民族乐器改革及琵琶制作革新方案初探
琵琶教学改革的探索
琵琶教学改革的探索【摘要】琵琶是中国传统乐器之一，其教学改革已经成为当前音乐教育领域的热点话题。
本文通过对琵琶教学改革的历史演变和现状进行分析，探讨了琵琶教学改革的重要性和方向，并提出了实施策略。
文章对琵琶教学改革面临的挑战和机遇进行了探讨，并展望了其未来的发展趋势。
结合实际效果评估，对琵琶教学改革的成果进行了总结和评价，为推动琵琶教学改革提供了一定的参考。
此篇文章旨在促进琵琶教学质量的提升，推动琵琶教学向更加科学、规范和创新的方向发展。
【关键词】琵琶教学改革, 探索, 历史演变, 现状分析, 重要性, 方向探讨, 实施策略, 挑战与机遇, 展望, 实际效果评估, 研究目的, 研究意义1. 引言1.1 背景介绍琵琶作为中国传统乐器之一，历史悠久，具有深远的文化内涵。
自古以来，琵琶一直在中国音乐领域扮演着重要的角色，被誉为“天籁之音”。
随着社会的不断发展和变迁，琵琶教学也逐渐面临着一些挑战和问题。
传统的琵琶教学模式存在着单一、呆板的教学方法，往往难以激发学生的学习兴趣和创造力。
随着音乐风格的多样化和音乐技术的不断更新，传统的琵琶教学已经不能满足现代社会的需求，需要进行改革和创新。
对琵琶教学进行改革和探索显得尤为迫切。
通过引入现代教学理念和方法，结合琵琶音乐的特点和发展需求，促进琵琶教学向更加多样化、个性化和专业化的方向发展，培养更多优秀的琵琶演奏者和音乐人才，推动琵琶音乐的传承和创新。
1.2 研究目的研究目的是为了探索琵琶教学改革的必要性和可行性，分析当前琵琶教学存在的问题和挑战，为推动琵琶教学的进步和发展提供理论支持和实践指导。
通过研究琵琶教学改革的历史演变和现状分析，可以全面了解琵琶教学的发展脉络和现状状况，为制定改革方向和实施策略提供依据。
通过探讨琵琶教学改革的重要性和方向，可以揭示琵琶教学改革的深层内涵和意义，引领琵琶教学迈向更高水平、更广领域、更开放创新的方向。
研究目的还在于探讨琵琶教学改革的实施策略和效果评估，为实现琵琶教学改革的良性循环和可持续发展提供可靠保障。
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径琵琶是我国著名的传统乐器之一，因其独特的音色和表现力，受到了广泛的喜爱和推崇。
在琵琶演奏的发展历程中，传承和创新一直是重要的话题，其中传承更是保护和发展琵琶艺术的基础。
本文将从传承与创新的角度，探讨琵琶演奏技巧的传承与发展。
传承是中华文化的重要内容，也是传统艺术保护的基石。
在琵琶乐器的演奏过程中，传承应该注重技法和表现力的传递。
技法的传承需要通过教授琵琶的师傅，把琵琶演奏的技术和方法传给学生。
而表现力的传承则需要更多地培养音乐的感性理解，这需要指导教师丰富的演奏经验和真正的音乐素养。
因此，传统琵琶乐演奏的传承是一个长期积累的过程，需要不断的练习和演化。
然而，传承并不等于僵化。
在琵琶乐演奏中，创新同样重要。
创新意味着将传统琵琶演奏与现代音乐和文化相结合，从而拓展琵琶音乐的表现形式和内涵。
在创新中最为重要的一个课题是改变琵琶演奏的传统场景，例如让琵琶音乐进入音乐剧舞台、流行歌曲演唱和电影音乐等范畴中。
这种创新不仅可以拓展琵琶音乐的应用领域，也可以让琵琶艺术走出传统的学院和音乐会，与大众产生联系。
除了改变场景之外，另一个创新的途径就是改良琵琶的设计和制作，使其更加适合现代的演奏要求。
例如，一些琵琶演奏家和制琴师已经开始使用一些新材料和技术来制作琵琶，从而改善琵琶的音质和使用寿命。
这种创新虽然不会改变传统琵琶的结构和基本特点，但却可以更好地满足现代琵琶演奏家的需求。
总之，琵琶演奏技巧的传承需要注重传统技法和表现力的传递，而创新则需要拓展琵琶音乐的表现形式和内涵，改变琵琶演奏的传统场景和改良琵琶的设计和制作等方法。
传承与创新虽然有所区别，但更多的是相辅相成，它们都是琵琶乐演奏发展的重要保障。
琵琶演奏技法琵琶制作的改进及演奏技法的创新
【・节日作文】琵琶,弹拨乐器首座”拨弦类弦鸣乐器。
木制或竹等制成”音箱呈半梨形, 上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。
颈与面板上设用以确走音位的"相"和"品”。
以下是520作文网分享的琵琶演奏技法琵琶制作的改讲及演奏技法的创新，希望能帮助到大家！琵琶演奏技法琵琶制作的改进及演奏技法的创新【内容摘要】琵琶艺术在当代呈现出前所未有的辉煌，文章从乐器改造、曲目创很演奏技法等方面取得的成就进行阐述，对当代琵琶艺术的发展进行解读，透析琵琶艺术未来的发展方向。
【关键词】琵琶艺术乐器制作演奏技巧中国琵琶已有2000多年的悠久历史f琵琶艺术也伴随着社会历史的发展而前行。
在这漫长的历史长河中，琵琶艺术出现了四个辉煌时期：一是在唐代;二是在明清时期;三是在近现代四是在当代。
当代琵琶艺术登上了新高峰，从而迎来又—个礎时期。
新中国成立后，琵琶在乐器改造、曲目创作、演奏技［去、理论研究、教学科研等方面取得了很大的成就，琵琶艺术进入了前所未有的辉煌时代。
一、乐器制作的全面改进（一）半音品的运用,锦上添花在20世纪前半叶，琵琶演奏家们用的多是四相十品的旧形制琵琶，它形成了琵琶独特的音律。
当时还有一种四项十三品的琵琶r是刘天华和其他演奏家将旧时的品位增加并做重新调整，逬而使琵琶的音律系统得到了全面的统一。
但由于半音不全,所以只能演奏几个调的七声音阶。
后来杨荫浏绘制了”等比律弦乐器走音表”即平均律走音表r就开始有演奏家将琵琶改成六相十八品,从此琵琶可以演奏各个调的音阶，半音俱全的琵琶就这样诞生了。
