影视基础知识资料.
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
影视基础知识点总结
影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段，以各种艺术形式和商业模式为基础，生产和销售各类影视作品的产业。
它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。
1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。
其中，电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。
1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展，人们对文化娱乐需求的增加，以及科技的进步，影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。
中国已成为全球第二大电影市场，影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。
1.4 影视产业的发展趋势未来，影视产业将更加多元化，包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。
同时，全球化合作将成为趋势。
第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础，良好的剧本有助于推动影视作品的成功。
而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。
2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。
影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。
摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。
2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节，包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。
后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。
2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才，他们负责对剧本进行解读，将剧本中的内容转化为视听的形式。
好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。
第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂，他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。
好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。
3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一，角色的深刻与否直接影响到作品的质量。
塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
影视摄影入门基础知识
影视摄影入门基础知识1、景别与影片风格，景别的排列和节奏，时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2、空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3、机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4、运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5、色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6、光线：唯美，是与生活不一样的，自然，是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7、角度：角度=视点，角度等于构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
9、动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
影视基础知识
影视基础知识景别的分类由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。
在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。
△例如：一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。
1、远景远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
一般表现比较开阔的场景和场面。
作用:①远景可以提供较多的视觉信息；②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面；③远景以景物为主，借景抒情；④远景也是写人的景别；⑤远景常用于开篇或结尾；远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。
提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务，讲究“远取其势”。
中国古诗中两种景别常见，一类是近景，一类就是远景。
例如：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”“大漠孤烟直，长河落日圆。
”“山下、山下，风展红旗如画”。
在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。
拍摄远景画面应注意：①远景画面容量大包括景物多，为看清画面内容，拍摄时要有一定长度；②电视屏幕小，远景画面的处理应删繁就简；③远景画面地平线突出，拍摄时应注意水平；④远景画面拍摄运动镜头时，摄像机的运动不易太快；大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，体现在文字表述上其意可理解为“远眺”、“眺望”等，拍摄远景时，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。
所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光,以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
另外，由于电视屏幕较小，远景的表现力在屏幕上有所损失。
这就要求拍摄像者处理远景画面时删繁就简，目的性要强，同时画面时间长度要足够充分，拍摄时摄像机的运动也不宜太快。
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种(一)故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。
(二)纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有(三)科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性(四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。
法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。
20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。
?“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》?影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。
