花城版高一音乐教案
花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版
花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版一、教学内容1. 音乐基本要素：音高、音长、音色、音量2. 旋律与节奏：旋律的构成、节奏的分类与表现3. 和声与曲式：和声基础、曲式结构分析4. 音乐风格与体裁：古典、浪漫、现代音乐特点及常见体裁5. 中国音乐与西方音乐：民间音乐、艺术音乐、交响乐、室内乐等二、教学目标1. 让学生掌握音乐的基本要素，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对旋律、节奏、和声、曲式的认识，能分析音乐作品的结构。
3. 使学生了解不同时期、不同地域的音乐风格与体裁，拓宽音乐视野。
三、教学难点与重点1. 教学难点：和声与曲式的分析、音乐风格与体裁的辨识。
2. 教学重点：音乐基本要素的理解与应用、旋律与节奏的鉴赏。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、多媒体课件、黑板。
2. 学具：音乐教材、笔记本、乐器（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段具有代表性的音乐作品，引导学生关注音乐的基本要素，激发学习兴趣。
2. 理论讲解：讲解音乐基本要素、旋律与节奏、和声与曲式等理论知识，结合实例进行分析。
3. 例题讲解：选取具有代表性的音乐作品，分析其旋律、节奏、和声、曲式等特点。
4. 随堂练习：让学生分析教材中的音乐作品，巩固所学知识。
5. 课堂讨论：针对教学难点，组织学生进行讨论，分享学习心得。
六、板书设计1. 音乐基本要素：音高、音长、音色、音量2. 旋律与节奏：构成、分类、表现3. 和声与曲式：和声基础、曲式结构分析4. 音乐风格与体裁：古典、浪漫、现代音乐特点及常见体裁七、作业设计1. 作业题目：（1）分析教材中的一首音乐作品，指出其旋律、节奏、和声、曲式等特点。
（2）简述中国音乐与西方音乐在风格与体裁上的异同。
2. 答案：八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：对本节课的教学效果进行反思，针对学生的掌握情况，调整教学方法与策略。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主欣赏不同风格与体裁的音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
2024年花城版高中音乐鉴赏全册精彩教案全套最新版
2024年花城版高中音乐鉴赏全册精彩教案全套最新版一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本要素和表现手法，提高音乐鉴赏能力。
2. 引导学生了解各种音乐风格和流派，拓展音乐视野。
3. 培养学生的音乐审美情趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：音乐风格与流派的辨析，音乐作品情感内涵的理解。
教学重点：音乐基本要素的学习，音乐名曲的赏析。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。
学具：音乐教材、笔记本、文具。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段音乐，让学生感受音乐的魅力，引发学习兴趣。
2. 新课导入：讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，结合教材实例进行分析。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生举例说明生活中遇到的音乐风格和流派。
4. 例题讲解：分析教材中的名曲，讲解其创作背景、音乐特点及情感内涵。
5. 随堂练习：让学生尝试辨析不同风格和流派的音乐，并进行简短点评。
六、板书设计1. 音乐的基本要素：旋律、节奏、和声等。
2. 音乐风格与流派：古典音乐、民族音乐、现代音乐等。
3. 名曲赏析：代表作品及特点。
七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一首你喜欢的音乐作品，分析其音乐特点和情感内涵。
2. 答案要求：不少于500字，包括作品背景、音乐分析、个人感悟等方面。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：针对本节课的教学效果，思考如何改进教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多音乐作品，参加音乐活动，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点：音乐风格与流派的辨析，音乐作品情感内涵的理解。
2. 实践情景引入：分组讨论，让学生举例说明生活中遇到的音乐风格和流派。
3. 例题讲解：分析教材中的名曲，讲解其创作背景、音乐特点及情感内涵。
4. 随堂练习：让学生尝试辨析不同风格和流派的音乐，并进行简短点评。
5. 作业设计：分析音乐作品的音乐特点和情感内涵。
花城版高中音乐鉴赏教案茉莉花的芬芳
花城版高中音乐鉴赏教案：茉莉花的芬芳一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够： - 了解茉莉花这首曲目的创作背景和历史渊源； - 能够听辨茉莉花这首曲目的曲调和节奏，感受曲目的情感表达； - 通过欣赏茉莉花各版本的演绎，理解不同风格和曲风的音乐表达； - 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
二、教学内容1.茉莉花的历史和创作背景2.茉莉花的曲调和节奏3.不同版本的茉莉花演绎品味三、教学过程1. 课堂导入教师可以通过播放茉莉花的各个版本和不同风格的演奏来激发学生的学习兴趣。
- 民谣版《茉莉花》 - 草原版《茉莉花》 - 意大利歌剧版《茉莉花》 - 爵士版《茉莉花》 - 交响乐版《茉莉花》2.学习历史和创作背景茉莉花作为民族音乐的代表作之一，是流传最广和被人们所熟知的歌曲之一。
根据文献记载，这首歌曲创作于清朝末年时期，可以追溯到清代的广东潮音。
这首歌曲的曲调优美动听、意蕴深厚，深受广大群众的喜爱。
而且，它的流传不仅仅在中国，很多外国歌唱家也演唱过这首歌曲，成为东方音乐的代表作。
3.学习曲调和节奏茉莉花的曲调结构相对简单，AABB的结构，旋律优美动听，以滑音、颤音、转音为主要装饰手法，曲风优雅，自然流畅。
节奏也比较简单，以3/4拍为主，节奏感明显，能够很容易地让人跟随节奏，产生情感的共鸣。
