金石艺术展才情
新中国70年篆刻艺术发展简述
90中国的印章艺术在经历了秦汉印的高峰之后，实用印章与艺术印章走向殊途。
文人篆刻经过元、明两代缓慢的发展，到清代中后期逐渐发力，在吴门派、徽派、浙派的基础上达到明清600年篆刻史的高峰，产生了邓石如、吴让之、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等一批开宗立派的大师。
民国之后，上海印坛有吴昌硕、赵叔孺两大门派，北京则以齐白石、寿石工为代表，或张扬个性，或传承古典，呈现刚柔并济、交相辉映的多元格局。
1949年中华人民共和国成立后，在中国共产党文艺政策的指引下，文学艺术进入新的发展阶段，出现了新的特点。
就篆刻艺术而言，这70年取得了长足的进展，大致可分为三个时期： 第一时期是从新中国成立到“文革”结束（1949-1976）。
民国时期的篆刻家除了有一些担任教职之外，大多没有固定职业，他们寓居上海、北京等大城市，通过挂单鬻印谋生。
1949年以后，王福庵、钱瘦铁、邓散木、来楚生、陈巨来、钱君匋等篆刻名家仍居上海（只有方介堪等少数回归原籍地），不过他们需要适应时代环境的转型和个人生计的变化。
以民国时期享誉印坛的邓散木（1898-1963）为例，他在1950-1955年间，既是上海市新成区人民代表，又是居委会主任，几乎把全部精力都花费在做里弄工作上；1955年他应人民教育出版社之邀到北京书写简化字模和学生字帖，后来又因病截去一足，篆刻创作几乎停顿了。
20世纪50年代初，旧上海的艺术社团都已星散，1955年张鲁庵在上海发起成立新中国第一个书法篆刻团体“中国金石篆刻研究社筹备会”，公推当时唯一健在的西泠印社创始人王福庵为主任委员，马公愚、钱瘦铁为副主任委员，张鲁庵为秘书长，发展社员约百人。
次年组织社员72人集体创作《鲁迅笔名印谱》，以及社员田叔达刻《毛主席诗词十九首印谱》，方去疾、吴朴堂、单孝天合刻《瞿秋白笔名印谱》和《养猪印谱》，钱君匋刻《长征印谱》等等。
为了适应新时代的要求以及便于篆刻作品的传播，这些印文内容紧扣时政，打上了革命年代的鲜明烙印。
金石书法的特点
金石书法是一种古老的书法形式，主要指中国古代铭刻在金属或石碑上的文字艺术。
以下是金石书法的一些特点：
雄浑有力：金石书法注重用笔的厚重感和力度，笔画饱满有力，给人以稳重和庄重的感觉。
金石材质的坚硬性质使得书法家能够施展更大的力量和精准度。
端庄典雅：金石书法追求端庄和典雅的美感，以直线和曲线的结合，形成稳定和谐的布局。
线条优美流畅，结构分明，给人以高贵和庄严的印象。
立体感强：金石书法作品在金属或石碑上的凹凸雕刻形成了明显的立体感。
字体的宽度和深浅变化，使得字体在视觉上有明显的立体效果，增加了作品的艺术感和空间感。
线条变化多样：金石书法注重线条的变化和运用。
通过粗细、长短、弯直等多种线条变化，营造出丰富的节奏和节律感，增加了作品的韵律和动感。
厚重肌理：金石材质的特性使得金石书法作品呈现出独特的肌理和纹理。
金属或石碑的纹理质感与字体的线条结合，形成了独特的艺术效果，给人以厚重、沉稳的观感。
文字工整：金石书法作品注重文字的整齐和规整。
字体的笔画要清晰、工整，字形之间的间距要协调一致，体现了书法家对于字形和版面的精细把握。
耐久性强：金石书法作品在金属或石碑上刻写，具有较强的耐久性。
金属和石材的坚硬特性使得作品可以长期保存，不易磨损和褪色，因此具有较高的历史价值和文化遗产价值。
金石书法以其独特的形式和独特的艺术表现方式，展示了中国传统书法的深厚魅力，并对后世的书法发展产生了深远的影响。
南京博物馆PPT
整体概况
非遗馆
江苏地处长江下游，北接淳朴厚实的齐鲁风 采，西染神秘浪漫的荆楚之韵，南拥细腻温婉 的百越风情，自然与人文禀赋优越。非物质文 化遗产更显示出一派海纳百川的博大气象，是 江苏极为贵的资源和财富。作为民众的精神 财富和情感积淀，以民间文学、传统音乐、传 统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统美术、传统技 艺、传统医药、传统体育、游艺与杂技、民俗 等为主体的非物质文化遗产，是构成中华民族 精神家园不可或缺的根基所在。
南 京 博 物 馆
整体概况
南京博物院坐落于南京市紫金山南麓、中山门内北侧，占地70000余平方米，是我国第一座由国家 投资兴建的大型综合类博物馆，被评为“全国公共文化设施管理先进单位”、“国家一级博物馆”、“中 央地方共建国家级博物馆”、“全国爱国主义教育示范基地”。
整体概况
