完稿 浅析王维山水田园诗的“诗中有画”
完稿浅析王维山水田园诗的“诗中有画”（精选5篇）
完稿浅析王维山水田园诗的“诗中有画”（精选5篇）第一篇：完稿浅析王维山水田园诗的“诗中有画”论文题目论王维山水田园诗的“诗中有画”论文作者：准考证号：作者单位：主考单位：2011年 9月摘要：苏轼在《书摩洁兰田烟雨图》中说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。
”在王维保留下来的400多首诗中，他的山水田园诗取得了很高的艺术成就。
无论是空旷开阔的景象，如“秋天万里净，日暮澄江空。
”还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流。
”他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到，把诗和画完美的溶为一体。
这画并非平面而是立体，他为这一幅幅静谧优美的山水田园图赋予了动态美，色彩美，意境美，音乐美，线条美等，意境闲适、率性、有趣，浑然一体。
体现了独特的文人气质和诗人情怀。
诗与画原本是两种不同的艺术形式，但是诗人王维以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。
关键词：诗中有画;色彩美;动态美;意境美论王维山水田园诗的“诗中有画”盛唐是我国古典诗歌最为繁荣的时期，诗人如群星般璀璨，而王维是这个时期“山水田园派”诗人杰出的代表。
王维的诗也成为盛唐山水田园诗作难以逾越的一座高峰。
他不仅能诗，而且精通书画和音乐，将诗画结合得绝妙天成，形成了其独有的特点。
如果要具体概括，应属苏轼对其“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。
”的评价。
他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。
王维开创了诗中有画，画中有诗的伟大先河，也真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。
本文就王维山水田园诗的“诗中有画”所体现的动态美，色彩美，意境美，音乐美和线条美等特点进行分析。
一、王维“诗中有画”的动态美王维的“诗中有画”具有鲜明强烈的动感，将声音效果和形象和谐地融为一体。
这是“诗中有画”的最高境界，也是王维山水诗最重要的艺术成就和独特风格的所在[1]。
浅谈王维诗“诗中有画”
浅谈王维诗“诗中有画”苏轼在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》文中盛赞："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗."王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
在读王维的田园山水诗时，可以读出诗的清新自然，意境悠远，可谓“诗中有画”。
他的山水田园诗取景状物，远近相宣，动静结合，善于细致体现自然界的光色和声响变化，相互映衬，活感鲜明并富涵音乐之美，极具画意；而神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂，其善于在博大纷繁的自然景物中，捕捉到最引人入胜的瞬间，正如《鹿柴》有"空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上"，着意描写了独处空山深林，一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，笔墨简淡，但情景却恍似寂静幽清的画卷。
钱钟书称王维为"盛唐画坛第一把交椅"。
王维在诗中以他画家独有的敏锐目光，抓住人物、景物的特点，讲究对比与烘托，线条与色彩，描绘出一幅幅形象鲜明，色彩清新的优美图画。
他的诗时而气象阔大，雄伟壮观，如“江流天地外，山色有无中”；时而幽静清新，精美雅致，如“明月松间照，清泉石上流”。
落日景色，是王维诗具有画意所不可少的特征。
黄昏时光影变幻，景色丰富，显现出浓郁的生活气氛，所以引起诗人的注意，诗人借落日之景来抒发个人情感与诗画想象。
如《使至塞上》一诗中，“征蓬出汉塞，归雁入胡天”二句反映孤身出塞，以边塞景色与征蓬、归雁相映带。
千里飞蓬也飘出汉家城堡，北归的大雁正翱翔塞外云天。
“大漠孤烟直，长河落日圆”二句于平常中出新奇，作者以新鲜的直觉感受，写出大漠孤烟、长河落日的壮美景象。
浩瀚的沙漠中孤烟直上，无尽的黄河上落日浑圆。
记述了西北塞外长途跋涉的见闻，展示了盛唐疆土的广阔壮丽，抒发了内心震撼所激起的豪情。
表现出诗人热烈、积极、奋发的人生态度。
又如《送邢贵州》诗中的“日落江湖白，潮来天地青”，整个宇宙仿佛已经被白光青色充溢着，可以说这是一幅色泽鲜明的画卷。
王维山水诗“诗中有画”问题的探讨
王维山水诗中“诗中有画”问题的探讨摘要近千年来，“诗中有画”发展成了王维山水田园诗艺术特色的经典论断。
谈及王维的山水田园诗，“诗中有画”是个不能回避的研究方向。
王维的“诗中有画”，对后世影响极大，它为中国诗歌艺术史提供了一个极高的审美标准和不可企及的典范，对其它艺术门类也产生了一定影响，在中国艺术美学史上有着重要地位。
王维之“诗中有画”，在于其诗中清空淡泊之境界臻于完美，这也是王维对中国诗歌美学所作的最大贡献。
在探求人的生命本体和寻求诗意地栖居成为时代精神指向的21世纪，我们不应再将王维的闲适生活简单看作一种消积退避或个人主义的反映，而应视为人们面对浮躁竞进的现代生活的应对之策，是对急功近利的现代化的一种反思。
所以从这个意义上来说，重读王维山水诗，重新理解诗人的生命意识、生存方式和审美心态，无疑有了崭新的时代意义。
关键词王维，山水诗，“诗中有画”，艺术成就，意义目录一、王维“诗中有画”的形成原因 (4)（一）时代环境原因 (4)1、安定的社会环境 (4)2、兼收并蓄的文化氛围 (4)3、隐逸风气宽容 (5)（二）绘画与音乐才能 (5)1、受到良好的音乐启蒙 (5)2、绘画造诣很高 (5)（三）佛教的影响 (6)二、王维“诗中有画”的艺术成就 (6)（一）绘画美 (6)1、具体而细腻的白描写物 (5)2、运用色彩娴熟 (7)（二）自然田园美 (7)1、特殊意象群 (7)2、清幽淡远、空明澄澈的意境 (8)（三）禅意美 (8)三、王维“诗中有画”的意义 (8)（一）在山水田园诗史中的位置 (8)（二）对诗歌发展的重要作用 (9)（三）作为心灵家园的存在 (10)四、结语 (10)王维是中国诗歌史上最杰出的诗人之一，是山水田园派的大宗师。
他的诗中画境，使百代神往，令千载痴醉，更引无数文人学者探索其中奥秘。
自苏轼用“诗中有画”评价王维之诗始，近千年来，“诗中有画”发展成了王维山水田园诗艺术特色的经典论断。
王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的特点(第三稿)
