艺术设计简史
艺术设计史资料 精简版
工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
指在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。
工艺美术运动的特点：1、强调手工艺生产，反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好。
4、主张设计诚实，反对风格上华而不实。
5、提倡自然主义风格和东方风格。
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长，于1933年结束。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。
可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
新艺术运动开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。
比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。
比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。
巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。
新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
艺术设计史
艺术设计史艺术设计在古代的发展，有着悠久的历史。
早在公元前5世纪，古希腊建筑师亚历山大就改良并发展了古希腊的建筑设计，并制定了技术标准。
古罗马的建筑设计也非常重要，是继承和发展自古希腊建筑设计的一种。
至此，古代艺术设计已具备基本的形式，包括建筑、雕塑、装潢等。
此外，古代艺术设计还包括宗教艺术、宫廷绘画、地方性艺术形式等。
宗教艺术，是以宗教信仰为主题的艺术形式，是一种具有神秘主义思考的艺术设计。
宫廷绘画，以一种古老的艺术风格表现社会时尚，深入记录主权权利和宫廷习俗，所以被认为是古代文化中最有影响力的艺术形式之一。
地方性艺术形式，是以创造各地文化、审美观念和社会风俗为基础，以不同方式发展出的本地艺术形式。
二、中世纪艺术设计中世纪艺术设计，保留了古代艺术设计的基本形式，并在此基础上发展出新的形式。
宫廷绘画、雕塑仍是重要的表现形式，但在中世纪的用材和釉色上，大部分更具有专业性。
此外，中世纪也产生了一些新的艺术形式，其中最主要的是对宗教信仰的绘画，以及与宗教有关的宝物、装饰品和金属工艺品等。
另外，中世纪也推动了手工艺和工业艺术的发展。
手工艺，是根据旧有的技术提高质量和技术，从而创造出更具有艺术品质的物件，比如刺绣、木工等。
而工业艺术，使用机械设备和工厂生产，以一种更加规模化的方式生产出艺术品和装饰品，以满足广泛的社会需求。
三、近现代艺术设计近现代艺术设计，是指从18世纪末开始便开始形成和发展的艺术形式。
这一时期出现了诸多艺术思潮，如浪漫主义、文艺复兴、现实主义、写实主义等，对艺术设计产生了极大的影响。
此外，近现代艺术设计中也有一些新的艺术形式，如装饰艺术，其中包括了家具装饰、室内装修等，他们受到各种文化和自然景观的影响，因而形成了自己的风格。
最后，近现代艺术设计的发展和创新，也使艺术设计技术达到了前所未有的水平，从而使得艺术设计的整体水平有了很大的提高，为社会和艺术的发展做出了重要贡献。
总结从古代到近现代，艺术设计历经了无穷努力与发展，发展出了各式各样的艺术形式和雕塑，丰富了艺术审美。
中国艺术设计简史[整理版]
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第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。
（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。
干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。
结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。
2.因材施教。
3.功能至上。
4.以人为本。
5.技术与艺术相结合。
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
艺术设计简史第二章 工艺美术运动
•
以现代的眼光看，莫里斯的设计或许并非 能令人立刻感受到视觉和心灵的震颤，甚 至在当时来讲，正如《艺术的故事——莫 里斯和他的顶尖设计》一书的编著者所写： “至少对我来说，莫里斯的平面设计，不 论是纺织品、壁纸还是彩色玻璃画窗，都 缺乏他的几位同时代设计师最优秀作品所 具有的让人感到震撼和激动的个性”。然 而，于整个艺术设计史而言，最重要的是， 对中世纪装饰主义的复兴以及对自然的本 真的美的回归使得莫里斯完成了对维多利 亚时代整个浮华艺术设计风气的颠覆，他 承担了发起并完成堪称艺术界“范式革命” 的艰巨而光荣的任务。
•
“红屋”的成功不仅仅是采用功能需求为 首要考虑，部分吸取英国中世纪，特别是 哥特风格细节来设计住宅，从而摆脱了维 多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于 莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建 筑的室内、家具等等。莫里斯自己动手设 计了这个住宅的所有用品，从墙纸到地毯， 从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一。 具有浓厚的哥特特色。这个建筑和内部的 用品，成为一种新风格的奠立基础，这就 是1860年前后在英国展开的“工艺美术” 运动风格。
• 莫里斯有感于当时实用工艺美术品设计质量不高， 主张美术家与工匠结合，认为这样才能设计制造 出有美学质量的为群众享用的工艺品。
• 莫里斯一生始终厌恶机器和工业，但他也反 对沿袭一套，他强调艺术与实用结合。他的设计 思想是“向自然学习”，他主持做出的工艺品大 量采用从植物形象得来的素材。产品注意结构合 理，选材精当，装饰风格统一。
第二章 现代艺术设计的萌芽和工艺 美术运动
• 第一节 工业革命初期艺术设计的发展状况 • 巴洛克和洛可可
巴洛克风格
• “巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪 初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺 术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意 思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的 人文主义作家用这个词来批评那些不按古 典规范制作的艺术作品。