这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。
一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。
最初这个词只用于舞台剧方面。
被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。
镜头调度：即是指摄影机的调度。
?声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。
人声主要由对话、独白、旁白组成。
对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。
独白是指画面中人物单独说话的声音。
旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。
自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。
画外音：声源以外的各种声音。
旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。
影视基础知识
旋转等运动。 • （4）移（平移、横移）：摄影机沿水平面作
各方面移动。 • （5）跟：摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度：导演对画框内事物的安排。 • （1）演员调度：演员的运动方向、形体动作。 • （2）镜头调度：摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 （一）故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本（分场景剧本） 分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外） 内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介：胶片；磁带。 • 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 • 3.影像：摄影；摄像。 • 4.放映媒介：银幕；荧屏。 • 5.放映地点：电影院；家中。 • 6.艺术水准：高雅；通俗。 • 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形
象；由广播发展而来，先有声音，后有画面， 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题：简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ；复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度，如主题、摄影、表演
等，不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律：在场面调度中，人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线，摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换，否则就是“越轴”，会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
影视基础语言知识点总结
影视基础语言知识点总结一、基本概念1. 影视语言的定义影视语言是指通过图像语言和声音语言进行表达和传播的一种特殊语言。
它以电影、电视等媒体作为表现方式，通过图像和声音，表达情感、传递信息，传达主题和理念，引导观众思考，具有独特的魅力和表现力。
2. 影视语言的功能影视语言是影视作品唯一的、直接的表达方式。
它具有丰富的表达手段和技巧，可以通过镜头语言、表演语言、声音语言等方式将故事情节、人物心理、社会现实等内容生动地展现在观众面前，激发观众的思考和共鸣。
3. 影视语言的特点影视语言具有视觉性、听觉性和联想性等特点。
它通过画面和声音的结合，给观众留下深刻的印象，激起他们的感情共鸣，具有强烈的感染力和沟通力。
同时，影视语言还可以通过多种艺术手段，如剪辑、音乐、特效等，丰富影视作品的形式和效果。
二、基本语言元素1. 影视画面语言影视画面语言是指影视作品中的视觉信息。
它包括镜头的运动、画面的构图、色彩的运用、光影的处理等方面。
通过合理运用画面语言，可以创造出丰富多彩的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。
2. 影视声音语言影视声音语言是指影视作品中的听觉信息。
它包括对白、配乐、音效等方面。
声音语言可以通过对声音的处理和运用，增强影视作品的氛围感和情感表达，同时对观众的视听感受产生强烈的影响。
3. 影视剧本语言影视剧本语言是指影视作品的文字信息。
它包括故事情节、人物对白、导演说明等内容。
剧本语言是影视作品的基础，决定了影视作品的整体结构和表现方式。
4. 影视表演语言影视表演语言是指影视作品中演员的表演。
它包括动作语言、表情语言、身体语言等。
演员的表演是影视作品最直接的表现方式，通过表演语言，演员可以更生动地展现角色的性格和情感。
5. 影视剪辑语言影视剪辑语言是指影视作品在后期制作过程中的剪辑处理。
剪辑语言可以通过对画面和声音的组合和处理，创造出丰富多样的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。
三、影视语言基本技巧1. 镜头运动镜头运动是指摄制时对镜头的移动和变换。
影视基础知识
后期制作：剪辑、音效、字幕等后 期处理技术
常见软件：介绍常用的后期制作和 特效合成软件
添加标题
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特效合成：特效制作、合成技术， 提升影视作品视觉效果
技术发展趋势：探讨后期制作与特 效合成技术的发展趋势
国内外影视行业的发展现状与趋势分析
国内外影视行业的 发展现状
国内外影视行业的 发展趋势
国内外影视行业的 未来展望
国内外影视行业的 挑战与机遇
影视行业的政策法规与监管机制介绍
政策法规：介绍国家对影视行业的政策法规，包括电影法、广播电视法等
监管机制：介绍影视行业的监管机构及其职责，包括广电总局、电影局等
审查制度：介绍影视作品的审查流程和标准，包括内容审查、技术审查等 行业自律：介绍影视行业自律组织及其作用，包括中国电影制片人协会、 中国电影导演协会等
表演技巧的训练与实践
观察与模仿： 通过观察他人 的表演，学习 并模仿其技巧
和风格
角色塑造：根 据剧本和人物 性格，进行角 色塑造，包括 语言、动作、
表情等方面
情感表达：通 过训练和实践， 学会在表演中 准确地表达情 感，使观众产
生共鸣
合作与沟通： 在影视表演中， 与其他演员和 导演进行有效 的合作和沟通， 以达到更好的
影视的特点：影视具有直观性、综合性、逼真性等特点，能够通过画面、声音、表演等多种手段， 生动地展现故事情节和人物形象。
影视的发展历程：影视从诞生至今已经经历了百余年的发展历程，从无声电影到有声电影， 从黑白电影到彩色电影，再到现在的数字化时代，影视技术不断进步，艺术表现力不断提升。
电影的诞生：19世纪末，由卢米埃 尔兄弟发明
节
导演：负责整 个影视作品的 创作和指导， 是影视作品的
影视基础知识
影视基础知识影视基础知识是指与影视艺术相关的一些基本概念和技术要点。
本文将从影视的起源、电影与电视的区别、影视的类型、常用镜头语言和拍摄技巧等方面进行阐述。
首先，影视的起源可以追溯到19世纪末的早期幻灯片放映，随后发展出电影和电视两种媒介。
电影是将一幅幅静止图片快速连续播放而形成的流动画面，通过光的传播原理产生视觉效果，可以在大银幕上欣赏。
电视则是通过电子技术传送图像和声音，将画面和声音传递到普通家庭的电视机上观看。
其次，影视可分为电影和电视两大类型。
电影通常是指由电影制片厂拍摄、在电影院上映的作品，它具有较高的制作水平和艺术价值。
电视则是指由电视台或网络平台制作、在电视上或网络上播出的作品，它的制作周期短，面向更广泛的观众群体。
影视作品的基本构成部分包括剧本、导演、演员、摄影、音乐等。
