三宅一生服装设计

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三宅一生品牌分析

三宅一生品牌分析
三宅一生品牌成立于1970年。
发展历程
三宅一生品牌以其独特的褶皱设计、创新的面料和简约的线条而著 称,逐渐成为国际时尚界的代表品牌之一。
品牌理念与设计风格
品牌理念
三宅一生的设计理念是“为了穿 而设计”,强调服装的功能性和 舒适性,追求实用与美感的完美
结合。
设计风格
三宅一生的设计风格简约、流畅、 优雅,注重细节和剪裁,善于运用 褶皱、立体剪裁等手法,创造出别 具一格的服装。三宅 Nhomakorabea生品牌分析
目录
• 三宅一生品牌简介 • 三宅一生品牌的市场定位 • 三宅一生品牌的设计元素与特色 • 三宅一生品牌的营销策略 • 三宅一生品牌的未来发展展望
01
三宅一生品牌简介
品牌背景与发展历程
品牌创始人
三宅一生(Issey Miyake)是一位日本时装设计师,出生于1938 年。
创立时间
和体验。
跨界合作
三宅一生与不同领域的品牌进行 跨界合作,拓展销售渠道并提高
品牌影响力。
客户关系管理
会员制度
01
三宅一生建立会员制度,为会员提供专属优惠、活动和个性化
服务。
售后服务
02
三宅一生重视售后服务,提供退换货、维修保养等服务,提高
客户满意度。
客户沟通
03
通过社交媒体、官方网站和线下活动等渠道,三宅一生与客户
工艺
三宅一生品牌注重细节处理,通过精 湛的剪裁和缝制工艺,将简约的线条 和设计元素巧妙地融合在一起,展现 出独特的品牌风格。
色彩与图案
色彩
三宅一生的设计作品中,色彩运用丰富多样,从经典的黑白 灰到鲜艳的对比色,都能恰到好处地展现出品牌的时尚感和 活力。
图案

三宅一生品牌分析

三宅一生品牌分析

三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装饰性 的艺术,也不只是局限于方便打理。他充 分考虑了人体的造型和运动的特点。在机 器压褶的时候,他就直接依照人体曲线或 造型需要来调整裁片与褶痕
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方 制衣技术,以及包裹缠绕的立体裁剪技术,在结构上任意挥洒, 任马由缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往令观者为之瞠目 惊叹。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突构造的同时,又具有 宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技术的创新模式,反映了 日本式的关于自然和人生温和交流的哲学。三宅一生时装中最与 人迥异的是身体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思 想相反,它的服装并不仅仅是人的第二皮肤,或仅是为了塑出优 美的人体曲线,而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。
3
1938年,三宅一生出生在日本。
1959年开始,三宅一生在东京念 大学,学的是绘画,但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师。
1968年和纪梵西一起工作。
年代初,三宅一生就以“一生褶” (PleatsPlease)为 主题推出系列时装,以此跻身于巴 黎时装舞台。1992年前后,他 推出了他的皱褶系列时装。
充棉衣领、宽松的花苞型裤装制造出蓬松的体 积感.
三宅一生 (Issey Miyake) 2012春夏女装秀,是新任 设计师Yoshiyuki Miyamae的上任之作;Bloom Skin是它充满诗意的主题。用一朵花的绽放历程寓意 女人的美丽蜕变,由萌芽生出枝叶、由花蕾到绽开再 到盛放,与一个女人的生命轨迹如出一辙。压轴出场 的模特双臂张开,展示出似披风似裙摆的曼妙薄纱, 将一个女人最美丽的盛放时刻定格。
藤原大 (Dai Fujiwara) 用千鸟格纹与折线作为这一季的主打图案, 放大后的格纹呈现出不规则的锯齿,或是经过扭曲、模糊处理, 形成水墨画一般的效果。也有在下摆、衣袖处自然堆出褶皱的柔 软皮革,或是松石绿、深紫雪纺拼接成色彩曼妙的裙装。立体感 廓型、几何形状与隐藏在服装里的精妙褶皱仍是三宅一生 (Issey Miyake) 女装的特色,却又在藤原大 (Dai Fujiwara) 的构思之 下,带着神秘感与科幻色彩的服饰里,又更多了些女性的柔美感 觉。

三宅一生

三宅一生

只 有 时 针 和 分 针 。
人 类 延 伸 的 计 时 器 …… 表 盘 非 常 简 洁 ,
· 1970年在东京成立了三宅一生 设计室,此后相继成立三宅 一生(lssey Miyake)国际公 司、饰品、公司、欧洲公司、 美国公司等。
· 三宅一生,日本著名服装设计 师,他以极富工艺创新的服 饰设计与展览而闻名于世。 其后创建了自己的品牌,它 根植于日本的民族观念、习 俗和价值观,成为名震裹宇 的世界优秀时装品牌。
· 有服装设计界哲人之尊的日本服装设计师三宅一生 始终脚踏着纯粹的艺术和应用服饰艺术的两大阵 营。作品造型简介、有力。充满了强烈的设计意 识。
· 在重视个人精神活动的二十一世纪,从三宅一生的 作品我们可以看到时尚因为艺术而沉淀、净化, 而艺术也为时尚而亲切、可爱。
· 时装类: · 三宅一生 时装分为四个线路: 高级成衣 运动系列 花木世界 三宅褶皱 · 香水类: · 1994年,三宅一生推出其经典之作—“一生之水”,时至今 日,一生之水女香与一生之水男香一直都是全球香水专卖 店畅销的香水. · 腕表类: “HU” 罗斯.洛夫格罗夫 “十二 365” “梯形 手表” “无意 识”
· 中文名:三宅一生 · 英文名:lssey Miyake · 品牌发音:ee-say mee-ya-kee · 国家:日本 · 创建年代:1970年 · 创始人:lssey Miyake · 产品类型:高级成衣. 香水. 腕 表等 · 三宅一生已归属著名日本奢饰 品—资生堂(Shiseido)旗下。
三 宅 一 生 一 生 之 水 男 士 香 水
三 宅 一 生 一 生 之 水 女 士 香 水
三 宅 一 生 气 息 香 水
三宅一生情侣香水 三 宅 一 生 限 量 版 香 水 云 之 印

