漫画绘画教程之一
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法：
1. 骨架结构：在绘制人物之前，首先确定角色的骨架结构，以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则：使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢，并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势：为角色选择动态和有趣的姿势，使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型，以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演：为角色赋予不同的表情和表演，以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言，可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影：使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓，并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法（如交叉线条、平
行线条等）和阴影效果（如逐渐渐变、交叉阴影等）来创造不同的效果。
6. 着色和渲染：选择适合角色的着色和渲染技法，以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察：通过不断的练习和观察其他漫画作品，不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态，以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法，希望对你有帮助！。
新手怎么画动漫人物侧面全身像线稿教程
新手怎么画动漫人物侧面全身像线稿教程作为一个新手画家，学习如何画动漫人物侧面全身像是一个很好的起点。
下面是一个详细的教程，以帮助你掌握这个技巧。
步骤一：准备工作在开始画画之前，确保你有以下材料：-一支铅笔-一张纸-一个橡皮擦-一套彩色铅笔或细线笔（可选）步骤二：画轮廓线先从一个简单的基础形状开始，例如一个椭圆形或正方形，代表头部。
然后，你可以在头部下方画一个垂直线，这将成为身体的中轴线。
接下来，根据身体的比例，你可以画出胸部和骨盆。
步骤三：画躯干和肢体接下来，你可以根据你所希望的角度和姿势，开始绘制躯干和肢体。
注意比例和曲线的流畅性。
你可以用简单的线条勾勒出肩膀、手臂和腰部的形状。
记得用锐角勾勒出手肘和膝盖。
步骤四：画头部和面部特征现在你可以绘制头的轮廓和面部的特征。
画出两条弯曲的线来表示眉毛之间的眼睛，然后添加眼睛的大小和形状。
接着，在眼睛下方画上小而简单的鼻子和横向的线来表示嘴巴。
步骤五：画发型在画动漫人物时，发型是非常重要的。
根据你所希望的发型，选择合适的线条和形状来描述头发的流动和卷曲。
你可以使用曲线和锐角来表现不同的发型效果。
建议在头顶画一个简单的形状，以便你能够更好地掌握发型的比例和分布。
步骤六：画服装和细节绘制服装和细节是使你的动漫人物更具个性和吸引力的关键。
你可以根据个人喜好和创造力设计服装细节，例如褶皱、纹理和钮扣等。
确保你的服装设计适应你所描绘的动漫人物。
步骤七：清理线稿当你完成整个人物的线稿后，你可以使用橡皮擦去除需要清理或更正的部分。
你可以用彩色铅笔或细线笔描绘细节或突出线稿。
步骤八：上色（可选）如果你想为你的动漫人物上色，你可以使用彩色铅笔或细线笔。
选择你所喜欢的颜色并填充细节。
记得练习使用不同的阴影和渐变效果，以便使你的动漫人物更具立体感。
通过不断的练习和尝试，你将能够不断改善你的技巧，并创作出独特而引人注目的动漫人物。
记住，随着时间和经验的积累，你的作品将不断进步。
画漫画人物教程
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
漫画怎么画教程
漫画怎么画教程漫画是一种有趣的艺术形式，它结合了绘画和叙事的技巧，可以用来表达故事、传达思想和情感。
在本篇教程中，我将向大家介绍一些基本的漫画绘画技巧。
希望对初学者有所帮助。
第一步：准备工作在开始绘画漫画之前，我们需要一些基本的工具和材料。
你需要一支铅笔、一些彩色铅笔或者油画棒、一张白纸和一块橡皮擦。
此外，你还可以准备一些参考图片，以便在绘画过程中有所借鉴。
第二步：构思故事在开始绘画之前，你需要有一个故事的构思。