王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点摘要：王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。
王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。
他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。
其具体表现：一、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之结构美；二、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之色彩美；三、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之神韵美；四、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之手法美。
五、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之禅意美。
关键词：王维；诗中有画；画中有诗;特点王维（701---761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人,王维的名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士。
是继孟浩然之后，将山水田园诗推向艺术高峰的杰出诗人，他天资聪颖，多才多艺，对诗文、绘画和音乐都很精通。
玄宗开元九年考中进士，任右拾遗，吏部郎中等职。
四十岁以后，他开始过着亦官亦隐的生活。
在盛唐时代，王维以他流布环区的秀句和诗书画乐俱臻佳妙的才华而享誉海内。
他的山水诗造诣尤精，在推重诗歌神韵的一派诗论家看来，他的作品是最受尊崇的艺术典范。
王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。
就艺术言之,一代有一代之风尚,一时有一时之体裁。
院体画与文人画,往往被人称为北宗与南宗。
以明末董其昌等特提此二宗之对立关系后,迄至今日,凡秉笔述画之始者,莫不依从其说焉。
即以李思训为北宗之祖,而王维为南宗之祖。
王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。
他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。
《旧唐书》本传说王维的画“笔纵浅思，参于造化”①。
又说他“画思入神”②。
可见他的画是渗入了思想性格的。
这也就是“画中有诗”的意思。
大诗人苏东坡读王维诗时，禁不住连连赞叹，说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗：” （《见东坡志林》）③。
这两句话突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深涵，如诗之有味。
浅谈王维山水田园诗_诗中有画_的艺术特色
浅谈王维山水田园诗 “诗中有画” 的艺术特色
◎刘 洁
（陕西广播电视大学 陕西・西安 710068）
摘 要 王维在诗歌创作的过程中， 是同时以诗人的匠心和画家的慧眼来捕捉意象、 表现自然之美的。因此， 其诗声色和 谐融洽， 构成了一幅幅神采飞动、 飘逸空灵的图景， 使人在品味其诗的情韵时产生无限的遐想。王维多才多艺， 把绘画的 精髓带进诗歌的天地， 以灵性的语言， 生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、 或空灵、 或淡远的传神之作。 关键词 山水 王维 绘画
山中一夜雨， 树杪百重泉。 《送梓州李使君》 ” （ “郡邑浮前浦， 波 澜动远空。 ” （汉江临眺） “草间蛩响临秋急， 山里蝉声落暮悲。 ” 新， 格调高雅， 从诗中传达出了一种画的意境。又如 《山居秋 螟》 空山新雨后， ： “ 天气晚来秋。明月松间照， 清泉石上流。 竹喧归浣女， 莲动下渔舟。 随意春芳歇， 王孙自可留。秋天的 ” 傍晚， 在一个寂静深远的山村里， 刚刚下过一场新雨， 把本来 就十分秀美的山村洗涤得更加洁净， 空气也格外清晰。天已 放晴， 但天色已暝， 皓月当空， 明月的清光洒在那还带着水珠 的松树上； 因新雨而充溢的泉水在山石上潺潺流动。翠竹林 里传来了一阵阵喧笑声， 那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣 服笑逐着归来了； 婷婷玉立的荷叶纷纷向两旁分开， 荷花也随 之摆动， 那是顺流而下的渔舟要过来了。处在这样的世外桃 源， 当然可以随遇而安了， 即使是王孙公子也会流连忘返的。 在这种栩栩如生的形象感召之下， 诗人感受到了万物生生不 息的生命乐趣， 精神升华到空明无碍的境界， 自然之美和心境 通过一个个有层次、 有节奏， 从远景到近景， 仰视俯视、 冷色暖 色、 人声水声， 把绘画美、 音乐美与诗歌美充分地结合起来， 交 织成为一幅完整的清新和谐、 柔美动人的山村美景画， 给人一 种美的艺术享受。 再如王维的 《使至塞上》 单于欲问边， ： “ 属国过居延。征 蓬出汉塞， 归燕入胡天。大漠孤烟直， 长河落日圆。 萧关逢候 吏， 都护在燕然。这首诗的主题不是写景， ” 但诗人以传神的笔 墨刻画了奇特壮美的塞外风光， “大漠孤烟直， 其中 长河落日 圆” 两句， 可以说把广袤的塞上风光写绝了， 笔力苍劲， 意境雄 浑， 视野开阔， 是被王国维赞为 “千古壮观” 的名句。 作者在读 者的视野中投下了两个简括的形象： 一片大漠上的一条直上 的孤烟； 辽远的河滩尽头一轮滚圆的落日。只这两个形象便 概括了大漠中的一切。什么孤寂、 浩瀚、 荒凉……， 一切的形 容都成为多余的了。试想，那茫茫无边的沙漠， 只有用一个 那烽火台上燃起的一缕白烟直上云霄， 是多么醒目，孤烟” “ 二 字正能状其神韵。 “孤烟” 之后随一 “直” 使景物显得单纯 字， 简净， 直入人心。 “长河落日圆” 苍茫的沙漠， ， 没有山， 没有
王维山水田园诗赏析
王维山水田园诗赏析
王维是唐代著名的诗人之一，他的山水田园诗被誉为“诗中有画，画中有诗”。
他的诗歌中描绘的山水田园景色，让人感受到大自然的美丽和宁静。
王维的山水田园诗大多以自然景色为题材，通过对自然景色的描绘，表达他对大自然的热爱和向往。
他笔下的山水田园风光，往往具有浓郁的诗意和画意。
他的诗歌不仅具有很高的艺术价值，还能够让读者感受到大自然的魅力和神秘。
王维的诗歌中经常使用“空”、“静”、“幽”等词语，这些词语不仅表达了他对自然景色的感受，也展现了他内心的平静和淡泊。
他的诗歌中还常常运用比喻、拟人、象征等修辞手法，使得诗歌更加生动形象，富有感染力。
王维的诗歌不仅表达了对大自然的热爱和向往，也展现了他对人生的思考和感悟。
他的诗歌中蕴含着深刻的哲理，让读者在欣赏自然美景的同时，也能够思考人生的意义和价值。
王维的诗歌中还常常涉及到中国古代文化中的一些元素，如儒家思想、道家思想、佛教思想等。