南京博物院为副厅级公益性文化事业单位，设江苏省考古研究所、江苏省文物保护研究所、江苏 省非物质文化遗产保护研究所、古建筑研究所、陈列艺术研究所、古代艺术研究所等18个部门。
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历史馆
江苏地处长江下游，傍江临海，历史悠久，经济文化繁荣昌盛。远古洪荒，在这片江海交汇的神奇 土地上，森林，植被繁茂，动物种类繁多，在生生不息的生命繁衍中，人类出现了。本展览为常设展览， 旨在向观众展示远古时期江苏大地原始人类的生存遗迹。
民国馆
民国馆以街景展示的形式浓缩了那段历史时期社会 中上阶层生活状况的繁华景象，重点以物为主，通 过建筑场景的真实还原，辅以声、光、电等先进技 术进行模拟再现，营造历史的氛围。同时将传统作 坊、现代公众服务机构以实体店的形式融与其中， 进行互动参与，彰显别样风情。
数字馆
南京博物院数字馆位于历史馆与特展馆交接处的负一层，由实体展馆和网络虚拟馆构成，两者互为 补充，以江苏为例，共同表现中国古代文明。
中国古代的金石学与铭文研究
中国古代的金石学与铭文研究一、金石学的概述金石学是一门研究古代铭文以及刻石艺术的学科。
它涉及到对古代铭文的解读与研究，以及对刻石技艺的鉴赏与评价。
在中国，金石学一直占据着重要的地位，不仅为研究古代历史、文化、艺术提供了重要资料，也为后世传承与发展了中国传统文化做出了重要贡献。
二、金石学的历史发展中国的金石学具有悠久的历史，早在古代就有人开始对刻石进行研究。
金石学的发展与演变可以分为几个时期。
1. 先秦时期：先秦时期的金石学主要集中在对刻石文字的解读，早期的金石学家主要是贵族官员，他们以解读铭文为己任，帮助统治者记载历史、制定政策。
2. 魏晋南北朝时期：这一时期，金石学逐渐从政治中独立出来，成为一门独立的学科。
金石学家开始注意到刻石艺术的价值，他们开始研究刻石的技法、风格、题材等问题。
3. 唐宋时期：唐宋时期是中国金石学的鼎盛时期，许多重要的金石学家应运而生。
他们以逐字逐句的方式研究铭文，提出了许多重要的解读与评价。
4. 元明清时期：在这一时期，金石学逐渐衰落。
由于社会状况的变化，人们对金石学的关注度降低。
然而，在这段时间里，也有一些金石学家致力于对古代铭文的整理、研究和收集，为后世留下了宝贵的资料。
三、金石学的意义与价值金石学研究对于理解中国古代文化与历史有着重要的意义与价值。
1. 文化保存：许多古代文献在历史的洗礼中已经消失，但刻石铭文却幸存下来。
通过对铭文的研究，我们可以还原出古代社会的一些重要信息，了解古代文化的发展与演变。
2. 艺术欣赏：中国古代的刻石艺术具有独特的魅力，通过对刻石的研究和鉴赏，我们可以欣赏到古代艺术家的智慧与才情，感受到刻石所蕴含的历史记忆和人文精神。
3. 学术研究：金石学的研究对于古代历史、文学和语言学等领域有着重要的影响。
通过对铭文的解读和研究，我们可以增加对古代经典文献的理解与认识，揭示出隐藏其中的深层意义。
四、中国古代金石学的代表性作品中国古代有许多著名的金石作品，以下是其中的几个代表性作品：1. 《碑刻拓片》：这是中国现存的最早的金石拓片，拓本上刻有大量的铭文和图案，记录了先秦至清代的刻石作品，是研究金石学的重要资料之一。
桂美版美术二年级上册第15课 课外的乐趣 课件(共23张ppt)
名 作 欣 赏
名作欣赏
编花篮（工笔画） 1983年 郑军里
郑军里，现为全国政协常委、 中国美术家协会会员、广西美术家 协会副主席、广西书画院常务副院 长、漓江画派促进会副会长、广西 艺术学院副院长、教授、硕士研究 生导师。先后获广西政府文艺最高 奖——“铜鼓奖”、“有突出贡献 的优秀专家”称号，享受国务院政 府特殊津贴。
作 品 欣 赏
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不 同 绘 画 风 格 的 画 面
1986年以来，先后在中国美术馆、香港艺术中心以及美国、新加坡、 日本举办画展。作品参加中国文化部、中国美协举办的第六、七、八、 九、十届全国美展，并被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、天 安门城楼等机构收藏与陈列。作品还参加中国美协举办的“中华世纪之 光中国画提名展”“中国画三百家”，第一、二届“全国画院双年展”， 中国艺术研究院举办的“2003中国画家提名展”“南北人物·当代中国 人物画学术交流展”“四季家园·当代中国画名家学术邀请 展”“2005·中国画研究院年度提名展”。作品先后在《美术》杂志、 《江苏画刊》《国画家》《美术界》《中国书画报刊》《中国书画》等 专业报刊杂志上发表与专题介绍，并在《人民日报》《光明日报》《中 国青年报》《中国文化报》等国家报刊上发表及介绍。作品被中央电视 台、广西电视台、河南电视台、汕头电视台等摄制成专题片介绍。出版 人物画集《郑军里画集》《郑军里彩墨集》《人物画名家小品·郑军里》 等十一部。