这个故事可以是你自己的，也可以是你喜欢的某个角色或者场景的故事。
你可以思考角色的外貌特征、设定背景等内容。
第三步：绘画轮廓拿起你的铅笔，在纸上绘制角色的轮廓。
可以先从基本的几何形状开始，然后逐渐增加细节。
如果你觉得不太自信，可以参考别人的作品或者使用参考图片。
第四步：填充颜色当你的轮廓完成后，可以使用彩色铅笔或者油画棒来为角色着色。
根据角色的设定和背景，选择相应的颜色进行填充。
可以使用阴影和高光来增加角色的立体感。
第五步：添加细节在角色着色完成后，可以添加一些细节来提升作品的表现力。
可以绘制角色的表情、服装的纹理等等。
同时，也可以在背景中添加一些细节，以丰富故事的情节。
第六步：润色和修饰最后一步是润色和修饰。
可以使用橡皮擦来擦除一些不需要的线条，使作品更加清晰。
还可以使用铅笔或者彩色铅笔进行润色，使颜色更加鲜艳。
总结：绘画漫画需要时间和练习，所以请保持耐心。
在学习过程中，多观察、多实践，不断提升自己的绘画技巧。
你也可以参加一些绘画班或者寻找一些教程，以更深入地了解漫画绘画的技巧和方法。
希望你能享受绘画的过程，创作出自己独特的漫画作品！。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点：
1. 练习素描：掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧，包括线条、阴影、透视等，这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计：学习如何设计各种各样的漫画角色，包括他们的外貌、服装、特征等，使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势：学会画出不同的面部表情和身体姿势，可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计：学习如何将故事情节分解成一系列的画面，设计合适的布局和构图。
5. 断舍离：在画漫画时，需要学会简化和略去一些细节，突出重点，以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用：掌握不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、曲线等，以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用：学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感，如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视：掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形，以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思：不断反思自己的作品，接受他人的批评和建议，并加以改进。
10. 多练多看：多画漫画练习，多观察其他优秀漫画画家的作品，不断提升自己的技巧和创作水平。
总之，画漫画需要不断的练习和学习，深入理解漫画的表达方式和技巧，并结合自己的创意和想法，不断探索和实践。
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法引言漫画素描是创作漫画的基础，可以通过素描技法来表达情感、塑造角色形象，以及传达故事情节。
本文将介绍一些超级漫画素描技法，帮助你提高漫画创作的水平和表达能力。
1. 基础素描技巧1.1 线条练习•利用练习画直线、曲线等基本线条，提高手的灵活性和准确性。
•练习画出不同粗细的线条，掌握线条的变化和表达效果。
•尝试使用不同的铅笔硬度来绘制线条，探索不同质感的表现。
1.2 轮廓练习•练习画物体的轮廓，特别是人物的轮廓。
•通过观察现实中的物体，揣摩不同角度的轮廓线条。
•尝试运用简洁流畅的线条勾勒出明确的轮廓。
2. 表情和姿势的表达2.1 表情的捕捉•观察不同表情的人脸特征，注意眼睛、眉毛、嘴巴等部位的变化。
•练习画出不同表情的人脸，包括喜、怒、哀、乐等。
•通过肢体语言和线条的变化来表达角色的情感状态。
2.2 姿势的捕捉•观察人体的动态姿势，注意身体各部位的比例和协调关系。
•练习画出静态和动态的姿势，包括站立、行走、跑跳等。
•通过线条和阴影的运用来增强姿势的立体感和动感。
3.光影和色彩的运用3.1 光影的表现•观察光源的位置和光线的照射效果，学会捕捉物体的明暗关系。
•练习画出不同光源下的阴影效果，包括直射光和散射光。