这些元素的运用，使得他的诗歌具有更加深厚的文化内涵和历史价值。
总的来说，王维的山水田园诗是唐代文学中的瑰宝之一。
他的诗歌以自然景色为题材，通过对自然景色的描绘，表达他对大自然的热爱和向往。
他的诗歌中蕴含着深刻的哲理和文化内涵，让读者在欣赏
自然美景的同时，也能够思考人生的意义和价值。
浅析王维山水田园诗的艺术美解读
浅析王维山水田园诗的艺术美解读第一篇：浅析王维山水田园诗的艺术美解读浅析王维山水田园诗的艺术美内容摘要：历中，唐代是我国诗歌发展的鼎盛时期。
王维精通音乐、书法、绘画，而且深得佛道理念熏染。
他的山水田园诗同自己独特的审美理念融为一体，清逸明秀，意境深远，开拓了诗歌写作的新境界。
他在前人的山水田园诗创作基础上，融入自己的文学、绘画、音乐和佛学修养，创作了许多不朽的诗作。
后期他逐步走上一条回避政治斗争，追求闲适生活的道路，山水田园生活的体验使其创作了许多优美的山水田园诗。
关键词：王维山水田园诗审美理念艺术境界曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”(《东坡志林》)他善于发现和捕捉自然景物的形态特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特情感体验和审美感受及精神境界融入到生活中，可谓是自然与生活相互融合。
创造出优雅秀美的艺术境界。
王维的山水田园诗创作也潜移默化的渗透了他的绘画思想。
他曾在《偶然作其六》中云：“宿世谬词客，前身应画师”，他不仅是一个大诗人，更是一个大画家。
在画坛上他堪与北宋之祖李师训媲美，有“文章冠世，画绝千古”之美誉。
王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居在山水林壑之间对自然美的独特敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心的剪取自然界中那些最有特色的水色山光来写入诗作，使其诗色泽仓润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”。
王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅中佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。
如《鹿柴》:“空山不见人”是静境，“但闻人语响”则是动中有静了。
其次，王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。
对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法
浅谈王维诗歌“诗中有画，画中有诗”唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。
结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
炼材，指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
语言，王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。
唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。
自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。
但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。
“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。
这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。
而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。
因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。
浅谈王维山水诗中“诗中有画”的艺术特色
浅谈王维山水诗中“诗中有画”的艺术特色我国唐朝时期国土辽阔、国力空前强盛，各民族大融合，不但经济发达、文化繁荣，而且由于开国皇帝的大力发展促进了社会的安定。
在开放政策的时代背景下，唐代的诗歌、音乐、舞蹈、服饰、宗教、绘画、建筑等各个领域都得到了大力发展，成为中国封建王朝历史上难以逾越的巅峰。
在丰富多彩的大唐文化中，诗歌的兴盛和不断的发展，令人叹为观止。
唐诗流传至今的共有5万多首，有名有姓的诗人就有2000多位，诗歌内容涉及当时社会的各个领域，是当之无愧的诗歌王朝。
在这浓浓诗风的诗国里，诗人们不仅留下了体现人文风情和意蕴的优美诗歌，也留下了诗人们对祖国大好河山的热爱，对生命的赞美以及对国家的政治民生的关注。
正是由于他们的这些华丽诗歌，滋养着每个中国人的精神世界。
正是在这样的环境里，大诗人大艺术家王维诞生了，他的出现，使中国诗歌的艺术成就在田园领域里又达到一个高峰。
王维（701-761年）,字摩洁,太原祁仲山西祁县人。
官至右丞，世称“王右丞”，盛唐著名诗人。
他被诗论家誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白在盛唐诗坛鼎足而立.王维出身于五大望族之一的太原王氏，而他的母亲也是出身于五大望族（博陵崔氏、范阳卢氏、太原王氏、荥阳郑氏、陇西李氏）之一的博陵崔氏，但是由于父亲为官清廉，去世甚早，导致王家的家境日益衰落，所以全家人振兴家族的希望都在王维身上寄托着。
对于王维来说，高贵的出身并没有为他带来优越的物质生活，王维和弟弟们都是由母亲崔氏一手带大。
母亲崔氏信奉佛教，是当时著名高僧大照禅师的弟子，她一生严守佛律清规，常年不沾荤腥，从不穿戴绫罗绸缎。
王维30岁时妻子去世，但他却未再娶，由于少年时代受到母亲的影响，对佛学产生了浓厚的兴趣，至此开始学佛，他道：“一生多少伤心事，不向空门何处消”。
王维，经历大唐盛世，身处长安贵族豪门之间，诗风雍容华贵，以清丽内敛的山水禅学，留下了“诗佛”的独特风景。
王维写景诗中数量多、富有特色的是山水诗，在山水诗的创作上,王维是开一代风气的人物，而且他是一个多才多艺的文化巨人，由于王维的诗歌艺术修养很高,在音乐、绘画、书法等方面均具有较高成就,这为他在继承前人的基础上，把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平.王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。
王维山水田园诗艺术特色浅析
王维山水田园诗艺术特色浅析
王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
这主要表现为一是空明的境界。
善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。