而影视语言则是指用来表达和传达影片内容的一系列技巧，包括镜头语言、剪辑语言、音效等。
其中，常用的镜头语言有建构镜头、移动镜头、特殊镜头等。
建构镜头通过选择不同的拍摄角度和桥接手法来表现人物关系、场景关系和情节进展，增强影片的观赏度。
移动镜头能够通过移动方式和路径的选择来表现人物的心理状态和动态，增强视觉冲击效果。
特殊镜头则包括鱼眼镜头、快门和慢门等特殊效果，可以营造出不同的艺术效果和观感。
影视的拍摄技巧也是影视基础知识的重要内容。
拍摄技巧包括摄影技巧和灯光技巧两个方面。
摄影技巧是指对视觉影像的构图、配合和处理等技巧，通过不同的角度和画面呈现出特定的视觉效果，增强影片的表现力。
而灯光技巧则包括侧光、逆光、主光和补光等，通过合理的灯光规划和调节，为影片创造出合适的光影效果，增强影片的艺术感染力。
总之，影视基础知识是理解和欣赏影视作品的基本要素。
通过了解影视的起源、电影与电视的区别、常用镜头语言和拍摄技巧等内容，可以帮助观众更好地理解影视作品的艺术特点和表达方式。
同时，对于从事影视创作和制作的人来说，熟练掌握影视基础知识也是提高创作水平和专业素质的基础。
影视概论知识点
第嶂认识电影1、1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子。
《工厂大门》、《火车进站》《水浇园丁》2、我国第一部电影1905年戏曲片《定军山》3、我国第一部胶片《我们无处安放的青春》早在1910年，意大利电影导演卡努杜就在发表《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。
1915年美国导演格里菲斯在经典名作《•个国家的诞生》中自觉地使用交叉蒙太奇，被誉为“最后一分钟营救”的著名手法。
视觉滞留：即在某个物体消失以后，该物像仍然可以在视网膜上滞留0.「0.4秒的时间，这种现象物理学上称为“视觉滞留”原理。
2、电影诞生至今完成了那几次技术形态上的重大革命？美国影片《爵士歌王》标志着电影从纯视觉的无声电影时代进化到视听结合的有声电影时代：1935年《浮华世界》完整的三色系统终于问世。
这是世界第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白进入彩色时代的第二次重大改革；1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展；1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》标志着完全意义上的数字电影正式诞生。
3、电影的艺术审美特性的表现有那些？首先是高度逼真性、其次是假定性、综合性也是电影艺术非常重要的审美特性。
电影的概念：从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片或者数字载体上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
第二章视听特性电影构成公式“影像画面-------- 镜头--- 场面----段落全片“。
影像具有再现功能、叙事功能、表意功能、审美功能、传播功能。
电影镜头的构成主要包括：镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。
镜头的画幅：标准银幕电影，画幅高宽比例为1：2.375；宽银幕电影，画幅高度比例为1：1.66或者1：2.55；常见的两种是1：1.85和1：2.35。
影视理论基础知识
影视理论基础知识影视运动元素节奏的诠释影视是一门现代艺术，以塑造形象和典型为最终目的。
为了达到这个目的，必须采取一定的手段，而影视的表现手段主要有三个，即视觉元素、听觉元素和运动元素。
这三个元素各有其独特的功能，但在服务影视的前提下，又是互相联系和互补的。
影视的运动元素，其主要构成是节奏和蒙太奇。
在影视艺术中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，渗透在影视艺术创作的各个环节。
（一）．影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。
瑞典电影大师伯格曼讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。
”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。
” [1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道：“毫无疑问，节奏——这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。
”[2]影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。
张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识，在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑，相得益彰；谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出了影片的主题；电视连续剧《还珠格格》，一改以往琼瑶作品缓慢的节奏，充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能，获得了成功，这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。
（二）．影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义，但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。
1.观赏者的地位很重要，节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。
影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，由此可知，电影节奏并不等于影片本身的节奏，而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。
如拉斯﹒冯﹒提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。
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近 近景：指摄取。
现对象 。
特 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上 可起到放大形象、强化 的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件 内容、突出细节等作用 细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物 体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
上下摇拍
左右摇摄
移
移是指摄像机沿着一定路径进行拍 摄的一种操作方式。它可表现被摄主体 在现实空间内的各种状态。根据不同的 移动路径，可拍摄出画面结构和视觉效 果多变的镜头内容。
移镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人， 物与物 之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与 陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。 摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变 化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不 变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于 拍摄距离较近的物体和主体。
远 大远景：极端遥远的镜头景观，人物几乎忽略。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
