从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用概述
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示【摘要】
久石让是一位备受瞩目的动画电影音乐创作家,他的音乐风格和
独特贡献为动画电影带来了新的活力。久石让的音乐融合了东西方的
音乐元素,以及丰富的情感表达角色内心世界,通过音乐塑造电影的
氛围和情绪。久石让的音乐为动画电影注入了灵魂,不仅是配乐,更
是故事的重要表达方式。他的创作经验为后人提供了宝贵的启示,提
醒我们音乐在动画电影中的重要性,以及如何利用音乐来影响观众的
情感和体验。久石让的作品给人留下深刻的印象,让我们领悟到音乐
不仅是听觉享受,更是引导故事情节和角色发展的重要元素。
【关键词】
久石让、动画电影、音乐、创作特点、融合、东西方音乐元素、
音乐情感、电影氛围、音乐重要性、灵魂、故事表达方式、创作经验、启示。
1. 引言
1.1 久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让是一位备受赞誉的日本音乐家,他以其独特的音乐风格为
众多动画电影创作了令人难忘的原声音乐。在他的音乐中,融合了东
西方的音乐元素,表现出独特的风格。他通过音乐情感表达角色的内
心世界,使得观众能够更加深入地理解影片中的人物。久石让还通过音乐来塑造电影的氛围和情绪,为影片增添了独特的魅力。
久石让的音乐不仅仅是简单的配乐,更是动画电影中不可或缺的一部分。他的音乐为电影注入了灵魂,使得观众能够更加身临其境地感受到电影中所展现的情感和故事。音乐在动画电影中扮演着重要的角色,有时候甚至能比对白更有效地传达故事情节和人物情感。久石让的创作经验为后人提供了宝贵的启示,让我们深刻认识到音乐在动画电影中的重要性,以及如何运用音乐来更好地诠释影片中的故事和人物。
千与千寻的音乐赏析 精品
《千与千寻》是我很喜欢的一部动漫作品,其故事情节与背景配乐紧密的结合在一起,让人不知不觉地沉迷其中。现在让我们一起来感受一下《千与千寻》的精彩之处。
《千与千寻》是动漫大师宫崎骏与配乐大师石久让再次携手打造的又一部经典动漫巨作。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里,见证着身边的一幕幕失落的影像。她与他们,都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘,丢掉了记忆,丢掉了名字,忘记了回家的道路。
自然的矛盾与人类的迷失,是看过这部影片之后让人陷入沉思的一个议题。如果以单纯的眼光看,影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上,它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候,却都无不意外地迷失在歧途,开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我,做最后的救赎,只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争,欺骗,贪婪,懒惰,利用,自私,虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面,都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
一部好的电影配乐,必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一次,承现出共同的主题时,才能让你产生共鸣。看到某个画面,你就能预感到将有段音乐会从天籁飘来,至于是什么样的音乐你心里隐隐约约知道一些,但却说不清、道不明,而等到音乐声响起时,你又会有种“果然是它”的感觉,一段姗姗来迟确让你感叹视觉与听觉完美结合的旋律。或者说,看到某个画面,你本来没有什么感觉,却因为一段恰如其分的乐曲让你有种身临其境的奇妙感,让你走进了影片的世界,让你深深地受到震撼。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂,它们总是有这样一股吸引力,能演奏出人们心灵深处的呼唤,释放出人们内心深处的情感。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析
今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day
1)作品或音乐家介绍:
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,2001
年上映后,荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。而《千与千寻》中的音乐One summer’s day(又
名あの夏へ)是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的,
他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。2)作品分析:
1.音乐结构:one summer's day是一首4/4拍的音乐,它作为整部剧的主题音
乐贯穿全剧,代表着女主人公千寻的遭遇和心情,它营造的气氛为影片提供了