4. 善用多媒体资源分析演绎版本教师可以在讲解过程中，通过播放不同版本的茉莉花进行分析和比较，例如：- 民谣版《茉莉花》歌手朴树演唱，清新自然，感情真挚，最能表达歌曲的情感；- 草原版《茉莉花》音乐家胡笳演奏，独奏曲风深厚，哀怨的乐声令人感受到草原上的自由和孤独； - 意大利歌剧版《茉莉花》女高音安东尼娅·多诺尼演唱，强烈的情感表达，充满活力和激情； - 爵士版《茉莉花》乐手沈梓琳演奏，气氛活泼轻松，灵敏而富有活力； - 交响乐版《茉莉花》由伦敦Philharmonia Orchestra演奏; 吕思清指挥。
花城版高中音乐鉴赏全册教案
花城版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等。
2. 掌握音乐的基本表现手法，如重复、对比、发展等。
3. 熟悉音乐的结构形式，如binary、ternary、rondo 等。
二、教学内容1. 音乐基本元素的解析与实例分析。
2. 音乐表现手法的讲解与作品分析。
3. 音乐结构形式的介绍与实例分析。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素、表现手法和结构形式。
2. 分析法：分析具体音乐作品，让学生感受和理解音乐的魅力。
3. 实践法：让学生参与音乐实践，提高音乐鉴赏能力。
四、教学准备1. 音乐作品：古典、民乐、流行等不同类型的音乐作品。
2. 教学设备：音响、投影仪等。
五、教学过程1. 引入新课：讲解音乐基本元素、表现手法和结构形式的重要性。
2. 讲解与分析：通过具体音乐作品，讲解和分析音乐基本元素、表现手法和结构形式。
3. 实践与讨论：让学生聆听音乐作品，参与音乐实践，并展开讨论。
第二章：古典音乐鉴赏一、教学目标1. 了解古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 熟悉古典音乐的基本形式，如交响乐、室内乐、独奏等。
3. 掌握古典音乐的基本风格，如巴洛克、古典、浪漫、现代等。
二、教学内容1. 古典音乐历史背景的介绍。
2. 古典音乐基本形式的讲解与实例分析。
3. 古典音乐基本风格的讲解与实例分析。
三、教学方法1. 讲授法：讲解古典音乐历史背景、基本形式和基本风格。
2. 分析法：分析具体古典音乐作品，让学生感受和理解古典音乐的魅力。
3. 实践法：让学生聆听古典音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
四、教学准备1. 古典音乐作品：不同形式和风格的古典音乐作品。
2. 教学设备：音响、投影仪等。
五、教学过程1. 引入新课：讲解古典音乐历史背景、基本形式和基本风格的重要性。
2. 讲解与分析：通过具体古典音乐作品，讲解和分析古典音乐基本形式和基本风格。
3. 实践与讨论：让学生聆听古典音乐作品，参与音乐实践，并展开讨论。
2024年花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版
2024年花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版一、教学内容1. 音乐的基础知识音高、音长、音色、音量节奏、旋律、和声、曲式2. 中外经典音乐作品鉴赏贝多芬《第九交响曲》莫扎特《安魂曲》巴赫《D大调卡农》《黄河大合唱》《平湖秋月》《二泉映月》二、教学目标1. 让学生掌握音乐的基础知识，提高音乐素养。
2. 培养学生对中外经典音乐作品的鉴赏能力，提升审美情趣。
3. 激发学生对音乐的热爱，培养音乐兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音乐基础知识的理解和运用；音乐鉴赏能力的培养。
2. 教学重点：音乐基础知识的掌握；经典音乐作品的鉴赏技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、多媒体课件、黑板。
2. 学具：音乐教材、笔记本、文具。
五、教学过程1. 导入：通过实践情景引入，如欣赏一段音乐，让学生感受音乐的魅力，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：详细讲解音乐的基础知识，结合教材内容进行讲解。
3. 例题讲解：挑选经典音乐作品进行分析，引导学生学会鉴赏。
4. 随堂练习：让学生对所学知识进行实际操作，巩固学习成果。
六、板书设计1. 音乐基础知识框架图2. 经典音乐作品鉴赏要点七、作业设计1. 作业题目：分析一首你喜欢的音乐作品，从音高、音长、音色、音量等方面进行描述。
比较中外经典音乐作品的异同，谈谈你的看法。
2. 答案：作业一：根据学生实际完成情况，提供修改意见与建议。
作业二：引导学生从音乐风格、作曲技法等方面进行比较，发表个人见解。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：对本节课的教学效果进行反思，针对学生掌握情况调整教学方法与策略。
2. 拓展延伸：建议学生课后自主鉴赏其他经典音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
组织音乐实践活动，如合唱、乐器演奏等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
重点和难点解析1. 教学难点：音乐基础知识的理解和运用；音乐鉴赏能力的培养。
2. 例题讲解：挑选经典音乐作品进行分析，引导学生学会鉴赏。
3. 作业设计：分析一首音乐作品，比较中外经典音乐作品的异同。
花城版高中音乐教案
花城版高中音乐教案教案标题：探索音乐多样性——花城版高中音乐教案教学目标：1. 了解不同音乐风格和流派的特点，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 探索音乐对不同文化和社会背景的反映。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和批判性思维。
4. 鼓励学生表达自己对音乐的理解和感受。
教学内容：1. 不同音乐风格和流派的介绍和比较，包括音乐的起源、特点和代表作品。
2. 音乐与文化、社会的关系，探讨音乐对人们情感和思想的影响。
3. 音乐鉴赏和分析，包括曲式、节奏、旋律、和声等方面的讨论。
4. 学生参与音乐演奏和创作，表达自己对音乐的理解和感受。
教学步骤：1. 引入：通过播放不同风格的音乐作品，引发学生对音乐多样性的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍不同音乐风格和流派的起源、特点和代表作品，引导学生了解音乐的多样性。
3. 讨论与分析：组织学生讨论音乐与文化、社会的关系，进行音乐作品的鉴赏和分析，培养学生的批判性思维。