•运用阴影和明暗的对比来增强角色形象的层次感和立体感。
3.2 色彩的运用•学习基本的色彩理论，包括色相、饱和度和明度等概念。
•练习运用不同色彩进行上色，探索不同色彩对角色形象的影响。
•注意色彩的表达要符合故事情节和角色设定的氛围。
4. 背景和构图的设计4.1 背景的绘制•学习绘制简单的背景元素，如建筑物、风景等。
•练习运用线条和纹理来表达背景的细节和氛围。
•注意背景与角色之间的比例和关系，保持整体画面的协调性。
4.2 构图的设计•学习构图的基本原则，如平衡、对称、重复等。
•尝试不同构图方式，如中心构图、对角线构图等。
•通过构图来引导观众的目光，突出重点和故事情节的表达。
结论通过掌握以上超级漫画素描技法，你将能够提高漫画创作的水平，丰富角色形象的表达，增强故事情节的吸引力。
漫画技法标准教程 基础篇
漫画技法标准教程基础篇漫画是一种极具表现力的艺术形式，它融合了绘画、文字、故事情节等多种元素，能够吸引读者的眼球，引发他们的情感共鸣。
想要成为一名优秀的漫画家，不仅需要有扎实的绘画基础，还需要掌握一定的漫画技法。
本教程将从基础篇开始，为大家介绍漫画创作中的一些常见技法，希望能够帮助大家打下坚实的基础。
1. 线条的运用。
线条是漫画作品中最基本的元素之一，它能够勾勒出人物的轮廓、表现出物体的形态和结构。
在漫画创作中，线条的运用至关重要。
要想画出生动有趣的漫画人物，首先要掌握线条的粗细、长度和曲直的变化，以及在不同情境下线条的表现方式。
比如，在描绘人物的表情时，可以运用细腻柔和的线条，而在描绘动作时，则需要运用有力的粗线条来表现人物的力量和速度。
2. 着色技巧。
着色是漫画作品中的重要环节，它能够为作品增添立体感和层次感。
在着色时，要注意光影的表现和色彩的搭配。
比如，在描绘人物的皮肤时，要根据光线的方向来确定明暗部分，使用适当的阴影和高光来增加立体感；在选择色彩时，要考虑到人物的气质和环境的氛围，运用冷暖色调来表现情绪和氛围。
3. 布局构图。
漫画的布局构图是指漫画画面中各个元素的排列和组合方式。
一个好的布局构图能够吸引读者的注意力，引导他们阅读漫画的顺序，增强故事情节的表现力。
在布局构图时，要考虑到画面的整体效果和节奏感，合理安排画面中的人物、背景和对话气泡的位置，使整个画面显得和谐流畅。
4. 动态表现。
漫画是一种充满动感的艺术形式，因此在创作中要注意动态的表现。
要想画出生动有趣的动作场景，需要注意人物的姿态和动作的连贯性。
在描绘人物的动作时，要注意到身体各部位的协调性和力度感，使人物的动作显得自然而有力。
同时，还要注意到动作的前后关系和过渡，使整个动作场景显得流畅自然。
5. 故事叙述。
漫画是一种通过图文结合来叙述故事的艺术形式，因此在创作中要注意到故事情节的叙述方式。
要想吸引读者的兴趣，需要注意到故事情节的起承转合和高潮迭起。
漫画人物怎么画教程
漫画人物怎么画教程
漫画人物的画法可以分为以下几个步骤。
第一步：头部轮廓
首先，我们需要先从画一个简单的椭圆形，作为人物头部的轮廓。
你可以使用铅笔或者轻淡的线条来勾勒头部的大小和形状。
第二步：面部特征
接下来，我们可以开始添加面部特征，如眼睛、眉毛、鼻子和嘴巴。
记住，漫画人物的特征通常是夸张的，所以你可以尝试一些大大的眼睛或夸张的表情。
你也可以画上瞳孔和眼球的细节。
第三步：发型
现在，我们可以开始画发型了。
发型也是漫画人物的一个重要特征，可以根据你的人物设定来决定发型的样式。
你可以画一些简单的线条来表示头发的流动和线条。
第四步：身体比例
接下来，我们可以着手画人物的身体比例。
通常，漫画人物的身体比例较为夸张，身体四肢显得修长。
你可以在头部轮廓下画出一条垂直线，来表示身体的位置。
然后，根据你想要表达的角色特点，添加上身、下身和四肢的线条。
第五步：服装和细节
最后，我们可以开始画服装和其他细节。
你可以根据你的角色设定来选择适合的服装样式。
然后，使用线条来表示服装的褶
皱和细节，比如纽扣、口袋等。
你也可以加入一些饰品或装饰物，来增加人物的个性。
总结：
以上就是漫画人物的画法教程的基本步骤。
当然，漫画人物的画法并没有固定的规则，你可以根据自己的风格和创意进行发挥。
不断练习和尝试，你会发现自己的画技会不断进步的。
希望这个教程对你有所帮助！。
画人物漫画教程
画人物漫画教程
漫画是一种艺术形式，通过结合图像和文字来表达故事和情感。
画人物漫画是其中的一种常见方式，下面是一个简单的教程，帮助你开始画人物漫画。
1. 第一步，准备好你的绘画工具，例如铅笔、纸张和橡皮擦。
选择一款合适的铅笔，我建议使用2B或HB铅笔，因为它们
既适合绘制轮廓线，又适合填充细节。
2. 第二步，开始画轮廓线。
轻轻地勾勒出人物的整体形状，包括头部、身体、四肢等部位。