一个整体上的艺术框架,在故事情节发展中,起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏:旋律先是顿挫有致,然后渐渐以钢琴跳音进入,再加以柔和的和
弦结合成主旋律,低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉,之后整体变得轻
盈欢快,如同少女蹦跳在眼前,而再次的跳音让人意识到了不同,接着因为背
景音乐的改变而变得严肃,紧张,故意拉长的低音让人惶恐,好在最后都平缓
了下来,再次的柔和让人感到温馨平稳,让人温暖,可是却又以渐渐变大的长
笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候,一步步向你逼近,
之后节奏变快,像心里的痛苦与不舍,又像凯旋而归的战士,就在最后以雄伟的音乐结尾,让
人终于缓下心来。
3.配器:有钢琴,大提琴,三角铁,黑管,长笛。
4. 情感表达:由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡
浅析久石让的原创配乐在《千与千寻》中产生的影响
浅析久石让的原创配乐在《千与千寻》中
产生的影响
摘要:
随着社会的不断发展和进步,艺术产业的兴起使得动漫开始走进大众的视线中,可以说,能否有好的配乐是衡量一个动漫作品好坏的重要的因素之一。本文通过对久石让音乐风格的分析和研究,以《千与千寻》基调,了解久石让的原创配乐的艺术特色,浅析久石让的原创配乐和他的配乐对于《千与千寻》中故事情节的发展和推进起到的作用,及对电影的潜移默化的影响。
关键词:
久石让;配乐;《千与千寻》
The influence of hisaishi his original soundtrack in “spirited away”
Abstract:
With the continuous development and progress of society, the rise of the art industry has enabled animation to enter the public eye. It can be said that whether or not a good score is an important factor in measuring the quality of an anime work. This article analyzes and studies the music style of Hisaishi Jean, and uses the spirit of "Spirited Away" to understand the artistic features of Hisaishi's original score. His analysis of Hisai's original score and his score for "Spirited Away" The role played by the development and advancement of the storyline and its impact on the movie.
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析
一、导言
《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影,于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析,探讨其在电影中的作用以
及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介
《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流,最终逐渐成长并找到回到现实世界
的方法。
三、久石让的音乐创作手法
1:久石让的音乐特点:久石让是著名的音乐家和作曲家,他
在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。他常常运用旋律
简单而又引人入胜的手法,使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2:久石让的创作手法:久石让善于运用小型乐队,通过合理
运用各种乐器的音色,创造出与画面完美融合的音乐效果。他也擅
长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析
1:曲调简单悦耳:《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律,旋律上下起伏,给人以舒适愉悦的感受。
2:传达情感:主题曲中的每个音符都充满着情感,能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3:与画面的和谐:主题曲与电影的开篇画面完美契合,为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析
1:场景一、千寻进入神灵世界
该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调,与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2:场景二、千寻与神灵之间的互动