三宅一生设计理念

三宅一生设计理念

文化交融
三宅一生的作品融合了东西方文 化元素,启示个人创作要关注不 同文化的交融和碰撞,从中汲取 灵感和创意。
情感表达
三宅一生的设计理念注重情感表 达和个性展现,启示个人创作要 关注内心世界的表达和情感的传 递。
06
结论
三宅一生设计理念的总结
01
创新与实用
三宅一生一直致力于将创新技术与传统工艺相结合,创造出既具有时尚
三宅一生强调设计中的和谐之美 ,注重不同元素之间的协调与平 衡,以达到整体效果的和谐统一 。
Hale Waihona Puke 创新与突破勇于尝试
三宅一生鼓励设计师不断尝试新的设 计理念和技术,打破传统束缚,寻求 创新和突破。
不断探索
三宅一生认为设计是一个不断探索的 过程,需要不断地推翻和重塑,以实 现更好的设计成果。
人文关怀与个性表达
三宅一生设计理念
• 引言 • 三宅一生的生平与成就 • 三宅一生的设计理念 • 三宅一生设计理念的应用与实践 • 三宅一生设计理念的影响与启示 • 结论
目录
01
引言
主题简介
01
三宅一生(Issey Miyake)是一位 享誉国际的日本时装设计师,以其 独特的设计理念和作品风格而著称。
02
三宅一生的设计作品融合了日本 传统文化与现代时尚元素,展现 出独特的审美和创意。
设计理念的重要性
设计理念是设计师在创作过程中的指 导思想,对于作品的风格、特点和价 值具有决定性的影响。
三宅一生的设计理念不仅体现在其作 品的外观和风格上,还贯穿于材料选 择、制作工艺和品牌形象等方面,成 为其品牌的核心竞争力。
02
三宅一生的生平与成就
三宅一生的简介
三宅一生,1938年出生于日本广岛 ,是日本著名时装设计师,以其独特 的褶皱设计而闻名于世。

结构与装饰在服装设计中的结合_从三宅一生的设计看东西方元素融合的可能性

结构与装饰在服装设计中的结合_从三宅一生的设计看东西方元素融合的可能性

231232用列柱遮蔽墙壁的光秃,列柱看起来轻松得多,并以垂直的效果——柱上的凹槽更加强了这种效果——打破了光秃秃墙面的单调。

他们就如此以立体空间、被支撑和支撑成分的交替,创造了纪念碑建筑表现形式的全音阶。

”[1]希腊服装的发展变化,同其建筑“三范柱”交替的时间相吻合。

当时运用在服装上的皱褶要体现的也就是这种和谐的立体概念。

人们将整幅带有皱褶的布料搭在身上,或系带或打结的固定在身体上,造成褶皱一缕缕下垂的变化效果,与有着竖直凹槽的立柱在阳光下的明暗效果极其相似。

有人甚至归纳出了当时服装样式与建筑式样之间的对应关系:“多利安式圆柱有宽阔的凹槽显得浑厚结实,柱头为平面方形。

多利安式旗同古服和它极为相似,羊毛衣料厚实的折褶赋予女性稳重的外表,而肩部垂悬的折迭与柱头的效果相同。

而爱奥尼亚样式则显得更为轻盈精致。

圆柱更为细长,凹槽较多狭窄,柱头的优美双螺旋取自鹦鹉螺的曲线。

爱奥尼亚柱式旗同古服选用极薄的亚麻布,它的折褶远比多利安的轻盈流畅,那虚幻的衣袖曲线再现了爱奥尼亚柱头的旋涡。

”[2]从面料来讲,古埃及的女性服饰也常用轻薄透明的细麻织物,以较为紧凑的方式包覆于人体,多打有繁复细密的褶裥。

褶裥与古希腊服装中自然下垂的褶皱不同,是古埃及人用河水浸湿亚麻布打褶之后在石块的重压下慢慢变干形成的定型的褶皱。

三宅的服装运用大量定型褶皱在头、颈、肩部也被塑造成如同柱头一般的螺旋曲线形,服装面料极薄、皱折密且轻盈流畅,偶合了爱奥尼亚柱式的很多元素。

2.“一块布”哲学的共通性三宅一生曾经提出过“一块布”的哲学,类似理念早在古希腊时期已经出现。

古希腊人对服装造型的认识更多停留在对“布”的认识上,他们把一块布叫做帕卜洛斯,裹在身上的东西也叫帕卜洛斯。

用一块布裹身的穿衣方法导致了他们的衣对人相当强的依赖性,尽管这些服装没有定型而被认为是具有人类早期服装的原始特征,但是它在审美上所显示出来的“韵律”“自然”“高贵”、“和谐”等高度魅力却是不可抗拒的。

解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析

解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
2016
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格,是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
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1
解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
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7
大胆发展日本传统服饰文化的精华,形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念, 不但在时装界站稳了脚跟,还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来,质材肌理之 美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中,山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化,形成了别 具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
川久保玲,是一个特殊的例外:她既没有出去学别人的模式,也没有经过正统的训练,但在东京的
本土上,她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国,以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想,实际上是非常深刻的。深的无底,所以才
会在20年后大放异彩,让更年轻的一代时装设计师们崇拜,去解构,去寻求自信。 她是时装界确
三宅一生品牌的作品看似无形,却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发,赋予了作品以神奇 魅力。