不要用太多的力量，留些余地以便修改和调整。
3. 第三步，开始画人物的面部表情。
从眼睛开始，绘制出眼睛之间的距离和眉毛。
然后画出鼻子和嘴巴，最后绘制头发的形状和头部的轮廓线。
4. 第四步，绘制身体和四肢的细节。
画出人物的衣服、手和脚。
留意不同部位的比例和角度。
5. 第五步，填充细节。
添加人物的脸部特征，例如眼睛的瞳孔、嘴巴的唇色等。
细致地绘制人物的服装纹理和头发的细节。
根据需要，可以使用阴影和光线效果增强图像的立体感。
6. 第六步，擦除不必要的线条。
用橡皮擦擦除轮廓线和其他不需要的线条，使人物形象更加清晰。
7. 第七步，上色。
使用彩色铅笔、水彩或数码绘画工具为人物漫画上色。
选择适当的颜色，并根据需要进行渐变和阴影的处理。
以上就是一个基本的人物漫画绘制步骤。
当然，绘画是一项需要不断练习的技能，所以不要放弃，持之以恒地提升自己的绘画能力。
希望这个教程对你有所帮助！。
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法超级漫画素描技法漫画是一种具有浓厚趣味性和创意性的艺术形式，通过将故事情节和人物形象以简洁的线条和形状表达出来，给人们带来欢乐和观赏的享受。
而漫画的核心就是素描技法，它是创作漫画的基础，通过不同的素描技法，可以使画面更加生动、有趣和富有表现力。
在本文中，我们将介绍一些超级漫画素描技法，帮助您提升自己的漫画创作水平。
一、线条控制技巧线条是漫画创作中最基本的表现形式，通过不同的线条质感，可以表达出不同的情感和物体特性。
在画漫画时，我们需要掌握一些线条控制技巧，以便能够灵活运用线条表现角色的表情、动作和细节。
1. 粗细变化：利用线条的粗细变化可以表达出角色的形态和肌肉的质感。
例如，人物的轮廓线可以用粗线勾勒，而肌肉和细节部分可以用细线表现。
2. 线段连接：在绘制角色的线条时，可以通过线段连接的方式，使线条更加流畅和质感更好。
例如，在画人物的头发时，可以用连续的线段表现出头发的流动感。
3. 方向与节奏：线条的方向和节奏也是表现角色动态的重要手段。
例如，画人物奔跑时，可以用斜线、弧线等线条表现出速度感和动感。
二、构图技巧构图是指在画面中安排角色、物体和背景的位置和比例。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力和层次感。
下面介绍一些构图技巧供您参考。
1. 黄金分割法：黄金分割法是一种常用的构图比例方法，将画面分割成一系列按黄金比例（1:0.618）划分的区域。
在画漫画时，可以通过黄金分割法来确定主体和背景的位置和大小，使画面更加平衡和美观。
2. 对称与不对称：对称构图是指在画面中以中心轴线进行对称排列物体或角色，给人以稳定、平衡的感觉；而不对称构图则是指在画面中以不等量的物体或角色进行排列，给人以层次感和动感。
在漫画创作中，可以根据需要选择对称或不对称构图来表现出不同的情感或场景。
3. 前景与背景：通过合理安排前景与背景的物体，可以使画面更有深度和层次感。
在漫画中，可以在前景设置一些物体作为视觉焦点，而将背景做得模糊一些，以形成透视感。
漫画怎么画教程简单
漫画怎么画教程简单
漫画是一种有趣的绘画艺术形式，以下是一个简单的漫画绘画教程：
1. 准备绘画工具：铅笔、纸张、橡皮擦、黑色细线笔或墨水笔。
2. 先用铅笔轻轻勾勒出主要形状。
比如，画一个经典的漫画人物，可以从绘制一个圆形的头开始。
3. 继续使用铅笔画出身体和四肢的基本形状。
可以画出一对简单的直线代表两条腿，再画出一对向下弯曲的线条代表两条手臂。
4. 接下来，绘制人物的面部特征。
首先，画出两条弯曲的线条用于表示眼睛的位置。
然后，画出一个小的弧形代表鼻子，并在下方画出一个弯曲的线条表示嘴巴。
5. 用细线笔或墨水笔描绘人物的轮廓线。
可以修复之前的痕迹或过渡。
6. 擦掉不需要的铅笔线条，使漫画人物的外观更清晰。
7. 添加细节和装饰。
可以描绘出头发的细节，衣服的褶皱和纹理等等。
8. 使用黑色细线笔或墨水笔加深轮廓线和细节。
9. 涂上适合的颜色或阴影。
可以使用彩色铅笔、钢笔、水彩等各种绘画工具。
10. 最后，用橡皮擦擦去多余的细线笔或墨水笔痕迹，使画面更加清晰。
希望这个简单的教程能帮助你入门漫画绘画！记住，不同的漫画风格需要不同的技巧和练习，不断尝试和实践是成为一个优秀漫画家的关键。
教你绘制漫画
教你绘制漫画漫画是一种富有创意和表达力的艺术形式，吸引了无数的读者。
无论是想成为职业漫画家，还是纯粹出于兴趣爱好，学会绘制漫画都是一项有趣且值得尝试的技能。
本文将为你介绍一些基本的漫画绘制技巧，帮助你更好地表达自己的创意和想法。
