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馆藏级清朝瓷器藏品赏析2(高清图)
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。
内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。
山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。
五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。
外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。
盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。
“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。
此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。
陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。
画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。
”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。
釉面用金彩绘山水人物图。
由于年长日久，金彩大部分脱落。
底无款。
为康熙时烧造。
此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。
素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。
胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。
外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。
传统陶瓷优秀作品欣赏(景德镇)
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开山水转心瓶
文物现状：现藏于北京故宫博物院 作品规格：高 24.6厘米 口径 12.6厘米
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开光山水转心瓶
鉴赏：瓶撇口，瓶身分三截，颈部可转动，圈足微撇。颈两侧各贴塑一 垂带形耳。内施松石绿釉。外部通体以粉彩及料彩装饰。腹部四面圆形 开光内白色地上绘四季山水图。春夏二图内书七言诗两句，春曰：“春 到心间饶富丽，柳烟苍雨总宜人。”夏曰：“风邹谷纹圆远濑，霞堆峰 势映明川。”秋图内书五言诗两句，秋曰：“淡月梧桐影，轻风罗谢 香。”冬曰：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰” 及阴文“惟妙精进”二方形印章。此瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝 观赏的独出心裁之作,由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧 造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧 造。其绝妙之处在于将其置于案头，按照当时的季节转动瓶颈及双耳， 将与这一季节相应的一面开光转至正面，即可依不同季节欣赏当季的精 美绝伦的奇景，用心巧妙，别具情趣。由于工艺复杂，新奇精巧，水准 精湛，难度极大，成品率极低，传世稀少，非常受收藏投资者青睐。
图例说明： 1、《北宋影青瓜棱瓶》 2、《元青花四爱图梅瓶》 3、《明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉 壶春瓶》 4、《明永乐青花龙唐草纹天球瓶》 5、《明成化斗彩海水天马纹天字 罐》 6、《明万历五彩百鹿罐》 7、《清康熙青花指日高升图观音 瓶》 8、《清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹 纹盘》 9、《清乾隆粉彩蓝地开光山水转 心瓶》