随着琵琶演奏艺术实践的创新和发展”现在使用的琵琶音位宙增至六相、二十四——二十六品,音域已经发展到三组八度多（A—e3）,每组八度均有12个半音,适应了现代作品任意转调的需要，大大提高了琵琶的表现力，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品,并且有利于与交响乐队合作。
杨荫浏又寸此评价："（半音）为琵琶的表达开启了更大的可能性，随着新乐曲的创作与演奏，它将为琵琶的未来，展开新的光明的一页。
关于琵琶演奏艺术的传承与创新
关于琵琶演奏艺术的传承与创新1. 引言1.1 琵琶演奏艺术的历史意义琵琶是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
自古以来，琵琶就在中国的音乐文化中扮演着重要的角色，被誉为“汉箫琬琴之首”。
琵琶的历史可以追溯到汉代，它曾经是贵族文人们喜爱的乐器，也是宫廷乐队中常见的乐器之一。
琵琶演奏艺术的历史意义在于它是中国古代音乐文化的重要组成部分，反映了古代人们的审美情趣和生活习俗。
通过琵琶的演奏，人们可以感受到古代文人墨客的风采和情怀。
琵琶曾经是古代诗词的伴奏乐器，许多脍炙人口的诗词都与琵琶相关，如李白的《秋风词》中就有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拨当心画，四遍方冲不可听”之句。
琵琶演奏艺术的历史意义在于它传承了中国古代音乐文化的精髓，体现了中国人民对美好音乐的追求和热爱。
琵琶的历史沉淀着丰富的文化内涵，需要我们传承与发扬。
1.2 琵琶演奏艺术的传统特色琵琶演奏艺术作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有独特的传统特色。
琵琶是一种古老的乐器，历史悠久，流传至今已有数千年的历史。
在长期的发展过程中，琵琶演奏艺术形成了独特的音乐风格和表现方式。
琵琶演奏艺术的传统特色主要体现在其音乐风格和演奏技巧上。
琵琶演奏具有悠扬婉转、细腻动人的音色特点，能够表达出丰富的情感和内涵。
演奏技巧方面，琵琶具有独特的弹奏方法，包括指法、扫弦、滚弦等技巧，使其演奏具有独特的韵味和魅力。
琵琶演奏艺术的传统特色还体现在其曲谱和曲目上。
琵琶曲谱繁多，涵盖了各种不同风格和主题的曲目，如古典曲、民间曲、戏曲曲等。
这些曲目传承了中国古代文化的精髓，反映了不同时期的社会风貌和人们的生活情感。
琵琶演奏艺术的传统特色体现了中国古代音乐文化的丰富内涵和独特魅力，这些传统特色对于琵琶演奏艺术的传承与发展具有重要意义。
2. 正文2.1 琵琶演奏艺术的传承琵琶作为中国古代传统乐器之一，其演奏艺术源远流长，承载着丰富的历史文化底蕴。
琵琶演奏艺术的传承是保护和传承中华传统文化的重要方式之一。
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径琵琶是一种古老的民族乐器，有着悠久的历史和丰富的表现力。
作为中国传统乐器之一，琵琶的演奏技巧在历史长河中得到了不断的传承与创新。
如今，随着时代的变迁和音乐的发展，琵琶演奏技巧的传承与创新也面临着新的挑战和机遇。
本文将从传统技巧的传承、创新路径的探索和现代技术的应用三个方面，浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径。
一、传统技巧的传承音乐传承源远流长，对于传统乐器而言，传承就显得尤为重要。
在琵琶演奏技巧的传承方面，传统技巧的传承是至关重要的。
传统的教学方法和经典的曲目对于学习者来说是非常宝贵的资源。
传统的琵琶演奏技巧包括了琵琶的基本演奏姿势、右手的指法、左手的按法等。
这些基础技巧的传承对于学习者来说是一个非常重要的起点，只有通过传统技巧的学习和练习，学习者才能够打好基础，掌握扎实的技巧。
传统的曲目和演奏风格也是琵琶演奏技巧传承的重要方面。
古琴曲、琵琶曲等传统曲目是琵琶演奏技巧传承的宝贵资源，通过学习这些传统曲目，学习者可以更好地领会琵琶的演奏特点、音乐表达和情感表达等方面的技巧和要领。
传统的曲目和演奏风格也是琵琶演奏艺术的重要组成部分，传承这些曲目和风格有助于保持琵琶演奏的传统特色和魅力。
传统的师傅传授和弟子学习也是琵琶演奏技巧传承的重要途径。
在古代，师徒制度是中国传统文化的一个重要组成部分，这种传统的师傅传授和弟子学习方式在琵琶演奏技巧的传承中起着至关重要的作用。
通过拜师学艺、师传弟授的方式，学习者可以更好地获得琵琶演奏技巧和经验，师傅也可以传承自己的艺术技巧和心得，保持琵琶演奏技巧的传统特色和纯粹性。
二、创新路径的探索琵琶演奏技巧的传承是保持琵琶艺术传统的重要途径，而在传承的基础上，创新也是琵琶演奏技巧发展的关键。
在琵琶演奏技巧的创新方面，有以下几个途径和方向。
曲目创新是琵琶演奏技巧创新的重要方面。
如今，随着时间的推移和社会的发展，推陈出新、创新曲目是每一个音乐人都应该追求的目标。
改革开放后中国琵琶艺术的发展研究
改革开放后中国琵琶艺术的发展研究【内容摘要】改革开放之后，中国的琵琶艺术迎来了新的春天，迎来了琵琶历史上又一次发展高潮。
通过对该时期琵琶创作、演奏、风格等方面的研究，除了能够获得对其更加深刻和本质的认识外，还能为今天的琵琶演奏和教学提供一些启示和借鉴。
鉴于此，文章从琵琶的创作、风格和技法等多个方面，对其进行了分析。
【关键词】改革开放琵琶艺术发展研究艺术是与整个时代和社会紧密联系在一起的。