4. 实践与表达：安排学生参与音乐演奏和创作，鼓励他们表达自己对音乐的理解和感受。
5. 总结与展示：总结本节课的学习内容，展示学生的音乐作品和表达，激发学生对音乐的热爱和创造力。
教学评估：1. 学生参与课堂讨论和表达的积极性和深度。
2. 学生完成的音乐作品和创作，展现出对音乐多样性的理解和表达能力。
3. 学生对不同音乐风格和流派的认知水平和批判性思维能力。
教学资源：1. 音乐作品的录音或视频资料。
2. 音乐鉴赏和分析的相关书籍或资料。
3. 乐器和音乐创作的相关工具和设备。
通过这样的教案设计，可以帮助学生全面了解音乐的多样性，培养其音乐鉴赏能力和批判性思维，同时激发学生对音乐的兴趣和创造力。
花城版高中音乐鉴赏全册精品教案全套最新版
花城版高中音乐鉴赏全册精品教案全套最新版一、教学内容本节课教学内容选自花城版高中音乐鉴赏全册第三章《音乐表现要素》和第四章《音乐风格与流派》。
具体内容包括：音高、音长、音色、音强等音乐基本要素介绍，以及古典、浪漫、现代等不同音乐风格和流派鉴赏。
二、教学目标1. 让学生解并掌握音乐基本表现要素，提高音乐鉴赏能力。
2. 使学生解不同音乐风格与流派特点，培养音乐审美情趣。
3. 培养学生团队协作能力和音乐创造力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音乐风格与流派区分，以及音乐基本要素在作品中体现。
2. 教学重点：培养学生对音乐作品鉴赏能力，提高音乐素养。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、多媒体课件、黑板、粉笔。
2. 学具：笔记本、笔、音乐教材。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体播放不同风格音乐作品，让学生感受音乐魅力，引导学生关注音乐基本要素。
2. 音响设备展示（10分钟）使用音响设备播放经典音乐作品，让学生现场感受音高、音长、音色、音强等音乐基本要素。
3. 例题讲解（10分钟）选取一首古典音乐作品，分析其音乐基本要素，让学生解音乐作品结构。
4. 随堂练习（15分钟）学生分组讨论，分析给定音乐作品风格与流派，并分享心得。
5. 知识讲解（10分钟）讲解音乐风格与流派相关知识，引导学生正确区分各种音乐风格。
6. 作品鉴赏（10分钟）播放不同风格音乐作品，让学生运用所学知识进行鉴赏。
7. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 板书音乐鉴赏——音乐表现要素与风格流派2. 内容：（1）音乐基本要素：音高、音长、音色、音强（2）音乐风格与流派：古典、浪漫、现代七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述音乐基本要素及其在作品中体现。
（2）请举例说明不同音乐风格与流派特点。
2. 答案：（1）音乐基本要素包括音高、音长、音色、音强。
在作品中，这些要素共同构成音乐形式、节奏、和声等，表现出音乐美感。
（2）古典音乐：以巴赫、莫扎特、贝多芬等为代表，注重音乐结构严谨、和谐。
花城版高中音乐鉴赏全册优质教案全套最新版
花城版高中音乐鉴赏全册优质教案全套最新版一、教学内容1. 第一章：音乐与生活1.1 音乐的功能与价值1.2 音乐与情感2. 第二章：音乐的表现要素2.1 音高、音值、音色2.2 节奏、旋律、和声3. 第三章：音乐体裁与形式3.1 奏鸣曲、协奏曲、交响曲3.2 组曲、序曲、间奏曲4. 第四章：中国音乐鉴赏4.1 民歌、民间器乐4.2 古典音乐、现代音乐5. 第五章：西方音乐鉴赏5.1 巴洛克、古典、浪漫时期音乐5.2 二十世纪音乐及现代音乐二、教学目标1. 让学生了解音乐的功能与价值，提高音乐素养。
2. 掌握音乐的基本表现要素，培养学生的音乐鉴赏能力。
3. 拓宽学生的音乐视野，提高对中外音乐作品的鉴赏能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音乐表现要素的理解与应用、音乐体裁与形式的区分。
2. 教学重点：音乐鉴赏能力的培养、中外音乐作品的欣赏。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体设备、音乐教材。
2. 学具：音乐鉴赏笔记本、课外音乐作品。
五、教学过程1. 引入：通过实践情景引入，让学生感受音乐的魅力，激发学习兴趣。
播放不同类型的音乐，让学生说出自己的感受。
引导学生探讨音乐在我们生活中的作用。
2. 新课内容讲解：讲解音乐的功能与价值，让学生了解音乐对人类的意义。
分析音乐的基本表现要素，如音高、音值、音色、节奏等。
介绍音乐体裁与形式，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲等。
3. 例题讲解：选取典型音乐作品进行分析，让学生了解音乐作品的结构和风格。
通过钢琴演奏、音频播放等形式，让学生感受不同音乐体裁的特点。
4. 随堂练习：让学生根据所学知识，分析音乐作品的节奏、旋律、和声等要素。
组织学生进行小组讨论，分享自己的音乐鉴赏心得。
推荐课外音乐作品，让学生在课后进行欣赏和拓展。
六、板书设计1. 音乐的功能与价值2. 音乐的表现要素3. 音乐体裁与形式4. 中外音乐鉴赏七、作业设计1. 作业题目：选择一首自己喜欢的音乐作品，分析其节奏、旋律、和声等要素，并写出鉴赏心得。
高中音乐花城版公开课教案红旗颂(管弦乐序曲)
红旗颂课时：一课时年级：高一年级教学目标：1.熟悉《红旗颂》的主题旋律；2.了解乐曲各段落中各自演奏乐器及演奏情绪；3.激发学生学习意识，增强学生爱国热情。
教学重点：鉴赏《红旗颂》各段落演奏乐器及乐曲情绪教学难点：记住《红旗颂》的主题旋律教学过程：导入：教师演唱红旗颂，试问学生歌曲描写的内容---红旗。
今天老师带领同学们欣赏一首同样赞美红旗的音乐，它是由交响乐队演奏的红旗颂。
引出课题。
新授：教师板书《红旗颂》出示课题。
1.提到交响乐大家首先来认识一下，都有哪些乐器？出示图片，学生看图说出名称。
2.如此庞大的乐队，演奏一定非同凡响，让学生带着好奇、震撼的心情首先来欣赏一下红旗颂。
同时思考：初次聆听音乐，乐曲中熟悉的旋律有哪些？找学生回答。
3.接下来我们分乐段来欣赏下乐曲。
（教学重点）整首乐曲为A+B+A的曲式结构。
分段播放乐曲旋律：1）引子部分：问：这段和我们熟悉的一首歌曲的前奏很相似，大家听出是哪首歌曲？（国歌的前奏）2）呈示部：在高亢激昂，富有强烈感召力的音乐下，我们脑中浮现红旗招展，迎风飘扬的壮观场面。
音乐主题进入，出示乐谱，让学生演唱下此旋律并能记住旋律（教学难点），并说明此段音乐给人以辉煌热烈和庄严的深切感受。
紧接着音乐情绪发生变化，节奏富于动力，主题变成了豪壮的进行曲，展现中国人民在红旗的指引下英勇斗争，昂首向前的步伐。