现代艺术设计简史
1 陶器——彩陶的概念：在打磨过的光滑的橙红色陶胚上，以天然的物质颜料进行描绘，用赫石和氧化锰作成色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赫红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一达到装饰美化效果，是制陶工艺最成功的一种装饰艺术手法。
2 旧石器时代——打制石器新石器时代——磨制石器3 五大名窑（定，管，哥，汝，钧）4 青铜器——四羊方尊, 司母戊大方鼎5明代家具特点与发展的原因：特点：1多用硬质树种，所以又称硬木家具。
2充分体现材的自然纹理与色彩，不加油漆。
3采用本构架的结构，与传统建筑的木构架类似。
4接点设计很讲究，多用卯和？且进行攒边，少用钉和胶.。
5装饰手法上多种多样雕镂嵌描都为所用。
6用材广泛，琅螺，竹，牙，玉，石等原因：1明代画家园林与私家园林的兴起促进家具业的发展。
2南洋木材的引进，提供良好的物质条件。
6在明代的金属设计中，最具特色并有突出成就的是宣德炉和景泰蓝7汉莫拉比法典：世界上最早的一部成文法典8古希腊三大柱式（多利亚，爱奥里亚，科林斯）9古埃及和古希腊家具的特点：1古埃及：家具都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致.。
正面律2古希腊;加热弯木，四个腿朝内或朝外10、明代硬木家具，硬木包括花梨木，紫檀木，红木，11、中世纪哥特式教堂的特点：以尖拱和高尖塔来表现着意强调垂直向上的线条。
12、1851年5月1日第一届工业博览会世博会展馆水晶宫13、工艺美术运动，时间（1880——1910）。
地点英国。
人物威廉*莫里斯14、新艺术运动的发源地法国。
比利时线条、鞭线（霍塔）地铁风格（吉马德）西班牙高迪。
德国制造同盟、青春风格（贝伦斯）15贝伦斯的三个学弟、凡德罗、格罗皮乌斯、柯布西耶。
16包豪斯三任校长：包豪斯的奠基人是沃尔特*格罗皮乌斯，他于1919年在德国成立的一所设计学院。
汉内斯*迈尔为第二任校长。
第三任校长是密斯*凡德罗。
设计特征：灵活的不规则构图、良好的经济性、充分展示现代材料和结构的特点包豪斯的设计理念与意义：包豪斯对我国当今设计教育具有启发性意义的就是要以社会需要为导向，确立教育教学理念，构建教学、研究、实践三位一体的设计教育模式。
设计艺术的发展历
种颜色，最后以工笔勾勒
以及增添有限的内部细节。
人类设计艺术四个阶段
2：手工业时期的设计艺术 秦始皇陵：内涵最丰富 古代中国的手工艺设计
秦始皇陵是中国历史上第一个皇帝陵园，其巨大的规
模、丰富的陪葬物居历代帝王陵墓之首。秦始皇陵建 于公元前246年至公元前208年，历时39年，是中国 历史上第一个规模庞大，设计完善的帝王陵园 秦始皇陵是世界上规模最大、结构最奇特、内涵最丰 富的帝王陵墓。
世界上最大、最高的埃及式金字塔
胡夫金字塔是埃及金字塔中最大的金字塔胡夫金字塔塔高146.59米，因 年久风化，顶端剥落10米，现高136.5米，相当于40层大厦高。塔身是 用230万块巨石堆砌而成，大小不等的石料重达1.5吨至160吨，塔的总
重量约为684万吨，它的规模是埃及至今发现的70多座金字塔中最大的。
2：手工业时期的设计艺术 壁画特征： 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面， 古埃及手工艺设计
腰部以下为正侧面；
人类设计艺术四个阶段
2：手工业时期的设计艺术 古埃及手工艺设计
横带状排列结构：用
水平线划分；根据人 物的尊卑安排比例大 小和构图位置；
人类设计艺术四个阶段
2：手工业时期的设计艺术 古埃及手工艺设计 填塞法：画面充实，不留空白；
人类设计艺术四个阶段
2：手工业时期的设计艺术 古埃及手工艺设计
固定的色彩程式：男子 皮肤为褐色，女子为浅
褐或淡黄，头发为蓝黑，
眼圈为黑色。
人类设计艺术四个阶段
2：手工业时期的设计艺术 壁画颜色，古埃及人认为 是人和物的本质的一部分， 古埃及手工艺设计
有相同颜色的物体也有相
同的性质。他们对颜色的 纯度及其看中，艺术家们 绘画物体经常先把一种颜 色完成，然后再使用下一
艺术设计的发展历史
1.腰衣（类似超短裙的裙裤） 2.丘里克（贵族女子薄透的长裙） 3.一般劳动者只穿背带式裙子，女奴 着近似裸体的三点式泳装。
技术发明方面：
1.尼罗河边古老的汲水方法
2.莎草纸的发明（前3200年），用橡 胶烟黑制成的墨水、芦管笔书写。
3.精通医药知识，制作木乃伊，应用 蒸馏水供解剖医疗之用。
3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥 尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒 右长袍，类似中国的袈裟）。
4.文化方面：设计意识已具明确的研究 目标。
雅典卫城遗址
雅典卫城复原图
雅典卫城近景
希腊字母
大写 小写 中文名 英文注音 意义
A α 阿尔法 Alpha 角度；系数
B β 贝塔
Beta
磁通系数；角度；系数
是我国现存商器中最大的方尊，高58．3厘米，重近34．5公斤，1938年 出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国历史博物馆。
2、我国最早的关于设计与制作的专著《考工记》--战国时期。（主要阐述了青铜铸造工艺知识，是 产品设计的一次飞跃性的创造）
3、建筑方面：以夯土墙和木结构为主体的建筑形成 并成熟，逐渐发展成为中国古代建筑的主要结构 形式。
奴隶社会时期的设计（前21世纪）
1、奴隶社会设计突出表现在青铜器制造与生产上。代表作有： 司母戊方鼎（商代后期）
司母戊大方鼎是中国商代晚期最重的青铜器，1939年在河南安阳出土。通高133厘米,长166厘 米，重875千克。器形凝重，纹饰华美。体现了殷商时期中国青铜业的技术水平，具有重要历史价值。 此鼎用陶范铸造，鼎体浑铸，鼎耳后铸。鼎的化学成分为：铜84.77%,锡11.64%,铅2.79%，其他 0.8%。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计的发展历史可以追溯到人类早期的文明发展阶段。
最早的艺术设计可以被追溯到史前时代的洞穴壁画，它们是早期人类试图通过绘画来表达和传递信息的明确证据。
随着时间的推移，人类逐渐发展出了更复杂的艺术设计形式。
古希腊和古罗马时期的艺术设计被广泛认为是艺术设计的里程碑之一。
在这个时期，艺术设计开始展现出更大的平衡、对称和比例感。
希腊雕塑和罗马建筑等艺术形式，非常注重人体比例和空间布局的和谐性。
文艺复兴时期被认为是艺术设计的黄金时代。