1978年的改革开放，无疑是现代中国发展的一个重要转折点。
党的十一届三中全会确立了改革开放的发展方针后，我国的现代化建设在短时间内就获得了巨大的成就，一批批经济特区纷纷建成，香港和澳门先后回归祖国，并于新世纪初顺利加入了世贸组织，整个中国正在民族复兴的伟大征程中快速而扎实地前进着。
而整个社会环境的变化，必然会带动人文环境的变化。
改革开放政策的实施，使中国和其他国家有了更为密切的接触，包含文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式，都迎来了全新的变化，体现在创作观念、创作技法、表现形式、艺术批评等多个方面，呈现出了一种百家争鸣、百花齐放的新局面。
一、琵琶创作改革开放后，创作者们重新获得了创作自由，以百倍的热情重新投身于创作中，一时间，佳作如雨后春笋般层出不穷。
如刘德海的人生乐哲三篇、王正平的《琵琶行》、朱毅和文博的《春雨》、任鸿翔的《渭水情》、赵季平的《祝福》、唐建平的《春秋》等，不论是在形式还是内容上，都有着个性化的艺术风格。
其中，成就最大的当属刘德海。
作为当代琵琶大师之一，刘德海广泛活跃于琵琶创作、演奏和教学等多个领域。
先后出版了《刘德海中外琵琶曲集》《刘德海传统琵琶曲集》《刘德海琵琶作品集》等，既包含《浏阳河》《游击队歌》《故乡的太阳》等中国改编作品，也包含《人生篇》《田园篇》和《宗教篇》等新作，为中国当代琵琶创作的繁荣做出了重要的贡献。
而且除了在创作之外，改革开放后关于琵琶的理论研究，也呈现出了前所未有的繁荣景象。
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径【摘要】本文旨在探讨琵琶演奏技巧的传承与创新途径。
在首先介绍了传统和现代琵琶演奏技巧的不同特点，引出了传承和创新的话题。
在分析了传统琵琶演奏技巧的特点和现代的变革，同时探讨了传承方式和创新途径。
还探讨了传承与创新如何结合促进琵琶演奏技巧的发展。
结论部分强调了创新是传承的动力，传承是创新的基础，二者共同推动着琵琶演奏技巧的发展。
本文通过分析琵琶演奏技巧的传承和创新，旨在启发琵琶演奏者继承和创新传统技巧，不断推动琵琶演奏艺术的发展。
传承与创新共同推动着琵琶文化的传承。
【关键词】关键词：琵琶演奏技巧、传承、创新、特点、变革、传承方式、创新途径、结合、动力、发展。
1. 引言1.1 琵琶演奏技巧的传承琵琶演奏技巧的传承是中国传统音乐文化中的重要组成部分，承载着历代琵琶演奏者的智慧和心血。
传承的过程并非简单的机械复制，而是一种精神和技艺的传承。
琵琶演奏技巧的传承包括了琵琶演奏的基本功、表现力及表达方式等方面。
个体演奏者通过学习前人的演奏经验和技巧，不断积累和提升自身的演奏水平，使得传统技巧在不断发展和完善的过程中得到传承。
1.2 琵琶演奏技巧的创新琵琶演奏技巧的创新在传统音乐演奏中扮演着重要的角色。
随着时代的发展和音乐的多元化，琵琶演奏技巧也在不断地进行创新和探索。
传统的琵琶演奏技巧固然经典，但面对新的音乐形式和演奏理念，传统技巧也需要进行一定的改变和更新。
而这种创新不仅是对传统的继承和发展，更是对音乐的探索和突破。
在当今社会，琵琶演奏技巧的创新呈现出多种形式。
一方面是技术的创新，琵琶演奏者不断尝试新的演奏方式和技巧，以适应不同类型的音乐作品和表现手法。
另一方面是风格的创新，琵琶演奏家在传统技巧的基础上融入了现代元素，使得演奏更具有时代感和个性化。
而这种创新不仅丰富了琵琶音乐的表现形式，更为传统艺术注入了新的活力和生机。
2. 正文2.1 传统琵琶演奏技巧的特点1. 手法繁复：传统琵琶演奏技巧以手指的灵活运用为主，结合不同的指法和技巧，使琵琶音色更加丰富多彩。
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径琵琶是一种古老的中国乐器，有着丰厚的历史和文化底蕴。
在长期的传承中，琵琶的演奏技巧在不断发展与创新，通过传统与现代相结合，琵琶演奏技巧成为了一门独特的艺术。
下面将从传承与创新两个方面来浅谈琵琶演奏技巧的发展途径。
传承是保持琵琶演奏技巧连续性和完整性的重要路径。
琵琶始于东汉，经过了两千多年的发展，吸收了多种乐器的特色和风格。
各个时期的琵琶演奏技巧在传承中逐渐形成，形成了近代琵琶演奏技巧的基石。
在传承过程中，老一辈的琵琶演奏家将他们的经验和技巧传承给后人，使得琵琶的演奏艺术能够得以延续。
传承的途径主要是通过传统的口传和身教，即师徒制度。
师徒制度以其独特的方式传授琵琶演奏技巧，使学生能够全面、系统地学习琵琶演奏技巧。
通过长期跟随名师学习，学生能够接受到真正的传统琵琶演奏的技巧和精髓。
传统的方式仍然存在一定的局限性，需要在保持传统的基础上进行创新。
在当代社会中，音乐文化的多样性和艺术需求的多元化使得琵琶演奏技巧需要与时俱进。
有许多优秀的琵琶演奏家本着提高演奏水平和艺术表达的原则，不断探索和创新演奏技巧。
他们通过吸收其他乐器的演奏技巧和风格，以及运用现代音乐理论和技术，使自己的演奏更加富有个性和创造力。
一些琵琶演奏家试图将琵琶的演奏技巧与爵士乐结合，创造出了新的演奏风格和表达方式。
他们还注重与其他艺术形式的交流和合作，通过与舞蹈、戏曲、声乐等艺术形式的结合，使琵琶的演奏更加富有艺术感染力。
创新不仅提升了琵琶演奏技巧的艺术价值，也为琵琶的传承注入了新的活力。
传承与创新是琵琶演奏技巧发展的两个重要途径。
传承保持了琵琶演奏技巧的连续性和完整性，通过师徒制度将经验和技巧传递给后人。