在这些场景中,音乐通常与各种神灵的特性相匹配,例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐,而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
动画电影《起风了》音乐赏析
动画电影《起风了》音乐赏析
作者:张纯琦
来源:《北方音乐》2017年第11期
(河北大学,河北保定 071000)
【摘要】音乐在动画电影中一直处于很重要的位置,它不仅能概括主题、烘托气氛,还能塑造人物形象、描写人物心理等等,动画电影同音乐的关系要远远超过一般的电影。观看动画大师宫崎骏的作品《起风了》,发现在他的作品中,音乐更是尤为重要。本文通过对影片中音乐特点的分析,从而探究久石让的音乐风格,进而浅谈音乐在动画电影中的重要作用。
【关键词】动画电影;起风了;音乐;作用
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、影片的概述
动画电影《起风了》是宫崎骏的收官之作,主要讲述的是20世纪上半叶,零式战斗机的开发者、日本航空之父堀越二郎年轻时的故事。宫崎骏在影片中加入了大量写实的故事情节,即昭和时代的田园风光、市井乡情、关东大地震等,内容上除了表现对飞机的热爱,更是透露出反对战争、渴望和平的讯息。当然,该影片之所以成功离不开赏心悦目的画面,更离不开让人砰然心动的音乐,两者的完美结合才使得该影片收视率再创新高。
二、影片中的音乐特点
该影片唯美的画面、丰富的配乐,让观众在视觉享受的同时,还能获得听觉上的享受。其配乐的主要特点有:
(一)音乐内容丰富
该影片配乐极其丰富,两小时的电影中音乐占了一个半小时还要多,极大地丰富了影片的内容,成为了影片的点睛之笔。就拿以女主人公名字命名的音乐《菜穗子》来说,六次出现长度均在1分钟左右,分别有钢琴、小提琴几个版本,简单柔美的乐器独奏、婉转动人的旋律,常常让人觉得没听过瘾便戛然而止,产生惋惜感,也印证了影片凄美的结局。它的六次出现都为受众带来不一样的感受,有初遇时的美好、再遇时的感动、求婚时的浪漫、分别后的忧伤、重逢时的喜悦、结婚后的温馨,不一样的场景有着不一样的作用,而这种作用是除音乐外,其他艺术形式是不能够做到的。
always with me解析
always with me解析
《Always with Me》(始终与我同在)是一首日本歌曲,也是日
本动画电影《千与千寻》的主题曲。这首歌是由作曲家久石让创作,
歌词由新海诚编写。在电影中,它作为插曲,为观众营造了一种神秘
而温暖的氛围。
歌曲《Always with Me》展示了甜美而温柔的旋律,久石让的音
乐才华在其中得以展示。歌词诠释了电影中主角千寻的心境,她在神
秘的千年古镇中经历了各种冒险和成长。歌曲的歌词传达了她对自己
过去生活的思念,以及对未来的期待。每当听到这首歌时,观众们将
被带入千寻的神秘世界,感受到她的情感和内心的变化。
《Always with Me》作为一曲动人的主题曲在电影中扮演着重要
的角色。它通过音乐和歌词表达了千寻的情感和成长,将观众们引入
电影的故事。这首歌激发了观众对充满奇幻和冒险的千与千寻世界的
热爱和奉献。无论是电影还是这首歌曲,都给观众带来了深思和回忆,始终与我们同在。
风之谷钢琴曲
风之谷钢琴曲
概述
风之谷钢琴曲是由日本动漫电影《风之谷》中的插曲,被广大观众熟知和喜爱。这首钢琴曲以其婉转动人的旋律传达出电影中的深情与哀思,带给人们无尽的思考和共鸣。本文将从不同的角度,全面、详细、完整地探讨风之谷钢琴曲的魅力及其影响。
音乐旋律的描述
风之谷钢琴曲的旋律悠扬动人,通过轻柔而缠绵的琴键演奏,将观众引入那个充满奇幻之感的世界。整首曲子的音调平稳、连贯,以中缓的速度进行演奏。旋律起起伏伏,隐隐约约中透露出一种悲伤和思索的情感。它以柔和的音符打动人的心灵,温暖人的内心,让人沉浸其中载一份宁静与美好。
音乐背后的故事
风之谷钢琴曲是由日本作曲家久石让创作,作为动漫电影《风之谷》的插曲,此曲在电影中反复出现,与剧情相得益彰。电影《风之谷》讲述了一个关于自然与人类之间关系的故事。而这首钢琴曲的曲调正是呼应了电影中人物的内心情感以及对自然的敬畏和思考。通过旋律深情的琴音,观众可以感受到电影所传达的深刻情感和美好意义。
音乐的情感表达
风之谷钢琴曲以其独特的旋律,传达出了与自然相处时人们内心的感悟和情感。曲子中的每一个音符都流露出一种深邃的思考和超越尘世的情感。它既有悲伤与哀思,又蕴含着希望与力量。当观众聆听这首钢琴曲时,不禁会被其温柔的旋律所打动,引发起对生命、自然和人性的思考。
音乐的影响力
风之谷钢琴曲自电影上映起,便受到了广大观众的喜爱和追捧。人们纷纷将这首曲子与电影中的场景、情节紧密联系起来,用它来表达对电影的热爱和情感。这首钢
琴曲也成为了乐器学习者们学习和演奏的经典曲目之一。它的优美旋律和情感表达使得人们能够在演奏中感受到乐曲的力量和美好。
影视剧音乐鉴赏 《千与千寻》
浅谈《千与千寻》中的音乐效果
影视音乐是音乐与影视剧有机结合的产物,它与一般音乐既有联系又有区别。说二者有联系,是因为影视剧音乐毕竟还是一种音乐,其在表现形式或表现手法上并没有本质的区别;但是由于影视音乐是穿插在电影情节之中的,是随着电影情节的一步步深入而相应呈现的,所以其在电影场景或情节的塑造上起着画龙点睛的效果。[1]