第一步：构思故事情节和人物角色在绘制漫画之前，你需要先构思一个有趣的故事情节和独特的人物角色。
你可以通过观察生活中的点滴细节、思考独特的事件或灵感来形成故事的框架。
同时，你可以通过研究其他漫画家的作品来获取灵感和借鉴，但不要直接复制他们的创意。
创作自己的故事和人物是漫画作品成功的关键。
第二步：画出草图和分镜画面在开始正式绘制漫画之前，你可以先画出草图和分镜画面。
草图是一个初步的构思，可以帮助你更好地理解故事情节的走向和人物角色的动作表情。
分镜画面则是用来安排故事情节的先后顺序和场景切换，以便于更好地叙述你的故事。
第三步：绘制人物角色和背景当你完成草图和分镜画面后，就可以开始正式绘制漫画了。
首先，你需要学会绘制人物角色。
漫画人物的特点是夸张表情和动作，你可以通过学习人体比例和动态姿势来提高自己的绘画技巧。
注意表情的细节和肢体语言的表达，这是显示人物性格和情感的重要元素。
在绘制背景时，你可以画出故事中不同场景的背景，如房间、街道、自然景观等，以提供更好的故事背景和环境氛围。
背景的绘制需要细心观察和细节表达，以便更好地融入你的故事情节中。
第四步：添加文字和对话气泡漫画不仅仅是图像的表达，文字的使用也是十分重要的。
通过在漫画中添加文字和对话气泡，可以更好地传达故事情节和人物角色的对话交流。
在添加文字和对话气泡时，要注意字体的选择和版式的布局，以确保文字的清晰可读性和整体的美观度。
第五步：上色和润色绘制完成后，你可以选择上色和润色以增加作品的视觉效果和吸引力。
上色可以使用传统的彩色笔或水彩，也可以使用电脑绘图软件进行上色。
润色则是对整体作品的细节进行修整和补充，以达到更好的视觉效果和艺术效果。
漫画人物的画法教程
漫画人物的画法教程漫画人物画法是一门艺术，它可以用简单的线条和色彩表达丰富的情感和故事。
下面我将教你一些基本的漫画人物画法技巧。
首先，我们要从头部开始画。
一个常用的方法是画一个椭圆形，作为头的基础形状。
然后在椭圆上方画两条弧线，表示眉毛的位置。
在椭圆中间画两条弧线，分别表示眼睛的位置。
再在椭圆下方画一张嘴巴。
接下来，我们可以画眼睛。
在眉毛的位置上方画两个椭圆形，表示眼珠。
然后在眼珠中间画两个黑点，表示瞳孔。
再在椭圆外面画上眼睛的轮廓线，可以根据需要画上眼睛的眉毛和睫毛。
然后，我们可以画鼻子和耳朵。
在眼睛下方和嘴巴中间画一个小三角形，表示鼻子。
然后在头部两侧画两个弯曲的线条，表示耳朵。
接着，我们可以画头发。
根据人物的性别和个性，可以画不同的发型。
常用的发型有直发、卷发、马尾等。
画发型的时候，可以利用曲线和交错的线条来表示头发的形状和质感。
接下来，我们可以画身体和四肢。
一般情况下，身体的比例是头的7-8倍。
所以，在头的下方画一条垂直线，作为身体的中心线。
然后在身体两侧画两条曲线，表示胸部和臀部的位置。
再根据需要画上手臂和腿部的线条。
最后，我们可以画上衣服和服饰。
根据人物的角色和故事情节，可以画上不同的服装和配饰。
例如，男性人物可以画上衬衫、夹克等；女性人物可以画上连衣裙、裙子等。
当然，这只是漫画人物画法的一些基本步骤。
在实践中，你可以根据自己的喜好和创意进行自由发挥。
希望这些技巧能够帮助你更好地表达自己并创作出独特的漫画人物。
记得多多练习，不断探索和尝试，相信你会越来越擅长漫画人物的画法！。
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线条与阴影
线条练习
通过绘制不同方向、粗细和深浅的线条，训练手感，提高线条的流畅度和准 确性。
阴影与光影效果
了解阴影的形成原理，通过绘制阴影来增加画面的层次感和立体感。
人物造型与表情
人物头部与面部特征
学习绘制各种面部特征和表情，如眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同的头部角度和 透视。
人物身体与动作
掌握人体结构和比例，学习绘制各种动作和姿态，使人物更加生动自然。
故事情节
海贼王以冒险和战斗为主题，情节跌宕起伏，设置了许多悬念和伏笔，使得故事引人入胜 ，让读者欲罢不能。
《火影忍者》创作分析
01
忍术技能
火影忍者中的忍术技能种类繁多，各具特色，忍者们通过掌握这些技
能，展现出非凡的能力和战斗风格。
02
角色塑造
火影忍者中的角色都有各自的故事和成长经历，塑造了许多经典的形
上色
使用颜料、彩笔等工具为漫画上色，根据故事情节和角色性格特点选择合适 的颜色和色调，营造出情感氛围和角色特点。
后期调整与完善
检查错误和不足
在完成精细绘画和上色后，需要对漫画进行检查，查看是否有错误或不足之处， 如线条不流畅、颜色不协调等。
调整和完善
根据检查情况，对漫画进行必要的调整和完善，包括线条的修正、颜色的调整等 ，以达到更好的视觉效果和情感表达。