创新则使得琵琶演奏技巧不断与时俱进，吸收其他乐器的演奏技巧和风格，并结合现代音乐理论和技术，使琵琶演奏更富个性和创造力。
通过传承与创新的双向努力，琵琶演奏技巧得以发扬光大，为中华民族传统音乐文化的传承和发展做出了重要贡献。
琵琶演奏技法的传承与创新探讨
琵琶演奏技法的传承与创新探讨琵琶是我国古代的一种传统乐器，具有悠久的历史和丰富的表现形式。
在中国传统音乐中，琵琶一直是不可或缺的一部分，其音色婉转悠扬，音乐表现力丰富，能够表达出丰富的情感和意境。
琵琶演奏技法的传承和创新是琵琶艺术发展中至关重要的环节，对于保持琵琶音乐的鲜活性和时代感具有重要意义。
本文将探讨琵琶演奏技法传承与创新的现状和未来发展方向。
一、琵琶演奏技法的传承琵琶的传承离不开以前的琵琶演奏大师们的努力与传统的积累。
在古代的乐谱和文献中，琵琶演奏技法得到了相当系统的总结和记载。
传统的琵琶演奏技法包括指法、手法、身法等多个方面，其中的技巧和规律都有着深厚的历史底蕴。
历代的琵琶演奏大师们不遗余力地将这些技法进行传承，并且每个大师都会结合自己的修养和悟性对这些技法进行细致的诠释和传授，从而使得琵琶演奏技法得到更深层次的发展。
传统的琵琶演奏技法在这样的传承下得到了充分的保存和发扬，成为了现代琵琶演奏技法的基础。
二、琵琶演奏技法的创新在传承的基础上，琵琶演奏技法的创新也是至关重要的。
随着时代的变迁和音乐风格的发展，琵琶演奏技法需要进行相应的调整和创新，以适应现代音乐演奏的需要。
在当今的琵琶演奏中，琵琶演奏者们开始逐渐注重创新琵琶演奏的技法和风格，结合传统技法和现代演奏技巧进行融合和创新。
比如在琵琶演奏中加入扫弦、颤音、滑音等现代音乐元素，丰富了琵琶演奏的音乐表现形式和音乐语言，使得琵琶演奏更具时代性和生活性。
琵琶演奏者们也在演奏中加入更多的表现技法和情感诠释，使得琵琶演奏更具有感染力和表现力，更具有现代观赏性和传播力。
三、琵琶演奏技法的未来发展在琵琶演奏技法的未来发展中，需要继续加强传统技法的传承和创新。
首先需要加强对传统琵琶演奏技法的研究和总结，深入了解琵琶演奏技法的内涵和表现规律，发掘其中的潜力和特色，为未来的创新提供有力的支撑。
同时需要注重琵琶演奏新技法的创新探索和实践应用，尝试结合现代音乐理论和演奏技巧，将传统与现代相结合，寻求琵琶演奏技法的更高层次的发展。
改革开放后琵琶创作的多元化发展研究
改革开放后琵琶创作的多元化发展研究作者：杨婧来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第05期[摘要]琵琶是我国传统器乐艺术的代表，有着悠久的发展历史和丰厚的艺术魅力。
改革开放以来，伴随着文化的大发展，琵琶创作也呈现出了多元化的发展趋势，表现在创作群体、题材、体裁、技法等多个方面。
鉴于此，本文就这种多元化特点进行了分析，以期获得更加深刻的认识。
[关键词]改革开放；琵琶创作；多元化；发展影响[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）09-0046-02一、琵琶创作概述20世纪70年代末十一届三中全会的召开，对于中国文化发展来说无疑是一个关键的转折点。
随着改革开放的到来，包含琵琶在内的各类文化艺术都迎来了新的春天。
具体到琵琶创作来说，该时期在创作数量、质量、类型等多个方面，都是之前任何一个时期难以比肩的。
在独奏乐曲方面，20世纪80年代，有吴俊生的《火把节之夜》、任鸿翔的《渭水情》、刘德海的《天鹅》、赵晓生的《绿腰》、阎惠昌的《思乡曲》，以及曲文君、曾庆蓉、沙骆、李德保、黑连仲等人的作品；20世纪90年代，则有陈怡的《点》、杨静的《龟兹舞曲》、朱践耳的《玉》、林石城的《秋胡行》、曾海平的《山水抒怀》、刘德海的《天池》《昭陵六骏》等。
在重奏曲方面，20世纪80年代，既有琵琶与民族乐器的合作，也有与西洋乐器的合作，如邱大成就将《春江花月夜》改编为了琵琶和古筝二重奏，方小白创作了箫、二胡和琵琶三重奏《迁》等，而曹光平则尝试将琵琶与钢琴相融合，创作出了《琵琶行》；20世纪90年代，则又涌现出了吴俊生创作的《太行欢歌》和张大龙创作的《堡子梦》等佳作。
在协奏曲方面，20世纪80年代，先是由顾冠仁创作出了《花木兰》，随后又涌现出了王铭的《霸王卸甲》、罗永辉的《琵琶协奏曲》、李炳衡的《云冈印象》等；20世纪90年代，则有康建东创作的《陇吟》、乔惟进创作的《丝路幻想曲》、罗永辉创作的《千章扫》以及金复载创作的《山坳里的变奏》等。
基于中国传统大漆工艺的琵琶改良探索
028关注思考引言乐器是音乐生成的功能载体，它依附于乐器的功能美与造型美。
结构的科学合理、形式的优美精致，能够呈现“既好听又好看”的音乐来，以完美的形象将中华民族的艺术展现在当代舞台上。
一、中国传统乐器工艺的当代价值中国传统乐器的形制和工艺凝结了中华传统艺术深厚的美学精神和精湛的造物技艺，特别是中、晚唐时期正值中华艺术的辉煌盛世，进入我国民族乐器制作的巅峰期，以日本奈良正仓院馆收藏的唐代螺钿紫檀五弦琵琶等一批乐器珍品为代表，向世人展示了中华传统乐器文化的辉煌工艺、华彩形象、中国精神和中国元素。
这其中，唐代乐器装饰的大漆工艺闪耀的光芒至今依旧璀璨夺目，对今天民族乐器的改良仍具有珍贵的价值和深刻的意义。
新中国成立以来，民族乐器的发展取得了前所未有的成绩，风格、种类、材料、技术、构造等方面进入了一个崭新的时代，丰富了我国民族乐器的宝库。
但由于各种原因的制约，在乐器的装饰工艺上，一直以来删繁就简成为设计形式的主导模式，以至于传统的装饰元素和工艺手段日渐式微。