三宅一生服装设计理念

三宅一生服装设计理念

三宅一生服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师,他的设计理念深受人们喜爱和追捧。

三宅一生的服装设计理念主要包括以下几个方面:简约、多功能、个性、舒适和可持续性。

首先,三宅一生的设计作品以简约为主要特点。

他注重设计中的细节,追求简约而不简单的优雅。

他善于运用简洁的线条和剪裁,减去多余的装饰,造就了一种极简主义的风格。

这种设计风格不仅展现了服装的本质美,而且能够持久地流行。

其次,三宅一生的设计作品注重多功能性。

他认为设计应该能够适应不同的场合和需求,服装应该是实用的、有用的。

他设计的服装具有很强的可塑性,可以通过不同的组合和穿搭方式实现不同的效果。

这种多功能性使得他的设计作品能够跟随人们的需求做出相应的调整。

第三,三宅一生的设计注重个性。

他倡导每个人都能够找到自己独特的风格,通过服装表达自己的个性和态度。

他的设计作品中融入了不同的元素和风格,可以满足各类人群的需求和喜好。

他的设计作品独特而富有辨识度,可以让每个人都能够找到与自己相符的服装。

第四,三宅一生的设计着重舒适性。

他认为服装应该是舒适的,能够让人在穿着中感到自在和自信。

他注重材质的选择和质地的舒适度,同时,他也注重设计的版型和剪裁,让服装能够更好地贴合人体曲线,提供更好的穿着体验。

这种舒适性不仅关乎穿着者的舒适感,也直接关系到服装的质量和品质。

最后,三宅一生的设计追求可持续性。

他强调服装的环保和可持续发展。

他设计的服装注重使用可持续的材料和环保的制作工艺,减少对环境的影响。

他鼓励人们对服装进行合理的选择和使用,避免过度消费。

他的设计理念受到了越来越多人的关注和认同,与当今社会的可持续发展目标相契合。

总之,三宅一生的服装设计理念以简约、多功能、个性、舒适和可持续性为核心。

他的设计作品给人们带来了不仅仅是时尚的视觉享受,更是对服装设计的深思和探索。

通过他的设计,人们能够在穿着中体验到时尚、实用、个性化和环保的融合。

三宅一生与解构主义服装

三宅一生与解构主义服装

三宅一生与解构主义服装三宅一生与解构主义服装文/李苏君彭景荣三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构,材料颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位.三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义服装设计师的代表,其作品不仅将东西方的设计风格完美融合而且被整个时尚界作为艺术品看待.他的设计明显带有解构主义特征.通过对解构主义手法的灵活运用,创造出一种与传统设计风格截然不同的解构主义服装,对传统服装的概念的界定造成了强烈的;中击.三宅一生打破了传统的服装造型的设计模式不仅对服装结构和材料进行解构和重新组合.而且在服装色彩和图案上也大量运用解构主义手法.一,解构主义的产生解构主义是在2O世纪7O年代反对所谓"结构主义"浪潮中产生的.其发起人服饰艺术一105--是法国着名哲学家贾奎斯?德里达.到2O 世纪8O年代它成为美国高等学府最流行的理论,并渗透到文史哲的各个领域.建筑设计.视觉传达设计,服装设计,造型设计,图像多媒体设计等.都在不同程度上受到解构主义的影响.解构主义实质上是对结构主义的破坏和分解.单从字面上理解.解"字意为"解开,分解";"构"宇则为结构,构成之意.解构,并不是简单的肢解与拼接,而是在已有素材的基础上对某一事物的诸构成元素或原有的架构予以有目的的分解与重构.使之呈现出与原来事物迥异的特质.解构的过程也就是分析基本元素,寻找有机关系的过程.服装界的解构主义浪潮兴起于2O世纪9O年代初.服装解构就是摒弃传统的服装结构创立风格独特的服装结构,这种结构没有固定的模式,完全根据设计师的理解而定.设计师在摒弃传统的同时,从历史,民族,现代等各种不同的文化模—J06——服饰艺术式中汲取精华.现今的解构并不仅仅是破坏,更重要的是重构.解构技法的多样,使得服装结构更加具有不可捉摸性.而永远求新求变的设计师们不断地解构时尚. 让时尚焕发出新的生命力.尤其是在服装设计风格呈现多元化的今天.三宅一生解构主义服装以其独特的方式冲击着我们的视线,丰富了我们的服饰文化.二,三宅一生解构'~……主义服装的表现形式三宅一生的服装有一种释放能量的特质,他的服装被称为"东方遭遇西方"的结果.他的目的是让穿他的衣服的人从传统服装结构的束缚中解脱出来,表现其独特的形体美.他的服装一向追求结构,面料,色彩和图案的最佳搭配.他以日本独特的文化背景为基础.摆脱了以往设计成规的束缚.向传统的西式服装,欧式观念挑战.归纳起来.三宅一生服装的解构大致有这样几种表现形式对服装结构的解构,对服装材料的解构,对服装色彩的解构以及对服装图案的解构.(一)对服装结构的解构服装的整体结构是由服装的内部结构和外部轮廓两部分构成的.服装的内部造型设计主要包括结构线,领型,袖型和零部件的设计.外型轮廓能给人们深刻的印象在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性的作用.设计师把传统服装的构成结构(领部,肩部,胸部,腰部等部位)进行分解.组合出新的服装结构.三宅一生找到了东西方文化的契合点.在借鉴西方时尚流行趋势的基础上把日本的民族文化很好地溶入到他的作品中.不但没有使作品西化",反而更好地表达了东方民族的服饰文化特征充分把东方民族服装平面裁剪技术和西方的立体裁剪技术相结合.突出了民族特色.弘扬了东方文化精神.成功地把人体从既定的禁锢中解放了出来.在三宅一生的服装设计过程中,采用分解,重构与再造的方式.倡导独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式的解构主义服装设计风格.如三宅一生着名的"一块布作品(图1—2).就像~块披在肩上的毯子,只有极少的开剪衔接.而且没有一处省道(省道是为了适应人体和造型的需要.利用工艺手段省略面料多余部分.做出衣片的立体形态的缝纫线.是西方服装突显女性美的重要手段).这种完全突破传统服装结构的处理方法,对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装设计概念是一次强有力的挑战.(二)对服装材料的解构材料作为服装的重要载体之一.不仅是服装造型的物质基础,而且也是造型的艺术表现形式.在解构主义服装设计师的作品中对于材料的解构更是达到了无所不及的地步.对服装材料的解构.表现为对服装面料的重新改造及打破传统服装材料的局限,以独特的面料和新型的材料制作服装.赋予材料全新的内容与视觉感受.服装材料的再设计是创造力和工艺手段相结合的过程,是变普通为特色的过程.三宅一生的作品摆脱以往的设计常规.打破传统的设计模式.从面料出发,着重寻找与发现各种面料所传达的信息. 把面料作为服装设计的重要突破点.最大限度地诠释面料存在的意义,在服装上充分体现它的真实性.被誉为面料魔术师" 的三宅一生多年来潜心研究在服装设计中处理褶皱的方法,从面料的处理这个细节入手,最终使褶皱成为他风格的代表.他对面料的再创造是服装实用性与装饰性完美结合的表现.一块棉布或一块麻布,经过现代高科技手段的处理使布料产生永久性的皱褶.不但外观变得惟妙惟肖.而且使服装的表面不再单调,立体感增强.他的成功之作"我要褶皱"系列(图3-4),以其材料的特殊性征服了不同年龄和气质的女性.设计师使服装与不对称的立体形状I妙地结合在一起,能够随人体运动展现出动态美感.更能提高人们的审美情趣.增强服装艺术的感染力.这种发自内心的灵感激发了穿着者最大限度地展现服装带来的激情,更加满足了人们追求自由的愿望.三宅一生把日本宜纸,亚麻布,白棉布,针织棉布等作为材料创造出与众不同的肌理效果.使用特殊材料是服装创意的独特手段三宅一生的这几件作品就充分地表现了这一点(图5).这些静态展示的作品反映了他在材料使用上的独到之处, 纺织面料与一些可塑性较强的材料相结合在点,线,面的有机结合上都得到了完美的体现.2002年春夏发布中,三宅一生将面料在胸部扭转呈现出大量玫瑰花型,通过编织,拼合系结等手法,使原来平整的面料顿时产生活跃的立体感,给人们带来完全不一样的感觉(图6).它不仅丰富了服装的视觉效果又为设计师提供了更广阔的创意空间,并对材料的开发设计起到了引导作用.(三)对服装色彩的解构色彩是服装最为直观的传达方式之一.解构色彩.其思路是对所选色彩原色格局进行打散重组,增减整合后再创作, 对服装的色调,面积,形状重新调整,组合出带有明显设计倾向的崭新形式.三宅一生喜欢用大色块的拼接来改变服装的造型效果,增强服装的视觉冲击力.使他设计的作品与众不同.给人们留下单纯而又值得回味的解构主义风格.三宅一生在作品中发挥了他完美的色彩感觉.在他解构服装色彩的过程中,大面积的对比色,细小而复杂的色块,多种不同的颜色可以在同一款服装中出现.一反传统的服装配色.对服装的色彩进行了彻底的解构,使服饰艺术——107_得服装的色彩具有更加强烈的视觉冲击力(图7).(四)对服装图案的解构解构主义设计作品中解构的已经不仅是某种具体的图案,而更多的是把不相干的来自于各种载体的图像剪贴拼凑起来.几千年来人类的祖先创造了无比丰富的符号语言,那些符号的背后又都对应着多姿多彩的具象图形.然而这些充满着符号意义的具象图形为解构主义服装设计提供了取之不尽,用之不竭的装饰素材.如三宅一生的作品把《泉》和圣母玛丽亚的形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混淆感,时间感的缺失感.而这些图案的意义可以由观赏者自由发挥产生一种奇特的视觉效果(图8).2007年秋冬发布会中.三宅一生运用新材料,网状圆点这种网状材料上有很大的洞.这是一个有着半透明感的像圆点一样的网状图案,它让穿着者产生仿佛穿着若干层衣服的神奇效果.同时让不同的观者在接收到同样的视觉信号时,衍生出不同的观感及联想(图9).三宅一生不愧为一位服装解构的旗手".不论是在服装的结构,材料还是色彩,图案等方面都超越了时空和民族的界限,很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间的协调问题.在解构主义思潮的影响下.他解构现代,回归原始,在他的设计作品中冲破了传统的服装结构模式.创造出了新,奇,特的视觉感受,并且给人带来非同凡响的审美情趣和心理感受.他的服装解构主义设计手法突破了传统的设计思维模式.在不断的颠覆与创造中,演绎出千变万化的艺术表现形式.三宅一生极具艺术家的精神与气质.使他将服装的艺术属性加以最大限度发掘,使西方元素融入传统服装,他的独创性已远远超出了民族的界限.他在作品中选择的设计素材不拘一格,带有浓郁的神秘色彩.他设计的服装形态差异很大,但总是充满个性.带着无拘无束的自由色彩.三宅一生找到了东西方服装审美观念的最佳契合点.并结合高科技的创作手段,将服装设计的领域扩展到一个前人从未涉足的广阔天地.在世界服装史上具有不可替代的地位.参考文献:[1】苏洁后现代美学视野中的解构主义时装]纺织,2006(2711)【2】邬烈炎解构主义设计[M]南京:江苏美术出版社,200I袁利,赵明东打破思维的界限:服装设计的创新与表现[M】北京:中国纺织出版社社, 2005【4]刘元风,胡月服装艺术设计[M]北京:中国纺织出版社,2006作者简介:李苏君,浙江林学院艺术设计学院研究生彭景荣,浙江林学院服装与服饰设计方向硕士生导师,教授实习编辑:吴迪青。