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论缪荃孙的金石收藏及研究
论缪荃孙的金石收藏及研究作者：王亚生来源：《新西部下半月》2008年第09期【摘要】缪荃孙是清末民初著名的学者、金石学家。
他通过购买和实地拓印作为收藏两种途径大量收藏古代金石碑拓。
他收藏金石碑拓，不是为了艺术欣赏，重视的是金石碑拓的文献资料价值。
他运用金石学研究的成果辑存史料，为历史研究服务。
【关键词】缪荃孙；金石学；碑拓收藏；史料缪荃孙（1844-1919），江苏江阴人，字炎之，一字筱珊（亦作小山），晚年自号艺风老人，是我国近代著名学者、金石学家。
他行踪遍布大半个中国，搜集了大量金石碑拓，在金石研究与利用方面也取得了不俗的成就。
一、缪荃孙的金石收藏经历与成就缪荃孙有意治金石之学始于早年阅读欧阳修的《集古录》与赵明诚的《金石录》。
同治十一年他入川东道姚觐元幕府，曾助姚访求金石碑拓，其后“又读毕秋帆、阮文达、王德甫、孙渊如诸先生书，冷摊故家，见即购得。
所积益多，所嗜益笃。
”同治九年冬，缪荃孙第二次入京会试之时，“始为金石之学。
”［1］（自序）第二年落第后返蜀途中，开始了金石收藏。
缪荃孙收集途径主要有购买和实地拓印两种方式。
缪荃孙大规模购买碑拓主要有如下几次：光绪三年，在京师首次大规模购置书籍和金石碑拓：“汤文端家藏书全出以千金购之，又购韩小亭家碑版拓本四大箱。
”光绪十三年“冬月到苏州，得刘燕庭拓本三千六百种。
”［2］（艺风老人年谱）实地拓取是缪荃孙收藏金石碑拓的重要途径。
“荃孙自二十一岁有志金石之学，身自搜访，手自椎拓”。
［3］（乙丁稿卷三•与顾鼎梅燮光书）在京师期间，他曾邀约潘祖荫、叶昌炽等人“纠资往拓顺天、易州、宣化、定州、真定碑刻”；光绪十七年主讲山东泺源书院，派人“尽拓泰安、肥城、汶上、东阿、济宁、兰山、沂水、蒙阴十余县”的碑刻；光绪二十二年主讲钟山书院之时，认识了善于拓碑的聂名山（有时作明光、明山），尽拓当地及“上江之太平、当涂、潜山、桐城、贵池；下江之常熟、松江、太仓等处”碑刻，［1］（自序）收藏大量增加。
中国古代的金石文化与书法艺术
历史地位：隶书是汉字演变的七个阶段之一，对汉字的发展和演变产 生了深远的影响
行楷书
简介：行楷书是介于行书和楷书之间的一种书体，既有行书的流畅， 又有楷书的端正。
代表作品：《洛神赋》、《黄庭经》、《乐毅论》等。
特点：笔画连绵，结构优美，既有力度又不失柔和。
金石文化与书法艺术在现代社会的应用价值
传承历史文化：金石文化与书法艺术是中华文化的瑰宝，通过现代技术的应用， 可以更好地传承和弘扬中华文化。
艺术教育价值：金石文化与书法艺术具有极高的艺术教育价值，可以通过 现代技术进行数字化展示和教学，提高人们的艺术素养和审美能力。
创新设计灵感：金石文化与书法艺术的独特性和美感可以为现代设计提供灵感， 丰富设计元素和风格。
金石文化与书法艺术的关联，体现了中华民族传统文化的独特魅力和 深厚底蕴。
书法艺术在金石文化中的表现形式
金石文字的书写 风格和特点
金石文字在书法 艺术中的地位和 影响
金石文化与书法 艺术的相互关系
书法艺术在金石 文化中的传承与 创新
04铜为基本原料制作的器物
金石文化中的铭文和碑刻 成为书法艺术的珍贵资料
金石文化促进了书法艺术 的发展和传承
金石文化与书法艺术相互 融合，共同形成了中华文 化的瑰宝
书法艺术在金石文化中的地位
书法艺术是金石文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值和历史意 义。
金石文化中的碑刻、印章等作品，都离不开书法艺术的创作和表现。
书法艺术在金石文化中扮演着传承和发展的角色，为后人提供了丰富 的艺术资源和历史资料。
历史地位：行楷书在书法艺术中占有重要地位，是书法艺术中的瑰宝。
06
金石文化与书法艺术的传承与创新
精诚所至 金石为开
精诚所至金石为开洪亮又名传壳，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年生于浙江安吉。