极致之美 浑然天成——清代单色釉瓷器
珍品集萃Treasure Collection极致之美 浑然天成—清代单色釉瓷器单色釉是中国古代瓷器釉色的开端，因其只有一种装饰色彩而得名，又被称为“一色釉”“纯色釉”“一道釉”等，在瓷器几千年的发展历史长河中，单色釉瓷器集自然之美与极致之美于一身，可谓是瓷器艺术史上的瑰宝，是中国古代瓷器体系的重要部分。
单色釉瓷器没有青花彩瓷的缤纷艳丽，没有繁复精美的纹饰装饰，不浮不躁，凭借着高超的制瓷工艺技术水平创造浑然天成的美感，见证了中国瓷器一代又一代的辉煌发展。
唐代以前，瓷器以单色釉为主，因制瓷工艺的发展有限，这一时期的单色釉瓷器多为实用器，古朴自然。
到了宋代，单色釉瓷器迎来了发展高峰，器形简约，追求釉色之美与线条之畅，颇具文人之风，尤以五大窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）为精品。
直至今日，宋代五大名窑的单色釉瓷器依然能代表中国单色釉瓷器的最高水平。
明清时期，尤其是清代康雍乾三代，单色釉瓷器的烧制工艺可谓达到了顶峰，景德镇产出的单色釉瓷器，无论是釉色品种还是器物器形等都大有发展与创新，成就非凡。
单色釉瓷器釉色种类丰富，主要有青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他单色釉都是在这些釉色上演变而来的。
单色釉瓷器釉色或明快纯正，或清雅含蓄，或绚丽多彩，深受时人喜爱。
宋代时期的单色釉瓷器以青色釉为基础，发展出了粉青、梅子青、豆青等多种釉色，美之自然。
明清时期，单色釉瓷器发展出了更多的釉色，有霁红、霁蓝、豇豆红、郎窑红、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫、胭脂红等。
新乡市博物馆藏有清代时期单色釉瓷器若干件，有旧藏，亦有故宫博物院拨交于我馆收藏。
本文选取其中精美之器，共同品鉴清代单色釉瓷器的极致之美。
秦欣欣（新乡市博物馆，河南 新乡 453000）珍品集萃Treasure Collection“大清光绪年制”款霁蓝摇铃尊为一对，大小形制统一，通高23.4厘米，口径4厘米，底径10.8厘米。
尊灯草口，长颈溜肩，腹部微敛，圈足外撇，施霁蓝釉，底心书“大清光绪年制”六字楷书款。
中国旗袍文化ppt课件
旗袍的流行与变革反映了不同时期的社会风貌和审美观念，对现代 服装设计产生了深远的影响。
旗袍文化的未来发展前景展望
创新设计
随着时代的进步和审美观念的变化，旗袍设计将更加注重时尚性、 舒适性和个性化为中国文化的独特符号，将在国际舞台上发挥更加重要的作 用，推动中华文化的全球化传播。
旗袍的流行时期与地域特色
流行时期
20世纪初至中叶是旗袍最为流行的时期，尤其是在上海、北京 等大城市，旗袍成为当时女性最为时尚的服装之一。
地域特色
不同地区的旗袍在款式、面料、图案等方面都有所差异，如上 海旗袍注重时尚与洋气，而北京旗袍则更加注重传统与典雅。 此外，苏州、杭州等地的旗袍也有其独特的地域特色。
现代旗袍的时尚穿搭示范
示范一
01
短款旗袍+长筒袜+复古小皮鞋，展现俏皮可爱的风格，适合年
轻女性穿着。
示范二
02
改良旗袍连衣裙+小白鞋，简约时尚，适合日常穿着和休闲场合。
示范三
03
旗袍式上衣+半身裙+高跟鞋，优雅大方，适合职场女性穿着，
展现干练气质。
05
CATALOGUE
旗袍文化的传承与发展
旗袍文化在当代社会的传承方式
02
CATALOGUE
旗袍的款式与特点
传统旗袍的基本款式
立领盘扣
立领是旗袍的经典元素之一，代表着 端庄与雅致；盘扣则是中式盘扣的代 表，展现了中华传统工艺的精湛。
紧身窄袖
传统旗袍注重展现女性的身材曲线， 因此通常采用紧身设计，袖子也多为 窄袖，使整体造型更加修长纤细。
右衽大襟
右衽大襟是旗袍的独特设计，指的是 前襟从右侧搭向左侧，并在胸前形成 一个“Y”字形，凸显了女性的曲线 美。
致敬中国经典 细数宋代汝窑青瓷之一：台北国立故宫博物院21件典藏
致敬中国经典细数宋代汝窑青瓷之一：台北国立故宫博物院21件典藏▏细数宋代汝窑青瓷之一在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分，在很多人的心目中，汝瓷是陶瓷的最高境界。
它以工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采。