3）展开部：我们来听一下，这段音乐的情绪如何？喜悦。
是什么乐器让我们有了轻松愉悦的心情？介绍乐器演奏的变化，开始有木管和铜管，后来加入了弦乐。
4）再现部：音乐你熟悉吗？像哪首歌曲？东方红。
在原有主题音乐的基础上，添加了东方红的旋律，把音乐推向高潮，歌颂祖国歌颂伟大的党。
4.拓展延伸：我们今天的幸福生活是来之不易的，没有前辈们抛头颅洒热血哪能换来我们今天的幸福生活，没有我们党的正确领导，怎能有今天这样宽敞明亮的教室，怎会有中国发展的今天，作为中国人我们时刻不忘我们的祖国，为了祖国的理想，为了祖国的崛起，让我们好好学习回报我们的祖国回报我们的社会，是我们教室中每一名同学的责任。
花城版高中音乐鉴赏全册教案
花城版高中音乐鉴赏全册教案(全套)第一单元音乐与生活第1节生命之歌【教学目标】一知识与能力目标：1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。
二过程与方法目标：1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。
2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.三情感态度与价值观目标:开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.【教学内容】1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识舞剧摇篮曲交响曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。
在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。
后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。
摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。
速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。
2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。
这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的"经典奖"，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。
高中音乐教案 花城版
高中音乐教案花城版教案标题：高中音乐教案-花城版教学目标：1. 理解高中音乐教育的核心价值，培养学生终身音乐欣赏和音乐创作的兴趣。
2. 提高学生音乐素养和审美意识，培养他们的音乐表达和合作精神。
3. 增强学生对花城版音乐教材的理解和应用能力。
教学内容：本教案以花城版高中音乐教材为依据，并参考教学大纲，设计了以下课堂活动和学习内容：课堂活动1：音乐欣赏1. 介绍花城版高中音乐教材的特点及学习方法，并组织学生集体欣赏其中的音乐作品。
2. 分析音乐作品的风格、结构、乐器运用等方面，引导学生理解作品表达的情感和意义。
3. 引导学生对音乐作品进行个人欣赏，并分享自己的观点和感受。
课堂活动2：音乐表演与创作1. 选择一首学生熟悉的歌曲，分析其曲式和歌词内涵，并组织学生合唱或合奏。
2. 设计学生合作创作的任务，鼓励他们运用所学音乐知识创作出新的音乐作品。
3. 展示学生的音乐作品，并进行互评和改进。
课堂活动3：音乐理论与技巧训练1. 教授音乐基本理论知识，包括乐谱的读法、音程、节奏等，提高学生的音乐素养。
2. 组织学生进行声乐或乐器技巧的训练，包括音准、音色控制、呼吸等方面的练习。
3. 进行乐理和视唱练习，提高学生对音乐的分析和演唱或演奏能力。
评估方式：1. 观察学生在课堂活动中的参与程度、表现和合作态度。
2. 对学生进行口头评估，通过提问、讨论和展示等方式评价他们对音乐的理解和运用能力。
3. 设计小组或个人作业，考察学生对音乐理论和技巧的掌握情况。
教学资源：1. 花城版高中音乐教材和教学大纲。
2. 音乐欣赏录音或视频素材。
3. 乐器、声乐或合唱指导教材和练习曲目。
教案注意事项：1. 适时调整教学内容和进度，确保学生的学习效果和兴趣。
2. 激发学生的主动性和创造性，鼓励他们在音乐欣赏、表演和创作中展现个性和才华。
3. 关注学生的情感需求，通过音乐表达和交流，帮助他们提升情绪管理和情感表达能力。
以上是一份针对高中音乐教案的初步设计，希望能为您提供一些参考和指导。
花城版高中通俗音乐教案
花城版高中通俗音乐教案教案的核心内容应围绕花城地区的文化特色和流行音乐元素构建。
例如，可以选择花城本地的音乐作品或具有代表性的歌手进行介绍，让学生感受到音乐与地方文化的紧密联系。
通过这样的方式，不仅能够增强学生对本土文化的认识，还能让他们了解到音乐风格的多样性。
教案应设计一系列互动性强的教学活动。
例如，组织一场以花城流行音乐为主题的音乐会，让学生参与到演出准备中，从选曲、排练到最终的表演，每一个环节都能让学生亲身体验音乐的魅力。
可以邀请当地的音乐人进校园，与学生分享音乐创作的经历和心得，这种直接的交流无疑会给学生带来深刻的启发。
当然，理论学习也是不可或缺的一环。
教案中应包含基础的音乐理论知识，如音阶、节奏、和声等，以及如何分析一首歌曲的结构。
这些知识的学习不仅能帮助学生更好地理解音乐作品，还能为他们日后的音乐创作打下坚实的基础。
在教学方法上，教案鼓励采用小组合作的方式。
通过分组讨论、共同完成任务等形式，不仅能锻炼学生的团队协作能力，还能促进他们之间的思想碰撞，激发创新思维。
同时，教师应注重引导学生自主探索，鼓励他们对音乐作品进行个性化的解读和评价，从而培养独立思考的能力。
评价体系也是教案设计中的重要部分。
除了传统的笔试和乐理知识考核外，更应重视对学生实践能力的评估。
例如，可以通过音乐会的表现、小组项目的完成情况等方面来综合评价学生的音乐素养。
教案还应该关注音乐与其他学科的交叉融合。
音乐与文学、历史、艺术等领域都有着千丝万缕的联系。
通过跨学科的项目设计，如创作一首反映历史事件的曲目，或者将文学作品改编成音乐剧，学生不仅能够获得更加全面的知识体系，还能在实践中体会到音乐的无限魅力。
花城版高中音乐鉴赏通俗音乐教案[001]
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花城版高中音乐鉴赏通俗音乐教案[001]本教案针对高中音乐鉴赏通俗音乐教学，以花城版为基础，结合教材内容和学生实际情况，设计了一套完整的教学计划，旨在提高学生的音乐鉴赏水平，拓展学生音乐审美视野，培养学生音乐欣赏能力和文化素养。
一、教学目标1.知识目标•了解通俗音乐的发展历程、代表作品及其演唱技巧；•理解通俗音乐的曲式特点、和声路径和节奏韵律；•掌握通俗音乐的听辨和表演技巧；•掌握通俗音乐的创作方法及其音乐语言表现；•了解通俗音乐在现代社会的地位和作用。