日本 三宅一生

日本 三宅一生
日本著名时装设计师
三宅一生
三宅一生(Issey Miyake) 的创始人Issey Miyake先 生在1970年成立了三宅一 生设计室,此后相继成立 了三宅一生国际公司、饰 品公司、欧洲公司、美国 公司等。 他是伟大的艺术大师,他 的时装极具创造力,集质 朴、基本、现代于一体。 Issey Miyake似乎一直独 立于欧美的高级时装之外, 他的设计思想几乎可以与 整个西方服装设计界相抗 衡,是一种代表未来新方 向的崭新设计风格。
三宅一生的「布料魔术师」之称,其最富盛名的特征就是巧妙运用皱 折布料,突显个人作品,在布料运用及开发新布料上不余遗力,并以 一块布的设计理念,重新诠释东西方服装上的传统。他创出的新布料 无以计数,同时结合美学实用设计,三宅一生最重要的设计理念之一, 是对布料创造出各种不同的可能性,他对布料研制、开发与应用神乎 其技,他对幻想的自由与无限、从来不预设立场。「简洁」也是三宅 服装特色,摆脱传统对服装要求,几乎以没有形式方法呈现,留下空 间给穿衣服的人思考,但又带来心灵悸动,人衣一体呈现,如置身大 自然一样自在,因不同人而展现不同的独特。三宅运用柔和明艳的色 彩搭配,不过份抢夺穿着者风采,利用服装传达愉悦、无拘无束的意 念。另外三宅喜欢收藏名表,他注意表框美观,因此作品中可以看到 属于金牛的奢侈,尤其各种布料、材质运用上,展现其独特美学,对 身体与布料间的关系诠释出惊人效果。
三宅褶皱 (Pleats Please)
三宅褶皱 (Pleats Please)
三宅褶皱 (Pleats Please)
三宅一生 (Issey Miyake)
高级成衣
三宅一生 (Issey Miyake)
高级成衣
Issey Sport 一生运动系列
Plantation 花木世界

三宅一生有那么多品牌,为什么 BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个?

三宅一生有那么多品牌,为什么 BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个?