在这个时期，艺术家们开始追求逼真性和人体比例的完美表达。
伟大的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗等人的作品在艺术界引起了轰动，并对后来的艺术设计产生了深远的影响。
19世纪是艺术设计领域的重大转折点。
这个时期见证了工业革命的兴起，艺术设计逐渐融入了工业生产中。
新的材料和工艺的引入，使得艺术设计具备了更多的实用性。
工艺美术运动的出现，以及艺术与工业的结合，标志着现代艺术设计的起步。
20世纪是艺术设计领域快速发展的时期。
现代主义在艺术设计中扮演了重要角色。
抽象艺术和构成主义的兴起，使得艺术设计的风格变得更加简洁和几何化。
随着科技的进步，电脑辅助设计的出现，为艺术设计师提供了更多的新工具和创造空间。
21世纪，数字化技术和互联网的普及，为艺术设计师提供了全新的创作方式和传播渠道。
虚拟现实、增强现实和交互式设计等技术的应用，使得艺术设计变得更加立体、动态和参与性。
总的来说，艺术设计的发展历史经历了漫长而丰富的过程。
从最早的洞穴壁画到现代的数字化艺术设计，人类一直在不断创新和探索，以表达自己的思想、情感和审美观。
艺术设计的发展历史不仅反映了人类社会的进步，也为我们理解人类文化和审美提供了重要的参考。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史第一篇：西方现代艺术设计简史西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
艺术设计思想的发展历程
艺术设计思想的发展历程艺术设计一直是人类文明中的重要组成部分，从最初的原始艺术到现代的高科技设计，艺术设计一直在不断地发展演变，影响着人们的生活，也反映了不同时期的文化和时代特征。
1. 原始艺术设计人类文明的起源可以追溯到约100万年前，那时人类还处于野蛮状态，生活在山谷和洞穴中，为求生存而不断创造和利用工具。
这些工具也就成为了最早的艺术品。
原始艺术设计主要以动物为主题，又以自然材料为素材，例如兽骨、石头等。
这些艺术品不仅是为了装饰，更为了传承文化和信仰。
2. 古代艺术设计随着人类文明的不断进步和时代的演变，艺术设计也经历了从原始到古代的转变。
古代艺术设计主要以宗教、政治和战争为主题。
例如，古埃及的金字塔和壁画、中国的宫廷建筑和陶瓷等等。
古代艺术设计除了体现不同时代的审美观念和历史文化，也展现了人类文明的生产力和技术水平。
3. 文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲历史上的一段重要时期，这一时期的艺术设计标志着人类艺术设计发展的新篇章。
文艺复兴时期主张“人文主义”和解剖学，并提倡几何学和比例衡量。
这些元素被应用于雕塑、绘画和建筑设计中，体现出艺术设计和科学的联系。
很多古代和文艺复兴时期的艺术品直到今天仍被人们欣赏和研究。
4. 工业革命前的艺术设计工业革命前的艺术设计是一个重要的转折点，这个时期的艺术设计制造过程中使用了新材料和新技术。
艺术设计不再是传统的手工业，开始使用工厂化的生产方式。
这也引起了艺术设计中人工与机械的冲突，同时也体现了时代特征和社会进步。
5. 现代艺术设计20世纪后，信息技术和全球化的发展加速了现代艺术设计的进程。
现代艺术设计更加强调视觉效果和有意识的设计。
现代艺术设计追求高效、多样和现代感，更注重人文关怀和环保理念。
现代艺术设计的激进和创新成为当今艺术设计的主流趋势，越来越多的设计者致力于创新和突破。
总结：艺术设计思想的发展历程反应和刻画出不同时期的文化文明、生产技术和审美趋向。
艺术设计史内容
艺术设计史内容
艺术设计史：从古至今的艺术设计发展历程
艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它随着时间的推移不断演变和发展。
从古代的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计历经了漫长的发展历程。
在古代，艺术设计主要表现在建筑、雕塑、绘画等方面。
古埃及的金字塔、希腊的神庙、中国的故宫等都是古代艺术设计的杰作。
在中世纪，基督教的影响下，艺术设计开始呈现出宗教性质，教堂、修道院等建筑物的装饰和绘画都充满了宗教元素。
文艺复兴时期，艺术设计开始追求自然主义和人文主义，艺术家们开始注重人体比例和透视法，创作出了许多经典的艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《达维德像》等。
18世纪的工业革命为艺术设计带来了新的发展机遇，机器的出现使得艺术品的生产变得更加容易和快捷。
19世纪的印刷术的发明，使得艺术设计开始涉及到平面设计领域，海报、杂志、书籍等的设计成为了艺术设计的重要组成部分。
20世纪的艺术设计则更加多元化和自由化，各种流派和风格层出不穷，如现代主义、后现代主义、抽象表现主义等。
数字技术的发展也为艺术设计带来了新的可能性，数字艺术、虚拟现实等成为了当
代艺术设计的热门领域。
艺术设计的发展历程是一个不断创新和变革的过程，它不断地吸收新的元素和技术，不断地推陈出新，为人类文明的发展做出了重要的贡献。
艺术设计简史
一．比较工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系联系：新艺术运动的产生直接受到了工艺美术运动的影响，延续和发展了运动的自然造型。
许多新艺术运动的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
a都是对矫饰的维多利亚风格的反动 b都是对工业化的强烈反应 c都放弃传统装饰风格的参照，而转向自然中一些装饰动机。
区别：工艺美术运动比较重视哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源，把中世纪的设计作为追求的核心。
新艺术运动基本完全放弃任何一种传统风格的借鉴。
新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。
从思想层次上来说，新艺术运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而工艺美术运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想。
二.谈谈现代主义建筑的特征，举例强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学创造建筑新风格三简述日本设计中的双轨制，谈谈对中国设计的民族性特色发展有何启示日本创造了现代设计发展的新模式，设计上实行双轨制，走现代与传统相结合的道路，日本设计的发展是最早从模仿西方国家现代主义设计开始的，逐渐形成了自己的设计风格。
传统设计基于传统的民族美学，宗教。