2.能力目标•培养学生的音乐鉴赏能力，了解和分析音乐的内涵、形式和风格；•培养学生的综合素质，优化学生的审美观念和文化修养；•促进学生的综合能力发展，强化团队协作和个人表现能力。
3.情感目标•增强学生学习音乐的兴趣和热情；•培养学生积极参与集体音乐活动的习惯和精神；•增强学生的自信心和自我表现能力；•提高学生对音乐的喜好、认识和欣赏力。
二、教学内容1.教学大纲•音乐基础知识：旋律、节奏、和声、曲式、乐器•通俗音乐的发展历程和演唱技巧•通俗音乐的曲式特点和和声路径•通俗音乐的节奏韵律和表演技巧•通俗音乐的创作方法和音乐语言表现•通俗音乐在现代社会的地位和作用第一节：音乐基础知识•学习旋律、节奏、和声、曲式和乐器的基础知识•学习用数字谱表示旋律和和弦•听辨基本旋律和和声，了解其基本特点第二节：通俗音乐的发展历程和演唱技巧•了解通俗音乐的概念和发展历程•学习通俗音乐的代表作品及其演唱风格•分析通俗音乐的演唱技巧和表现艺术第三节：通俗音乐的曲式特点和和声路径•学习通俗音乐的曲式形式和特点•探究通俗音乐的和声路径和变化方式•分析通俗音乐的声音特征和风格第四节：通俗音乐的节奏韵律和表演技巧•学习通俗音乐的吉他伴奏和节奏韵律•分析通俗音乐的表演能力和表现技巧•发掘通俗音乐的情感内涵和审美价值第五节：通俗音乐的创作方法和音乐语言表现•学习通俗音乐的主题创作和表达技巧•探究通俗音乐的音乐语言表现和语音塑造•培养学生的创作能力和表达能力第六节：通俗音乐在现代社会的地位和作用•了解通俗音乐在娱乐文化中的地位和作用•分析通俗音乐与社会文化的关系和互动•探究音乐文化的传承和创新三、教学方法1.示范教学法通过教师演唱、展示示范，激发学生学习兴趣和音乐表现欲望，启发学生感性认识和思维经验。
2024年花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版
2024年花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版一、教学内容本教案全套基于2024年花城版高中音乐鉴赏全册，详细内容包括：1. 第一章：音乐基本概念（第12节）音高、音值、音色、节奏、旋律、和声等基本知识。
2. 第二章：声乐作品鉴赏（第35节）艺术歌曲、歌剧选段、流行歌曲等声乐作品的分析与欣赏。
3. 第三章：器乐作品鉴赏（第68节）交响乐、室内乐、独奏曲等器乐作品的分析与欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握音乐基本概念，提高音乐素养。
2. 培养学生对声乐、器乐作品的鉴赏能力，提升审美水平。
3. 激发学生对音乐的兴趣，培养音乐创作和表现力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音乐基本概念的掌握，声乐、器乐作品的分析与欣赏。
2. 教学重点：音高、音值、音色、节奏、旋律、和声等基本知识，不同类型音乐作品的鉴赏方法。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。
2. 学具：音乐教材、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一首声乐作品，引导学生关注音乐的基本元素，如音高、节奏等。
2. 例题讲解（10分钟）以教材中的实例为例，详细讲解音乐基本概念，如音高、音值、音色等。
3. 随堂练习（15分钟）学生跟随教师演奏，练习识别音乐基本元素。
学生分组讨论，分析声乐、器乐作品的特点。
4. 作品分析与欣赏（10分钟）教师选取一首声乐作品和一首器乐作品，引导学生从音乐基本元素、作品结构等方面进行分析与欣赏。
5. 小结与反馈（5分钟）学生反馈学习心得，提出改进建议。
六、板书设计1. 音乐基本概念：音高、音值、音色、节奏、旋律、和声等。
2. 声乐作品鉴赏：艺术歌曲、歌剧选段、流行歌曲等。
3. 器乐作品鉴赏：交响乐、室内乐、独奏曲等。
七、作业设计1. 作业题目：分析一首自己喜欢的声乐或器乐作品，从音乐基本元素、作品结构等方面进行鉴赏。
2. 答案要求：不少于500字，用词严谨，结构清晰。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加音乐社团、观看音乐会等，拓宽音乐视野，提高音乐素养。
花城版高中音乐鉴赏通俗音乐教案
花城版高中音乐鉴赏通俗音乐教案简介本教案主要面向花城版高中音乐鉴赏通课程中的通俗音乐教学，旨在帮助教师更好地准备和实施通俗音乐课程，同时帮助学生更好地理解和欣赏通俗音乐。
教学目标•了解通俗音乐的发展历史和特点。
•学习通俗音乐的基本表现手法和创作方法。
•探究通俗音乐的文化背景和社会意义。
•培养学生对通俗音乐的欣赏能力和批判思维能力。
教学内容1.通俗音乐的起源和发展–摇滚乐的诞生和发展–流行歌曲的特点和演变–电子音乐和DJ文化的兴起2.通俗音乐的表现手法和创作方法–节奏、旋律、和声的运用–歌词的创作技巧–吉他、贝斯、鼓等乐器的运用3.通俗音乐的文化背景和社会意义–流行文化的影响和传播–青年文化和反叛精神的体现–大众媒体和商业利益的作用4.通俗音乐的欣赏与批判–内容和风格的分析–情感和价值的评价–与传统音乐的比较和对话教学方法1.教师讲授和学生阅读–教师通过讲解教材、课件、音乐例子等方式向学生介绍通俗音乐的历史、特点、技巧和意义。
–学生通过阅读教材、文献、杂志、评论等方式来补充和加深对通俗音乐的了解。
2.听力训练和视听感受–教师通过选取具有代表性和特色的音乐作品供学生欣赏和分析，来训练学生的音乐感受和欣赏能力。
–学生通过多种渠道，如音乐节、演出、音像制品等，来拓展和深化对通俗音乐的体验和认识。
3.课堂讨论和小组合作–教师通过组织课堂讨论、小组合作等方式来启发学生的批判思维和发言表达能力。
–学生通过交流、辩论、研究等形式，来进一步探讨和理解通俗音乐的意义和价值。
教学评价方法1.平时成绩–准备和参与课堂活动的积极性和质量。
–完成作业和阅读任务的时间和质量。
–学习笔记和心得的书写和总结能力。
2.考试成绩–知识掌握和理解的深度和广度。
–表述和分析能力的清晰和准确性。
–评价和批判能力的客观和独立性。
参考资料1.《通俗音乐鉴赏基础》（花城版高中音乐鉴赏通）2.《流行音乐史》（[美]理查德·米德曼）3.《文化热潮：从胡克公园到拍客》（[美]道格拉斯·库珀）4.《音乐批评与文化批评》（[英]理查德·米德曼）5.《通俗音乐与音乐产业》（[美]基思·尼加拉）。
花城版高中大众音乐教案
花城版高中大众音乐教案音乐教案是指导音乐教学活动的具体计划，它包括教学目标、教学内容、教学方法、教学过程和评价方式等多个方面。
一个优秀的音乐教案应该能够激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养，同时也要考虑到学生的实际水平和接受能力。
