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动漫人物绘画技巧-美术知识
鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习, 下面的这些例子会让你受益非浅。此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成: 一片楔形的鼻子, 一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.（不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来）在如图的正视图中, 你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4 侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好, 效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲, 而下唇（在侧面像中要稍微靠后些）是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法, 鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角
色,也懒得再分类了A_A。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线，而其他一些风格里, 嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大, 除非角色正在大喊大叫, 因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影, 而有
画动漫人物基础技巧
画动漫人物的基础技巧
学习画动漫人物需要掌握一定的基础技巧。以下是一些关键的技巧，帮助你开始你的
动漫人物绘画之旅。
1. 学习基本比例
在绘画动漫人物时，了解基本比例是非常重要的。通常，头部是身体高度的1/8，而身体是头部高度的4.5倍。掌握这些基本比例有助于画出平衡和协调的人物。
2. 学习线条运用
线条是动漫人物绘画中的重要元素。掌握不同类型的线条（例如直线、曲线和弧线）
以及如何运用它们来创造形状和表达质感是非常重要的。
3. 学习透视关系
透视是绘画中非常重要的概念，它涉及到物体在空间中的位置和大小。理解透视关系
可以帮助你画出更真实和三维的人物。
4. 学习人物表情
人物的表情是使动漫人物生动活泼的关键因素之一。学习如何通过眼睛、嘴巴和其他
面部特征来表达情感可以帮助你更好地传达角色的情绪和性格。
5. 学习服装道具
服装和道具可以为动漫人物增添个性化和视觉上的趣味性。了解如何设计和描绘服装、发型和配饰可以帮助你更好地塑造角色的形象。
6. 学习场景背景
场景和背景可以为动漫人物提供环境和生活空间。学习如何设置场景、描绘背景元素
以及如何在场景中放置角色可以帮助你创造更丰富和有深度的故事。
7. 学习色彩搭配
色彩是动漫人物绘画中的重要元素之一。学习如何选择合适的颜色以及如何运用色彩
来创造氛围和表达情感可以帮助你提升画作的视觉效果。
8. 学习故事表达
最后，学习如何通过绘画来表达故事和情节是非常重要的。了解如何创建视觉叙事、表达角色之间的关系以及如何设置高潮和转折点可以帮助你创造出引人入胜的动漫故事。
漫画课件ppt
根据故事背景和情节需要，绘制 相应的场景，包括建筑、自然环 境、道具等。
色彩搭配与后期处理
色彩搭配
为漫画上色，选择合适的颜色搭配， 突出故事氛围和角色情感。
后期处理
对漫画进行后期处理，包括修图、调 整颜色、添加特效等，以提升整体效 果。
03
漫画绘制技巧
角色表情与动作设计
表情刻画
通过绘制角色的面部表情、眼神、嘴巴等细节，表现角色的喜怒哀乐等情感。
人物形象鲜明
好的漫画作品应该有生动鲜明的人物形象，每个角色都有自己独特的性格和特点，能够给 读者留下深刻的印象。例如，《进击的巨人》中的艾伦·耶格尔和利威尔兵长就是非常鲜 明的角色形象。
艺术风格独特
好的漫画作品应该有独特的艺术风格，能够给读者带来视觉上的享受和冲击力。例如，《 死亡笔记》以其独特的黑白插画风格和紧张刺激的剧情成为了经典之作。
详细描述
漫画可以作为辅助教材，通过生动形象的画面和有趣的 故事情节，提高学生的学习兴趣和积极性。同时，漫画 作品中所蕴含的教育意义，如道德教育、历史文化教育 等，有助于培养学生的价值观和综合素质。此外，漫画 在跨文化交流和教育普及方面也具有重要作用。
06
漫画作品鉴赏与评析
经典漫画作品介绍
《灌篮高手》
漫画大师及其作品分析
手冢治虫
《铁臂阿童木》是他的代表作， 这部作品以科幻为主题，通过机 器人阿童木的形象展现了未来的 可能性，对后来的科幻作品产生
美术卡通画教程教案ppt课件
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采用分解的方法来画手和脚就简单的多了，更容易理解。
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卡通人物——透视、夸张变形篇（2课时）
❖ 教学目标：透视关系在绘画过程中非常的重要，也比较难掌 握，因为它需要人物关系全身配合，需要符合近大远小的透 视关系。而人物的夸张和变形也与此有着密不可分的联系。