讲究信仰与日常生活息息相关。
现代设计“利用进口技术为出口服务”。
日本的现代设计对于民族性相当重视，日本作为一个有古典中国文化深层积淀的民族，与中国有某种相同的因素，能够成功的接受西方现代设计的经验，并在引进西方文化的同时，保持自身的优点，而非“全盘西化”。
对中国的设计发展有明显的借鉴作用，借鉴其他国家的宝贵经验，摄取中国传统设计文化的精华，在模仿，学习的基础上形成独立创意的设计思路。
（1）擅长吸收欧美等工业设计发达国家的成果，并善于创新，发挥长处，避免短处（2）发展现代设计的同时，注重传统民族设计的保护与发展，双轨并行，互相促进共同发展（3）注重用利用科学技术来弥补其现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发新产品（4）日本设计以细腻周到见长，充分体现以人为本的设计思想。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。
从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计与人类社会的发展密不可分。
本文将探讨艺术设计的发展历史，从古代到现代，追溯其演变和创新。
古代艺术设计主要以复制自然形象为主。
在古埃及文明中，人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。
这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。
希腊罗马时期，雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上，展示了人体完美的比例和优雅的线条。
而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。
中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。
教堂成为了当时最重要的艺术场所，艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。
哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。
同时，阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方，带来了新的几何图案和装饰风格。
文艺复兴时期，艺术设计经历了一次重大的变革。
人们开始追求模仿古典艺术，尤其是古希腊和古罗马艺术。
达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”，并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。
文艺复兴时期还见证了印刷术的发明，这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。
18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。
人们提倡理性、知识和自由，这也反映在艺术作品中。
新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生，如巴洛克艺术和洛可可艺术。
同时，印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。
19世纪是现代艺术设计的起点。
工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术，他们开始探索新的表现形式。
印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化，他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。
随着摄影技术的兴起，艺术家们开始关注主观性和个性化的表达，逐渐形成了现代艺术的多样化发展。
20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。
各种新兴艺术运动和风格迭起，如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。
而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。
包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合，推崇功能性和简约主义。
现代艺术设计简史第1章
1980年，国际工业设计协会理事会给工业设计作如下的定义 ：
“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、
经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、 表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当 时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或 其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、 宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和 经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”
彭亚主编 上海交通大学出版社
为什么要学习设计史？
1.行业历史，读史明鉴 2.了解历史，达到超越
目录
第一章 绪论（2） 第二章 现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动（2） 第三章 欧美新艺术运动（4） 第四章 装饰艺术运动（4） 第五章 现代主义艺术设计的拓展（4） 第六章 西方现代艺术设计的高峰——包豪斯（2） 第七章 美国的现代主义艺术设计（4） 第八章 世界现代艺术设计的蓬勃发展（6） 第九章 后现代主义艺术设计（4）
意大利文艺复兴时期就已经使用“Design”。但此时“ Design” 指素描、草图构思；而后的欧洲手工业时期的“Design”的主要 是指产品的装饰，德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开
展了一系列的设计实践活动。
“一战“结束后，以格罗佩斯为首的一批现代设计师建立包豪斯 设计学校，以工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手
3
设计的类别
2.1 视觉传达设计 2.2 环境艺术设计 2.3 产品设计 2.4 装饰艺术设计