2005年至2006年在北京大学做访问学者，《中国书法》杂志任执行编辑，九三学社中央文化工作委员会委员，九三学社中央书画院副秘书长，首都师范大学客座教授，西泠印社社员，中国书法家协会会员。
出版《吴昌硕》《洪亮印存》《中国篆刻百家?洪亮卷》《洪亮行书桃花源记》《历代咏竹诗选》等11种，在专业报刊上发表论文、评论计150多万字。
作品多次参加全国展、中青展、篆刻展、西冷印社评展等展览并获奖，被中国艺术研究院，中国美术馆等国内外多家艺术馆，博物馆收藏。
在2007年中国美术馆举办的当代篆刻大展研讨会上，我与洪亮第一次见面。
洪亮提及我曾在拙文《封泥的启示》中将其篆刻作品列入，就这样顺其自然地开始了交流。
相互认识后，发现他是一个重感情、讲义气的人。
洪亮为人儒雅，说话慢条斯理，柔中有刚，刚柔并济。
有这样的秉性，对书法篆刻艺术研究，则十分契合。
洪亮的艺术创作既有深厚的历史文化渊源，又有自我个性流露。
他不管时风如何变化，始终立足传统，坚守自己的艺术方向和信念，稳打稳扎，实现自我艺术理想。
一、以学养为支撑书法篆刻必须以学养为根本，这也是洪亮竭力所追求的。
洪亮曾于数年前到北京大学做访问学者。
2006年6月，他走上了北京大学领奖台，领取访问学者“创新成果奖”。
北大继续教育部部长郑学益教授说：“能成为北大访问学者和进修教师，说明你们已经进入了学术的高端，在北大获奖。
是高端中的高端，是杰出中的杰出，是提高中的提高。
”洪亮后来说：“一切得益于金开诚导师对我全方位的指导，关键是治学方法。
”金教授强调“学为基础，想为主导，落实到写”的治学方法和“学以致用，学以贯通”的原则，“读书就像开工厂进料，写作就是加工、出产品。
古人说：‘读书破万卷，下笔如有神。
’不能把它分开来理解，应该是一边读书一边写，万卷书读破了笔就有神了。
如果先读破万卷书，再去写作，F笔未必会来神。
艺术展览开幕新闻通稿
艺术展览开幕新闻通稿
尊敬的媒体朋友们：
大家好！我代表XX艺术馆很荣幸地向大家宣布，我们即将举办一场令人期待的艺术展览开幕活动。
现诚挚邀请各位媒体朋友参与报道和见证这一盛事。
这次艺术展览以“探索与表达”为主题，旨在展示当代艺术家们的创作成果，以及他们对于世界的感知和思考。
我们相信，艺术是一种通向灵魂深处的语言，能够唤醒人们对于生活和人性的思考，为我们带来新的视角和体验。
本次展览将汇聚了来自不同国家和地区的艺术家的作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
他们的作品不仅展示了他们对于艺术表达的独特见解，也反映了他们对于时代变迁和社会问题的关注。
我们相信，这些作品将给观众带来独特的艺术体验，引发他们对于艺术的思考和感悟。
开幕式将于XX年XX月XX日在XX艺术馆举行，届时将有艺术家们亲自到场与观众互动，并分享他们的艺术创作心得。
此外，我们还将邀请来自艺术界的知名专家和学者发表演讲，探讨当代艺术的发展趋势和价值。
我们衷心希望媒体朋友们能够出席这一盛典，以您独特的视角和专业的报道能力，将这场艺术展览的精彩呈现给更多的观众。
我们相
信，通过您的报道，我们的艺术展将得到更多人的关注和认可。
请各位媒体朋友们届时准时到场，并提前与我们联系，以便我们为您安排好报道事宜。
谢谢！
XX艺术馆
联系人：XXX
联系方式：XXX。
书法家陈文波 金石题跋：考古得间与文字之缘
陈文波，1991年生，广东肇庆人，浙江大学艺术与考古学院博士生、美国布朗大学艺术与建筑史系访问学者。
金石题跋：考古得间与文字之缘◆陈文波（杭州）书法家陈文波题跋的起源至今仍无定说，虽然以余嘉锡为代表的一些学者把它的历史追溯到了先秦时代，但实际上被称为“跋”的文本至六朝时才出现。
李绰《尚书故实》记载，顾恺之的《清夜游西园图》有“梁朝诸王跋尾”。
卢元卿《法书录》（一称《跋尾记》）著录王廙、萧道成和王羲之书迹各一卷，并具录装潢者与经眼者奉旨在卷末所作的署记，称之为“跋尾”。
这些跋文体式简单而统一，均仅有年月、署衔、署名。
敦煌藏经洞出土的《温泉铭》唐拓本（巴黎国家博物馆藏，编号P.4508）后有“永徽四年八月五日围谷府果毅儿”墨书一行，是跋尾与金石相结合的早期实例。
在中晚唐古文家首创的一种题为“书后”或“题后”的读书短札影响下，金石书画的跋尾逐渐演变为内容丰富的短文，《步辇图》卷末有章友直以小篆过录的李德裕跋文，即其一例。
题跋虽在晚唐已初成气候，但它作为一种文体被广泛接受则要等到宋代。
题跋在宋代的蓬勃发展与当时方兴未艾的金石学风气大有关系。