二是宁静之美。
用画家的眼睛观察自然界的万千变化，以诗人的情思写物态天趣，诗歌的形象宁静优美而神韵缥缈。
以禅入定、由定生慧的精神境界，对王维等山水诗人的创作影响极大。
他们习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，禅境常通过诗境来表现。
与坐禅的体验相关连，王维多喜欢写独坐时的感悟，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。
如《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，只有寂以通感的直觉印象，难说言说的自然之美。
论述王维诗中有画,画中有诗
论述王维“诗中有画，画中有诗”“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”苏轼认为,在王维的诗画作品中,诗中有画的境象,画中有诗的意味,诗与画皆达到情景交融。
王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想,充满了“诗中有画”的境界。
同时,他首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现,能以诗意入画,又能以画表现诗意.王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画、画中有诗”的。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
第二句更是以“明月”“松”“清泉”“石”等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。
《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”，写闲、“夜静春山空”，写静、“月出惊山鸟”，写动、“时鸣春山中”，写声。
没用任何绘画技巧，但在中国人眼中它仍能出画。
因为它符合中国画的审美特征。
中国画创作中没有相应的形象思维方式。
王维诗中的画是合乎中国文人精神、迎合中国传统的审美情趣的画，而不是具有空间色彩透视等视觉效果的景色如画的画。
王维还精于绘画。
他能将诗歌与绘画相互沟通，更以水墨山水为人称许。
所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。
由此可见其绘画技艺之不凡。
宋苏东坡称“观摩诘之画，画中有诗。
”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。
”然而王维的诗意，却又无处不渗透着禅理。
为此可以不问四时，在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等。
传世的《雪溪图》，图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。
浅谈对王维诗词“诗中有画画中有诗”的理解
Байду номын сангаас
以《雪溪图》为例，董其昌评说此画：“都不皴擦，但有轮廓。”画面分近、中、远三个景层，近景在山峦雪谷间画一架玉带小桥，几间草庐错落在苍润的雪原里，室内宾主对座闲谈。村桥之间雪坡重叠，山径曲折弯延。透过岸边挂着残雪顾盼生姿的几株寒树，是中景的一条开阔的冰河，溪水平静像玉脂初凝，烟波浩淼，一叶小舟如落叶无痕顺溪滑过，舟上渔人划船观景，远景为地势平缓的苍茫雪原上林麓杂生，渔浦旷寂。画中的山坡处理没有真山真石的硬度感，蓬松浑圆如沙丘，溪水也无真水涟漪，静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，墨色干浓时见缺落，线条爽劲若断若续，雪用白粉渲染，使画面雪味醇厚，浑化无迹。构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望不可及的梦境图景，这就是绘画的表面，虽不外见景生情描写物形，但景与情的结合定要提炼概括。然后要有超物形的感情融入其间，即画境中的诗意。也是后常说的：“不似真山真水之形，却得真山真水之气。”所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。
王维山水田园诗中的虚实关系也处理得较好。“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)，作者没有从江水本身落笔，而着重描绘与江水有关的天地。对滚滚的江水，仅用一个“江”字来实写，对江水之势，却不惜用“流天地外”四字虚写。写山，作者运用亦实亦虚的手法，山是实的，又是被虚化了的，一眼望去若有若无、朦朦胧胧。作为画家，王维不但深通此法，而且对此法进行再创造。《汉江临眺》一诗，王维所写的不是烟雾，也不是云雾，而是汉江汹涌波浪奔腾所造成的“水气之雾”。王维以“水气之雾”写山色的似有若无，并非要表现山之本身，而是以虚写实，进一步衬托汉江水势之大之烈。这样的虚实相生，无疑会启迪读者充分调动生活经历，活跃思维记忆去想象汉江气势，进而去领略自然山水的壮丽美景。
一、诗中有画
毕业论文浅析王维的诗中有画
毕业论文浅析王维的诗中有画第一篇：毕业论文浅析王维的诗中有画浅析王维的诗中有画前言山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代的陶渊明，以唐代的王维、孟浩然为代表，这类诗诗境优美，风格恬静，语言清丽洗练。
王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗的成就达到一个高峰，在中国诗歌史上具有重要地位。
苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
诗曰：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
’此摩诘之诗，或曰非也。
好事者以补摩诘之遗。
”苏轼在此提出的“诗中有画”、“画中有诗”的命题，成为后代评价王维山水诗和山水画的重要理论依据。
这主要是源于王维的山水诗善于描写山水，在自然地形貌中寄寓自己的审美理想，给人一种如诗如画的超凡脱俗界。
王维的山水诗中既然有画，那么最先且最基本的是用感官去感受。
读者常常会被笔下的那种清寂空灵的山水景象所吸引，但更会被其所创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉。
王维的山水诗在描写客观自然与表现自我感受时，总能巧妙地将情与景自然地融通在一起，在自然地形象中寄寓自己的审美理想，给人一种美的享受。
诗中既然要有画,那么最先且最基本的是用感官去感受。
本文就王维的诗中有画试作以浅析。
一、画面美（一）视觉意象后人常引用苏轼之言评王维诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》），说明其诗给人以显著的视觉效果。