而中华音乐文化在构成中的多重内涵，构成了视听一体的丰富的美学信息，使我们有必要将各个关联学科统合起来研究，探求在音乐文化统合下的造型艺术与工艺价值。
从传统乐器的形制与工艺特征入手，进行传统精华的挖掘、再造和应用，溯本求源地挖掘古乐器工艺资源的传承价值，有助于提升中国乐器文化的传承与发展水平。
基于这样的思考，我们从正仓院藏唐代乐器的传统大漆工艺传承入手，对现代琵琶进行了改良设计实践。
二、正仓院藏五弦琵琶的演化及传承现状我们首先从正仓院藏螺钿紫檀五弦琵琶的研究入手，分析我国琵琶乐器制作巅峰期的形制与装饰特征，探寻传承的精髓。
五弦琵琶最初是随着丝绸之路的开通由西域传入的乐器，从北魏时代的佛教石窟遗存中，可看到当时五弦琵琶在佛教音乐中使用。
五弦琵琶和另一种四弦的“曲项琵琶”约在两汉时同从西域传入中国，入唐后，在演奏技艺和音乐内涵上出现了重大的变革，逐步融入中原文化。
当代民族乐器改革进程及改革对策研究
86艺术家The artists乐的传入，器乐的制作材料和种类愈加多样，很多乐器根本没有办法归类。
人们便以音乐的特质分为雅乐、胡乐和俗乐。
再后来，常用的分类法是根据乐器演奏方法的不同，划分为吹、拉、弹和打四大类。
如今，在大批民族乐队、乐器志中仍旧沿用此分类法。
从总体来看,我国传统民族乐器种类多样,表现力极为丰富,极具感染力与民族特性。
二、民族器乐的改革进程谈及民族乐器的改革，可追溯至20世纪20年代，以吕文成为代表的音乐家将二胡的外弦改制为钢丝弦，取名高胡。
高胡的出现使得乐队音色更明亮。
刘天华借鉴了小提琴弦的特点，设计出我国第一把改良版的二胡弓，以及他的“国乐改进社”为后世乐器改革提供了经验和成果。
20世纪30年代，郑觐文在上海兴办“大同乐会”，以改革民族乐器、制造仿古乐器为主要目的，使后来者在其正确的改革之路上不断取得新的突破。
当时的西学东渐、洋为中用思想也为人们的思想文化注入了新鲜的血液。
1949年，中华人民共和国成立后，我国的民族音乐人对传统民族乐器的改良和探究掀起了空前的热潮。
音乐家张子锐改进的律吕扬琴、系列三弦和大坠胡等填补了我国民族乐队中弹拨乐器的中低音声部的空白。
音乐家杨雨森在二胡的基础上，改制出低音弓弦乐器——革胡。
演奏家赵德震改制出26簧加键笙，解决了之前的转调难等问题。
孔建华在竹笛上装置了调音套管来达到音准可控的目的。
在1954年至1961年间，国内先后举办了三次乐器改良会议和多次乐器改良音乐会、展览会。
这一时期被称为中国民族乐器改良的黄金期。
此时期音乐人主要围绕中国传统乐器目前存在的“音律及转调”“音域”及乐器制造的“规格与标准化”等问题进行研讨。
自改革开放以来，全国各地召开了一系列民族乐器改良活动，并于1983年举办了全国民族器乐创作作品评奖比赛。
学术研究和民族器乐创作得到了空前的重视和关注，这些活动进一步完善了民族乐器改革。
此时，少数民族地区的乐器改革在这一阶段得到进一步的发展，有风靡全国之势，以傣族葫芦丝、云南的加键巴乌和内蒙古的马头琴等为主要民族乐器改良成果；汉族民族乐器革新在这时期也取得了良好的进展。
琵琶演奏技法的传承与创新探讨
艺术大观Art Panorama58琵琶演奏技法的传承与创新探讨江敏（江苏省演艺集团京剧院，江苏 南京 210002）摘要：琵琶是我国民族乐器中非常重要的一种，在我国的发展及传承时已经达几千年之久，随着时代的不断变化，音乐行业的不断进步，琵琶与中国的传统音乐已经完美地融合在了一起，是我国民族乐器的重要支柱之一。
琵琶的演奏技法分为右手击法和左手技法，与其他乐器演奏相比较来看，实际演奏方式比较复杂，琵琶演奏技术的传承不仅需要重视弹奏技巧的传承，还需要结合实际社会发展进步及音乐环境变化不断对其进行创新，提升琵琶演奏的效果。
挖掘其最更深一层的魅力。
本文就琵琶演奏技法的传承与创新进行了简单分析，以期为相关工作提供参考。
关键词：琵琶；演奏技法；创新；传承一、琵琶演奏技法的传承史具有记载可知，琵琶及演奏传入我国的传承时间最早可以回顾到唐朝时期，距今已经经历了上千年的历史，到公元七十世纪至九十世纪，我国的古诗词中开始出现对琵琶演奏的介绍，不管是宫廷的乐队演奏，还是民间的乐器表演都可以探寻到琵琶的痕迹。
众所周知，白居易曾所作《琵琶行》，该诗中写出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，“轻拢慢捻抹复挑， 初为《霓裳》后《六幺》”[1]。
本诗篇对于琵琶的演奏技法进行了详细的描述，同时生动地表达出了琵琶的演奏效果以及音乐状态，可谓是琵琶演奏介绍中最为广泛传播和称赞的。
曹宝以及其子曹才、其孙曹纲，是众所周知的著名琵琶演奏家，其祖孙三代在琵琶演奏中均取得了非常值得称赞的成就。
古往今来，许多文人墨客对于琵琶技法的描写均以称赞为主，琵琶手指弹法的首创人为西域的宫廷乐师裴神符，其在琵琶演奏中进行了前所未有的创新，且获得了当时唐太宗称赞。
可见，唐朝时期是批发琵琶演奏盛行的重要时期，就现代众多历史文献中仍能够发现，介绍琵琶演奏技法的相关文章众多，对于琵琶演奏的研究起到了非常重要的促进作用。
由此可知，琵琶演奏在我国艺术发展史中的重要性。
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径1. 引言1.1 琵琶演奏技巧的重要性琵琶作为中国古典乐器之一，其演奏技巧的重要性不言而喻。
琵琶演奏技巧的高超与否，直接影响着演奏者对音乐作品的表达能力以及演出效果的质量。
传统的琵琶演奏技巧包括了弹拨、滑弦、颤音、扫弦等各项技法，这些传统技巧凝结了历代琵琶演奏大师的智慧和经验，在演奏中扮演着重要的角色。