第一个有意识地大量撰写题跋的人正是金石学的首倡者之一——欧阳修，他的题跋多以金石为话题中心，或著录出土信息，或释读文字，或考订史实，或鉴赏书法，无不言之有物，间发议论，亦不乏隽语。
这些题跋被汇编成最早的题跋集——《集古录跋尾》。
在此书的示范作用下，题跋成了金石学见解的主要表达形式。
众多对金石抱有兴趣的文人士大夫步武其后，精于考据者如董逌、赵明诚，长于鉴赏者如苏轼、黄庭坚。
他们的写作大大推动了题跋这一文体的发展，同时也使金石考鉴成为题跋的主要题材类型之一。
随着时间的流逝，号称“不朽”的金石也会因自然条件和人类活动的影响而不断损泐，泐痕反映在不文艺生活·艺术中国 2022 / 8楷书百家同时期制作的拓片上，成为独特的时代印记。
一般来说，旧拓泐痕较少，保存的原始信息较多，所以学术价值相对较高；同时，相比于只要金石原物不毁就能随时制作的新拓，旧拓因稀见而具备文物价值，进而产生可观的经济价值。
中国近现代“金石画派”的演变
中国近现代“金石画派”的演变一、金石画派的起源“金石画派”起源于20世纪初的中国，当时正值中国艺术界发生了巨大的变革。
在这一时期，中国的传统绘画正在面临着来自西方的冲击和挑战。
一些艺术家开始尝试将传统中国绘画与西方绘画相结合，以求创新。
正是在这样的背景下，“金石画派”应运而生。
“金石画派”最早的代表人物是徐悲鸿。
他是一位富有创新精神的艺术家，他通过对古代金石文字和画像的研究，发现了这些古代艺术作品中所蕴含的深刻内涵和独特韵味。
他将这种发现应用到自己的绘画实践中，创造出了一种新的艺术风格，从而形成了“金石画派”的基本理念和特色。
“金石画派”在中国近现代绘画中具有独特的地位和影响。
它的主要特点包括以下几个方面：1. 结合传统与现代：金石画派艺术家在传统中国绘画的基础上，吸收西方绘画的表现技巧和观念，将两者进行有机的结合，并且在此基础上进行创新。
2. 汲取艺术灵感：金石画派艺术家通过对古代金石文字和画像的深入研究，汲取了古代艺术作品中所蕴含的才情和内涵，从而在艺术创作中得到灵感和启发。
3. 运用写意技法：金石画派的绘画作品在笔墨运用上注重概括和表现力，追求形神兼备，形式与意境相统一。
这种绘画风格让金石画派作品显得古朴典雅，充满了对传统的尊重和热爱。
4. 引发社会反响：金石画派的作品以其独特的美学价值和时代气息，引发了社会上的广泛共鸣和积极评价。
这些作品被认为是中国传统绘画艺术和现代绘画艺术的有机结合，成为了中国绘画历史上的一大亮点。
金石画派的发展是一个不断探索和创新的过程。
自20世纪初以来，这一流派在中国绘画界的发展历程中，经历了多次的变革和调整。
最初的金石画派是在中国传统绘画的基础上进行创新的，但随着时间的推移，金石画派的风格逐渐趋向于多样化。
一些艺术家开始尝试将金石画派与其他绘画风格相结合，探索出了更为丰富多彩的艺术形式和表现手法。
这为金石画派的发展注入了新的活力和动力。
在20世纪中叶以后，中国的绘画界又迎来了新一轮变革和发展。
关于清代金石题跋的著作
关于清代金石题跋的著作题目：焚石生金：清代金石题跋的珍贵著作引言：金石题跋作为中国古代文化的瑰宝之一，在清代形成了独特的风貌。
清代金石题跋的著作以其独到的思想、卓越的艺术表现力以及深度的文化沉淀，赢得了众多文人学士的称赞与追捧。
本文将从清代金石题跋的创作背景、思想内涵以及艺术特点等方面，进行全面评估和探讨。
一、创作背景1. 清代金石题跋的独特价值清代是中国历史上一个辉煌的文化时期，在这一时期产生的金石题跋作品在研究古代文字、历史文化等方面具有重要的学术价值。
2. 清代文人学士与金石题跋的关系清代文人学士对金石题跋有着浓厚的兴趣，这一现象与当时社会背景、士人身份追求等因素息息相关。
二、思想内涵1. 金石题跋的文化修养清代文人在题跋金石时，往往融合自身的文化修养，通过对文字、诗词等的运用，将对金石的理解传达给后人。
2. 清代文化的传承与创新清代金石题跋作品不仅是对古代文化的传承，更是对古代文化的创新和发展。
清代文人通过题跋金石，对古代文化进行了侧面展示，并为后人进行研究提供了宝贵的资料。
三、艺术特点1.书法艺术的运用清代金石题跋作品中，书法艺术是不可忽视的一环。
清代文人以其独特的笔法、气韵生动的书法作品，赋予金石以独特的美感。
2. 象形文字的运用古代金石上往往刻有各种象形文字，清代文人在题跋金石时，通过文思泉涌的创作，将这些象形文字融入到了作品中，增加了艺术的趣味性与观赏性。
结语：清代金石题跋的著作在中国文化史上占据了重要的地位，其独特的价值与魅力令人称道。
通过全面评估和探讨清代金石题跋的创作背景、思想内涵以及艺术特点等方面，我们可以更加深入地理解这一文化形式的独特魅力。