又，因其绝妙的色泽、独特艺术价值和自然简单的美学特点，有“宋瓷之冠”的美誉。
汝窑烧制时间短，制作工艺在北宋灭亡后失传，存世器物非常珍稀。
以下21件汝窑青瓷为台北故宫博物馆馆藏，本人已在台北故宫博物馆资料库中一一核实，并摘录繁体简介供各位欣赏。
以后将相续罗列各大博物馆和私人藏家的宋代汝窑青瓷，看看现在世界上已被公认的汝窑青瓷到底有几件。
分类如下：碟6件，盘4件，水仙盆4件，瓶3件，圆洗2件，小洗1件，花碗1件。
1北宋汝窯奉華碟高2.3公分口徑12.7公分底徑10.1公分編號：故-瓷-018048敞口淺碟，平底，口緣嵌銅釦，底存三個細小支釘痕。
全器滿施天青釉色，有淺淡的細網狀開片。
支釘處露灰黃如粉的所謂「香灰胎」。
外底中心有窯成器後琢刻的「奉華」二字，並填紅。
2北宋汝窯青瓷碟高3.3公分口徑13公分底徑9公分編號：故-瓷-009827侈圓口，週壁稍深，平底，圈足微外捲。
胎體薄而滿施天青色釉，釉薄處隱現淺粉色光澤。
內周壁積釉處，可看到冰裂紋。
底周留有三枚支燒痕，從支痕中可見土色胎。
但是，依據孫新民所長的說法，窯址出土瓷片重新打碎之後，絕大多數露出淺灰或灰白色胎。
底刻乾隆皇帝〈詠汝窯盤子〉御製詩：趙宋青窯建汝州，傳聞瑪瑙末為油而今景德無斯法，亦自出藍寶色浮詩末署「乾隆丙申春御題」紀年銘，並落「朗潤」一枚鈐印。
因乾隆皇帝在詩注中，對「景德」一詞，有「鎮名，陶瓷皆於此，有官窯、民窯之分」的解釋，遂反映出他當時以為再也燒不出像汝窯一樣瓷器的窯口，是同時指官窯和民窯而言。
相對於近代學界自一九三〇年代方開始探討汝窯的窯口、釉色與產燒背景，乾隆皇帝對汝窯的識別，無疑超前將近一百五十年之久。
关于青花瓷的精美散文
青花瓷的精美散文关于青花瓷的精美散文青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。
是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
下面是小编为大家带来的关于青花瓷的精美散文，希望能够对大家有所帮助！关于青花瓷的精美散文：青花瓷素绢涵墨染，淡痕指凝香。
依亭绿盈韵，蝶雨润花芳。
浓雾锁重楼，漫步依阑珊。
水韵江南逸，伊人度忧伤?——题记喜欢青花瓷，细细观赏，淡淡的散发芳菲;古朴凝香、纯净高雅，墨落幽芳，纯静中有丝丝的雅韵，青花瓷剔透着古典的美，一种古朴宁然的芳菲满溢，又如同青瓷一样静处涵芳，时光深处，屡屡墨香，感慨流年的轻逝。
青花瓷不因时光流逝而褪色，青花瓷拥有永恒的美丽。
水墨江南，烟雨轻拂，如诗如画，梧桐经雨胭脂透，翠色凝波含烟，伊人执笔染绢芳。
烟雨濛濛醉流年，伊人为谁独憔悴?流年似水，阡陌花开。
书写着青花瓷隶书的人也渐渐把青花瓷变得更精致婉约。
青花瓷上满溢流年的芳醇，流逝的岁月磨灭不了青花瓷的雅韵。
幽月悄悄照进书台，莹莹在青花瓷上，有种朦胧的感觉，素洁凝芳，淡雅含蓄，温婉柔美，宛若一位女子娇俏。
《青花瓷》，优雅着江南的韵，如诗如梦云雾轻拂，宛若佳人白衣翩翩水云间轻舞霓裳，幽香成一方书卷凝芳，文字意韵，笔笔凝情幽，心思清泉涌，字字婉转凝芳。
《青花瓷》，拥云水禅心清泉潺潺流，飞瀑明净欢畅。
清浅的旧时光，留下的美丽如初。
回眸，清香满溢，岁月的脚步匆匆，永恒的美丽依旧!月色下好美，我踏着心路走来。
一卷书香，染指流年。
守着心灵间的相约，文字韵律染卷墨芳，拥恬静的情怀，浅浅行于世间，任凭花开花落，静夜聆听着心灵间的幽曲，古琴的韵律，缓缓如流水轻奏。
笔墨吟诗意浅，染笔凝香流年芳，默默轻拾记忆，含笑嫣然，你眼眸中的浅笑，如青花瓷走下的温婉女子，含情脉脉，恬静间收藏一份美好的情愫，盈盈着一份深情馥郁清香。
任时光流逝，美丽依旧!依稀记得你唇间那抹浅笑，婷婷漫入人间，流年时光淡墨痕，清浅悠然入云端。
青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用
青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用摘要:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。
探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。