《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作,在2001年上演后获得
了巨大的成功。影片的成功,音乐是功不可没的。音乐在这部影片中非常重要。影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。他的简约
主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境,起到了画龙点
睛的作用。
《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界,父母因为贪吃被变成了猪,千寻在朋友小白等的帮助下,克服种种困难,最终战胜了汤婆婆,将父母从鬼神世界中解救了出来。影片中的音乐由久石创作,大体有20段音乐,主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等,这些音乐很好的塑造了人物,营造出了影片气氛。
关于成长是公崎骏导演影片中的一个最主要的主题,影片中用音乐对这
一思想作了重要的叙述和阐释。钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的
一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》,虽是同一段旋律,但每
次传达给我们的意义是不同的,是非常重要的音乐。影片刚开始,开场时的
音乐让我感觉到主人公内心的踌躇,对新生活的不确定。虽然如此整首乐曲
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲,也是同名电影《天空之城》的主题曲。这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程,表达了对于未来的向往和对于自然的热爱,充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。《天空之城》以G大调为主调,由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成,整个曲子温柔舒缓,充满梦幻与神秘感。整首曲子节奏缓慢,节奏变化不大,但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格,如旋律中隐含的复调和重复的音符,让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外,这首曲子中的和声也非常出色。和声部分通过运用六度音程和三度音程,使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力,表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。此外,这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素,如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感,让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是,这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可,还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。此外,这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人,在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏,这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事,他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市,这个城市能够飞向天空,是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用,其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。在这个场景中,主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界,向着天空飞去。这个场景配合着《天空之城》的音乐,使人们感受到了极致的感动和震撼。
浅谈极简音乐的魅力——以久石让《天空之城》为例
段就属于简约主义中的复奏音乐,这一部分的主题不断重复,会将 再现的主题部分进行配器的改动,虽然主题没有发生变化,但是却 加深了音乐的情感。
通过对久石让钢琴作品演奏特点的分析,极简音乐也不是想象 中的非常简单,虽然主题线条也是一个,却需要用不同的方式将其 演奏,对作曲家也是一个非常大的考研。这也让我们更加深层次的 理解音乐,音乐是具有魔力的,区区的几个音符却创造出了一部又 一部经久不衰的巨作,这也是音乐神秘的地方。
[参考文献] [1] 王亚兵.久石让电影音乐的特点[J].飞天,2012,10. [2] 修海林,罗小平.音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社,2002,6.