我们来设定教学目标。
在花城版高中大众音乐教案中，教学目标应该明确、具体，既要符合课程标准，也要贴合学生实际。
例如，对于一首具体的音乐作品，教学目标可以是让学生了解作品的背景知识，掌握作品的基本情感，学会基本的演唱或演奏技巧。
接下来是教学内容的选择。
花城版教材中包含了大量的音乐作品和相关知识点，教师需要根据教学目标和学生的实际情况，精心挑选适合的教学内容。
比如，可以选择一些具有代表性的经典作品，或者是学生熟悉和喜爱的流行音乐，以此来吸引学生的注意力，提高他们的学习积极性。
在教学方法上，教师可以采用多样化的教学手段，如讲授、示范、互动讨论、小组合作等，以适应不同学生的学习风格。
同时，也可以利用现代教育技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
教学过程的设计是教案的核心部分，它需要教师根据教学内容和教学方法，合理安排教学时间和教学活动。
一般来说，教学过程包括导入、新课展示、练习巩固、拓展提高和总结反思等环节。
每个环节都要注意引导学生主动参与，充分发挥他们的主体作用。
最后是评价方式的确定。
评价不仅要关注学生的知识掌握情况，还要关注他们的技能发展和情感态度。
可以采用形成性评价和终结性评价相结合的方式，通过观察学生的课堂表现、检查作业、组织表演等多种方式，全面了解学生的学习情况。
花城版高中音乐鉴赏通俗音乐教案[001]
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花城版高中音乐鉴赏通俗音乐教案[001]一、教学目标1.了解通俗音乐的发展历史与演变趋势；2.掌握通俗音乐与古典音乐的区别与联系；3.分析通俗音乐的音乐形式、表现手法、风格特点，提高对其的鉴赏能力；4.学会欣赏几个代表性的通俗音乐作品，理解其音乐表现意义。
二、教学内容1. 通俗音乐的发展历史与演变趋势通俗音乐起源于20世纪初的美国，随着电气化的进程和娱乐业的发展，逐渐流行于全球，并在不断演变中形成了许多的音乐类型和风格。
在20世纪60年代后，通俗音乐开始吸收各种文化元素，特别是在摇滚乐、爵士乐和流行音乐等方面，取得了空前的发展成果。
2. 通俗音乐与古典音乐的区别与联系通俗音乐与古典音乐一样都有其各自的音乐形式和结构，但其区别主要体现在以下几个方面：•音乐内容：通俗音乐更注重歌曲的情感表现和流行度，而古典音乐更注重音乐的艺术性和文化性。
•音乐形式：通俗音乐常见的形式为歌曲和流行舞曲，而古典音乐则常见的形式为交响乐、协奏曲和室内乐等。
•演奏方式：通俗音乐一般以电声乐器和电脑音乐软件为主要演奏手段，而古典音乐则以民族乐器和交响乐团为主要演奏方式。
3. 通俗音乐的音乐形式、表现手法、风格特点通俗音乐的形式和表现手法丰富多样，常见的包括：歌曲、流行舞曲、摇滚乐、爵士乐、蓝调音乐、福音音乐等。
通俗音乐的风格特点主要表现在以下方面：•旋律：通俗音乐常采用简单易记、流畅优美的旋律，以及较为丰富的音乐变化；•节奏：通俗音乐强调节奏明快、有助于跟着节奏舞动的特点；•曲式：通俗音乐的曲式多样化，以叙事式、抒情式、舞曲式为主要形式；•歌词：通俗音乐的歌词普遍为朴素易懂、充满情感表达的。
4. 代表性通俗音乐作品欣赏•《Yesterday》- The Beatles•《My Heart Will Go On》- Celine Dion•《牵丝词》- 许巍•《爱情转移》- 陈奕迅三、教学方法本课以教师讲授、学生课堂听讲及鉴赏、学生小组合作探究为主要教学方法。
花城版高一音乐教案
第一单元音乐与生活第2节情感之声【教学目标】一知识与能力目标：1感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟音乐是情感的艺术。
二过程与方法目标：1、能分辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。
2、能在老师的引导下分析沃尔塔瓦河的主题音乐并根据图片划分段落.三情感态度与价值观目标:能够主动搜集表达不同情感的歌曲向同学介绍【教学内容】1、欣赏三首不同情感的作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识合唱、交响诗套曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.4、学唱阳关三叠主题。
【教学重点、难点】重点:感悟音乐与情感的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,学唱曲谱.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：1歌曲背景：德沃夏克《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。
除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。
所有的歌词均取自波希米亚抒情诗人阿多尔夫•海杜克（1835－1923）的诗篇，本曲是其中流传最广的一首。
在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。
2阳关三叠背景：古代琴歌。
唐代著名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
因诗中有“阳关”（今甘肃敦煌南、玉门关南）、“渭城”（今陕西咸阳市东北）两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。
三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。
(花城版)音乐一上第8课歌曲《布谷叫,春天到》教案
（花城版）音乐一上第8课歌曲《布谷叫，春天到》教案一. 教材分析《布谷叫，春天到》是一首富有田园风格的歌曲，描绘了春天的美景和布谷鸟的叫声。
歌曲节奏欢快，旋律简洁，易于学生学习和演唱。
通过学习这首歌曲，学生可以感受到春天的气息，培养对自然的热爱。
二. 学情分析学生在学习这首歌曲时，已经具备了一定的音乐基础，如音阶、节奏等。
但部分学生可能对春天的概念和布谷鸟的叫声较为陌生，需要在教学中进行引导和讲解。
三. 教学目标1.让学生掌握歌曲的旋律和歌词，能够独立演唱《布谷叫，春天到》。
2.通过学习歌曲，让学生了解春天的特点和布谷鸟的叫声。
3.培养学生对自然的热爱和欣赏美的能力。
四. 教学重难点1.歌曲中的一些特殊音阶和节奏。
2.学生对春天和布谷鸟叫声的理解。
五. 教学方法1.示范法：教师演唱歌曲，学生跟随模仿。
2.讲解法：教师讲解春天的特点和布谷鸟的叫声。
3.互动法：学生分组演唱，相互交流学习。