而诗人亦自称“宿世谬词客，前身应画师”。
王维用他艺术家独特的眼睛与灵性静观默察这世间万物，其诗融汇了画的精神，因而也渗透着画法、画意和画风，运用多种手段表现出山水景物的线条美，构图美和色彩美。
在时间的片断和瞬间表现空间的并存性与广延性，含有丰富的意蕴，即莱辛在《拉奥孔》中所说的“富有包孕性”的时刻。
关于绘画，王维在《为画人谢赐表》中说：“骨风猛毅，眸子分明，皆就笔端，别生身外。
浅析王维诗中有画,画中有诗
文教研究浅析王维“诗中有画，画中有诗”彭 艺（辽东学院，118001）摘要：苏轼曾评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗”。
王维其作品风格绘影绘形，有写意传神，形神兼备之妙。
诗中有画是王维山水田园诗的特点，本文就诗中有画作简要分析。
关键词：诗中有画；写意传神；山水田园诗；王维“诗中有画，画中有诗”，形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。
也形容诗的意境非常优美。
语出宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘（蓝田烟雨图）》:“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗”。
诗和画总是被相提并论，所谓“诗是有声画，画为无声诗”。
王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家，他参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等。
书画特臻其妙，后人推其为南山水画之祖。
王维既是诗人又是画家，其所成就不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画通过画作给以融化。
后殷璠在其著作《河岳英灵集》中评价王维:“维诗秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句皆出常境”。
王维的诗在中国历史上独树一帜，很有代表性，也得到后世诸多很高的评价。
苏轼评价其“诗中有画，画中有诗”也不是没有道理的。
苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”，诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系1。
他对王维“诗中有画，画中有诗”的评价就是建立在这个理论体系基础上的。
首先，王维既是诗人，又是画家。
在王维生活的那个年代，他不是以诗出名而是以画出名。
钱钟书称他为盛唐画坛第一把交椅，他还著有绘画理论著作《山水论》。
美感更深。
“明月松间照，清泉石上流。
”出自王维《山居秋暝》。
这两句诗是王维诗诗中有画最好的代表。
天色已晚，却又皓月当空，群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流于山石之上，就像一条洁白的布条，在月光下闪闪发光。
短短两句，给我们描绘出了一幅美丽的山村风光图，使人身临其境。
除“明月松间照，清泉石上流”之外，还有“大漠孤烟直，长河落日圆”，也是王维诗诗中有画最好的代表。
王维山水田园诗中的诗画赏析
对自然美有着特殊的敏感，善于处理动和静的辨证关系，把握诗的意境。
他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。
诗与画属于不同的艺术门类，它们之间存在着显著的区别和差异，然而王维的诗歌中给我们搭建了诗与画的幽静通道，在他的诗歌中诗画关系是那样的密切。
最早认识到王维诗歌中的诗与画的是苏东坡，他在评价唐代诗人王维的《蓝田烟雨》诗时说道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”从而开始了讨论王维诗歌中诗与画的论题，王维山水诗之被称“诗中有画”，主要是王维注重诗歌的构图美、形象美、线条美、色彩美、意镜美。
一、构图美王维由于身兼诗人和画家二职，深谙绘画的构图，据载，他“书画特臻其妙，笔纵措思，参与造化。
而创意经图既有所缺，如山水平远，雪峰石色绝迹天机，非绘者之所能及也。
”三远构图的理论并不是王维总结出来的，而是到了宋代山水画家郭熙才对其进行了论述。
他认为“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远。
自山前而窥山后，谓之深远。
自近山而望远山，谓之平远。
”於是他很自然的把绘画中的构图运用到了诗歌的创作中。
那么王诗又是怎样体现平远构图的呢?请看《终南山》“太乙近天都，连山到海隅。
”这是由近及远望到的最远一层的山，连接不断似乎没有尽头，轮廓清晰而面目朦胧。
“白云回望合，青霭入看无。
”拉进一层，白云为合，青霭微茫，入眼似无。
“分野中峰变”，虚实互写。
写实是说终南山之大，山中央山野处分野就改变了。
虚写是说用眼观察明晦似乎就在那里分界。
“阴晴众壑殊”更是描绘千山万壑随着四季气候和时间早晚的变化而瞬息万变。
这是一幅极明显的平远构图，层次清楚，气象万千，既有明有晦，又飘飘渺渺。
充分显示了平远构图的表现特点。
浅谈王维的“诗中有画”
浅谈王维的“诗中有画”浅谈王维的“诗中有画”引言：山水田园生活已经成为诗歌创作的重要题材，并积累了丰富的艺术经验。
王维在前人的基础上踵事增华，学陶之自然浑成，取谢之细丽精工。
下面就给你小编一起来谈谈王维山水诗的艺术风格。
王维山水诗的创作基础山水田园诗源远流长。
绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。
"诗中有画，画中有诗"。
王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
一、诗如画卷，美不胜收。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”(《林园即事寄舍弟》)“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
”(《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”(汉江临眺)“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
(《早秋山中作》)又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷王维诗境色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
论王维的“诗中有画”
论王维的“诗中有画”摘要：王维我国是唐代的著名诗人，他的一些诗歌中所描写的山水与田园风光十分旖旎、画面多姿多彩，后人常用“诗中有画”来评论他的山水与田园诗。