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◎ 音乐探索Βιβλιοθήκη Baidu
黄河之声 2018年第5期 总第506期
浅谈极简音乐的魅力
——以久石让《天空之城》为例
马婉娇
(河南大学艺术学院,河南 开封 475001)
摘 要:本文通过从久石让的生平经历、钢琴作品分析、演奏风格和音乐美学思想来深入研究现代极简音乐的魅力。 现今时代音乐的种类多种多样,人们所欣赏音乐的水平也越来越高,哪种作曲家能够真的给予听众美好的音乐感 觉,高层次的美学思想以及深层次的人生感悟,那才可以说是真正的音乐家。本文就以久石让的《天空之城》为例 来分析,现代音乐的神秘之处。 关键词:久石让;天空之城
久石让是我们现代人们非常喜欢的电影配乐的音乐,其作品以 极简著称,从不重复的音乐风格,让人非常敬佩。本文就通过他的 生平经历、作品分析、演奏特点和重要的美学思想来分析,这位伟 大的音乐家是如何用音乐来说话的。
音乐在动漫中的作用
音乐在动漫中的作用
提要:
音乐进入动画以后,成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面,在溶入动画以后,在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
关键词:
动漫音乐剧情气氛功能宫崎骏《千与千寻》《宝莲灯》
正文:
中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年,那时虽然未有动漫音乐的概念,只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候,而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲,并没有体现到动漫音乐的特质。
而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来,伴随着这种状况,动漫音乐也得到了前所未有的发展,如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现,动漫音乐更加得到了动画制作人的重视,同时也发现动漫音乐所带来的经济效益,在发展视觉效果技术的同时,音乐制作这一方面也达到了很高的水平。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐,在动画画面上看到声音来源:如画面音乐会表演的器乐、声乐节目;剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐,在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐,着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐,着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝,音乐本身也优秀,并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致,节奏配合,视觉内容统一,并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现,使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同,声音和画面相反相成,对立统一。 "对位"本是音乐术语,在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界,反映生活的复杂性、多面性,从而表达动画丰富的内涵。
浅析宫崎骏动画电影中音乐的艺术特色——以《千与千寻》为例
浅析宫崎骏动画电影中音乐的艺术特色——以《千与千寻》为例
发表时间:2018-09-18T09:50:55.850Z 来源:《知识-力量》3中作者:杨琼
[导读] 宫崎骏创作的动画电影《千与千寻》是日本动画电影中的经典,其对日本动画电影的贡献和突破是无人能及的。提起宫崎骏的动画电影就不得不说其御用配乐久石让,宫崎骏几乎所导演的动画电影中的配乐都出自其手,也正是这一首首清婉脱俗的音乐将电影以一种孩童般的天真无邪推向了世界电影的舞台之上。本文通过对电影中的音乐元素进行分析,试探其艺术特色。
(四川师范大学音乐学院,四川省成都市 610101)
摘要:宫崎骏创作的动画电影《千与千寻》是日本动画电影中的经典,其对日本动画电影的贡献和突破是无人能及的。提起宫崎骏的动画电影就不得不说其御用配乐久石让,宫崎骏几乎所导演的动画电影中的配乐都出自其手,也正是这一首首清婉脱俗的音乐将电影以一种孩童般的天真无邪推向了世界电影的舞台之上。本文通过对电影中的音乐元素进行分析,试探其艺术特色。