关键词:中国传统文化;“青花瓷”;现代设计“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。
随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。
对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。
这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。
它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。
制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。
元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。
明朝则出现了平等青、石子青、回青等。
平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。
到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。
现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。
除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。
我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。
根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。
出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。
旗袍十大品牌
旗袍十大品牌_2012年度_中国旗袍网权威推荐阅读次数：1544 次责任编辑：zhuhong 发布时间：2012-7-27 10:28虽然旗袍十大品牌一直在业界争论不休，各种排行良莠不齐，让人眼花缭乱，不足以采信。
根据中国旗袍网记者长期调查，从产品受欢迎程度、产品质量、品牌美誉度、售后服务、品牌销售量等因素综合分析，2012年度引领中国旗袍行业的十大品牌如下：一、秀观唐旗袍传统与时尚的完美结合，典雅与贤淑的气质展现。
秀观唐旗袍品牌从创建开始，就注重品牌的建设及维护，特别注重提升产品的质量。
设计师们将中国的传统古典与现代的性感时尚完美结合,秀观唐旗袍以上等的质量、较低的价格和优质的售后服务，从设计→选材→车版→成品的每个流程都经过完善的品质管理与检测体系。
因为我们深切明白服装的质量直接影响着服装的销售已至品牌的生命，在国内众多旗袍品牌当中，秀观唐品牌质量属业界楷模。
属时尚改良旗袍的龙头企业。
全国各地匀有批发加盟实体店，是立足旗袍行业的首选品牌。
二、忆江南旗袍云南忆江南从创建开始，始终注重品牌的建设及维护，在全国第一家使用企业形象视觉设计系统，投入巨额宣传费用，注重产品质量，被誉为“中国十大品牌国服。
’不仅在云南省盛有名气，在全国各地也都有该品牌的实体店，属旗袍行业当中佼佼者。
三、陶玉梅旗袍"陶玉梅"品牌服饰致力于中式服装的研究、开发和创新工作，实施品牌战略，走品牌化之路。
公司每年都要投放大量的意见反馈卡，把消费者的意见摆在第一位。
每月都要推出10余款新品，充分利用棉、麻、呢、牛仔、织绵缎、灯芯绒、烂花绒、化纤等面料，让不同层次的消费者都能在"陶玉梅"这个品牌中找到适合自己消费定位的中式服装。
陶玉梅产品更新速度能与秀观唐相比。
以设计生产的优势迅速占领国内部分市场。
四、格格旗袍产品主要有中、高档礼服、中式时装、中式休闲装、婚庆装等，格格产品造型优美，材料考究，板型合理，做工精细。
首都博物馆藏清代瓷器高清实拍
馆藏瓷器高清实拍！｜首都博物馆藏｜清代瓷器兰谷文化2018-11-22 07:30:00清代（公元1644年一公元1911年）清代康乾盛世的辉煌时期也是中国古代制瓷业的巅峰，清王朝继续在景德镇设御窑厂。
由于清代皇帝对瓷器的青睐，御窑厂不断进行仿古、创新，尤其是雍正、乾隆年间烧造的珐琅彩、粉彩、斗彩、色轴等瓷类的艺术水平达到了登峰造极的境界。
代表世界瓷器艺术最高水平的中国瓷器精华，荟萃京都，散布于皇室宫廷、王公贵族、官僚士大夫、文人墨客之中。