随着时代的发展，现代琵琶演奏技巧的创新也显得尤为重要。
现代演奏者借鉴外部音乐元素和表现形式，通过创新技巧，使得琵琶音乐更富有个性和创意。
琵琶演奏技巧的重要性体现在传承与创新的平衡之中，只有不断地学习传统技法，又勇于探索创新方法，演奏者才能在演奏中呈现出更为丰富、精湛的艺术表达。
传统与现代的结合，正是推动琵琶演奏技巧不断发展和进步的动力源泉。
2. 正文2.1 传统琵琶演奏技巧的传承传统琵琶演奏技巧的传承十分重要，它承载着丰富的历史文化底蕴和音乐传统。
传统琵琶演奏技巧的传承包括琵琶的基本演奏技法、曲谱的传承和传统演奏风格的传承等方面。
传统琵琶演奏技巧的基本技法是琵琶演奏的基础，包括指法、换弦、扫弦、颤音等。
这些基本技法在演奏中起着至关重要的作用，不仅能够帮助演奏者准确地表达乐曲的情感，还能增加演奏的表现力和韵味。
曲谱的传承也是传统琵琶演奏技巧传承的重要内容。
传统的琵琶曲谱丰富多样，包括民间曲、古琴曲、戏曲曲等，这些曲谱承载着丰富的中华文化和音乐传统，通过传承让这些曲谱得以传承下去，保留了这些珍贵的音乐遗产。
传统琵琶演奏风格的传承也是传统琵琶演奏技巧传承的重要组成部分。
不同历史时期、不同地区的琵琶演奏风格各具特色，通过传承这些传统演奏风格，可以保留和传承琵琶音乐的独特魅力和表现力。
传统琵琶演奏技巧的传承不仅有助于保护和传承传统音乐文化，还可以为现代琵琶演奏技巧的创新提供宝贵的参考和借鉴。
2.2 现代琵琶演奏技巧的创新现代琵琶演奏技巧的创新主要体现在对传统技巧的改进和新技术的引入上。
琵琶教学改革的探索
琵琶教学改革的探索【摘要】本文旨在探讨琵琶教学改革的意义和必要性。
在琵琶传统教学模式中存在着一些问题，需要结合现代技术和教学理念进行改革。
探索基于现代技术的教学方法，实践案例分享将有助于读者更好地理解改革的过程与成果。
结合现代教学理念进行琵琶教学改革不仅能提高教学效果，还能激发学生学习兴趣和提升表现力。
未来，我们将进一步探索琵琶教学改革的方向，以期为琵琶教学的进步贡献一份力量。
琵琶教学改革是必要的，只有不断创新才能不断进步，为琵琶艺术注入新的活力和魅力。
【关键词】琵琶、教学改革、探索、现代技术、教学理念、实践案例、成果、展望、必要性、发展方向、总结、引言、正文、结论、研究背景、研究目的1. 引言1.1 琵琶教学改革的探索意义琵琶教学改革的探索意义在于传承和发展琵琶艺术，推动琵琶教学向更加科学、有效和创新的方向发展。
随着社会的发展和现代科技的进步，传统的琵琶教学模式已经不能完全适应时代的需求。
通过对琵琶教学进行改革探索，可以更好地激发学生学习的兴趣和潜能，提高教学效果，促进琵琶艺术的繁荣和传承。
通过改革探索，可以推动琵琶教学与时俱进，使其更加符合现代社会的需求和学生的特点。
探索琵琶教学改革也可以促进琵琶文化的传播和推广，拓展琵琶艺术的影响力和传播范围，推动琵琶艺术更好地融入当代艺术生活中。
琵琶教学改革的探索意义重大而深远，有助于促进琵琶艺术的发展和传承，推动琵琶艺术走向更加广阔的舞台，为琵琶文化的传承和发展贡献力量。
1.2 研究背景琵琶作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，被广泛应用于古今音乐演奏和教学中。
随着社会的不断发展和科技的进步，传统的琵琶教学模式也逐渐暴露出一些问题和不足。
传统的琵琶教学往往注重技巧和曲目的传授，忽视了学生个性化学习需求和创新能力的培养。
传统教学方式也面临着因地域限制或交流不便导致教学资源不均衡的问题。
有必要对琵琶教学模式进行改革与探索，引入现代技术和理念，以提升教学效果和学习体验。
琵琶演奏技法的传承与创新探讨
琵琶演奏技法的传承与创新探讨
琵琶是中国传统的乐器之一，被誉为“乐器之后”和“东方吉他”，具有悠久的历史
和丰富的演奏技法。
琵琶演奏技法的传承与创新一直是琵琶演奏界关注的焦点，其重要性
不言而喻。
琵琶演奏技法的传承，首先要强调的是基础技法。
基础技法是琵琶演奏的基础，包括
把法、指法、左手技法、右手技法等。
传统的琵琶演奏技法主要包括轮指、指弹、横按等，这些技法不仅需要掌握正确的技巧和姿势，还需要通过反复练习来熟练掌握。
同时，传承
还要注重对传统曲目的学习和演奏，通过学习传统曲目，可以更好的培养琵琶演奏者的演
奏技巧和音乐感觉。
除了基础技法和传统曲目的学习，创新也是琵琶演奏技法传承的重要环节。
琵琶演奏
技法的创新，不仅体现在演奏技巧上，还要反映在演奏风格上。
随着时代的变迁和社会的
发展，琵琶演奏也在不断创新，新的演奏风格和技法层出不穷。
比如，现代的琵琶演奏技
法中，越来越多地运用了拨弦、拨片、击弦、颤音等技法，使琵琶的音色更加丰富和多样化。
同时，琵琶演奏者在创新中也更加注重音乐的感染力和表现力，强调感情的表达和音
乐性的发挥。
除此之外，不断发展的科技也为琵琶演奏技法的创新提供了广阔的空间。
现代的琵琶
演奏者可以通过电子琵琶、电脑等科技手段进行录音、编辑、控制音色等，使琵琶的音乐
性更加丰富和完美。
总之，琵琶演奏技法的传承与创新不仅需要对传统技法和曲目的继承，同时也需要在
创新方面有更多的探索和实践。
只有不断地创新，琵琶演奏技法才能更好地适应现代社会
的需要，并发挥出更加独特的艺术价值。
从20世纪50年代至今的乐器改革看中国民族器乐的“新传统”
从20世纪50年代至今的乐器改革看中国民族器乐的“新传统”
20世纪50年代后期，中国开始了一次空前大规模的乐器改革，对传统乐器进行了改进和改良，同时也引入了西方乐器。