关键词:《千与千寻》;音乐;艺术特色
一、宫崎骏与《千与千寻》
宫崎骏作为日本动画电影界的领军人物,他的每一部动画电影都堪称经典,比如《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《起风了》以及《千与千寻》等。宫崎骏的电影给人很温馨的感觉,画风大多较唯美浪漫,内容理想化但反映了真实的世界,《千与千寻》也不例外,只不过《千与千寻》更强调的是“人性”——自然界的矛盾与人类的迷失,成为被热议的话题。
宫崎骏说:《千与千寻》的创作灵感来自于宫崎骏友人的女儿,这部影片也是赠予忘年之交的礼物。 “《干与千寻》是为小朋友而创作的。我们的电影创作,就是要刺激那麻木不仁的知觉,唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中,我们总不能为了激发孩子的本能,而要他们独自面对种种困难。我相信一部用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念,促使我制作了这部电影”。但宫崎骏的作品又不止是为小朋友创作的,我认为更多的是为在物欲横流的现实生活中迷失自我彷徨无措的大人们找寻着出路。《千与千寻》讲述了一个十一二岁的少女获野千寻和父母开车前往新家因迷路而闯入了一个神秘的隧道,随后进入诡异的世界—灵界。千寻的父母因贪吃被是魔法变成了猪,失去自己名字的千寻改名为小千,在白龙的帮助下留在了那里工作,之后就开始了找回自己、救赎父母和帮助白龙的冒险成长之旅。影片一上映便成了日本电影界的大热门,在柏林电影节夺魁,使动画电影获得青睐,也让宫崎骏收获了各种各样的奖项,也将75届奥斯卡最佳长篇动画的小金人收入囊中。
千与千寻 古筝曲 介绍
千与千寻古筝曲介绍
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影,于2001年
上映。电影讲述了一个小女孩千寻在迷失神秘世界中寻找自己家人
的故事。而古筝曲则是电影中的一首经典配乐,由久石让作曲。这
首曲子以古筝乐器为主要演奏对象,表现了电影中的神秘与奇幻氛围。
古筝曲在电影中扮演着重要的角色,它的旋律优美动人,给观
众带来了深沉的情感体验。曲子的旋律优美悠扬,仿佛能够带领观
众进入电影中神秘的世界,感受到千寻在神秘世界中的历险和成长。古筝曲的音乐旋律与电影的画面相得益彰,为电影增添了独特的魅力。
古筝曲的演奏方式也很独特,它采用了古筝这一古老乐器,通
过琴弦的振动发出悠扬的音乐。这种古典乐器的运用为电影增添了
浓厚的东方韵味,让观众在欣赏电影的同时也能感受到日本文化的
独特魅力。
总的来说,《千与千寻》中的古筝曲是一首充满情感和神秘色
彩的音乐作品,它与电影紧密相连,为观众带来了独特的听觉享受
和情感共鸣。这首曲子也成为了电影的重要象征之一,让观众在欣赏电影的同时也能深受音乐的感染。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术——以《千与千寻》为例
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术——以《千与千
寻》为例
曹娟; 刘双
【期刊名称】《《北方音乐》》
【年(卷),期】2019(000)016
【总页数】2页(P102-103)
【关键词】久石让; 宫崎骏; 电影; 音乐; 千与千寻
【作者】曹娟; 刘双
【作者单位】江苏师范大学江苏徐州 221000
【正文语种】中文
【中图分类】J617.6
序言
久石让曾经说过这样一句话:能够认识宫崎骏一定是他这辈子最令人高兴的事;宫崎骏也这样回应过久石让说:只有认识久石让才是这世上最令人感到幸运的事情;而对全世界的影迷来说,久石让与宫崎骏的完美配合就好比现代版的伯牙子期,二者互相成就,缺一不可。童年时,宫崎骏的动画是我们成长的主旋律,快乐、浪漫;长大后,我们重新翻出动画片回看时,才知道陪伴着我们、和我们分享快乐的那一首首经典配乐,是来自久石让。久石让说:“所有的音乐都是没有语言的。当文字停止的时候,音乐开始了”。在这个世界上,只有音乐出现得最早,就算是出现得
非常早的文字,都不能与之相提并论。
一、久石让个人介绍
久石让的原名叫做“藤泽守”,他曾经说过,根据他本人的一些经验,转瞬即逝的灵感一般都出现在无意识的时候。他第一次担任宫崎骏动画电影中的配乐,是在动漫电影《风之谷》中。当时,久石让和宫崎骏并不认识,在经过别人介绍之后,宫崎骏被久石让的电影深深触动到了心弦。正是由于这种缘分,他们二人开始了长达25年的合作。一开始的久石让并不出名,但是由于宫崎骏对久石让的肯定,所以,后来久石让得以有机会施展才华,并名声大噪。久石让如同一杯清酒,温润柔和。他的音乐就是很多人珍藏记忆的笔记,给了我们一个美好与安静的世界。
《千与千寻》音乐分析
《千与千寻》音乐分析