青花及釉里红青花雉鸡牡丹纹盖罐Blue-and-white Covered Jar with Pheasant and Peony Design清康熙（1662－1722）康熙青花瓷绘画借鉴西洋透视画法、仅用一种青花色料，利用深浅、虚实的变化、描绘出景物的阴阳向背，疏密远近，使画面颇有立体感，称“五色青花”。
青花寿山福海纹笔筒Blue and white brush pot with hill and seadesign 清雍正（1723－1735）青花缠枝葫芦纹橄榄式瓶Blue-and-white Vase with Interlocking GourdDesign 清雍正（1723－1735）青花缠枝花卉纹绶带扁壸Blue-and-white Flat-sided Pot with Silk-ribbon Design清乾隆（1736－1795）此壶仿永乐青花绶带耳扁壶造型，是在乾隆皇帝的授意下，将永乐瓷器尺寸加大、并将造型略加改进而烧造。
壶底书青花“大清乾隆年制”篆书款青花“法华寺”铭花卉纹觚（音姑）Blue-and-white Gu Vases with Floral Designand the Inscription Fa Hua Si"(Fahua Temple)清乾隆（1736－1795）明清时流行的佛前供器一般为五件，包括一对花觚，一对烛台及一件香炉，合称“五供”。
各朝代青花的特点
各朝代青花的特点
各个朝代的青花瓷都有其独特的特点和风格。
以下是一些主要的朝代和其特点：
1. 元代青花：元代青花瓷器的特点是釉质厚重，青花色泽深沉。
图案多为鸟兽花卉、云龙纹等，纹饰线条粗犷。
2. 明代青花：明代青花瓷器的特点是釉质较薄，青花色彩明快。
常见的图案有花鸟人物、山水景观等，纹饰线条细腻。
3. 清代青花：清代青花瓷器的特点是釉质晶莹透亮，青花色泽柔和。
常见的图案有莲花、牡丹、山水、人物等，纹饰线条流畅。
4. 民国青花：民国时期的青花瓷器受到西方绘画和装饰风格的影响，图案多样化，融合了中西文化元素。
总的来说，青花瓷器在不同朝代的发展中，经历了从粗犷到细腻、色彩明快到柔和的变化。
这些特点反映了不同时期的艺术审美和制作工艺水平的发展。
瓷器14种彩大全！每一件都美到窒息，不愧是国瓷
瓷器14种彩⼤全！每⼀件都美到窒息，不愧是国瓷中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动⼈民的⼀个重要的创造。
谢肇淛在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称⽶提，墨称腴糜之类也。
”如今，多姿多彩的瓷器已进⼊了越来越多的家庭，我们或收藏或使⽤，你知道⾃⼰家⾥是哪种彩瓷吗？下⾯给⼤家说说咱们瓷器的⼏种彩，看你知道⼏种。
1、褐绿彩褐绿彩，顾名思义，是⽤褐⾊和绿⾊描绘的画⾯。
使⽤含铁和含铜⾊料，在釉下或釉中绘画，呈现褐、绿两⾊的花纹。
主要分两种，⼀种是釉下褐绿彩：唐湖南长沙窑⽤含铁和含铜⾊料在胎上绘画，施釉后在⾼温氧化⽓氛中烧成，花纹呈褐、绿两⾊谓褐绿彩。
另⼀种是釉中褐绿彩：唐四川邛窑产品，多是在上釉以后，⽤含铁和含铜⾊料绘画，再上透明釉，在氧化⽓氛中烧成，花纹呈褐、绿两⾊，也谓褐绿彩。
2、⽩釉⿊彩⼜称“⽩地⿊花”、“⽩地⿊彩”，瓷彩品种之⼀。
烧制过程为先在成型的瓷坯上施⼀层洁⽩的化妆⼟，并在化妆⼟上⽤⽑笔蘸细⿊料描绘图案，然后上施⼀层薄⽽透明的玻璃釉⼊窑烧造。
此种⼯艺将传统的中国画艺术与制瓷⼯艺有机地结合起来，题材多为吉祥图案，⿊⽩形成鲜明对⽐，具有浓郁的笔墨情趣和醇厚的民间⾊彩。
⽩釉釉下彩为宋代磁州窑创烧特有品种之⼀，磁州窑系的另外⼀种装饰⽅法是⽤针尖状⼯具在⿊⾊纹饰上勾划出轮廓线和花瓣叶脉，将⿊彩剔除，露出⽩⾊的化妆⼟，然后上施透明釉⼊窑烧造，其纹饰⿊⽩分明，⽴体感较强。
⾃北宋创烧以来，此种装饰风格深受民间所喜爱，从北宋开始⾄元、明、清的⼤约五百余年的时间内被⼴为烧造。
3、青花青花瓷，⼜称⽩地青花瓷、青花，最经典⾼温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制⼯艺的珍品，中国瓷器的主流品种之⼀。
青花瓷⽣产于唐代，兴盛于元代景德镇，清康熙时期发展到了顶峰。
它以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上⼀层透明釉，经⾼温还原焰⼀次烧成，具有着⾊⼒强、发⾊鲜艳、烧成率⾼、呈⾊稳定的特点。