这次改革推动了中国民族器乐的现代化和国际化，也为其注入了新的生命和活力，形成了中国民族器乐的“新传统”。
其中，最具代表性的是二胡改革，改革后的二胡音域更宽、音色更饱满、演奏技巧更多样化。
此外，还有琵琶、笛子、古筝等传统乐器也经过改良和创新，产生了多种新的演奏技巧和表现形式，推动了中国民族器乐的发展。
同时，中国还积极引进西方乐器，并将其融合到传统音乐中，形成了新的跨文化音乐形态。
比如，钢琴、小提琴、吉他等西方乐器被融合到了中国民族乐曲之中，产生了独特的风格和效果。
在这个过程中，中国的音乐家们发挥了重要作用。
他们在探索传统音乐的基础上，积极创新，打破了传统音乐的限制，开辟了新的领域和可能性。
同时，他们也在世界范围内宣传和推广了中国民族音乐，为中华文化的传播做出了杰出贡献。
总之，中国民族器乐的“新传统”不仅是传统乐器改良和西方乐器引进的结果，更是音乐家们的创新和创作的体现，是中华民族音乐文化的宝贵财富。
汉族琵琶形制演变初探的开题报告
汉族琵琶形制演变初探的开题报告一、选题背景汉族琵琶是中国传统器乐之一，历史悠久，具有广泛的音乐表演、民间文艺、戏曲伴奏等用途。
琵琶作为一种弹拨乐器，其形制从最初的单板简陋的琵琶，到后来的等性琵琶和扬琴琵琶，发生了较大的演变。
琵琶的形制演变不仅反映了音乐器乐的发展历程，还关系到历史的文化背景和制造技术的变革。
因此，对汉族琵琶形制的演变进行初步探究，具有一定的研究价值。
二、研究内容本研究拟从汉族琵琶形制的演变历程、造型、构造、材料等方面展开分析。
具体内容包括：1.琵琶的历史演变与文化背景。
通过查阅历史资料，探究汉族琵琶的产生时期，其与中国古代音乐文化的关系，以及唐宋时期的琵琶音乐文化等相关方面。
2.汉族琵琶的造型特点。
分析不同年代和地域的琵琶造型特点，如琵琶的外形、琴弦、琴柄等，以及其推动因素。
3.琵琶的结构构造。
探究琵琶的内部结构构造，如琵琶的支架、弦架、琴簧等，其发展演变及其作用。
4.琵琶的材料、制作工艺。
研究琵琶所采用的材料种类、制作方法以及影响其制作工艺的因素。
三、研究意义本研究将有助于深入了解汉族琵琶的发展演变过程，探究汉族音乐文化的历史演变。
同时，通过对琵琶形制的分析，可以为琵琶的制作和演奏提供相关的技术和方法。
同时可以为学术界和民间文艺界提供有关历史文化和艺术研究的参考。
四、研究方法本研究主要采用历史文献资料调查、实物考察、专家访谈等方法，结合文化史、艺术史、民俗学等学科对汉族琵琶形制的演变进行研究。
五、研究计划1.研究前期（一个月）：搜集全国各地实物琵琶，查阅相关文献资料，确定研究方向和方法。
2.研究中期（三个月）：对收集到的琵琶实物进行外观和结构分析，考察琵琶制作工艺和材料。
同时查阅相关文献和专家访问。
3.研究后期（两个月）：对研究结果进行总结和归纳，撰写研究报告。
六、预期成果本研究对汉族琵琶的发展演变过程进行了初步探究，可以为琵琶制作和演奏提供相关的技术和方法；同时可以为学术界和民间文艺界提供有关历史文化和艺术研究的参考。
谈我国民族乐器改革问题
谈我国民族乐器改革问题麦提赛伊迪·阿卜杜艾尼848000摘要：从我国的民族音乐的发展来看，可见我国的民族乐器也经历了一段的改革和发展。
在发展的过程中，一些乐器历经岁月沧桑，延续至今，而有些乐器却在岁月中遭遇了停滞（或倒退）淘汰的坎途。
改革给乐器注入了新鲜的血液，使得乐器能够跟上艺术发展的步伐。
时代的前进，推动了音乐艺术的发展。
同时音乐艺术的发展，也伴随着乐器的革新。
关键词：民族乐器；改革；存在问题中国是一个历史悠久的文明古国，各民族在发展过程中，凭借着自己的聪明才智，形成了中国优秀的民族文化，其中民族音乐的是一颗璀璨的巨星。
由此作为我国民族优秀的文化瑰宝民族乐器不仅种类丰富，而且形式各异，反映了一定的风度风格和民族和情趣充分地展现了我国民族文化的独特魅力，是我国民族文化中的重要内容。
当时随着社会的不断发展时代的不断进步个是购物都处于变化之中，再加上古今文化的相互融合，导致一些文化流传下来，一些文化消失了，我国民族乐器也存在着这样的问题，非常容易受到时代发展的冲击，但是最重要的原因就是因为民族乐器没有受到重视，使得现在民族乐器在发展中举步维艰。
一、我国现阶段民族乐器改革中存在的问题分析1.民族乐器发展受到较大阻碍民族乐器之所以能够在时代洪流中不断地，并且发展走到今天主要的原因就是是因为其深厚的艺术文化内涵，并且其能够影响着时代的音乐作品，在演奏过程中引发观众的共鸣，作为一种传统的音乐伴奏的工具，民族乐器的发展一直以来都不是一帆风顺的，而面临着巨大的阻碍。
比如，在现阶段很多综合类大学音乐教学过程中，很多学生根本学不到音乐的知识，学校音乐教学主要是开展钢琴和美声的教学为主，忽略了民族声乐在学生，使得学生不仅不了解民族乐器，更是物理法理解民族乐器存在的价值。
此外，在一些电视剧中进行的民族乐器的比赛之类的电视节目，并没有在展示出民族乐器的真正魅力，其表演也只是为了哗众取丑，炫技得奖，使得整个参赛的平台变成了炫技的舞台，没有任何的音乐艺术表现力，缺乏情感的表现，进而阻碍了民族乐器的发展。
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英雄小姐妹”运用了多种新创的指法技巧 ， ， 大大丰富了琵
琶的表现力 ， 刘先 生精 彩的演奏 ． 淋漓尽致地展示 了琵琶 的 魅力 பைடு நூலகம் 迎合了现代人的审美情趣 ． 琵琶这件 民族乐 器的地 使
还是有潜力可以挖掘。 民族 管弦乐 队能够存在和发展 ， 乐器