三宅一生有那么多品牌,为什么BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个?BAO BAO ISSEY MIYAKE成为很多人认识“三宅一生”(ISSEY MIYAKE)的入门单品。

其实,日本设计师三宅一生自1970年设立三宅设计事务所以来,在四十余年的服装生涯中,从“一块布”的设想开始,到三宅褶皱、再到布料的再生创造,各种研发与跨界联名范围早已超出服装业界。

然而,在他所有品牌系列中,大众关注度最高的仍然是BAO BAO ISSEY MIYAKE。

△ 从左至右依次是BAO BAO ISSEY MIYAKE的PLATINUM系列、LUCENT INLAID系列、PRISM GLOSS系列、LUCENT BUG系列。

各个系列遵循同样的设计思路,但是在图案与材质上各有区别——比如PLATINUM主打金属质感LUCENT系列的方格多为6×6,PRISM系列方格为10×10。

图片来源| BAO BAO ISSEY MIYAKEBAO BAOBAO BAO其实由来已久。

早在2000年4月,BAO BAO诞生初期其实名为Bilbao LUCENT,设计师松村光从西班牙毕尔包(Bilbao)的古根汉美术馆充满几何感的外形得到设计灵感,这个设计最早作为三宅一生另一个品牌――PLEATS P LEASE系列中的配件单品之一,以玩具积木为设计理念,通过手工制作限量商品的形式销售,在2000年推出时就备受欢迎。

△ 位于西班牙毕尔包的古根汉美术馆。

图片来源| Bilbao Guggenheim Museum由于长期以来销售反映热烈,到2010年9月,BAO BAO ISSEY MIYAKE终于以独立配件品牌身份登场,日本著名平面设计师佐藤卓为其设计了品牌Logo。

所以尽管BAO BAO ISSEY MIYAKE虽然受到普通消费者更多关注,其实它只是三宅一生旗下的大热门副线之一。

从2000年发售以来,BAO BAO ISSEY MIYAKE已在全球掀起购买狂潮,连英国时尚博主Susie Bubble与英国ELLE杂志副主编Rebecca Lowthorpe都对BAO BAO系列情有独钟。

三宅一生品牌介绍

三宅一生品牌介绍

亚洲: 台湾 香港 日本 星加坡 泰国
2011 F/W
2011 F/W
2012 S/S
2012 Pre Fall
Yoshiyuki Miyamae
2012 F/W
THX
AD 0902 YUSHI LEE
三宅一生 (1938年4月22日-),
日本著名服装设计师,他以
极富工艺创新的服饰设计与 展览而闻名于世。其后创建 了自己的品牌,它根植于日 本的民族观念、习俗和价值
观,成为名震裹宇的世界优
秀时装品牌。
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 品牌档案: • 中文名:三宅一生 • 英文名:Issey Miyake,品牌发音:ee-say mee-ya-kee • 国家:日本 • 创建年代:1970年 • 创始人:Issey Miyake • 产品类别:男、女装高级成衣、香水、腕表等 • 现任设计师:Yoshiyuki Miyamae • 历任设计师: • Yoshiyuki Miyamae: (2012春夏秀场至今) • 藤原大 (Dai Fujiwara) (2007秋冬秀场—2011秋冬秀场)
T-shirts for 21st Century
• 92年、经典:一生之水 • 香水特色: • 妩媚而迷人、清新而干净, 犹如泉水一样。 • 香调:清新花香调 • 前味:睡莲、玫瑰、鸢尾 • 中味:芍药、牡丹、百合 康乃馨 • 后味:水果花、月下香、 木犀兰
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 产品系列: • ◎ 时装类: • 四个线路:三宅一生 (Issey Miyake) 高级成衣、 一生运动 (Issey Sport) 系列、 花木世界 (Plantation) 、 三宅褶皱 (Pleats Please) 。 • ◎ 香水类: • 经典之作——“一生之水”(L'Eau D'Issey ) • ◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 官方网站: www.isseymiyake.co.jp