❖ 通过夸张和变形，赋予人物一个符合其年龄、性格、职业等 特定的动作和表情，并认真地刻画人物的服饰、鞋袜、发型 等细节，设计出来的人物就会鲜活生动起来。具体的夸张变 形方法有如下几种：
快乐
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛， 高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧) 通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的 特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。 注意，大多数人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较 小。( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)
卡通画教程
本篇讲述有关于人物表情、形体、肢体、 服装色彩搭配、透视关系等系统教程。本学 期课程进行完后学生能够随心所欲的绘画自 己所喜爱的动漫人物。
张驰
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卡通人物——表情篇（5课时）
❖ 教学目标：了解在不同情绪下人物面部表情的特征，对 描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上 不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握 了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想 到的任何表情。
动漫人物绘画技巧
动漫人物绘画技巧
1.研究人物特征：在绘画动漫人物之前，了解并研究您所要绘画的角色的特征是非常重要的。观察他们的脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，并尝试将其准确地画出来。不同的人物特征会给人不同的感觉和印象，所以确保您对他们有一个深入的了解。
2.学习基本的人体结构：动漫人物的身体比例通常具有一定的扭曲和夸张。然而，了解基本的人体结构仍然是非常重要的。学习如何正确地画出头部、身体、手臂和腿部的比例和形状，这将使您的绘画更加真实和可信。
3.掌握线条和轮廓：动漫人物的线条和轮廓通常是非常重要的，因为它们可以传达人物的特征和情感。练习使用不同的线条和轮廓来表达不同的情感和动作。细线条可以用来表示柔和和细腻，而粗线条则可以用来表示力量和决心。
4.学习使用阴影和光影：阴影和光影是创造深度和立体感的关键。学习如何正确地添加阴影和光影，以使您的人物看起来更立体和真实。观察现实生活中的光照和阴影，尝试模仿并应用到您的绘画中。
5.表达情感：动漫人物经常需要表达各种情感。学习如何使用眼睛、眉毛、嘴巴和姿势来表达不同的情感，例如快乐、悲伤、愤怒等。尝试在您的绘画中传达这些情感，使您的角色更加生动和有趣。
6.创造独特的服装和发型：服装和发型是动漫人物的一个重要组成部分，也是使他们独特和可识别的重要因素。尝试创造独特和有趣的服装和发型，使您的角色与众不同。观察现实生活中的时尚和流行趋势，以获得灵感。
7.练习速写：速写是一种快速而概括性的绘画技巧，对于捕捉动态和
姿势非常有用。练习快速地捕捉和绘画不同的动作和姿势，以提高您的观
动漫人物绘画技巧美术知识
动漫人物绘画技巧美术知识
1.角色设计：在开始绘制之前，先对要绘制的角色进行设计。角色设
计包括确定角色的外貌特征、服装风格、身材比例等，要使角色的形象能
够准确地表达出其个性与特点。你可以通过收集和观察不同动漫中的角色
形象来获取灵感，并尝试结合自己的创意进行设计。
2.人体比例：动漫人物的身材特点是头部相对于身体较大，四肢相对
较细。对于初学者来说，可以使用基本比例法，即人体身高大致等于头部
高度的七倍。此外，注意绘制每个部位的比例关系，如腿、手臂的长度与
身体的比例等。
3.面部特征：面部是动漫人物形象的重要组成部分，要注意表达出角
色的个性与情感。在绘制面部时，可以从基本的构图开始，先画出头部的
大致轮廓和比例，然后再细化绘制眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征。对于眼睛，可以尝试不同的大小和形状来表达不同的情绪。此外，还可以通过眉毛、眼影等细节来增加面部表情的丰富性。
4.手部绘制：对于绘画爱好者来说，绘制手部可能是一个挑战。为了
更好地绘制手部，可以分析手的形状、手指的比例和关节的位置。可以先
画出手的基本形状，然后再细化绘制手指和指甲等细节。绘制手部时，注
意手指的曲线和走势，以表达出手的自然姿势和力度。
5.衣物绘制：动漫人物的服装风格多种多样，可以考虑角色的个性、
职业和时代背景等因素来设计服装。在绘制服装时，先确定服装的大致形状，再考虑服装上的褶皱、纹理和细节等。要注意服装与人体的贴合关系，以及在运动状态下服装的变形。
6.线条和色彩运用：动漫人物绘画中的线条和色彩是非常重要的表现手段。线条的运用可以突出人物的形体轮廓和细节，可以使用粗细不同的线条来表达不同的质感和线条的力度。色彩的选择要与角色的气质和个性相符合，可以运用明暗对比和色彩的渐变来增加角色形象的立体感和层次感。
动漫绘画ppt课件
注意场景中的细节表现，如道具、纹理、光线等，以增强场景的真实 感和细腻感。
场景的情感表达
通过场景的氛围和色调来表达情感和氛围，如温馨的场景可以使用暖 色调来表现，阴森的场景可以使用冷色调来表现。
场景的象征意义