改革起到了重要作用 。 但不可否认 ， 中国民族管弦 乐的发展 目前还不 尽人意 ，
中 国的 民族音乐 以及作 为表现 音乐的工具一
民族乐
器是中华民族文化瑰宝 ， 是有别于世界各个 民族文化并能够 代表华夏五千年文明智慧和创造的一张特殊的文化名片。
当前 ． 我们的国家和民族正经历一个特殊的历史 时期 ， 中国社会由于其发展的特殊 而形 成的今天 的社 会状 况最 终必将与世界潮流相吻合 ，中国文化也必将与世界文化桕 互交融 ． 相互促 进 ， 共同发展 。这是不以人Ｉ 意志为转移 的 客观规律 。
维普资讯
民族 乐器 改 革 及 琵 琶 制 作 革 新 方 案 初 探
■ 周 明祥 ／文
中国民族 音乐作为中华文化的重要组成部分 ， 为中华文 化乃至世界文化之发展都作出了重要贡献。 中国 巨大的文 在 化宝库中． 民族音乐是 占有相当重要比例的宝贵文化遗产 。 管弦乐队作 为对象 ．有 目的有 针对 性地为解决某些特定的 问题而进行 乐器 的改革和 开发研制 。本人就有关问题谈一 点 自己的想法。 我最欣赏的民族乐器首推琵琶 。它是 民族乐器 中为数
音色远 不如竹制品明亮 、 清淅 、 灵敏 ， 失去了琵 琶音色原有 的光彩 。
特别是 民族乐器 的改革还相对滞 后。 在前进 中改革 ， 前进 在 中完善 ． 正是我们 中国的民族音 乐工作 者不可推卸的历 这 史责任。
民族管弦乐器设置不成组 ， 高中低音配置不全 ， 低音乐
器竟是空白。 许多的民族乐器设计本身存在缺陷 ， 民族 用于 乐器调音的微调为数不多。二胡的狼音来 自于乐器设计先 天不足 （ 有事实证 明， 本文不累述。 ） 中胡 的大 、 小尺寸不定 型． 演奏反应迟钝 ， 笙和扬琴难以快速调音以及琵琶品和相 不耐磨等等问题 ， 亟待解决 。
近几年 来， 国的民族交响乐 队一 直活跃在世界舞 台 我 上。 中国的 民族交响乐 队进入了维也纳金 色大厅 ， 了许 受到 多国际友人的热烈欢迎， 国人 引以为荣。 让 民族管弦乐 队就 目前 的情 况看 可以说基本上是以现存
乐器为基础组成的 ． 尽管是一个 比较优化的组合方案 ， 但是
位显著提高 ， 普及律也大幅提升 。 大家普 遍认为 ， 民族 乐器 中 ， 琶从设 计 、 在 琵 外观 、 制 作 、 奏功能方面讲 ， 一件 相对 成熟 的乐器 ， 演 是 但我想 ， 如果 和其它的西洋 弦乐器进行 比较 ， 不难看 出 ， 它本身还存在着 某些设计缺陷和亟待改进的 巨大空间 ． 认为 ： 我 琵琶制作 的 改进急需解决以下三个 方面的问题 ： １要解决 琵琶品和相的耐磨损问题 、 琵琶演奏者都知道 ， 琵琶的品和桕的使用寿命极短 ． 它 与整个一面琶 琶的使用 寿命极不 匹配 。品和 相半年之内开 始磨损 ， 并形成 凹槽 ， 弹奏 时出现噼噼 叭叭碰品现象 ， 音 声 非常刺耳 、 难听 ， 甚至无法演奏。 经常修理 ， 不仅费时 、 、 费力 费财 ， 而且换过琵琶品的面板上会 留下新的胶水痕迹 ， 很不 美观。如此反复 ， 琵琶面板上还会形成新的伤痕。为了制作 出－Ｎ耐磨的琵琶品和 相 ， － 很多人试着用塑料 、 玻璃 、 头 、 骨 牛角 ， 甚至还有 人用陶瓷进行 了试验 ， 效果都不 理想 ． 它的
衷 ， 同Ｉ方法将不锈钢片镶嵌入琵琶相 中， 用相 ｊ 勺 效果令人满 意， 提高了使用寿命 ２ 多倍。 Ｏ ２ 要解决琵琶面板气候适应性 的问题 、 因为琵琶面板 的木料 松软 ， 了优质 的发音 ， 为 面板一般 都不上漆 。 没有漆层的保护 ， 面板容易受潮 ， 到了霉雨季节 ， 音色发 闷。 我认为有一个办法可以解决此 问题 ： 象小提 琴制 作 一样 ， 面板加 预应力 （ 对 面板表 面不 改变 平面的状 态 ， 面
不多的能演奏十二平均律 、 并能灵活转调 的乐器之一 。 和弦 琵琶 的造型优美 、 音域宽 广、 音色 清脆 、 明亮 、 透明 ， 音色 呈 颗粒状 ， 穿透力强。 在唐代大诗人白居易七言长诗“ 琵琶行 ”
中有 这样的诗句描 写琵琶动 人的演奏 ： 大弦嗜嗜 如急雨 ， “ 小弦切切 如私语 ； 嗜嗜切切错杂弹 ， 大珠／ 珠落玉盘 ” 琵琶 Ｊ ＼ 。 的演奏曾征服 了大 诗人白居 易 ． 让他 由感 而发 ， 写下了名垂 千古的长诗“ 琵琶行” 随着 时代 的进步 ， 。 当前琵琶演奏技巧 日趋成熟 ． 琵琶演 奏家刘德海先生创 作的琵琶协奏曲“ 草原
长期以来 ， 这些 问题一 直困挠着 乐器 制作者和演奏者。
尽管多年 来有 很多人 坚持不 懈对 民族 乐器 的改革进 行 研 究 ， 中也不乏器乐演 奏家和乐器制作师的合作 ， 迄今 为 其 但
止， 依然未见值得令人振奋的乐器改革成果。 ＼ 坊生产者 ／ｆ Ｊ乍
的意识使乐器 的制作和 改革仍然停 留在 口传心 授 、 凭经验 、 凭感觉的状态 。 对于 民族乐器的改革攻关不成规模 、 不成系 统、 不上档次 ， 或许还没有排 上一些大的乐器生产厂家的议 事 日程。
本 人 １ 多 年前 ， ０ 为了弥补 琵琶的这一缺 陷 ， 设计制作 了一付 “ 竹制镶 嵌式耐磨 损琵琶品 （ 即在竹制 琵琶品的很窄 的立面上镶进不锈钢片 ）试用多年后 ， 良好 ， 了既 ， 情况 达到
保留竹 制品 的音色 叉能耐 磨损和 增加 美观指 标 的设计初
至今 ， 还没有一 整套 民族乐器 制作 的科 学理论 、 书籍 。 甚至也没有先进的科学测试仪器来对乐器进行测试 ，更没 有形成统一的技术指标 。乐器的设计制作涉及多领域多学