4.欣赏法：播放春天的音频、视频资料，让学生感受春天的美好。
六. 教学准备1.准备歌曲《布谷叫，春天到》的乐谱和歌词。
2.准备春天的音频、视频资料。
3.准备录音机、电视等播放设备。
4.准备黑板、粉笔等教学工具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用录音机播放春天的音频资料，让学生感受春天的美好。
引导学生谈论春天的特点，如花草树木的生长、鸟儿的歌唱等。
2.呈现（10分钟）教师演唱歌曲《布谷叫，春天到》，让学生初步感受歌曲的风格和节奏。
引导学生关注歌曲中描绘的春天景象和布谷鸟的叫声。
3.操练（10分钟）教师带领学生学习歌曲的旋律和歌词，重点讲解歌曲中的特殊音阶和节奏。
学生跟随教师一起演唱，直到熟练掌握。
4.巩固（5分钟）学生分组演唱，相互交流学习。
教师巡回指导，纠正学生的错误，帮助学生提高演唱水平。
5.拓展（5分钟）让学生发挥想象，创作关于春天的其他歌曲或舞蹈。
学生可以自由组合，展示自己的才华。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调春天的特点和布谷鸟的叫声。
花城版高中音乐教案
篇一：花城版高中音乐鉴赏全册教案(全套)第一单元音乐与生活第1节生命之歌【教学目标】一知识与能力目标：1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。
二过程与方法目标：1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。
2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.三情感态度与价值观目标:开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.【教学内容】1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识舞剧摇篮曲交响曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。
在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。
后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。
摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。
速度缓慢，大多是行板（andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。
2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。
这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的经典奖，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。
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第一单元音乐与生活第2节情感之声【教学目标】一知识与能力目标：1感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟音乐是情感的艺术。
二过程与方法目标：1、能分辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。
2、能在老师的引导下分析沃尔塔瓦河的主题音乐并根据图片划分段落.三情感态度与价值观目标:能够主动搜集表达不同情感的歌曲向同学介绍【教学内容】1、欣赏三首不同情感的作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识合唱、交响诗套曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.4、学唱阳关三叠主题。
【教学重点、难点】重点:感悟音乐与情感的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,学唱曲谱.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：1歌曲背景：德沃夏克《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。
除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。
所有的歌词均取自波希米亚抒情诗人阿多尔夫•海杜克（1835－1923）的诗篇，本曲是其中流传最广的一首。
在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。
2阳关三叠背景：古代琴歌。
唐代著名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
因诗中有“阳关”（今甘肃敦煌南、玉门关南）、“渭城”（今陕西咸阳市东北）两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。
三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。
全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。
3交响诗套曲《我的祖国》创作背景：此曲是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。
作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。
斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。
1874年的一个秋天，后来被誉为“捷克音乐之父”的斯美塔那，慢慢地走上查理大桥。
此时的斯美塔那已完全耳聋，可怕的是他患上了一种“啸鸣性”耳疾，发作起来，满耳全是尖锐的啸鸣声，他被疾病折磨得痛苦万分，他已厌世，他想结束自己的生命。
“那天清晨，我缓缓地走向大桥，没有人知道我想干什么，就在这时我突然听见了伏尔塔瓦河的激流在撞击查理大桥的声音……”，斯美塔那惊喜地扑向桥栏，眼睛紧紧地盯着瑞急的河流，他的热泪夺眶而出，一段优美的旋律在他心中响起……。
3了解作者：德沃夏克斯美塔纳（略）二【导学过程】导入:1很高兴和同学们一同走进这节音乐课，今天的主题是情感之声。