利用场景的变化和特点来传达特定的象征意义，如宽阔的场景可以象 征自由和无限的可能性。
详细描述
卡通通常是指那些色彩鲜艳、造型简单的形象，适合儿童观看；漫画则是一种情节丰富 、角色设定完整的故事形式，通常以系列的方式呈现；原画则是基于动画制作的需要， 按照分镜头的指示进行绘制，是制作动画的基础。此外，不同的地区和文化背景也会对
动漫绘画的风格产生影响，形成了各种独特的艺术风格。
02 动漫绘画的基本技巧
动漫绘画在数字媒体中的应用与拓展
要点一
动漫电影与动画短片的创作
要点二
在游戏设计中的应用
随着数字媒体的发展，动漫电影和动画短片将成为更加重 要的艺术形式，为观众带来更加精彩的视觉盛宴。
动漫绘画在游戏设计中将发挥重要作用，为游戏角色、场 景和道具的设计提供丰富的视觉元素和创意灵感。
感谢您的观看
THANKS
动漫绘画在插画创作中主要用于 表现特定的风格和视觉效果，如
日系、欧美系等风格。
插画主题表现
动漫绘画可以通过不同的绘画技巧 和表现手法来表现插画的主题和情 感。
动漫人物绘画技巧讲解
动漫人物绘画技巧讲解
动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法
步骤一：草图。
1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感
3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。
步骤二：
1、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的变化）。
2、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能突出脸的立体感。
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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你看到了一位樂器演奏家或是一位女孩的臉呢？
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你看到的是一個老人的臉？. 或是一對情侶在接吻呢？ 26
《不可思议的模型》：你不相信火星木匠来 过地球？看看这幅图吧，这是唯一的证据
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对形体的观察与理解
高光
亮面
明暗交界线
暗面
反光
阴影
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对形体的观察与理解
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SUCCESS
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电脑美术透视原理
透视中的术语
画面
透视学中为了解决把一切立体形象都纳在 以平面上来，就在人眼与物体之间假定有一件 透明的平面叫作“画面”。它必须垂直于地面， 必须与画者视中线即注意方向的视线垂直，与 画者的脸平行。
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电脑美术透视原理
透视中的术语
视点与视距
视点就是画者眼睛的位置。视距就是画面 与画者之间的距离。
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动漫造型概论 动漫造型美术基础 动漫形象设计
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动漫造型美术基础
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（一）色彩 （二）形体
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色彩基本常识
色彩是在光的作用下产生的
•对色彩的基本认识是我们学习和
掌握艺术的前提
•色彩是重要视觉语言 •色彩具有表情性特征 •色彩能很好地反映人对世界的理
动漫教程精品PPT课件
小结：设计师改变了卡通明星 的外形和颜色，使他们的特点 更突出、形象更可爱、颜色更 漂亮、动态点更生动、所以很 多的卡通漫画形象受到了大家 的喜欢。
有趣的漫画形象：
观察并思考
卡通画的主要表现手法：变形、夸张
爱因斯坦特征：
二：把握人 物特征依次 画出眼睛、 鼻子、嘴巴 等五官位置， 和手脚的结 构。
三：深入刻画 各个细节，注 意观察修改把 握整体效果。
练习任务： 1、临摹一副你喜欢的漫画形象。
要求： 1、在作品中运用变形、夸张的手法。 2、能把握卡通人物的特征与动态。
第一节
漫画人物造型的提炼和归纳
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
3.中国本土卡通与日、韩、美国有 什么各自的特点呢？
特点：
中国：坚持民族绘画传统，重视 以健康的内容引导观众。
日韩：整体风格明朗细腻，背景华丽， 人物性格丰富，表情生动，题材包罗万 象，科幻、冒险、历史、宗教、娱乐及 许多超现实空间的神话幻想作品。
动漫人物绘画技巧大全
漫画式眼睛的画法
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除
非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。