相信随着对清代金石题跋的更多研究和探索，我们能够进一步挖掘出其中蕴含的无尽宝藏，让后人更好地领略和传承中国古代文化的卓越成就。
清代金石题跋作品的传承与创新一、传承的意义清代金石题跋作品的创作不仅是对古代文化的传承，更是对古代文化的创新和发展。
内心娇柔却生裂帛金石之声——婷筠书艺赏析
62书法家陈婷筠陈婷筠，笔名怡霖，中国作协会员、中国作家协会书画院艺委会委员、福建省书法家协会会员、福建省海外联谊会理事、福建省青联委员、无党派人士。
著有散文集《岁月追风人》《月上柳梢头》《追梦霞满天》《人约黄昏后》《怡霖作品选集》《梦回花间有呢喃》，诗集《眉眼盈盈处》，书法作品集《婷筠嬉墨》《婷筠书法》。
内心娇柔却生裂帛金石之声——婷筠书艺赏析◆詹鄞森（福建 龙岩）婷筠的书法，是苦难中磨砺而出，也是从文化中浸润出来的。
灵气，是婷筠书法的灵魂。
读者能从她的一撇一捺蚕头雁尾中窥见其遥远的浙南乡村文化背景。
她的书法全然没有一般所谓书法家的匠气，没有一般江南女子的柔弱、妩媚、娟秀、脂粉气息，有的是刚烈、豪迈、遒劲、雄浑的苍凉气象。
婷筠书法，最适合匾额、牌坊、楹联上使用，因为力透纸背、入木三分，像枯枝拗断、玉帛撕裂、金石雕镂。
正如她在散文诗《情花》中所写：“你送来的春里，是世间最柔软的绫罗绸缎，是人间最妙曼的姹紫嫣红，是莫扎特演奏最澎湃的旋律，是贝多芬指间最婉转的音符。
”《海峡导报》曾刊发过一篇《草根女子：苦难给我力量，终获冰心散文奖》的报道，几句导读，就已让读者触目惊心：幼年家庭深陷的灾祸、亲人的突然亡故，让婷筠经受了生活的磨难，放牛、割稻子、卖冰棍、摆地摊、卖快餐，她样样干过。
即使生活穷困至极，她依然坚持不懈、数十年如一日地“看书，写点东西”，终获冰心散文奖。
她的作品有质感痛感，字里行间流动着字字血、声声泪，令人不忍卒读，那些由血和泪组织起来的文字，不敢轻易撕开，每一句都带着切切的伤痕。
因而，她的文字、她的书法，是在苦难中磨砺的裂帛与金石，经过淬火，淬火中去除一切杂质之后，剩下凛冽的寒光在夜色中闪闪发亮。
如是经历的婷筠，似乎注定了她一生的不凡，她从幼年至今，从不屈服于命运。
成年之后，她虽然只经历了半年不到的鲁迅文学院生涯，但几十年来，她读了大量的经典著作，并从先秦至近现代的典籍中汲取文字的力量，在古今中外的名著中汲取营养，孕育自己的思想高度与深度，从而不断成就着她的文学创作。
方介堪与张大千的金石缘
方介堪与张大千的金石缘作者：袁啸波来源：《收藏/拍卖》 2012年第5期文、图：袁啸波（上海古籍出版社副编审）提起张大千这个名字，已是如雷贯耳，妇孺皆知；而说起方介堪，圈外人恐怕就知者不多了。
方介堪（1901—1987）是现代最优秀的篆刻家之一。
他一生刻印多达4万余方，数量之多，为印人中所仅见。
中国书画离不开印章，故而方介堪结交了大量书画界的朋友，其中，他与张大千的友谊堪称最为深厚，持续时间也最长。
1926年仲夏的一天，方介堪去拜访书坛前辈曾熙，在那里第一次见到了曾熙的弟子张大千。
就是这一天，开启了他俩长达半个多世纪的友谊。
方介堪非常欣赏张大千的绘画，张大千也十分喜爱方介堪的篆刻，于艺术的共同爱好和不懈追求，把两位年轻人紧紧吸引到了一起。
后来，两人同在上海美专任教，来往更为密切。
张大千在家中排行第八，比方介堪大三岁，因此方介堪亲切地称呼大千为“八兄”，终生未改。
大千早期的书画用印大多由方介堪奏刀。
1930年，大千举办个人画展，请方介堪为他配刻印章50余方。
画展大获成功。
张画方印，相得益彰，人称金石书画双绝。
（图1、图2）1936年冬，方介堪到北平，一直住在颐和园内张大千的寓所。
两人经常一起到昆明湖边漫步，一路上纵谈古今，交流艺事，极友朋之乐。
次年2 月，方介堪与张大千、于非闇在北平中山公园先后举办了两次金石书画联展，募集到一大笔资金，捐给了黄河泛滥地区的灾民，也扩大了自己的影响。
这样的展览，方介堪此后经常参与。
他逐渐从配角转变为主角，牢固确立了其在美术界的地位。
1937年3月，方介堪和大千被邀赴南京参加第二届全国美术展览的评审工作。
评审结束后，他与同为评委的张大千、谢稚柳、于非闇、黄君璧等人同游雁荡山。
那天，欣赏着雁荡美景，大家兴致高昂。
乐清县县长盛情款待了这几位艺术家。
席间，侍者端上一盘鱼，顿时一股香味扑鼻而来。
只见几条鱼体形细长，略带金黄色，周身细鳞密布。
大千心生好奇，持箸不动，向方介堪询问。
陈介祺，潍坊的金字招牌