本文通过对王维《山居秋暝》、《清溪》、《渭川田家》以及《辋川闲居赠裴秀才迪》四首诗歌中的“诗中有画”的赏析，并简单分析王维“诗中有画”的形成原因，最后指出王维的“诗中有画”的特点的形成，既有时代的原因，也有诗人本身的原因。
关键词：王维诗中有画山水画田园画一、引言王维（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。
唐代诗人、画家。
王维青少年时期即富于文学才华,和进取心，开元九年中进士第，作大乐丞,开始走上仕途。
后因其老师张九龄被罢去宰相一职,王维于40岁后开始亦官亦隐生活,并吃斋奉佛。
在文坛上,王维一生诗作颇多，共计有篇。
王维因其在诗歌上的成就,并为后人尊称为“诗佛”,与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫平分唐代黄金时期的三分春色。
王维的诗歌尤其是山水诗与田园诗，久负盛名，在他的笔下风光旖旎、线条优美，色彩绚丽。
诗画混成艺术是王维山水诗与田园诗的主要特色。
苏轼在看了王维的《蓝田烟雨图》之后说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”苏轼认为，王维的诗是诗意与画意的相结合，王维的诗善以绘画的技法与艺术手段表现诗的意境；王维的画,追求诗的意境。
故后人多以“诗中有画”来评论王维的诗歌。
“诗中有画”尤其是指王维的山水诗和田园诗。
二、王维诗歌中的“诗中有画”（一）王维诗中的山水画北京大学教授陈贻焮赞赏王维山水田园诗具有“图画”美。
他认为“王维的许多山水诗里有绚丽的色彩,幽美的境界,真像图画一样,能唤起人们新鲜生动的视官感受。
下面以王维的两首诗《山居秋暝》和《青溪》为代表，来赏析王维诗中的山水画。
（1）山居秋暝空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《山居秋暝》描绘的是一幅唯美的秋山黄昏图。
开篇即言“空山”，此空字有深远的意境。
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画-画中传声
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画-画中传声诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。
这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。
这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。
山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。
这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。
其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。
王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。
这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。
两处“空”字,有异曲同工之妙。
有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。
“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。
“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。
读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。
秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。
这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。
浅析王维山水田园诗“诗中有画”的诗境
浅析王维山水田园诗“诗中有画”的诗境摘要王维，字摩诘，又称“诗佛”，是盛唐时期山水田园诗派的重要代表人物，他独树一帜的艺术特点极大地丰富了山水田园诗的内容及其表现方式，并推动山水田园诗的发展至一个巅峰，在中国文学史上占据着重要的地位。
他的诗作融绘画、音乐、宗教于一体，构成独特的诗境。
本文将结合王维的人生经历及其性格特点，以王维山水田园诗为研究对象，从绘画美、意境美、音乐美等角度，重点研究王维“诗中有画”的艺术特色在其诗作中的形象表达，同时结合王维山水诗的诗情画意，对王维诗作中的音乐美、意境美等其他艺术特色作简要分析。
关键词：王维；山水田园诗；诗中有画；诗情画意目录一、引言 (1)（一）选题缘由 (1)（二）研究现状 (1)（三）研究思路 (2)二、王维“诗中有画”艺术特色的形成原因 (2)（一）王维的人生经历及其人格魅力 (3)1.隐于淇上 (3)2.隐居嵩山 (3)3.隐于终南山 (4)（二）“诗佛”王维的佛学渊源 (5)三、王维山水诗“诗中有画”艺术特色在其诗歌中的体现 (6)（一）绘画美 (6)1.丰富的景物 (7)2.景物的状态 (8)3.景物的空间布局 (9)4.色彩美 (10)（二）意境美 (11)（三）诗画里的音乐美 (13)四、结语 (14)参考文献 (15)一、引言（一）选题缘由在中国上下五千年的历史长河中，面对时代的变迁和社会的动荡，涌现出一批又一批的著名历史人物。
能武者则易时势，而善文者则录文选。
中国古诗的研究价值和意义，不仅是悠久的中国史之于世界史的价值和意义，更是古代诗词的文学价值之于世界文学的历史价值与意义。
唐代是中国古代诗歌发展最繁荣的时期，我们完全可以把对唐代诗歌的研究放于历代诗歌研究之首。
这一时期的诗歌创作数量众多，内容广泛，风格流派繁杂，体裁样式齐全，艺术成就达到了诗歌发展的巅峰。
其中，著名的诗人很多，如“诗仙”李白、“诗圣”杜甫以及“诗佛”王维等。
世人对李白、杜甫的诗歌研究最为透彻，王维虽在闻名上不及两位，但其擅长的山水田园诗却有着极高的艺术价值。
浅谈王维的“诗中有画”
浅谈王维的“诗中有画”(2)浅谈王维的“诗中有画”三、诗渗禅意，流动空灵。
与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。
王维的生活的时代，佛教繁兴。
士大夫学佛之风很盛。
政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。
有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：不知香积寺，数里入云峰。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
”有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。
有如羚羊挂角，无迹可求。