它占了瓷器的半壁江⼭。
青花瓷传承作文
青花瓷传承作文1捧着一杯茶，精品，面对着白玉胎的青花瓷传承，我的思绪开始往外舀。
素白玉胚，若素，自然雕琢，清水出芙蓉。
侧面勾勒的玄青色牡丹，回眸一笑，美如含苞待放的蓓蕾。
给瓶子涂上颜色，就像你第一次安装它一样。
优雅而稠密的空气像一朵云，冉冉升起的檀香唤起了我无限的`遐想。
窗外，是我沉默迷离的眼神。
窗外，我想起了这个天真无知的女人。
玄青的头发收紧了我的思绪，玄青的衣服隐藏了勾勒出来的魅力。
四月，天下烟雨，江南清愁。
烟，烟雨，朦胧婉约的美，千里江风，丝丝醉人的容颜，这种美随着江风飘散，去了我去不了的地方。
细雨淅淅沥沥，微风瑟瑟。
谁在窑里烧着等了几千年？你的裙袂淡淡地撩开，纤细的玉手微抬，似乎想扣上同样绝世的青花瓷传承。
你就像是远方群山中没有一丝尘埃的眉，你就像是月宫里安静神秘的玉蟾。
青山，明暮。
玄青色牡丹淡雅，透着清澈的水，如隔岸观望，随风变换的玉蝶，千百年来依旧阻隔，依旧相逢无尽期。
昏魂，翻这青花瓷传承，背面其实是一个经典的传统侍女图。
自然瑰丽，可爱，在微风中优雅地摇曳。
简易被子忽略了瓶底的古隶书原稿，如天马行空，透露着风韵和优雅。
熟悉的签名让我想起了在江南雨巷的邂逅。
就是那个稍微遮住脸的油纸伞。
透过柔和的雨，我看到你美丽而安静的微笑，我把快乐藏在心里。
蓝色的雕花遮住了蓝天，阵雨在下。
我独倚江南小楼，举杯独饮蓝天。
千帆精疲力竭，河流漫长。
心里的孤独和惆怅化作一杯淡淡的酒，两行清泪。
抬起头问青田：再路过那个江南小镇，还会再遇见你吗？一枝笔，两杯酒，三条线，千泪，万种柔情。
素玉胚，青花瓷传承，浅水，满舞飞裙。
青花瓷传承作文2布满沧桑的手如游龙走笔般滑过它的腰身，而后是一大朵一大朵天青色的牡丹。
在冉冉檀香升起时无数次在宣纸上画下一幅幅仕女图，每幅中的女子都有含苞待放的嫣然一笑。
骤雨初歇，江南小镇尽收于那泼墨山水画里，还有掩饰不住的爱恋。
临摹宋体落款，他落下自己的名字。
素胚上他勾勒出他从未画过的“仕女”，一大朵一大朵的青花由此泛开，每一朵都有掩饰不住的笑意，宛如他当年在冉冉檀香中画下的一个又一个有如花笑靥的女子。
小学生主题班会 中国传统文化——旗袍文化 课件(共24张PPT)
锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。舞步轻 盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。
旗袍的扣型
四方扣
花篮扣
凤凰扣
花蕾扣
燕子扣
树枝扣
大型铜丝手工扣
青蛙扣
旗袍的扣型
双耳扣
三耳扣
菊花扣
树叶扣
蝴蝶扣
蜜蜂扣
琵琶扣
一字扣
叁
旗袍的保存和洗涤
之飘之皎婉花姿身婀芊 流兮蔽兮转绽，，娜芊 雪若月似流，笑曼旗淑 。回，轻，玉颜妙袍女
贰
旗袍的分类与样式
之飘之皎婉花姿身婀芊 流兮蔽兮转绽，，娜芊 雪若月似流，笑曼旗淑 。回，轻，玉颜妙袍女
风飘云皎音如多着，
旗袍的图案
清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮 腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百 花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是 常用题材。
清
代
现
现代常见的旗袍图案为中国水墨画手法
代
描绘的花卉图案设计。
既可选择干洗，也可水洗。一般来说 污染严重或采用了提花工艺的面料最 好干洗，其他产品手洗即可。
手洗小tip
洗前应标记污染部位 采用湿毛巾沾不同的洗涤液轻轻擦拭以去除 浸泡时间不应超过5分钟 使用丝绸专用洗涤剂或其他偏酸性的洗衣液 洗涤液应均匀溶解在水中后再放入衣物 水温控制在30℃以下
传 统 旗 袍（满族）
清朝后期，旗女所穿的长 袍，衣身较为宽博，造型线条 平直硬朗，衣长至脚踝 。采 用直线，胸、肩、腰、臀完全 平直，女性身体的曲线毫不外 露。
旗袍的发展与演变是一个 不断与时代接轨的过程，由于 西方文化的融入，旗袍吸收了 西方服饰的一些特点，产生了 改良式旗袍。
民国旗袍