读城Read CityChen Jieqi,the Gold-lettered Signboard of Weifang陈介祺，潍坊的金字招牌文/陈文 图/武琨第二届“陈介祺奖”万印楼篆刻艺术大展暨2017陈介祺金石文化周活动，以打造“金石之都”品牌，推动“文化名市”建设为主题，主要开展六大系列活动、十大高端展览，包括：“金石之都”宝鼎揭幕仪式、中国书协篆刻委员会年会、“打造‘金石之都’、建设‘文化名市’，唱响‘一带一路’金石文化新篇章”学术研讨会、陈介祺奖”万印楼篆刻艺术大展以及“珍品捐赠、名家聘请、艺术传承展示等活动。
9月2日上午，“金石之都”宝鼎红幕揭开，该宝鼎以国宝毛公鼎为原型，放大铜铸而成，整个雕塑高4.05米，其中宝鼎高3.2米、直径2.8米，刻有“金石之都”字样，并刻有铭文。
同时，全国篆刻名家向潍坊市捐赠专门为潍坊镌刻的“文化名市”“金石之都”印章、印屏长卷和金石篆刻著作；赠送“金石之都”牌匾；全球百名篆刻名家共同为潍坊篆刻“文化名市”“金石之都”作品捐赠；同时还为“陈介祺奖”获得者等进行颁奖。
开幕式结束后，与会领导、专家先后参观了陈介祺奖”万印楼篆刻艺术大展等十大高端展览。
全国政协常委、中国书协主席苏士澍对潍坊市弘扬金石文化成果给予了充分肯定，他在接受记者采访时说，“中国的汉字是中华民族大一统的核心与国之瑰宝，与国人培植正气、涵养性格、陶冶情操、广博知识关系密切；必须注重中华书法金石艺术的传承，以汉字书法之兴更好弘扬中华传统文化、弘扬中国精神，增强文化自信。
”“‘万印楼’是金石之圣地。
陈介祺和万印楼不仅是潍坊的，也是中国的，更是世界的。
弘扬陈介祺金石文化，打造金石之都，重塑“万印楼”印学地位，不仅是山东、潍坊、潍城的责任，更是全国乃至国际金石篆刻界和所有金石篆刻家们共同的愿望和责任。
”苏士澍说。
在“陈介祺奖”万印楼篆刻艺术大展中，来自全国34个省、自治区、直辖市，以及日本、韩国、新加坡等国家艺术家们的作品聚集一堂。
才情冠古今------读李清照《金石录后序》有感
才情冠古今------读李清照《⾦⽯录后序》有感读李清照《⾦⽯录后序》有感李清照是宋代杰出的⼥词⼈。
她是⼀个有胆识有魄⼒的⼈，以⼀弱⼥⼦⽽关⼼国家⼤事，纵论⽂学，臧否⼈物，发抒⼰见，⽆所顾忌，她的词媚妍⽣姿，流光溢彩，表现了⼥性的婉约和阴柔之美，词风清新⾃然，有⾼超的意境，极富⾳乐美。
早岁灵秀，晚岁沈健。
她不但诗词写得精妙，散⽂写得辞采俊逸，清晰⾃然。
极具⼤家风范。
今重读《⾦⽯录后序》，倍感她学识过⼈，魅⼒永恒，才情冠古今。
本⽂中，她把对丈夫赵明诚的真挚⽽深婉的感情，倾注于⾏云流⽔般的⽂笔中，娓娓动⼈地叙述着⾃⼰的经历和哀曲，使⼈随着她的欢欣⽽欢欣，随着她的悲切⽽悲切，⼼驰神往，掩卷凄然。
李清照（1084--1155）号易安居⼠，宋济南⼈，幼负才名，妙词佳句，总所周知。
李格⾮是其⽗，字⽂叔，宋神宗熙宁进⼠，官⾄礼部员外郎，长于⽂学，撰有《洛阳名园记》传世。
赵明诚是其夫（1081--1129）⾃德甫，密州诸城⼈，曾守青州、莱州、淄州，后知建康府（南京）。
⼜于宋⾼宗建炎三年（1129）罢守建康，移官湖州（浙江吴兴）同年⼋⽉病死在建康，年49.其⽗赵挺之，曾在宋徽宗（赵佶）崇宁间为相，在序中提道的宰相。
李清照18岁时与赵明诚结婚，两⼈⼀长于⽂学，⼀个喜欢⾦⽯，志趣相同情投意合，收书考古，品画论诗，极⼀时倡随之乐。
明诚在青州、莱州时政务清简，夫妇⼀起校勘、考订，仿照欧阳修《集古录》的体例，编撰了《⾦⽯录》30卷。
这部书著录了钟⿍彝器的款识和碑碣⽂字共2000多种，跋尾502篇。
后代学者对此评价很⾼：“赵⽒援碑刻以正史传，考据精慎，远出《集古录》之上。
”这部书原有赵明诚的⾃序，宋⾼宗绍兴⼆年（1132）李清照重阅及此，做了后序。
⼀般说来，为书作序，多就书论书，谈与著作有关的事情，这篇后序则打破常规，讲《⾦⽯录》不过寥寥数语，接着⽂意⼀转，借古喻今发出感慨：“呜呼！⾃王涯、元载之祸，书画与胡椒⽆异；长舆、元凯之病，钱癖与传癖何殊。
锲而不舍金石可镂
曹钰曾说过：“此生何幸，得与书法结缘，万丈红尘中，独处一室，坐拥书城，研一池古墨，铺一张素纸，拈一管柔毫，徜徉于汉字的时光长廊，体验书写的快意与创造的欢乐，夫复何求……”这是一个人对待书法的一种真诚态度，也是做人的一种本色表现，他也说出了一些人有所爱好的初衷。
孙过庭《书谱》云：“穷变态于毫端，合情调于纸上。
”曹钰每每赏读经典碑帖，便会想起孙氏此言———当然这是曹钰创新求变创变于笔墨毫端的艺术理念与追求，给我的印象也颇为深刻。
他1994年入中国书协书法培训中心学习，并由此结识了影响他至今的大康先生。
