电影名词解释
电影学--名词解释

1. 电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19 世纪末。
1895 年 12 月 28 日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映, 故将这一天定为世界电影诞生日。
2、电影的本性:1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;3.作为意识形态载体的工具性。
3、对电影事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。
4、电影的两大风格类型:1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格, 对故事片创作产生重大影响, 成为电影市场中主要的影片样式。
1998 年 3 月 9 日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法。
5、电影主要表现手段:蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验” ,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法,如镜头 ~、音响 ~、对比 ~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。
6、对现实生活的影响:1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式 (电视只是传输方式的改进, 其以声画为手段的表现特 , 质与电影一致 ,列宁说“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。
编导常识--50影视名词解释
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广播电视编导专业艺考资料---五十个影视名词解释——编导常识1.电影:根据视觉暂留原理,运用照相,录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映,在萤幕上造成活动影像和声音,以表现一定内容的技术。
2.电影艺术:以电影技术为手段,以画面和音响为媒介,在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来,再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史:电影自身发展的历史。
4.电影思维:艺术思维的一种特殊形式,指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影:以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影:指趣味高雅,注重艺术技巧,不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景:展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间:由荧幕体现的空间世界。
9.景别:被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别:同一镜头中,不间断变化的画面景别。
11.特写:表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景:表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景:表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景:表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面:即电影镜头。
16.电影学:即一般电影研究,包括电影理论,电影批评,电影史等等。
17.电影时空的特殊性:即电影既是一种时间艺术,又是一种空间艺术。
18.段落:电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面:构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头:镜头特点不带有明显的导演主观色彩,而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头:所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思:电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本:是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作:按照对生活的理解,体验,评价,运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演:是影片艺术创作的领导人物和总指导。
电影相关基础名词解释
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IN-CAMERA EDITING 镜头内剪接
拍摄电影时,利用摄影机的操作,直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。
INDEPENDENT FILMMAKING 独立制片
由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。
INFORMATION FILM 资讯影片
EDITOR 剪接师
电影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人。
EPIC 史诗片
强调景观和大卡司,通常有著名历史或圣经情节的电影。由于强调视野,许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。
EPIC DOCUMENTARY 史诗纪录片
一种新的纪录片形式,以其惊人的长度著名,结合了访谈和影片,尝试以其复杂度和广度,达到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表现主义
在风格、主题、结构,甚至角色型态上,表现出类似趣味的影片。如:美国的西部片、警匪片、歌舞片。
GLASS SHOT 玻璃接景法
以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。
GRIP 场务
杂务工,相当于舞台剧的剧务,工作包括铺设移动车的 轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工,以及其它需劳力的工作。
CONTRIVANCE 公式化情节
指一种较机械性或固定模式的剧情设计。
CONVENTION 成规
指一种已被接受的戏剧元素,或风格化的处理方式,或题材类别。
COPTER MOUNT 高空摄影
机座 一种固定在直升机上, 以供拍摄空中镜头的摄影机架座。
COSTUME DESIGNER 服装设计师
HAYS OFFICE 海斯办公室
威尔海斯主持“美国电影协会”(MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA)时,协会的俗称。
超全电影学名词解释
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苏联电影理论界比较普遍的看法是:蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段,而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见、不言自明的最重要的艺术方法。