2.5 民间工艺美术设计
一、环境艺术设计
环境艺术设计的概念
狭义的讲，是指艺术地规划和美化人类生活的设施和空间
环境。包括室内外环境设计、公共空间环境设计； 广义的环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与 美化装饰有关的所有设计领域。
艺术设计史
艺术设计史1.古希腊柱式,是决定古希腊建筑形式的柱子格式:主要为多利科式,爱奥尼式,科林斯式2.古希腊陶艺设计的五个阶段:几何风格时期,东方风格时期,黑绘风格时期,红绘风格时期,白绘风格时期3.欧洲中世纪流行的设计风格:拜占庭风格,早期中世纪风格,罗马式风格和哥特式风格.拜占庭艺术设计主要流行于5-15实际的东罗马帝国,文化上主要受其影响的是东欧,东南欧地区. 早期中世纪艺术设计主要盛行于5-10世纪的中西部的欧洲,它的发展一般认为经过了三个阶段,蛮族时期,加洛林时期和奥托时期罗马式的艺术设计,主要盛行于10-12世纪的西欧,中欧. 哥特式的艺术设计,主要流行于10-15世纪的西欧,中欧.4.文艺复兴至产业革命前的设计分为哪几个阶段: 15-16世纪是文艺复兴时期,17世纪是巴洛克时代, 18世纪是洛可可风格大行其事5.什么叫新艺术运动是流行于19世纪末20世纪初建筑,美术及设计中的流行风格.新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡.6.威廉.莫里斯现代艺术设计之父,英国艺术与手工艺运动的先驱是英国19世纪下半叶杰出的设计师,艺术家,文学家,政治家与社会活动家.在设计理论方面,莫里斯综合,继承,光大,发展了几位先驱的主张.首先,他主张造型艺术与产品设计紧密结合,痛过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的. 其次,他重视传统手工业的挖掘整理和发扬光大,.莫里斯的理论虽然从出发点上看具有进步的意义,而且其中包含着很多真知灼见,但是其内在的矛盾性也是较为显著的.在织毯作坊与工匠合作代表作<果树女神波莫娜> 染织方面,邹菊,郁金香,以及印花布,水仙花,偷草莓者1890年创办了著名的凯尔姆司各特出版社,致力于复兴中古的装帧风格,以对抗19世纪庸俗放纵的商业化装帧, <坎特伯雷故事集>就是他设计,装帧书籍中最精美,最著名的作品. 素有世界上最美之书得美誉7.贝伦斯贝伦斯是德国现代主义设计的重要奠基人之一8.英国工艺美术的运动的风格特征和主要成就: 主要成就;; 标志现代设计艺术史的开端艺术与手工艺运动兴起于19世纪60年代的英国,1880-1890年达到顶峰,.虽然该运动主要局限于手工艺设计领域,而且具有反对机械批大量生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足,带有一定的乌托邦色彩,但他毕竟是现代设计史上第一次规模的设计改良运动.它首先提出了”艺术与技术相结合”原则,号召艺术家从事产品设计,同时,它所开创的真实,自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢碓测的弊病.从这一意义上来说,它标志着现代设计艺术史上的开端/风格特征:: 毫无疑问工艺美术运动是对传统手工艺和装饰的复兴,没有融入到日渐代替手工艺生产的机械化大生产中,只是传统手工艺与现代工业活动之间的过渡,但工艺美术运动提出了工艺与美术的结合,在追求质量可靠,形式简练之外,还追求产品和装饰的道德价值,工艺美术运动代表了一种社会行为,艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想,尤其是他们希望能够为大众设计的思想带有非常浓厚的民族色彩成为了现代设计运动中最重要的内容.9. 包豪斯设计风格,历史作用,影响及其历史局限性设计风格不模仿任何形式,也不做装饰点缀,只采取简介和线,最分明的设计,简洁实用是包豪斯时代的标志历史作用三个基本观点1 ,艺术与技术的新统一. 2,设计的目的是人而不是产品.3. 设计必须遵循自然与客观的法则来进行影响包豪斯的设计教育产生了深远的影响,其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点,它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度.虽然包豪斯所设计出来的实际作品与批量产品无论在范围上或是数量上都不够显著,然后包豪斯的影响不知限于它的世纪成就,而更多地体现于它的精神,观念和方法.包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义经典局限性包豪斯的局限性也为人所知,它对现代设计造成的不良影响受到了批评.大多认为包豪斯为了追求新的,工业时代的表现形式,在设计过分强调抽象的几何构成,导致走上形式主义道路,有时甚至破坏了产品的实用功能,这说明包豪斯”标准”和”经济”的含义更多地是美学意义上的,因而,所强调的”功能”也是高度抽象的.另外,严格的几何造型和对工业材料的追求,使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味..又如包豪斯积极倡导的为普遍大众设计,正由于其设计美学的抽象和深奥,实际曲高和寡,只能为少数只是分子和富有阶层所欣赏10. 荷兰风格派的主要特征1 把传统的建筑,家具和产品设计绘画,雕塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素 2. 把这些集合结构单体进行结构组合,形成简单的结构组合,但在新的结构组合中,单体元素依然保持相对独立性和鲜明的可视性 3. 对于非对称性的深入研究与运用 4. 非常特别地贩毒运用纵横集合结构和基本原色及中性色11. 勒柯布西耶的建筑五要素1.地层架空2, 屋顶花园3.自由平面4. 横向长窗5,自由立面都是处于采用框架结构使墙体不再承重后,产生的建筑特点12.国际主义风格第二次世界大战结束后,战前发展起来的现代主义设计向全世界辐射蔓延,迅速演化成为一种共同的国际主义风格. 同时欧洲的现代设计也得到了大大地深化和发展,并且每个国家都形成了不同的发展模式13. 波普设计14. 什么是后现代艺术设计后现代艺术主义,又称为历史主义,源于20世纪60年代,70-80年代开始在建筑界和设计界掀起了轩然大波.后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现在文学,哲学,理论批评,建筑及设计领域中.所谓”后现代”并不是时间上处于”现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变偶发而成的.后现代主义的影响首先体现于建筑界,而后迅速波及到其他设计领域.后现代主义设计注重地方传统,强调借鉴历史,同时对服饰感兴趣,认为只有从历史样式中寻求灵感,将传统符号与现代手法相结合,才能使设计为时代接受。
