转翻跳构成，所谓翻包含了翻身技术和翻腾技术，翻身即是以腰为轴，以手臂为轮，完成立圆轨迹的转动动作，翻腾则是毯子功空中腾跃的动作，其中的翻身是中国古典舞技术中最具有特点和代表性的动作。

点步翻身、串翻身、踏步翻身、吸腿翻身是四个最基本的，必须掌握的翻身技巧。从动作的运动空间讲，点步翻身、吸腿翻身在原地完成，而踏步翻身和串翻身既可以在原地、也可以在行进中完成；踏步翻身属于低空间动作，点步翻身、吸腿翻身和串翻身则强调身体的提与拔的感觉。不同的翻身动作有着不同的要求和特点。点步翻身靠动作腿的点动发力，突出旁腰的动作以及速度感；串翻身依靠两个脚的重心转换产生行进的动力，突出敞胸腰的动作过程；吸腿翻身依靠动作腿吸起的动力，强调前腰的过程，而助力数量的形成；踏步翻身依靠两个脚的碾动产生动力，强调胯部的敞开与扣合，具有短快的顿挫感。

在翻身动作中有很多可以产生技术的复合性，比如：点翻接吸翻、点翻接端腿翻身、原地串翻身接绞腿蹦子、移动串翻身接绞腿蹦子、移动串翻身接拉腿蹦子接卧鱼等等。

在翻身中有三种不同性质的动作，我们称为技术动作技术连接动作和连接动作。技术动作即是踏步翻身串翻身等在速度、数量、难度上具有技术含量的动作；技术连接动作即是有一定技术性，又具有身法性特点的动作，如掀身探海翻身蹁腿翻身踹后腿翻身刺翻

身大蟒翻身盖腿翻身悠后腿翻身打腿翻身等；连接动作则是身法性动作，比如：晃手、穿手、云肩转腰、盘手等，连接动作无疑在翻身的技术中起到动作组合的转换和连接之作用。从语言性讲有主辅关系，从技术性讲有难易的区别。

中国古典舞基本训练

《中国古典舞基本训练》

——说课内容

一、教材分析（为什么要开展中国古典舞训练课程）

幼师专业舞蹈教学是幼师教育的重要专业课程.必须从教育目的和实际出发,遵循幼师舞蹈教学大纲,以基本训练、民族民间舞蹈风格特色的掌握与训练、幼儿舞蹈的训练与创编为主体内容,注重知识与技能的同步提高,重点培养学生的舞蹈创编能力.

中国古典舞训练是幼师舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训组成了舞蹈基本训练中的两个版块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的，而中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素，因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为中国古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，中国古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。而这次的新课内容是中国古典舞中的手眼练习及综合手位组合，是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。

二、教学重点分析（学生在学习过程中应注意什么）

中国古典舞因起源于中国的戏曲，所以其风格特点在与一个“圆”，在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处。在古典舞中，任何动作，

中国古典舞基本功训练教程：手臂动作(视频)

中国古典舞基本功训练教程：手臂动作（视频）

合手“合手”也称“盖手”手以“掌形”在屈臂的状态下，由手腕松弛的带动，由旁提起，经上方垂肘从胸前落下，手心往下按的动作。分手手以“掌形”在屈臂的状态下，由身前提起，经上方向旁落下，做立圆的弧线动作抹手（男班）手以“掌形”由屈臂到直臂，在身前做水平运动，分为单抹手、双抹手、交叉抹手。抹手（女班）手以“掌形”由屈臂到直臂，在身前做水平运动，分为单抹手、双抹手、交叉抹手。穿手手以“掌形”或“剑指”，以指尖为引领，做由内向外的直线运动，分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。掏手手成“掌形”，以指尖引领，下盘手至身侧夹肘。抽手手以“掌形”或“剑指”，以肘为引领，做由外向内的直线运动。晃手（男班）手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。晃手（女班）手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。盘手手成“掌形”，以指尖引领，手臂做由内向外，由外向内，由上至下，由下而上的盘旋运动，分为单盘手、双盘手、里盘手、外盘手。摇臂手成“掌形”，手臂在身侧做立圆轨迹上的由前向后或由后向前的动作，上身配合手臂做横拧，分为单摇臂、双摇臂。大刀花手成“掌形”，手臂配合身体横拧动律，做左右交叉合分手动作。