三宅一生设计理念

三宅一生设计理念

三宅一生设计理念三宅一生(Issey Miyake)作为日本品牌,以其独特的设计理念和突破传统的设计思维而闻名于世。

他的设计理念包括可变性、简洁性和可持续性,体现了他对时尚的深入思考和对创新的追求。

首先,可变性是三宅一生设计理念的核心之一。

他相信服装应该适应人们多变的需求和不同的身体形态。

因此,他创造了各种具有可变性的服装,可以通过折叠、扭曲或变形来改变其形状和款式。

这种可变性使得服装不再是固定的形式,而是可以根据个人喜好和需求进行自由组合和调整。

这种创新的设计为人们提供了更大的选择和自由,也延续了日本传统文化中“折纸”的元素。

其次,简洁性是三宅一生设计理念的另一个重要方面。

他倡导简约但不简单的设计风格,追求在简洁的形式中表达出复杂的情感和内涵。

他善于运用几何形状、对比色和线条来创造出简洁而富有层次感的服装。

同时,他也尝试将复杂的设计思路简化为简单的概念,通过删除多余的装饰和细节来实现对服装本质的深入探索。

这种简洁的设计风格不仅可以打破传统的束缚,还能传达出一种深沉、平和和内敛的美感。

最后,可持续性也是三宅一生设计理念的一个重要方面。

他认为时尚应该与环境保护和可持续发展相结合。

因此,他在设计中注重使用环保材料和可持续的生产方式。

他致力于寻找符合现代工艺和环境保护要求的新材料和新技术,并将其应用于服装设计中。

同时,他也鼓励人们购买高品质、经典而耐穿的服装,以减少对快速时尚的需求。

通过这种可持续性的设计,三宅一生呼吁人们更加珍惜和保护我们的环境。

总之,三宅一生的设计理念包括可变性、简洁性和可持续性。

他的设计与传统观念有着鲜明的对比,并通过突破创新来带给我们全新的时尚体验。

他的设计理念不仅给人们带来了更大的选择和自由,也让我们思考服装和环境之间的关系。

三宅一生的设计理念已经深深地影响了时尚界,并在全球范围内获得了广泛的认可和赞誉。

三宅一生

三宅一生

三宅一生著名的“一生之水”香水
1994年,三宅一生推出其经典之作——“一生之水(L'Eau D'Issey )”。一生之水以其 独特的瓶身设计而闻名,三棱柱的简约造型,简单却充满力度,玻璃瓶配以磨砂银盖, 顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环,高贵而永恒。 这款如泉水般清澈的 香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。三棱柱的简约造型不仅折射出阳光穿过 水的光影魅力,还折射出大师对美、自由及生存的观点与真我的风采。
三 宅 一 生 2013 春 夏 女 装
三宅一生善长立体主义设计,他的服装让人联想日本的传统 服饰,但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服 装没有一丝商业气息,有的全是充满梦幻色彩的创举
他用缠裹和重叠的方式,以富有异国情调的 织物与日本传统的服饰观念相结合。
香水瓶
三宅先生说过:“大自然是生活中最棒的香氛”。 三宅一生的作品始终保持惊艳世人却又原始纯真 的超高境界。他始终在寻求用创新的工艺来呈现最 原始的美的方法。
有教养、有幽默感、实用主义的思维,比如他希望自己 设计的服饰轻便,舒适。善长立体主义设计。他的服装 让人联想日本的传统服饰。有的全是充满梦幻色彩的创 举。
他设计的服装形态差异很大,但总是充满个性的灵光,带着无拘 无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神与气质,他将服装中 的艺术属性最大限度地发掘出来,将服装设计的领域扩展到了一 个前人从未涉足的范围。
三宅一生
一直将创造与众不同的东西作 为自己的挑战。
设计师档案 1938年,三宅一生出生在日本 1959年开始,三宅一生在东京 念大学,学的是绘画 1964年,日本多摩美术大学设 计系毕业,毕业后赴巴黎深造。 · 1965年,进入巴黎高级时装 培训学校学习,其勤奋谦虚成 绩名列前茅。 · 1966年,进入巴黎高级 女装联合会设计学校学习,成 为著名时装设计家纪· 拉罗切的 助手。 · 1968年,转为同样出名 的设计家纪梵希作助手。 · 1969年,到纽约成为时 装设计师吉奥弗雷· 比内公司的 成衣设计师。 ·1970年,结束在西方的 学习回到日本,并在东京开办了 “三宅时装设计所”。

从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素

从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素

从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素【摘要】三宅一生是一位著名的服装设计师,他的设计理念融合了现代设计美学元素,体现了简约与功能主义、对称与不对称的结合、色彩的运用、材质的选择以及自然与科技的结合。

通过分析三宅一生的作品,可以看到他对当代设计美学的启示,以及现代设计美学元素在服装设计中的应用。

他的设计风格不仅影响了当代服装设计界,也对未来设计趋势产生了影响。

三宅一生的作品展示了现代设计美学元素的独特魅力,为服装设计注入了新的生机与活力,同时也让人们对未来的设计发展有了更多的期待与展望。

【关键词】三宅一生,服装设计,现代设计美学元素,简约,功能主义,对称,不对称,色彩运用,材质选择,自然,科技结合,启示,应用,未来设计趋势。

1. 引言1.1 三宅一生的服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师,他以简约、现代、功能主义的设计风格而闻名于世。

在三宅一生看来,服装不仅仅是一种外在的装饰,更是一种与身体紧密相连的生活方式和情感表达。

他的设计理念强调舒适、实用和简洁,追求通过简约的线条、剪裁和材质呈现出的自然美感。

三宅一生的服装设计注重对身体结构和运动的理解,追求穿着者在穿上他的设计后能感受到舒适和自信。

他的设计风格不受任何时尚潮流的影响,始终坚持“少即是多”的原则,从而创造出了许多经典的作品。

三宅一生的作品不仅在时尚界备受推崇,也广受公众喜爱,被誉为当代设计界的先锋之一。

他的作品不仅仅是服装,更是一种对现代生活的审美表达和思考。

1.2 现代设计美学元素的定义现代设计美学元素的定义具有多样性和包容性,随着时代的发展不断演变和拓展。

现代设计美学元素强调了对于简洁、实用和功能性的追求,同时也注重了对情感、人文和文化的表达。

在当代设计中,美学元素的定义已经超越了传统的审美标准,更多地融入了社会、科技和环境因素。

现代设计美学元素追求的是一种平衡和调和,不仅仅是简单的美感或者视觉上的享受,更多的是对于人类生活和社会发展的思考和回应。

设计师品牌三宅一生

设计师品牌三宅一生
3面料运用广泛:如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等
4解构主义的设计风格:掰开、揉碎,再组合
三宅一生对布料的要求近乎苛刻,让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料,有着神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生用来效果独特神奇,他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布,独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果,格外加强了作为穿着者个人的整体性,使他的设计醒目而与众不同。
三宅一生是伟大的艺术大师,他的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体。三宅一生(Issey Miyake)似乎一直独立于欧美的高级时装之外,他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡,是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。
多媒体观看了解三宅一生的生平事迹并讲解。
教学
目标1、知识与能力:让学来自认识设计师品牌三宅一生,了解其作品设计风格和品牌的特点。让学生学习巩固服装面料设计的类型和风格。
2、过程与方法:通过课前收集资料、课堂学生讲解,教师补充讲解的方法。
3、情感态度价值观:通过学习认识服装设计师品牌三宅一生,培养学生大胆前卫的设计思维。培养学生课外搜集学习资料的意识。
4、渗透(法律、道德、安全等):
多媒体观看了解三宅一生的作品,分析其设计风格。
学生分析
教师总结:
1大量使用褶皱
2喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果
学生讨论,小组代表上讲台讲解:
问其他同学,上台的同学收集的好不好,你们的呢?
肯定学生讲解,打开多媒体深入讲解。
三宅一生(Issey Miyake)的创始人Issey Miyake先生,1970年在东京成立了三宅一生设计室,此后相继成立了三宅一生(Issey Miyake)国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。三宅一生是一个日本服装设计大师的名字,他创立的服装品牌名称叫三宅一生。也就是说三宅一生是一个服装品牌,也是一个人的名字。(现阶段学生知识储备不够,要加强区别)。世界上好多大品牌都是以设计师的名字命名的。如迪奥、夏奈尔、王薇薇(Vera Wang)等。

浅析三宅一生

浅析三宅一生

非凡时代的平凡—浅论三宅一生的服装设计系别:美术学系年级:2008级专业:艺术设计学课程名称:世界现代设计史学生姓名:蒋昕越、张瑛琦、胡博、吴兆奇指导老师:张*时间:2010年6月17日内容摘要:在20世纪70年代的时候,设计史上刮起了一场“反时装运动”,在嬉皮风逐渐被人渐渐淡忘冷落后,人们更倾向以一种成熟冷静的态度对待时装潮流。