当时由时任中国书协副秘书长的张虎先生牵线，他与深圳女书家谢丹凤一起到北京芳古园拜访了康殷先生。
先生对他的学书之路给予了肯定，并授以置身源头、顺流而下之法，即从篆隶入手，而楷书，而行草，希望他耐得住寂寞，以求大成。
此后几年，他又多次到康老家中请教书法学习与创作中的一些问题，诸如字法、笔法、墨法、章法、金石气与书卷气等，也偶有涉及先生对当代篆书名家的一些评价，可以说他学书走上正轨，得益于康殷先生最多。
细察曹钰篆书作品，可见其多以金文、石鼓文为基，其笔法、字法、章法布局等与甲骨、金文、籀文、秦篆、缪篆和清代流派篆书等均有所本，参有李斯、李阳冰、吴昌硕等篆书大家的笔墨情趣，结体取势时而纵长，时而短宽，用笔亦铁画银钩，挥洒灵便。
对他来说，已完全进入到东坡先生所言的“我书意造本无法，点画信手烦推求”的创作状态和境界。
在他的笔下，圆融、宽博、挺拔之气和豪迈、洒脱、跃动之势在经意与不经意之间跃然纸上。
非常有意思的是，曹钰一方面主张“把经典功夫下够”，强调营造自己的“书法根据地”，一方面又高扬“传统艺术要在时代语境下创新”的大旗，断言那种横平竖直的“端庄”“规范”已经不能满足现代多元激荡的审美需求，必须大胆探索和勇于整合各种艺术元素，创作出符合时代审美特征的艺术佳作。
曹钰喜爱广泛取法、宽博开阔的艺术思考和倾向，即“临摹要深要细，要有古无我；创作要目空一切、唯我独尊，在驾驭了传统技法的基础上，写出自己的学养积淀和个性才情”。
翰墨金石缘
翰墨金石缘
方鸣
【期刊名称】《中国档案》
【年(卷),期】2010(000)005
【摘要】@@从小喜爱艺术的我,经历了由写好一手钢笔字、临写毛笔字帖、练刻印章,到研究先秦与两汉的篆隶,努力追求书法篆刻艺术更高境界的漫长之路.
【总页数】2页(P82-83)
【作者】方鸣
【作者单位】国家档案局档案干部教育中心,100050
【正文语种】中文
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金石艺术展才情
作者：杨力斌
来源：《企业文明》2012年第10期
向德龙的印纽作品题材众多，精巧耐看，他使一块块僵硬的石头呈现出富于灵动的艺术活力。
其刻刀下的篆刻印章作品，无论是白文和朱文，运用多种篆刻技法，或以刀戳石，粗细不一，或有意残破，崩味十足，彰显出作家在文化艺术、道德情操和性格志趣上的独特综合修养。
在“心静如水”朱文篆刻中，作家以篆体线条为主，却追求一种形似古玺但又不是单纯的仿古玺，以字体粗细的虚实，冲、摇、顿挫的刀趣等多种技法运用，来表现出糅和古今篆刻艺术审美意识的古朴情趣风格。
在“心迹自然”朱文篆刻中，作家吸取汉代回文篆的风格形式，形成曲变流畅的自然之美。
其布局严谨，线条分明，井然有序；刀法缓缓而进，在保持线条纤细的同时，注意表现金石刀味刻痕的变化情趣。
在“事事如意”白文篆体的刻制中，作家立足于追求秦汉古印中那种虚实结合的刀法意趣，并在“事、事、意”三个字上，将实处的冲刀力度表现得特别充分有力，使其既有古趣，又有新意。
在“得道常乐”白文篆刻中，作家在融合古代篆刻技法的同时，将冲刀、摇刀结合运用，线条劲健有力，古朴笨拙，苍涩雄俊；外边缘也有意识用刀刻制出残缺的破损痕迹，呈现出一种历经世事沧桑洗礼的斑驳厚重美感。
在“吾师自然”白文篆刻中，作家却又追求一种自然变化，以字体的虚实、刀趣的呼应和崩味的塌角等多种技法，表现出篆刻艺术朴实的内涵。
在白文“石中有真味”篆刻中，作家主要在追求秦汉古印中的那种虚实结合的情趣，将实处的冲刀力度表现得特别充分有力，使刀痕刻出一种既古朴苍劲、又有新意的斑驳趣味。
在“金石延年”朱文篆刻中，作家将摇刀与凿刀并用，笔画纯正朴拙，似断还连，在看似普通的篆刻中，追求远古时期甲骨文那种单纯简洁的线条美感。
向德龙曾应邀为几位书画名家刻制作品专用印章，其中，“张海之印”稳健端庄，敦实厚重；“旭宇之玺”线条遒劲，骨力雄健；“张济海印”刀法多变，斑驳古朴；“士林书院”劲健尔雅，清俊文气。
他所运用不同的刀法技巧，彰显出不同的线条韵味以及深厚的篆刻修养功力。
向德龙是中国兵器工业北方勘察设计院的高级工程师，中国硬笔书法家协会会员，河北省书法家协会会员，河北省摄影家协会会员，河北省民间工艺美术大师（巧雕印钮类）。
他的书
法、巧雕印钮、篆刻作品曾多次在《人民画报》《河北画报》《企业文明》以及河北电视台等新闻媒体宣传报道。
其书法作品多次参加省（部）级与全国书画大赛，并荣获2006年毛泽东诗词全国书画大赛银奖，2007年获庆祝香港回归10周年全国书画大赛金奖等多项奖励，被授予“中国当代优秀书画艺术家”称号。