7 艺术设计的历史
1.3 中国古代工艺美术的发展演变及审美特征
1.3.1 中国古代工艺美术的发展演变
中国工艺美术史上的第一次飞跃堪称陶器的发明和使用。原始陶器的设计 意识，突出表现在其造型、装饰纹样、装饰色彩以及多种装饰手法运用和工艺 制作等方面。原始陶器造型的设计源泉是以仿生、像生为主，这是工艺美术的 一次本质飞跃。 进入阶级社会以后，青铜器取代陶器而成为主要的器物，是中国工艺美术 史上的第二次飞跃。从工艺美术的角度来看，不同时期的青铜器的造型、装饰， 给人以不向的审美感受。青铜器出现以后，各种材料的工具、用品的制作，都 有取法其造型与装饰特征的倾向。
磁山文化 石磨盘与磨棒，砂岩， 1977年河北武安磁山遗址出土，现 藏河北省博物馆。
骨器 骨针的发明，标志着人们已能缝制简单的衣服。 骨锥、陶纺轮和石纺轮 建筑 从居住的房屋设计和建筑来看，原始人类已具 有相当高的工艺设计水平和建筑能力。
交通工具 这个时期原始人的工艺美术水平，可以用 划船的工具——木浆的设计为例。
一、陶瓷艺术设计
陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶 器的制作材料是粘土，烧造温度比瓷器要 低，一般在1200度以下，表面有的有釉、 有的无釉；瓷器的材料是高岭土即瓷土， 含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得 多，烧造温度在1200度以上，表面有釉。
各 种 纹 样 的 彩 陶
釉从表面上看是附着于陶器表面的玻璃质 体，有清洁、光泽、美观特征。 东汉时期青瓷烧造成功，使中国从此进入 一个陶瓷并举的新时期。 中国陶瓷品类十分浩繁，一般分为青瓷、 白瓷、彩瓷三大类。
唐 黑彩马 河南洛阳出土
唐 三 彩 骆 驼 载 乐 俑
唐三彩骆驼
唐三彩骆 驼，高72.4厘 米，美国索士 比拍卖公司 1997年估价 150，000美元。
20世纪中国艺术设计发展史简述
20世纪中国艺术设计发展史简述摘要：1.20世纪中国艺术设计的起源与初期发展2.20世纪50-60年代的中国艺术设计特点3.20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革4.21世纪初至今的艺术设计发展趋势5.我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响6.总结与展望：20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展正文：一、20世纪中国艺术设计的起源与初期发展20世纪初，随着西方艺术思潮的传入，中国艺术设计开始迈向现代化。
这一时期，艺术家们努力探索如何在传统艺术基础上融合西方设计理念，为我国艺术设计的发展奠定基础。
二、20世纪50-60年代的中国艺术设计特点在这个时期，我国艺术设计受到社会主义现实主义的影响，强调实用性、大众化，充分体现社会主义建设成果。
此时，艺术设计与工业生产紧密结合，推动了我国工艺美术的发展。
三、20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革改革开放以来，中国艺术设计迎来了新的发展机遇。
设计观念逐渐更新，艺术家们开始关注人性化、环保等设计理念，同时在国际设计舞台上崭露头角。
这一时期，中国艺术设计呈现出多元化、创新性的特点。
四、21世纪初至今的艺术设计发展趋势进入21世纪，我国艺术设计持续快速发展，数字化、信息化技术的应用为艺术设计提供了新的创作空间。
设计跨界融合成为趋势，艺术家们不断探索多元化的表现手法，推动中国艺术设计走向世界。
五、我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响经过一个世纪的不断发展，中国艺术设计已在全球范围内具有一定的影响力。
在国际设计竞赛中，中国设计师屡获佳绩，为我国争光。
此外，中国艺术设计也为全球设计领域贡献了许多独特的创意和理念。
六、总结与展望：20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展20世纪中国艺术设计取得了举世瞩目的成就，为我国文化事业和社会发展做出了巨大贡献。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计是指利用形式、色彩、材料等艺术元素，通过创造性的设计思维来表达和传达信息的过程。
它在人类社会的发展中扮演了重要的角色，不仅为人们提供美的享受，还推动了文化、科技和商业的进步。
本文将回顾艺术设计的发展历史，从古代至今，介绍不同时期的风格和特点，并探讨其对当代社会的影响。
古代艺术设计古代艺术设计的发展可以追溯到早期人类文明的起源。
在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，艺术设计主要用于宗教、建筑和纪念物等领域。
在埃及，壁画和雕塑被广泛运用于寺庙和王陵中，以表达对神灵和国王的崇拜。
古希腊和古罗马艺术设计则注重人体的比例和动态，强调对称和对比的美感，并应用于建筑、雕塑和陶瓷等领域。
中世纪艺术设计中世纪是一个以基督教为中心的时期，艺术设计也受到了宗教的影响。
这个时期的艺术设计以拜占庭艺术和哥特式艺术为代表。
拜占庭艺术注重庄严、宏伟和金碧辉煌的效果，以壁画和马赛克为主要表现形式，装饰了许多教堂和宫殿。
哥特式艺术则强调垂直线条和空间感，建筑上采用尖拱和飞扶等特点，表达了对上帝的敬畏和教堂的神圣。
文艺复兴时期文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要里程碑。
在欧洲，文艺复兴运动的兴起带来了对古典艺术的重新追求，人们逐渐从神圣转向人本主义。
达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等艺术家的作品成为了这一时期的代表作。
他们的绘画和雕塑作品注重人体结构和透视效果，追求真实感和自然表达。
现代艺术设计随着工业革命和科技的进步，艺术设计进入了现代时期。
在19世纪末的艺术运动中，印象派和立体主义等流派的兴起推动了艺术设计的创新。
印象派艺术家通过对光线和色彩的观察，追求捕捉瞬间的感觉和印象。
立体主义则通过几何形状和抽象表现形式，重塑了物体的结构和空间关系。
20世纪后，艺术设计与时代的变化紧密相关。
现代主义和后现代主义成为两大流派，影响了建筑、平面设计和产品设计等领域。
现代主义追求功能性与简约，提倡“形式追随功能”的原则，致力于解决社会问题。