三宅一生正是在这种时代背景下进行设计创作的。

三宅一生以他超凡的创造力以及对多样文化内涵天才的糅合能力,开创了属于他自己独一无二的,享誉世界的品牌,而他的褶皱系列更是世界服装史上,具有里程碑性质的服装样式。

关键词:反时装运动,三宅一生,褶皱三宅一生是日本20世纪著名的服装设计师。

他以极富创新的立体裁剪以及强烈直观质感的服装设计闻名世界。

三宅一生出生于日本广岛,曾就读于多摩美术大学设计专业,在校期间举办过名为“步与石之诗”时装展示会。

1965年赴法国进入巴黎的高级女装联合会设计学校学习,这成为了他走向世界服装设计舞台的契机。

三宅一生虽然在欧洲学习各种服装设计的知识,吸取西方的潮流文化,但身为日本人的他,却也十分重视日本传统文化。

力追求独创的他曾说过:我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。

显然三宅一生成功的做到了,他完美的将东方服饰尤其是日本和服的空间立体感与西方贴身的流线表现形式相结合,成就了他独一无二的,属于他自己的时装系列。

而这种东西结合的方式顿时吸引了世界的目光。

在欧洲20世纪70年代的时候,服装出现了许多新的变化,在之前,民间流行的是前卫派服饰,嬉皮风,这是一群没有固定职业的青年,对社会现状不满,怀抱消极抵触情绪而产生的风格。

他们希望人类能回归于大自然,但由于他们思想的幼稚,从而导致他们身心与生活的混乱,未能动摇社会,于是就以穿着打扮为发泄的出口,所以喜好追求奇装异服。

在60年代的理想主义部分得到实现,生活的重负使设计师丧失了嬉皮的乐观,70年代的女权主义也发生了很大变化,女权主义者们现在知道无论她们的诉求如何强烈无法获得真正的女权社会,男性依然是社会的主导。

山宅一生

山宅一生
2010
艺术篇

三宅褶皱 (Pleats Please) 是三宅一生 (Issey Miyake) 副线品牌,也是一般大众对三宅一生 品牌最直接的印 象。多年来对褶绉情有独钟,不断进行其素材的实验 与开发,在他的设计工作室中,四壁挂满了他试制的 各式各样的褶绉面料。 早在80年代初,三宅一生就以三宅褶皱 (Pleats Please) 为主题推出系列时装,并以此跻身于巴黎时 装舞台。1992年前后,三宅一生 (Issey Miyake) 推出 了他的皱褶系列时装。
褶皱篇
三宅一生的设计直 接延伸到面料设计领 域,将自古代流传至 今小的传统织物,应 用了现代科技,结合 他个人的哲学思想, 创造出独特而不可思 议的织料和服装,被 称为“百料魔术师” 他对布料的要求近乎 苛刻,让布料商甚至 自己亲自进行上百次 的加工和改进实在是 司空见惯
三宅一生 (Issey Miyake) 在自己的设计中 贯穿着人道的思考。他认为人们需要的是随时 都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒 适的服装,而不是整天要保养、常送干洗店的 服 装。因此三宅一生 (Issey Miyake) 设计的褶 皱面料可以随意一卷,捆绑成一团,不用干洗 熨烫,要穿的时候打开,依然是平整如故。这 是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生 (Issey Miyake) 凭着奇特皱褶的面料,在才子如 云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需 要,设计了三种褶皱面料:简便轻质型、易保 养型和免烫型。


三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装 饰性的艺术,也不只是局限于方便打 理。他充分考虑了人体的造型和运动 的特点。在机器压褶的时候,他就直 接依照人体曲线或造型需要来调整裁 片与褶痕。 三宅一生 (Issey Miyake) 的褶皱 服装平放的时候,就像一件雕塑品一 样,呈现出立体几何图案,穿在身上 又符合身体曲线和运动的韵律。这种 与西方美学及成衣传统截然相反的东 方神秘主义,一下子把巴黎人弄疯了。

“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析

“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析

“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析作者:李红梅来源:《艺术评论》 2014年第2期李红梅三宅一生 (Issey Miyake)是伟大的时装艺术大师,他的作品集质朴、功能、现代于一体,极具创造力和视觉冲击力,被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

自20世纪 70年代以来,他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。

他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢,将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来,出于其中又超乎其外,极富创造性和哲理性。

正如美国著名画家劳生伯格所言:“三宅是一位国际艺术家,是影响最大的日本艺术家。

”形式之美三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美,服装的外轮廓线丰富夸张,尽管设计师偏爱黑灰色系,但凡用到彩色,他的色彩就极度鲜艳饱和,具有强烈的视觉冲击力。

看似不经意的折叠、印染、缠绕,其实经历了不一般的用心。

1977年,他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服,“一块布”(A POC)的概念就此诞生。

仅仅一个简单的几何形状,却有数种披挂缠绕的方法,服装依附于人体,呈现出不同的形式和观感,在他的手下,衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。

1990年,三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造,推出了新的“我要褶皱( PLEATS PLEASE)”系列。

在这个系列中,三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起,一维的面料变成了立体形状的服装。

更为惊叹的是,在这些设计理念的基础上,立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感,又推出了 1325.系列( 1代表简单的一块面料, 3代表三维立体的廓形, 2表示折叠后的二维形状, 5则代表全新的多样的穿衣体验),把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形,将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装,让整个时装界瞠目结舌,不由得感叹大师的创造力。