如行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期(《终南别业》) 松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深(《酬张少府》)充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。
又如：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上(《鹿柴》) ;木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。
(《辛夷坞》);人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
(《鸟鸣涧》) 一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和姚周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。
王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。
其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。
如《渭川田家》，《春中田园作》。
更多的作品着重写农村美丽如画的风光，《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。
农月无闲人，倾家事南亩。
”《山居秋暝》写暮雨方霁，山村呈现的美景。
王诗中那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值。
如《青溪》：言入黄花川，第每逐清溪水。
随山将万转。
趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
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论文题目论王维山水田园诗的“诗中有画”论文作者：准考证号：作者单位：主考单位：2011年9月摘要：苏轼在《书摩洁兰田烟雨图》中说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。
”在王维保留下来的400多首诗中，他的山水田园诗取得了很高的艺术成就。
无论是空旷开阔的景象，如“秋天万里净，日暮澄江空。
”还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流。
”他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到，把诗和画完美的溶为一体。
这画并非平面而是立体，他为这一幅幅静谧优美的山水田园图赋予了动态美，色彩美，意境美，音乐美，线条美等，意境闲适、率性、有趣，浑然一体。
体现了独特的文人气质和诗人情怀。
诗与画原本是两种不同的艺术形式，但是诗人王维以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。
关键词：诗中有画;色彩美;动态美;意境美论王维山水田园诗的“诗中有画”盛唐是我国古典诗歌最为繁荣的时期，诗人如群星般璀璨，而王维是这个时期“山水田园派”诗人杰出的代表。
王维的诗也成为盛唐山水田园诗作难以逾越的一座高峰。
他不仅能诗，而且精通书画和音乐，将诗画结合得绝妙天成，形成了其独有的特点。
如果要具体概括，应属苏轼对其“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。
”的评价。
他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。
王维开创了诗中有画，画中有诗的伟大先河，也真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。
本文就王维山水田园诗的“诗中有画”所体现的动态美，色彩美，意境美，音乐美和线条美等特点进行分析。
一、王维“诗中有画”的动态美王维的“诗中有画”具有鲜明强烈的动感，将声音效果和形象和谐地融为一体。
这是“诗中有画”的最高境界，也是王维山水诗最重要的艺术成就和独特风格的所在 [1]。
如《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”①作者对乡居生活的动态，观察得非常细致，能够按动态出现的次序特征来表达。
如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。
”②这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。
而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。
又如在《青溪》一诗写中道：“言入黄花川，每逐清溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素已闲，清川澹如此。
请留盘石上，垂钓将已矣。
”③诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。
你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。
“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。
当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。
澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。
这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。
再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。
这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。
诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。
读后令人油然而生爱悦之情。
王维的山水诗首先展示了大自然的审美价值，读之可使人感受并重新发现自然之美。
王维对自然美的感受独特而细致入微，又善于用画家和音乐家的眼光表现自然界的光色和音响变化，因而他对自然审美价值的展现有与众不同之处④。
二、王维“诗中有画”的色彩美王维是个有着温暖色彩的诗人，其诗中有画之色彩美的特点的原因是与其性格思想与时代有着密切的关系。
王维在诗歌中对于颜色的使用是独特而又有讲究的。
据统计，在他的诗歌中，用颜色词354次，经常出现的颜色有“白”和“青”，其中白色出现了107次，青色出现了83次。
王维具有用语言再现自然景物的卓越能力。