设问：人类的情感有哪些？母爱、友情、爱情等2聆听流行歌曲片断请学生说出哪种情感?《朋友》《懂你》《好大一棵树》二新授:通过学案引导学生分析三首作品(一) <<母亲教我的歌>>:1播放歌曲引导学生感受歌曲的情感?2对比小提琴版探究找出作品的异同？讨论喜欢哪个作品，为什么？3组织评论乐曲再重复时候发生了什么样的变化？4请同学介绍曲作者。
(二) 《阳关三叠》:1聆听思考:作品表达了什么样的感情？何为三叠？作品中两段插部音乐在表达情感中的作用？(见学案)2学唱第一叠主题。
3小知识：合唱(三) 《沃尔塔瓦河》:1了解斯美塔那和民族乐派：见学案2视频了解《沃尔塔瓦河》创作背景以及留经的地区.3聆听乐曲片段选择相应图片及不同的乐器:山涧小溪长笛单簧宽广的河舞会单簧小提暮色中的河小提单簧峡谷激流铜管打击奔流的河单簧小提4分段聆听,老师引导学生感受音乐力度速度情绪的变化?5音乐小知识:交响诗(学案)三拓展:播放<<感恩的心>>让学生看视频学唱并做手语,感悟母爱的伟大,让我们怀着感恩的心感恩社会\学校\父母,懂得珍惜生命.四小结与作业1小结:音乐是情感的艺术,最善于表达人类复杂而细腻的情感世界,在漫漫人生路中,音乐以其独有的方式抒发着人类各种不同的思想感情,让我们做有心人去感受人类中不同的情感.2作业:搜集整理关于友情的歌曲推荐给老师和同学.第三单元音乐与时代第一节西方音乐的时代特征古典与浪漫的追忆【我的学习目标】1、知识与能力通过对比欣赏，能从标题性、体裁、题材、表现手法和艺术风格等方面辨别古典主义及浪漫主义音乐的不同之处，并能具备一定的音乐作品分析能力。
简单了解音乐大师亨德尔、比才及其伟大的成就和影响，了解巴罗克时期，清唱剧、歌剧等相关的音乐名词。
熟悉作品的主题旋律，能唱主题的音乐片段。
2、过程与方法强调聆听、感受、体验、实践、引导学生主动参与到音乐中去，熟悉作品的主题旋律，在鉴赏中融入“唱”的活动，获得能动的体验。
3、情感态度与价值观以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
4、重点了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密关系。
5、难点通过各种学习方法，力求对音乐作品与实践紧密关系有一个较为清新的了解。
一、导（课前导学）【音乐知识】1、清唱剧：清唱剧的起源可追溯到中世纪（500——1450）后期欧洲的“礼拜仪式剧”,曾译“神剧”，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。
有较具体的戏剧情节，由许多种声乐曲组成，用管弦乐队伴奏。
歌词内容多取自《圣经》，少数非宗教题材作品称为“世俗清唱剧”。
声乐部分有咏叹调、宣叙调、各种重唱和合唱组成，管弦乐队除了主要用作伴奏外，尚有器乐曲段落，如：序曲、间奏曲等。
因此无化妆、动作表演和布景而区别于歌剧。
注意：“清唱剧”是中文的翻译，有时会引起误解，似乎是没有任何乐器伴奏之下的演唱。
但这里指的是，只有演唱而没有戏剧表演、无化装和布景，区别于唱演结合的歌剧。
2、关于巴罗克：16世纪末至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲及拉丁美洲各国的一种音乐风格。
巴洛克愿意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”，被18世纪末期的文艺理论家用来称为：17世纪以来的意大利那种外观辉煌华丽、内饰细致精巧、情调热烈生动的建筑风格，此后就成为这一时期艺术风格的总称。
巴洛克音乐以复调音乐为主，旋律富有表现力，装饰性很强，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。
3、巴罗克的音乐风格：音乐中的巴洛克风格，来自于造型艺术，以诸多建筑、雕塑、绘画文明的意大利在巴罗克音乐中占主导地位。
巴罗克音乐以复调音乐为主，旋律富有表现力，装饰性很强，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。
主要作曲家：斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔等。
【作曲家：巴赫】约翰•赛巴斯蒂安•巴赫（1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。
他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。
其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。
【作曲家：亨德尔】乔治•弗里德里希•亨德尔（1685－1759），著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1717年定居英国，1726年加入英国籍。
一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。
他擅长写作大型戏剧性作品，是伟大的合唱大师，当之无愧的“清唱剧之父”。
他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。
1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。
【作品简介】清唱剧《弥赛亚》是亨德尔最杰出的作品，作于1741年，其间，亨德尔正在爱尔兰举办系列音乐会，因此该剧于1742年在爱尔兰首都柏林首演，1743年在伦敦上演，大受欢迎。
《弥赛亚》无疑是亨德尔标志性的作品，全世界爱乐者无人不晓这部伟大的作品。
“弥赛亚”（Messiah）一词是希伯来文，意为“受膏者”，古代犹太人在封王时，要举行一个涂油膏的仪式，被膏者才有资格成为君王，因此“弥赛亚”是君王的别称。
这部清唱剧讲述的是犹太人心目中的“弥赛亚”--- 耶稣的一生。
清唱剧分为三个部分，共54首乐曲，由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成。
第一部分：《预言与成就》、第二部分：《受难与得胜》、第三部分：《复活与光荣》剧中合唱的应用非常成功，其简练有力又宏伟壮丽的合唱成为剧中最引人注目的音响，突出表达了一种集体的、群众的力量，使该剧超越了个人及宗教的性质-------个别英雄与宗教题材已演变成人类精神的一种象征性因素。
【音乐分析】《弥赛亚》（一个孩子将为我们诞生）《一个孩子将为我们诞生》选自清唱剧《弥赛亚》第一部分的第十二曲，大意是颂扬耶稣将诞生，这也是剧中最欢快的部分。
乐曲由四段组成，每一段又以相同的三句歌词为基础，构成a,b,c三个音乐句子及变化形式。
（课本P88）【音乐知识】歌剧：一种综合音乐、诗歌、舞蹈、文学、戏剧，并以歌唱为主的艺术形式。
如：《小二黑结婚》《白毛女》《洪湖水浪打浪》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等等。