姓名:张建兵学院:信息学院班级:通信工程092 班学号:090703221 一部好的电影配乐,必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的。可以说,配乐师是仅次于导演的了解这部电影的人。看过宫崎峻的电影的人就知道,久石让的音乐总是与剧情天衣无缝地结合在一起。音乐与电影两种不同的表现手法都完美地承现出相同的主题,往往你看到某个画面就会预感到有段音乐从天籁飘来,是什么样的音乐你心里隐隐约约知道一些,但却说不清、道不明,而等到音乐声响起,你会不禁惊呼、惊叹这种音乐表达的完整跟完美。配乐师就是这样的可以给电影赋予灵魂或者说给电影画龙点睛的人,他们的音乐总是有这样一股吸引力,他们仿佛能听到人们心灵深处地呼唤,从而化成一个个简单地音符,倾泄而出。
喜欢宫崎骏和久石让很久了,《风之谷》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等等。而每次电影中的音乐总会给我们更大的惊喜与感动。而久石让大师在千与千寻中的表现还是一贯的突出和不凡。影片讲述了一个魔幻的世界,它其实就是一个现实社会的缩影:贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸男、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大,日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此,千寻真正的“拯救”不仅是她的父母,而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵,找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切,在一次次的苦难面前,她渐渐摆脱了懦弱的自我,坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非,勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸男,挽救了朋友小白龙的生命,帮助他们找回了真正的自我。影片的最后,千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟,但小千寻坚定的眼神告诉我们,她已不再迷失,懂得如何面对现实的一切丑陋……
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从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用
摘要
对动漫音乐的赏析、研究,基本算得上是一门交叉学科,因此,作为整个动漫学研究的一部分,无论是动漫音乐赏析的整体方向,亦或是其大致特征,还是其所面临的问题,其都与整个动漫学的研究大体一致。同时,对动漫音乐进行细致的研究,其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以,对动漫音乐进行研究、赏析,其中的关键,就是要完全的建构基本适合它的理论体系,从而在这其中,运用较为恰当的研究方法,最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此,本文以久石让的配乐为例,明确音乐在动漫中的作用,希望能够对现实有所裨益。
关键词:久石让;配乐;动漫
On the function of music in animation from Hisaishi's score
Abstract
Study on music appreciation,animation,basically is a cross discipline,therefore,as a part of the whole animation research,both the overall direction of animation and music appreciation,or the general characteristics,and its problems,and study the whole animation school consistent. At the same time,the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So,study and appreciation of music,the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it,and in this one,using the research methods more appropriate,the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation,appreciation. Based on this,this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation.