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艺术设计简史●人类文明史就是设计史●传统设计的基本特点：手工的、小量的、手工艺品、成本高、非大规模消费的●现代设计的首要基础是：批量化、标准化生产、满足大众消费的产品、成本低、对设计要求高、工业化现代设计的弱点：缺乏个性，仍需发展；趋同vs趋异●设计是什么？1、设计师一个规划和计划的过程2、取舍3、解决问题●现代设计出现的条件：1、中产阶级的形成和壮大2、都市化3、工业化标准化批量化●1851年世界第一届工业博览会●拉斯金的设计准则：1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式；2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
●现代设计之父莫里斯的理论与实践：1）把先前设计改革理论家的理想变成了现实；2）把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分；3）是劳动分工而不是机器割裂了工作的一致性，所以才造成了不负责任的装饰；4）装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
●工艺美术运动的特征：1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
2）在装饰上，提倡哥特风格和其他中世纪风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机；反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3）主张诚恳、简单、朴实无华和功能良好的设计；反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
●工艺美术运动的缺陷：1）反对工业化的，否定机械，否定大批量生产；2）过于强调装饰，增加了产品的费用因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
●1895年开始，在整个欧洲发起了一场设计运动，即“新艺术”运动，Art Nouveau，它是第一个真正意义上的全球化的设计运动。
●“新”的风格：曲线风格、平涂的色彩、尽量避免用历史风格；●1900年的巴黎博览会—高潮现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之●（1）范围——建筑、家具、工业产品、平面；（2）风格——放弃任何的传统风格，自然风格；有机体；东方的装饰元素；（3）派别——曲线派vs直线派● A.曲线派：主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力；代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等；特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
弱点——难以机械生产● B.直线派主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点－－直线为主，形态、色彩简洁●两个中心：巴黎（Paris）——家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计；南斯市（Nancy）——家具设计;●三个设计组织:新艺术之家、现代之家和六人集团；一批著名的设计家。
●爱米勒•加雷—南斯派的创始人设计风格:1、流畅、不对称造型、色彩精致的表面装饰；2、对圆形的偏爱，常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。
●勒内•拉里克设计元素－－昆虫、女人体、植物设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰●儒勒•舍雷——现代“招贴广告之父”设计特征：罗可可线条、亮色块，粗犷字母和粗浓线条节奏●土鲁斯•劳特累克设计特征：人物性格的夸张，用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。
最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。
●埃克多•基马采用青铜和其它金属铸造成。
他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理。
设计特征：自然主义，有机体和抽象形态完美结合。
●亨利·凡德·威尔德比利时新艺术运动最杰出的设计家，他的设计理论和实践使其成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
1906年在德国创建魏玛美术与工艺学校，开始设计教育设计理念：超越自然的抽象、线条就是力量●维克多·霍塔注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面●安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。
●霍夫曼设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。
我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。
在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。
设计风格：规整的垂直构图，方格网形式。
主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。
●维也纳“分离派”的局限：（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。
（2）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。
（3）形式与功能结合的不彻底。
●青年风格希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始自然主义，随后摆脱以曲线为中心的新艺术风格，转向简单几何造型和直线。
代表人物：贝伦斯（德国现代设计之父）早期：受新艺术影响中晚期：功能主义、现代主义代表作：德国电器集团的厂房建筑●芝加哥学派的设计主张：形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。
功能不变，形式也不变。
●新艺术运动总结新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。
新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。
既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。