民国时期,掀起了一股女权运动浪潮，寻求 解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋 习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女 性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现， 马甲长及足背，加在短袄上。据说得风气之先 的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女 学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形 象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社 会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。
中国传统文化旗袍PPT课件
1930年10月参加国货时装展览会表演的务本女中学生。 20世纪40年代初期的织锦缎无袖双襟旗袍
发展 Development
彩绣阔镶边旗袍——清末满族妇女服装样式
特征 Feature
1.不同时代的旗袍: • 古典旗袍大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。 • 近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗 袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。 • 现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立 领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。 2.旗袍的派别: • 旗袍的京派与海派，代表着艺术、文化上的两种风格；海派风格 以吸收西艺为特点，标新且 灵活多样，商业气息浓厚；京派风格 则带有官派作风，显得矜持凝练。 • 海派袍是民国旗袍的典型。 3.旗袍的特点: • 旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装；它既有沧桑变幻的往 昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有 一定收藏价值。 • 开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。
产品发展
Product development
旗袍 The cheongsam
产品市场 Product market
旗袍不仅仅只是一件服装，还代表了中国传统文化的其中的一个 分支，在市场上，旗袍元素的产品随处可见。
电脑主机
坐厕
产品市场 Product market
感受中国古代瓷器的艺术魅力
感受中国古代瓷器的艺术魅力感受中国古代瓷器的艺术魅力2016-07-23 古玩收藏瓷器的发明是中国对世界物质文明的重大贡献。
陶瓷文化是唯一贯穿中华文明发展进程而未中断的物质文明：原始社会之彩陶、黑陶，商周时期之白陶、釉陶，乃至以后相继出现的青瓷、白瓷、釉上彩、釉下彩、颜色釉，以及琉璃、珐花、紫砂器等，美不胜收、蜚声寰宇。
今天带大家欣赏国家博物馆中珍藏的瓷器，快来一饱眼福吧~感受我国古代瓷器的艺术魅力，得到美的享受。
青釉莲花尊高49.5厘米腹径31厘米侈口，长颈，溜肩，橄榄形腹，外撇高足。
颈部装饰分三段：上段对称贴附两个飞天，中部刻饰三圈弦纹，下部贴附对称的忍冬、莲花纹构成的图案各二组。
颈肩相接处有六个桥形复系，上腹和中腹为三层模印的覆莲以及一轮贴花菩提；下腹为一组单瓣仰莲。
满施青釉泛黄，光亮晶莹。
该尊将刻划、雕塑、模印、粘贴等多种技法施于一体，制作精美，气魄宏伟。
代表了南北朝时期制瓷工艺的高超水平。
口修复。
越窑青釉划牡丹纹盘口瓶宋，高32.2厘米，口径13.3厘米，底径11.5厘米盘口，束颈，丰肩，鼓腹，腹部浑圆，圈足。
造型挺拔而丰满。
腹部划牡丹花装饰，腹部出筋分五瓣，每瓣内划牡丹花一朵。
通体施青釉。
该瓶造型端庄，纹饰线条舒展流畅，底足露胎铁足,是南方越窑的典型作品。
耀州窑青釉荷叶盖罐金代，高20厘米，口径9.5厘米，底径6.5厘米。
罐直口，鼓腹，圈足，盖沿卷曲上翘，与器身简洁肃穆的线条结合。
胎质坚致，露胎处呈灰白色，上有粘砂痕。
通体施青釉近月白色，应为耀州窑金代作品，器、盖俱全者存世不易。
龙泉窑青釉琮式瓶宋，高25.8CM，口径7CM。