主要表现地理环境、自 然风光和开阔的场景。
全 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧 在全景中可以看清人物
、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
动作和所处的环境。
中 中景：俗称“七分像”，指摄取人物膝盖以上部分的镜头，或 形体运动和情绪交流 用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
影视的基本单位——镜头
100分钟的电影约有500～800个镜头。
景别
景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远 景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间 又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景 别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它 应该有统一的标准。
景别
构图
广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概 括了从内容到形式的全部组合。 狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛 选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及 线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要 组成部分。
构图的特点
电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电 视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中 的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机 组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组 接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视 点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入 有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技 法要和谐统一。
远景及其效果示意
全景及其效果示意
中景及其效果示意
近景及其效果示意
特写及其效果示意
摄像机的运动
1、推 2、拉 3、摇 4、移 5、跟 6、升降 7、甩
推
推是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由远而近、 不间断地缩短与被摄主体距离的一种拍摄方式。
推镜头的画面效果是把放大的画面逐渐地靠近观众，可逐 渐突出细节。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐 渐把观众的观察从整体引向局部。在推的过程中，画面所包含 的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的 东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的 展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果 和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求 开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇 起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系 列的过程也应该是被表现的内容，摇镜头的运动速度一定 要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速， 再停滞，落幅要缓慢。
甩
甩是指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速 转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这 一“急速转向”过程中画面是非常模糊的，并且时间是十 分短促的，我们把这一拍摄方式称为甩镜头。用甩镜头摄 得的内容可以给观众以时空转换的效果。
几种特殊的摄影方法
1.变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的 速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电 影中是一种常用的摄影方法。
移动拍摄
弧形移动拍摄
跟
跟拍是指摄像机跟随被摄主体一起运动，持续表现被摄 主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持 不变，景深也基本不变。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物 体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的 运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
升降
升降镜头是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多 视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和 不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角 度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空 间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果 运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。如果能在实 际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变 化多端的视觉效果。
拉
拉是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画 面框架由近而远、不间断拉开与被摄主体距离 的一种拍摄方式。是为了表现主体人物或者景 物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐 扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部 与整体的关系。与推镜头的效果相反。
摇
摇是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他 辅助器材，变动摄像机镜头轴线，从而产生拍摄角度和画 面空间连续变化的一种拍摄方式。
2.逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机 一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日 出等。
3.显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片 上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4.航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、 电视等的摄影方法。 5.水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄 的一种摄影法。 6.红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶 片的摄影方法。