新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
●“装饰艺术”运动风格形式上受到以下因素影响：1.对埃及古代装饰风格的借鉴2.从非洲原始部落艺术获取灵感3.舞台艺术的影响4.汽车设计样式的影响●装饰艺术的风格特征1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有－几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。
2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
●装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，法国和美国是艺术装饰的代表。
●装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（ModernArt）服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。
服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到贵重材料的效果，以满足大众的幻想。
●现代主义设计的持续与反叛时期背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。
战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。
对设计的新要求：（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。
设计变革：现代主义设计受到质疑。
●设计观念的转变：多元化背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。
现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。
指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。
六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。
●一、科学技术的发展及审美观念的变化1.航空航天和计算机技术的飞速发展2.各种新材料的出现3.战后经济的复苏●意大利设计风格的特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
意大利式设计：“意大利独特品质”严谨与优雅：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用反设计：由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。
存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直接对立的设计观念的斗争。
反设计者（1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。
有意追求与现代主义完全对立的方向，运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。
（2）反设计者喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售。
（3）反设计者设计的很多作品是根本就不打算去实现的构想。
他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效，把大众传媒作为传播他们想法的重要工具。
●后来居上的日本设计（1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；（2）国际间设计交流频繁；（3）建立了完善的艺术设计教育体系。
●反思和发展中的美国设计设计的三目的：（1）设计应该为广大人民服务；（2）设计考虑为残疾人服务；（3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。
2.美国工业设计的新特点（1）计算机产品的设计和革新换代（2）新技术迅速融入的设计、人性化设计（3）设计的系统化（CI)●英国的“波普”设计追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。
强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。
设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物波普设计的特征：多种风格的混杂。
（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。
（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。
（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。
但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。
● 1.德国设计设计风格多元化：功能主义、理性主义、宇宙风格功能主义：功能主义一词因过于烂用，所以不能用来代表某种特定的式样。
“形式追随功能”实用性与合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了历史式样是功能主义的颠峰。
理性主义：满足可靠性和符合逻辑这两个条件，更重要的，还要求它具有创造性和探索性。
二者区别：1.功能主义只适用于设计界，理性主义则设计与艺术均适用。
2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度。
理性主义若只强调使用性则成为功能主义。
3.在形态上功能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。
4.彻底的功能主义走向物性的发挥，但彻底的理性主义仍会为人性留下余地。
●波兰的招贴设计招贴设计的特点：（1）波兰的招贴设计有自己的传统；（2）波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助；意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用华沙国际招贴艺术双年展（3）波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格，而招贴式表现民族特有审美情趣的最好方式之一。