漫画的分类
根据题材、风格、受众等方面的不同，漫画可以分为多种类 型，如少年漫画、少女漫画、黑白漫画、彩色漫画等。
漫画的历史与发展
漫画的起源
漫画起源于19世纪的欧美国家，最早的漫画形式是政治讽刺画和幽默漫画。
漫画的发展
随着时代的变迁和技术的进步，漫画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并 形成了各种流派和风格。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法画漫画是一种有趣又创造性的艺术形式，它结合了绘画和故事叙述，可以通过图像和对话来表达情感、讲述故事或传递信息。
无论你是新手还是有经验的漫画家，掌握一些画漫画的技巧和方法都能帮助你提升作品的质量。
本文将介绍一些常用的画漫画的技巧和方法，希望对你有所帮助。
首先，了解基本的绘画技巧是画漫画的基础。
掌握画线、填充色彩和阴影等基本绘画技巧非常重要。
你可以练习画简单的线条和形状，逐渐提升你的绘画技能。
当你熟练掌握了基础的绘画技巧后，你就可以开始尝试绘制人物和背景了。
了解人体比例和透视法对于绘制真实而立体的人物和场景非常重要，建议你可以通过学习解剖学知识和参考照片来提高绘画的准确性。
其次，了解漫画的结构和布局可以帮助你更好地组织故事情节。
一个好的漫画故事应该有引人入胜的情节、生动活泼的人物形象和适合故事发展的背景环境。
在进行漫画创作之前，你可以先做一个故事脚本和人物设定的梗概，然后将这些元素组织成一页一页的画面。
你可以使用分镜头技巧来展示不同场景和角色之间的关系，通过不同的镜头大小、角度和画面安排来增加戏剧效果。
此外，留白也是一个重要的技巧，它可以帮助你控制读者的阅读速度和情绪表达。
第三，画漫画是一个需要不断练习和改进的过程，尝试新的风格和技巧可以让你的作品更加多样化和有趣。
你可以观察和学习其他漫画家的作品，了解他们的绘画风格、线条运用和色彩运用等。
在了解了别人的作品之后，你可以试着运用到你自己的作品中，并根据自己的喜好和创意进行改进和创新。
尽可能尝试不同的表现手法和媒介，如传统的铅笔素描、墨水画或数码绘画等，这样你可以找到最适合自己的画漫画的方式。
最后，与其他漫画爱好者和专业人士进行交流和互动也是提升绘画技巧的好方法。
你可以加入漫画俱乐部、参加绘画工作坊或参加漫画展览等活动，与其他漫画爱好者分享经验和作品，并从专业人士的指导中得到帮助。
还有许多网络社区和论坛，你可以在这些平台上展示你的作品并与其他人交流。
如何画动漫人物
如何画动漫人物动漫人物是现代流行文化的一个重要组成部分，也是各种社交媒体上的热门话题。
许多人热爱画动漫人物，但是不知道该如何入门。
本文将介绍如何画动漫人物的基本步骤。
第一步：准备工作在开始画动漫人物之前，必须先准备好必要的画图工具。
一般来说，使用铅笔和纸张进行练习就足够了。
为了方便，在市场上可以买到專门用于画动畫的“動畫用紙”，它比普通简报纸颜色更鲜艳，防水，透明和容易画线。
此外，注意应该找到一个安静的地方，以便专注于您的练习。
在练习中要记住，画动漫人物需要投入大量的时间和精力，所以一定要保持耐心和专注。
第二步：掌握画基础人物的技巧在开始画动漫人物之前，需要先掌握如何画基础人物的技巧。
人体比例是画人物最关键的部分之一，因此需要从头到脚了解比例的概念。
先画出头部的轮廓和眉毛，然后再画出身体的轮廓和躯干。
手臂和腿需要根据身体的大小和比例来绘制。
如果不确定该如何绘制比例，可以借助比例尺使画作更具相关性。
当您掌握了人体比例的基本技巧后，就可以开始学习如何画面部表情和动态姿势。
面部表情的绘制需要注意每个部分的角度和大小，以便相互协调。
例如，眼睛应该在头部的中心，嘴巴应该在下巴的中心。
动态姿势需要在画人物时小心，因为这可以使画作更加生动和真实。
第三步：选择动漫人物的风格和特征每个动漫爱好者选择自己喜欢的动漫人物风格和特征非常重要。
有些人喜欢像丑角一样的人物，有些人喜欢像美少女一样的人物。
特殊的衣服，发型和遠景都是交流文化各界的重要标志之一。
为了绘制出您喜欢的动漫人物，必须熟知各种动漫人物的特征和风格。
例如，某些动漫人物应该有超长的手臂和腿，而某些则需要长长的头发或别致的服装。
了解人物特征所需的时间和精力，让您可以更好的控制笔触和线条。
第四步：练习，练习，再练习最后，绘画一定一定需要多反复练习，尝试不同的绘画方法和动漫风格。
您可以参考其他人的作品，并将其放入自己的作品中学习吸收。
重复实践可以帮助您更好地掌握技能，不断提高画作的质量和技术。