材质之美三宅一生被称为“面料的魔术师”。

三宅一生作品艺术多重性分析

三宅一生作品艺术多重性分析

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艺术性特征
“我总是闭上眼, 等织物告诉我应去做 么。”因此他做出来的 设计总会有一种让人出 乎意料的感觉,要想做 出完美的设计,需要的 不仅是对材质与质地的 把握,同时还要有的是 对材质表达出的内在精 神的理解,这就是 “悟”。
艺术性特征
在他的设计中,人在服装的包 裹之下,身体被完全隐蔽在服装中, 服装结构的设计往往在人体曲线之 外,人作为穿着主体,属于被动接 受的一方,身体被完全隐蔽在服装 造型当中,是运用服装来改变人体 穿着后的外在曲线,他的设计显示 出安全感及一丝神秘感,充分体现 出了调和中庸的观念与倾向。
经济性特征 服装与人类生活关系的 密切性,它有了“第二皮肤” 的称谓。服装设计其实又是 一种生活状态的设计,人们 说艺术的重要功用是熏陶作 用,服装也如是,心灵状态 决定了价值观,价值观又形 成了人们日常的生活方式。
艺术性特征
三宅一生从东方服饰文化与禅学观照中谈 探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设 计出前所未有的新观念服装,即蔑视传统、舒 畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最 大自由。由的服装。
数字1表示使用一整件面料,3代表三维立体,2则表 示面料根据二维形状对折。最后的5则代表设计所希望带 来的全新立体体验。
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三宅一生采用日式折纸技术,以纸 张设计多款服装,看似平面,但垂直拉 起布料时就会摇身变成立体效果。
科技性特征 132 5的服装 都采用可循环利 用的旧聚酯纤维 制成的精密褶裥 布料制成。
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科技性特征
再生和全新创新 新
三宅一生追求 最新材质,设计 师采用一种循环 物料:来自塑料 瓶的PET
科技性特征
PET是乳白色或浅黄色高度结晶性的 聚合物,表面平滑而有光泽。耐蠕变、 抗疲劳性、耐摩擦性好,磨耗小而硬度 高,具有热塑性塑料。中最大的韧性
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谢谢观赏
经营范围除了时装以外,还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在 巴黎、东京、纽约和伦敦
1938年4月22日,出生于广岛市。
·1964年,日本多摩美术大学设计系毕业,毕 业后赴巴黎深造。
·1965年,进入巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习,其勤奋谦虚成绩名列前茅。
三宅一生品牌的作品看似无形,却疏而不散。正是这种玄奥的 东方文化的抒发,赋予了作品以神奇魅力。
他最大的成功之处就在于“创新”,巴黎装饰艺术博物馆馆长 戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造 家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸张的人体线条, 丰胸束腰凸臀,不注重服装的功能性,而三宅一生则另辟蹊径, 重新寻找时装生命力的源头,从东方服饰文化与哲学观照中探 求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的 新观念服装,即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使 身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超出了时代的 和时装的界限,显示了他对时代不同凡响的理解。
·1983年,三宅在巴黎展示的服 装系列,因选用鸡毛编织的面料 而震慑了巴黎时装舞台
设计风格
他的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型 模式,而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形 成惊人奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种 基于东方制衣枝术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人 生温和文流的哲学。
食品,都给儿时的他留下了深刻的印象,那时 的日本人中,有很多人向往去美国和过美国式 的生活。
1959年开始,三宅一生在东京念大学,学的是绘画,但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师,1965年,他到了时装之都巴黎,看来 是离他的理想不太远了。在巴黎的时候,他继续求学,并且开始为 纪拉罗歇公司服务,1968年和纪梵西一起工作,不久,他又为纽约 的高夫莱 比恩工作,这位设计师是优雅派的大师。
1970年他真正开始成立自己的工作室,并于1971年发布了他的第一 次时装展示,发布会同时在纽约和东京举行,并获得了成功,他也 从此步入了时装大师的设计生涯。
和三宅一生的名望相比,他的经济收益始终是个迷,因为类似的消息总是在神秘 之中,我们可以知道的是,在1993年3月到1997年3月之间,光是“我要褶皱”的 品牌线,就售出了68万件外套,每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。 而仅在1997年,他就开出了13家专卖店,而使他的门店总数达到了109家。他的
1990年,在阿姆斯特丹举办展示会,在东京举办 “我要褶皱”展示,获奖。
1992年,获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造 20世纪的1000人之一。
1994年,“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖 1996年,发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系 列1,获得MAINICHI设计奖。
1997年,发布系列2;获得日本政府颁布的紫绶带 奖章。
在服装材料的运用上,三宅一生也改变了高 级时装及成衣一向平整光洁的定式,以各种 各样的材料,如日本宣纸、白棉布、针织棉 布、亚麻等,创造出各种肌理效果。对于他 来说,没有任何服装上的禁忌。他使用任何 可能与不可能的材料来织造布料,他是一位 服装的冒险家,不断完善着自己前卫、大胆 的设计形象。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域, 将自古代流传至今小的传统织物,应用了现 代科技,结合他个人的哲学思想,创造出独 特而不可思议的织料和服装,被称为“百料 魔术师”他对布料的要求近乎苛刻,让布料 商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实 在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人 意料,有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、 暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦 涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大 色块的拼接面料来改变造型效果,格外加强 了作为穿着者个人的整体性,使他的设计醒 目而与众不同。
三宅一生副线品牌 在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东 方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术,在结构者为之瞠 目惊叹
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义 设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕 的立体裁剪技术,在结构上任意挥洒,任马 由缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往 令观者为之瞠目惊叹。
三宅一生
三宅一生 (日本服装设计师)
三宅一生(1938年4月22日-),日 本著名服装设计师,他以极富工艺创 新的服饰设计与展览而闻名于世。其 后创建了自己的品牌,它根植于日本 的民族观念、习俗和价值观,成为名 震寰宇的世界优秀时装品牌。
设计师档案
1938年,三宅一生出生在日本,他的母亲在 1945年的原子弹爆炸中受伤,战后过了几年就 去世了,他的童年时代,日本还是一个贫穷和 满目创痍的国家,美国占领期间给日本带来的 西式时尚:玛丽莲 梦露、米老鼠、电视和速冻
所获奖项
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。 三宅一生-服装
1977年获1976年的MAINICHI(每日)设计奖,这 项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块 布”,在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年,参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的 日本风格时装展;获得纽约布莱克学院奖。
1984年,获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI 设计奖1985年,在巴黎获得时装奥斯卡奖,再一次 于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
·1966年,巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne), 成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年,转为同样出名的设计家纪梵希作助 手。
·1969年,到纽约成为时装设计师吉奥弗 雷·比内公司的成衣设计师。
·1970年,结束在西方的学习回到日本,并在
。 东京开办了“三宅时装设计所”
成名足迹
七十年代不断举办大型服装表演, 表演展示的服装都渗透着日本民 族精神的情趣。
·1971年,他的"土豆口袋"被搬到 纽约去表演。
·1973年,他的设计又进军巴黎。
·1976年,在东京和大阪推出了 题为“三宅一生与十二个黑姑娘” 的时装表演,获得极大成功,六天 内观众达一万五千余人。继而, 他在东京和京都展示的是“与三 宅一生共飞翔”的服装新系列, 也是场场爆满,观众达二万二千 人,日本同胞都想目睹本国时装 师的佳作。
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