Key words: Hisaishi; score; animation
目录
一、绪论 (1)
(一)研究背景、目的与意义 (1)
(二)国内外研究现状 (1)
(三)研究方法 (1)
二、动漫音乐的风格特点 (2)
(一)欧美动漫音乐风格特点 (2)
(二)日本动漫音乐风格特点 (2)
(三)二者的具体对比 (2)
三、音乐在动漫中的作用-以久石让的配乐为例 (2)
(一)提升动漫创造力 (2)
(二)增加动画创新率 (3)
(三)吸引受众 (3)
(四)未来的发展趋势 (4)
结论 (4)
参考文献 (5)
致谢 (6)
一、绪论
(一)研究背景、目的与意义
从现实情况来看,笔者认为,动漫艺术,作为一种融合了多种艺术在内的综合性的艺术,其本身完全称得上是集艺术之大成。随着世界经济的发展,再加上时代的进步,动漫越来越成为了一门大众的艺术。伴随着动漫艺术的快速发展,动漫音乐作为动漫艺术创作过程中的一种手段,也开始渐渐的受到了人们的重视,其自身的功能和价值,也开始被人们所认识。
随着世界科技的不断断发展,动漫音乐,和以前相比,基本也产生了非常大的进步。无论是相关的创作数量,还是科技进步所带来的录音技术,亦或是创作者们的艺术水平,都为世界动漫音乐的创作风格,带来了极大的变化,而这些因素,也始终影响着世界的动漫音乐发展。在世界动漫事业飞速发展的大背景下,笔者对音乐在动漫中的作用进行研究,从这一角度来看,本文的研究具有一定的现实意义。
(二)国内外研究现状
从现在来看,动漫音乐,还没有完全的发展到让人们完全放心的程度,但是,比之以前,不得不说,音乐的诉求已经强的太多了。从这一时期来看,动漫不再是单一化塑造人物性格的方式,而是开始注重从多个角度、从不同的层面,来挖掘人物的内心,而对于其重要的表现部分之一,动漫音乐也开始完全的回归了其本身的含蓄性、不确定性。从目前来看,很多音乐创作人,都开始在具体的制作情况中,与现代作曲技法相结合,并把音乐特点与之完全的融到一起。另外,在进一步发展的时期,对最佳动漫配乐的评选,也开始间接的对动漫音乐的创作,起到了一定的鼓励作用。在目前的年代,动漫也开始渐渐的呈现出了多元化的趋势。笔者认为,从实际中来看,动漫音乐不仅仅是一种商品,也是一种艺术,只有持续的明确其在动漫中的作用并进行发展,才能够真正的满足群众的需求。(三)研究方法
在合理的情况下,本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究。为了对动漫音乐的相关问题进行完整的剖析,笔者查阅了大量关于中国动漫音乐方面的理论等内容,掌握了现代文化背景下,对动漫音乐进行合理化认识的相关方法,着力提升了本文的深度性。而通过文献分析法,笔
者在查阅了相关人士对动漫音乐研究的文献、期刊的基础上,通过归纳整理法,重点对参考文献进行了全面的分析、整理,这也就使得本文更具理论性和指导性。
二、动漫音乐的风格特点
(一)欧美动漫音乐风格特点
自从20世纪80年代以后,欧美动漫开始逐渐对动画片进行取代,从而直接的成为了对动漫音乐进行承载的主要媒介、载体,尤其是在动漫出现并受到人们的欢迎之后,很多原本只是听觉艺术的音乐,渐渐的转变成为了视觉和听觉的结合体。直至今日,这种音乐形式都是动漫公司宣传动漫的重要手段和载体,无论是Katy Perry还是奥兰多·克拉迪,许多欧美音乐作曲家都能够凭借制作精良的动漫音乐从而大获成功,它在很多时候,不只对音乐和歌手的信息进行包含,同时,甚至还包括着时下较为流行的时尚因素,其以流行音乐为主,具备流行音乐的一切风格特点。
(二)日本动漫音乐风格特点
日本动漫音乐风格特点为唯美,例如久石让《千与千寻》配乐,钢琴在其中的伴奏,它贯穿于整首乐曲的始末。这曲伴奏很有日本特色,其中装饰音,倚音,连奏的连续运用,极大的表现了日本乐器特有的风格,在引子部分,左手的低音八度音程E ,而其在中低音区的表现,由远而近,颇具韵味。其速度也由慢而快,充分体现了其节奏自由的风格,在接下来的部分,其伴奏的音色较为暗淡,随后,整首乐曲开始采用了固定的伴奏类型。在中间的华彩部分,其伴奏出现了许多重复音、重复句,甚至也包括着模进乐句,根据情景的发展,具体表现在了力度和音色上。之后,低音区的速度开始由慢到快,7直接的描绘出了乐曲的唯美意境。这也就达到了其整体伴奏中的最高潮。以上所述基本就是日本动漫音乐的风格特点。
(三)二者的具体对比
从二者的具体对比来看,欧美动漫音乐在很多时候,不只对音乐和歌手的信息进行包含,同时,甚至还包括着时下较为流行的时尚因素,其以流行音乐为主,具备流行音乐的一切风格特点。而日本动漫音乐风格特点则为唯美静谧。
三、音乐在动漫中的作用-以久石让的配乐为例
(一)提升动漫创造力