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法，希翼大家会喜爱！动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个外形的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
注重两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感3、眉眼框。
同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，逼近的一侧一定要长一些，详细长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。
视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延伸形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。
步骤二：1、脸轮廓线。
一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注重弧度的变化）。
2、眼睛、眉毛。
其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延伸线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。
鼻子的起、尽头都位于鼻中线上，呈折线型，通常起尽头是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注重折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。
请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点，这样才干突出脸的立体感。
步骤三：1、对头发的轮廓线举行修正。
2、对头发的细节举行补充。
注重假如是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。
3、成品图。
动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）2、在横竖方向画上中线。
怎样画漫画知识点总结
怎样画漫画知识点总结漫画是一种富有创意和想象力的艺术形式，能够通过图像和文字来表达故事和情感。
如果你对画漫画有兴趣，那么你需要掌握一些基本的知识和技巧。
本文将为您总结一些关键的知识点，以帮助您更好地理解如何画漫画。
1. 基本素描素描是漫画绘画的基础，它是只用线条来表现物体的形态和结构。
要想画好漫画，就需要掌握基本的素描技巧，比如如何运用线条来表现光影和立体感。
要想提高自己的素描水平，就需要多加练习，多观察不同的物体和场景，从中学习如何用线条来表现不同的形态和结构。
2. 人物造型漫画中的人物形象通常是丰富多彩的，而且会有着夸张的特征和表情。
要想画好人物，就需要熟练掌握人体结构和比例，同时学会如何画出不同的面部表情和动作。
为了提高人物造型的水平，你可以多研究一些专门书籍和教程，学习不同风格的人物造型，然后找到适合自己的风格，并加以练习。
3. 背景绘制背景是漫画中不可忽视的一部分，它能够为故事情节增加氛围和环境感。
要想画好背景，就需要掌握透视和构图的技巧，同时在绘制细节时，也需要注重画面的层次和色彩的协调。
为了提高背景绘制的水平，你可以多观察不同的场景，积累更多的绘画素材，然后通过练习来熟练掌握这些技巧。
4. 配色和光影配色和光影可以为漫画增添更多的表现力和戏剧性，同时也能够让画面更加生动和有趣。
要想画好配色和光影，就需要熟悉色彩的基本知识和色彩搭配的技巧，同时学习如何用光影来表现物体的立体感。
为了提高配色和光影的水平，你可以多观察自然界中的色彩和光影变化，然后在绘画中加以运用，多加练习，锻炼自己的色彩感和光影感。
5. 故事叙述漫画是通过图像和文字来讲述故事的，因此，故事叙述也是非常重要的一部分。
要想画好漫画，就需要学会如何通过画面来表现故事情节和情感，同时也需要掌握如何设计布局和排版，使得画面更加有趣和吸引人。
为了提高故事叙述的水平，你可以多阅读一些优秀的漫画作品，学习其中的叙述技巧和布局设计，然后加以运用在自己的绘画中。
画动漫人物基础入门步骤3篇
画动漫人物基础入门步骤
第一篇：基础素描和构造
动漫人物的描绘需要掌握基础的素描和构造技巧，以便能够将人物形象表现得更加真实、立体和动态。
下面介绍一些入门级别的步骤和技巧：
1.进行铅笔和纸的准备。
首先需要准备好素描用的铅笔和纸张，一共需要3种铅笔（HB、2B、4B）和一些可以擦除的橡皮。