他的诗歌语言，像画家的笔一样，绘出一幅幅山水田园画，构成了“诗中有画”。
如《田园乐》（其六）⑤桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”“绿”两个颜色的运用，使景物鲜明怡目，恰如“桃之夭夭，灼灼其华”，着色之后再一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱。
又如“雨中草色绿堪染，水上桃红红欲然”，夸张地浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳，其视觉感受是极为强烈的。
[2]王维诗中的基调往往是青绿色。
如：“春池深且广，会待轻舟回。
靡靡绿萍合，垂杨扫复开。
”《萍池》“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣沙明月下。
”《白石滩》“空谷归人少，青山背日寒。
羡君栖隐处，遥望白云端。
”《酬比部杨员外》等都采用了青绿、银灰的色彩。
这些诗中一幅幅满目绿色的画面，给人以安定和抚慰，给人以清新的美感，这与诗歌要表达的恬静的意境是息息相关的⑥。
王维是个画家，对大自然光的明暗和色的浓淡有敏锐的感受，在其山水田园诗中，语言文字对光和色的描摹是柔和淡雅的，画意是恬静的。
他善于将各种色彩和谐地配合,使之彼此对照映衬,逼真生动地表现自然界的形形色色,组成完整和谐的画面.王维山水田园诗的绘画色彩常有一种恬静闲逸的和谐感，其一是消色中的“白”与其他色彩配合得当，常与“绿”、“青”、“蓝”、“黄”相配合而用：“柳色春山映，梨花夕鸟藏”“湖上一回首，青山卷白云”“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉”“白云回望合，青霭入看无”“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”⑦王维诗常用“青绿”色，而绿色是所有颜色中最安定的，它完全平静而不向任何方向移动，给人的视觉心理感受是恬静、平和，没有热情、紧张、悲哀、恐怖的感受力，绿色本即山水田园的象征色，王维描绘景物以此为基色。
如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣”⑧，“红”和“翠” 本是原色对比，但山色清翠欲滴占画幅面积大，山间红叶数片( “稀”字乃点缀之意 ) ，占画幅面积小，万绿丛中数点红，又以白石相衬，画面即蕴有耐看的和谐效果。
三、王维“诗中有画”的意境美王维山水田园诗的那种闲静淡远，空灵自然的意境美，在中国诗歌发展史上，占有一席之地。
王维从小就受到佛教禅宗思想的影响，所以他的山水诗中常常透出几分深远玄妙的禅意。
他对于禅理的玩味与修习，使他常以一位禅者的目光览观万物，然后将禅理化于聪慧澄明的审美感觉，创造出其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。
其诗歌所描绘的事物，不是现实中的物象，而是一种意象。
（一）“闲静淡远”这是王维诗歌意境美的主要表现如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
竹林、明月与诗人情景相照，情趣高雅，意境悠美，达到了物我合一而物我两忘、禅意与诗情水乳交融的境界。
又如《山居秋暝》之“明月松间照，清泉石上流。
”这种只描绘景物，而把情思全部寄托在景物中，一点也不直接流露出来的表现的方法，即是“以实代虚，象中藏情”的方法，它往往能收到“语有全不及情而情自无限”的美学效果。
诚如王国维所说：“一切景语皆情语也。
”[2]前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”是最恰当不过的。
再如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”当诗人闲暇无事，漫游于桂树林中，花瓣不知是由于人来而欢愉抑或是由于人来而羞涩，竟漱漱地向下垂落，可以设想，在树下，偶有一两片花瓣落在诗人身上或者竟落得全身，而且香气四溢，空中弥漫了一种柔和的情调，这时夜是沉静的，满目青山因夜色而遮盖了绿树青草，从而显得幽幽然、悠悠然，一种怎样的朦胧意境。
人、花是动态的，夜、春山却是静态的，以动衬静，动静结合，人在静夜徜徉，扑漱漱垂落的桂花衬得春山更加空寂。
此时，明月从东方升起，或者说从云层中钻出，整个天地变得一片朗清，正栖息于树枝上的鸟儿，由于这意外的变故而受惊，不由得在空中回旋往复的飞舞，几声鸣叫在山谷间回荡，清脆动人。
面对此景，人的心是空淡安闲的，景色是清朗雅致的，人在其中又超然于物外，达到了物我合一的审美境界。
[3] 还有《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”诗人以己观物，通过人与物，物与物的关系，采用动静结合的手法，来表达这种意境美。
踏入寂静清冷的山林，苍翠幽深的景致弥漫了诗人的双眼，大自然的生机正悄悄地滋长，虽没有看到人影，但分明从山中传出了人语声，朦胧中似见出真景。
也正是“人语响”打破了青山的宁静。
而且夕阳在缓缓西行，柔和的阳光在林中漫铺开来，照射到那幽静的青苔之上，色彩的叠加，使林中不再显得幽暗清冷，暖色的调子和冷色的调子消融着，呈现了一种恬淡清雅的韵味美。
由空山人语到林中夕照，由声音到颜色，由听觉到视觉，层次分明，显得意境闲淡而空灵。
这里，诗人或投入大自然的怀抱或藏于它的背后，通过自己所观、所听、所感来集中表现自然的美，表露自己对自然的那种朴素而真挚的爱。
⑨（二）“意境空灵”是王维诗歌的又一特色“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”主人或去远方云游或出门办事，久闭门扉，只剩下房前屋后的山林，几朵白云在它上方漂浮，如果说山林空寂，也只是因为暂时没有了主人陪伴它了，诗中洋溢出一种清丽的境界。
“秋天万里净，日暮澄江空”秋天是天高云淡，晴空万里，碧蓝如洗，这首先给人一种开阔而悠远的感觉，但紧接着诗人笔下的夕阳西下时的澄江，虽然铺满了夕阳的光辉，但由于行人不再徜徉于江边或者连渔船也早已回归而出现了一种静穆、温和的气象，但却更加空灵。
这难道不是一幅蕴含了人的因素的绝好山水画吗？只要你尽情想象，整个画面是闲静远逸的，因无人而显得空灵，因人已归于自然而有了灵性。
“白云回望合，青霭入看无”大江奔流到远方，几乎和天地相连，进而自然使人想到它要流向天地之外，这表现了一种雄壮美。
但一登上山顶，原来的那种呈现于目前的山色又到哪里去了呢？我们不禁思索，诗境竟是如此的迷离而缥缈。
所以，即使前面白云弥漫，但走上前又看不见了，回头一看，身后偏又聚一片茫茫云海；远处似有青雾，渐近又不复看见，这是空灵的意境，却也是真实的境界，虚中有实，实中有虚，虚实相生，达到一种诗化的哲学高度，使人不得不佩服其笔力之雄厚、思维之旷远。
王维诗歌注重冲淡空灵的意境，这虽然和他政治上、仕途上受挫有关，和他崇信佛老禅宗有关，但是，这些都不会成为他创作此种意境的唯一原因。