底径7CM 圆口，直方型腹，浅圈足，露火石红胎，器形仿古玉琮器形，通体施梅子青釉，釉色盈润亮泽，成对尤为难得。
翠青釉罐明，永乐，高9.5CM，口径10CM，足径14CM。
罐直口，短颈，腹体矮硕，广底，浅圈足。
肩上等距离贴三海棠花形托。
罐里及足内均施青白釉，外施翠青釉。
青花瓷的作文四百字
青花瓷的作文四百字篇1最近几年，无缘由的喜欢上了青花瓷。
天青，藏青抑或是其他不可言喻的青色，都能使我为之动容。
在午后懒洋洋的阳光中，捧一本书，品一杯香茗，低眉欣赏几笔婉转旖旎。
那素净的白釉上或浓或淡的一笔青色，在不经意中，消磨了时光。
在众多青瓷中，我尤其钟爱元代的青花瓷。
变形莲瓣纹与云肩纹饰元青花瓷的突出特点。
一般以外粗里细的两道线勾勒莲瓣的轮廓线，每片莲瓣之间不相连，莲瓣内加绘有花朵、云朵、火焰或琛宝纹。
这种纹饰多出现在口边、肩或足胫部，为白素的青花瓷添上一抹华丽。
天青色为瓶身装饰出淡雅优美，藏青色为瓶身装饰出华丽浓烈。
无论怎样，从那淡淡青花中，可以感受到浓郁的古典韵味。
透过檀香纸窗，看到蛊惑人心的一抹青白，暗藏于珠帘后的一点卵白，都是一场无法言语的美好邂逅。
从瓶足萦绕而上的青花，在瓶口露出典雅的祥云纹，一切一切的美好，都凝聚于青花上。
而这，都是烧窑人的心事。
把心中的情感藏于青花中，不难想到，那浓浓淡淡的青花，究竟有着多少人的缠绵悱恻，爱恨纠缠。
摩挲着手中的青花瓷杯，看着茶杯中央氤氲着的茶香和点缀其中的几片茶叶，想到一句话：愿岁月静好，现世安稳。
青花瓷的作文四百字篇2在如梦如烟的风景中，听青花吟唱那千年的情事，用清素的色彩，绘出水墨丹青的留白，一转眼的青花瓷在固执你眼的笑意。
——题记初次遇见你是在朋友那里看见的，朋友喜欢青花瓷系列的用品，不论是书还是笔，渐渐地我也就喜欢上了。
你是那么的美丽又是那么的美好，白底青花给人以一种古风古韵的味道，一种历经沧澜的孤独之感，更是一种美不可及的寂寞。
常常望着你的青花，听着你诉说你那千年前的故事，将思绪带向远方，静静地陪你一起沉默。
你是美丽的，可是我为什么却总是感觉是凄美的?你是完美无瑕的，可是我为什么却总是觉得这样的风光下隐藏着无尽的血与泪，爱与恨?你是冷漠的，可是我为什么却仿佛看到了你那抹来自于内心深处的爱恋?你向世人展现着你的美而隐含那抹忧愁，你向世人展现着你的强大而隐含那份孤寂，你向世人展现着你的温雅而隐含那抹深沉的爱!我欣喜，我震惊，我感叹，最后的最后化为了沉默。
中国传统文化元素在电子产品设计中的应用与产品设计说明
中国文化源远流长，从思想到形态有很多值得我们传承的地方。
如果将中国传统文化元素应用到电子产品的具体设计中，会使消费者有文化认同感，同时会使外观更加亲切雅致。
本课题具体应用是家用电脑外观设计。
首先，本文针对“中国传统文化元素”这个概念进行了分析，探讨了“中国元素”的含义和容，并概括了中国传统文化元素的特点。
其次，本文针对“怎样将中国传统文化元素应用到电子产品设计”这个问题进行了分析，将具体的应用方法总结出来，用于指导具体产品设计。
在完成理论分析的基础上，本文选择了家用电脑外观设计作为理论落脚点，灵活运用上述方法将中国元素和电子产品设计结合起来，使电子产品外观拥有中国传统文化的涵。
该课题的研究，一方面可以探讨如何将中国传统文化元素与电子产品设计更好的结合起来，另一方面，可以通过具体设计分析结合后的综合效果。
这对于现代电子产品的设计有着重要意义。
关键词中国传统元素：外观设计造型设计电子产品设计电脑设计The Chinese culture is well-established,it is worth us inheriting from thinking to shape. If we apply China traditional culture element in the electronic products. It will cause the consumer literacy sympathy,simultaneously will cause the outword appearance to be kingder refinedly.This topic concrete application is the home-use computer outward appearance design第一章绪论1.1课题背景及研究的目的和意义中国文化源远流长，从思想到形态有很多值得我们传承的地方。