一般建议使用A4大小的白纸，不需要有太多的花纹或印刷文字，以免干扰你的描绘。
2.学习人物的基本结构。
人物的基本结构包括头、身体和四肢等部分，学会构建这些部分是描绘动漫人物的基础。
可以画出简单的草图来帮助理解和记忆。
在头部的构造中需要考虑到头的大小，眼睛、嘴巴和鼻子的位置，以及头发和脖子的形态。
身体结构需要注意到腰部的弯曲和胸部的凸起等等。
3.进行简单的线条勾勒。
在了解人物的基本结构后，可以用铅笔勾勒出简单的线条，作为人物轮廓和部分构造的基础。
这个过程需要观察和调整，可以检查人物各部分之间的比例和位置是否正确。
4.进行简单的表面处理。
了解人物的结构和轮廓后，可以加入一些表面的处理，比如画出人物的衣服、头发、面部表情等等。
这些处理需要根据人物的特征来进行，比如不同类型的衣服和头发需要用不同
的线条来展现。
5.用阴影和光线来丰富画面。
最后可以用铅笔加入一些阴影和光线的处理，让画面更加有立体感。
需要考虑到人物的光源和阴影的方向等因素，注意不要过度处理，以免影响画面的整体效果。
以上是描绘动漫人物的基础步骤和技巧，需要不断地进行实践和练习，才能够掌握更高级的描绘技巧和方法。
幼儿园儿童漫画绘画教程
幼儿园儿童漫画绘画教程导言艺术是幼儿园教育中不可或缺的一部分，通过绘画和创作漫画，孩子们可以锻炼自己的观察力、创造力和表达能力。
本文将为幼儿园儿童提供一些简单易学、有趣有用的漫画绘画教程。
素材准备在开始绘画之前，我们需要准备一些基本的绘画用品，包括：•一本纸张：可以使用素描纸或普通白纸，视情况而定；•铅笔和橡皮擦：铅笔用于绘制线条，橡皮擦用于矫正错误；•彩色铅笔或彩色马克笔：用于上色和增加绘画的生动性；•墨水笔和细线笔：用于勾勒轮廓和添加细节。
一切准备就绪之后，我们就可以开始创作了！第一课：画人物角色1.1 画圆脸我们首先来画一个可爱的圆脸。
用铅笔轻轻地在纸上画一个圆圈。
如果孩子们觉得难以画出完美的圆形，可以借助一个东西，如一个硬币或者一个圆形的饼干盖，来帮助画出更圆润的形状。
1.2 画表情在圆脸上添加一对大大的眼睛。
眼睛可以是圆圆的，也可以是椭圆形的，这完全取决于孩子们的喜好。
再画上一个小小的鼻子，可以是直接的线条，也可以是一个小小的三角形。
最后，画上一个开心、悲伤或者惊讶的嘴巴。
1.3 画头发让我们来给角色增加一些头发。
画出一些曲线，像一朵云一样围绕在头的周围。
头发的形状可以随意发挥，可以是长发、短发或者卷发，让孩子们自由发挥创作。
别忘记添加一些细节，如发丝和头发的颜色。
1.4 画身体和手脚接下来，我们要给角色画一个身体。
从脖子下面画一条弧线，代表上半身，然后再画两条小弧线，代表胳膊。
画两条直线，代表腿。
最后，可以画上一双大大的脚。
1.5 上色现在，我们可以使用彩色铅笔或者彩色马克笔来给角色上色了。
可以使用任何喜欢的颜色，使角色更加生动有趣。
颜色可以分别涂在头发、眼睛、嘴巴、衣服和鞋子上。
第二课：画背景和场景2.1 画天空和草地让我们来画一个美丽的户外场景。
首先，画一条弯曲的线条，代表天空和地面的分界线。
从中间的地面开始画一片草地，可以利用曲线来模拟草地的形状。
在天空的上方可以添加太阳或者一些白云。
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漫画绘画教程之一改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
1.面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了2.鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微K后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
3.正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸睰肯拢宋锟雌鹄椿崮昵嵝么车娜の逖圩鞅壤虻バ词敌?/b>接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
4. 3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。
右上角的，脸要小很多，眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
5. 头发基本造型通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。
注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。