14【《电影手册》派】
7【杂耍蒙太奇】
爱森斯坦于20年代初在戏剧和电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合,以影响观众的情绪,使观众接受作者的思想结论。“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间,即戏剧中能够促进观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素,也就是能够保证和精确的预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一个因素,它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。” 杂耍蒙太奇不是静止的反映一个事件,不是使活动的一切可能性处于这一事件的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃到一个新的阶段:把任意选择的那些独立的杂耍表演自由的组成蒙太奇——从主题效果的立场来合成。
3【《第七艺术宣言》】
意大利诗人和电影先驱者乔托?卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术,从此,“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为,在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影,是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
15【影像本体论】巴赞的电影现实主义理论体系的基石。其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。在《摄影影像的本体论》一文中,巴赞提出,电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。因为一切艺术都是以人的参与为基础的,唯独在摄影中,我们有了不让人介入的特权。所以摄影取得的影像具有自然的属性。影像本体论和巴赞的电影起源心理学以及电影语言进化论都有密切的关系。巴赞认为,电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想,而现实主义是电影语言演化的趋向。
电影名词解释 电影名词解释(中英文对照)
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ANSWER PRINT 校正拷贝
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝,用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色;
反面力量电影或戏剧中与主角对立,使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》(1977)中的黑武士,《北方的南努克》(1922)中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS & SCIENCE 美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院(大陆)
成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。
ANAGLYPH 立体电影
将两影像重合,产生三维立体效果,当观众戴上立体眼镜观看时,有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 ANIMATION 动画
逐格拍摄平面图画或立体物体,使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画,还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时,一个动作往往被分解成数十幅图画,然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
泛指以快节奏动作制造趣味的电影,如西部片、功夫片、警匪片,但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。
ACTORS STUDIO 演员工作室
1947年,由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。著名演员如:马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。
一种剪接的技巧,目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中,常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短,或跳过去不用,造成节奏加快的视觉效果。
电影名词解释
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电影名词解释电影是指以影像技术为基础,通过摄影、剪辑、配乐等手段制作出来的艺术作品。
它是一种特殊的艺术形式,可以通过各种方式展示故事情节、人物形象和社会现象。
电影由多个单元组成,包括拍摄、剪辑、配乐、声音设计等环节。
在拍摄过程中,导演利用摄影机将所需的场景、动作、表情等记录下来。
剪辑则是通过将不同的镜头按照一定的顺序组合起来,让影片具有连贯的时间和空间感。
配乐和声音设计则通过音乐、音效和对白等方式为影片增加氛围和情感。
电影的主要元素包括剧本、导演、演员和摄影师等。
剧本是电影的基础,它包括了故事情节、人物角色和对白台词等。
导演则负责整个电影制作过程的指导和决策,他们需要对剧本进行解读,并通过演员的表演、镜头的运用、色彩的选择等手段来实现对剧本的艺术再现。
演员则扮演着电影中的角色,通过表演来诠释角色的性格和情感。
摄影师则利用摄影技术来捕捉和呈现影像,他们通过选择镜头的角度、运动和光线的使用等手段来创造出独特的视觉效果。
电影可以分为多种类型,包括剧情片、喜剧片、动作片、科幻片、恐怖片等。
每种类型的电影都有其独特的特点和风格,能够满足不同观众的需求。
剧情片主要讲述人物之间的情感和内心变化,通过细腻的表演和令人深思的情节来触动观众的内心。
喜剧片则通过幽默的情节、滑稽的表演和巧妙的对白来使观众发笑。
动作片则以激烈的动作场面和刺激的剧情为主,给观众带来紧张和刺激的感觉。
科幻片则通过设想未来的技术和社会背景来展示对未知世界的探索和想象。
恐怖片则通过恐怖的情节和可怕的画面来唤起观众的恐惧感。
电影作为一种艺术形式,具有表达情感、传递思想和探索现实的功能。
它可以通过视觉和听觉上的刺激来引起观众的共鸣和思考。
在电影制作过程中,导演和演员通过表演、镜头和音乐等手段来表达自己的观点和情感,并向观众传递特定的信息和思想。
观众则通过观看电影来感受和思考电影中所传达的信息,从而对社会和人生有更深入的理解和认识。
总的来说,电影是一种利用影像技术创作的艺术形式,它通过剧本、导演、演员和摄影师等元素的合作和努力来展现故事情节、人物形象和社会现象。
电影名词解释
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亦称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外,也有普及历史、地理,以及考古学、气象学等科学知识的作用。早期风景片多为纪录性,近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业பைடு நூலகம்兴起,风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风景》。
全景电影
也称“西尼拉玛”。宽银幕电影的一种。拍摄时由三台联接在一起的摄影机,在三条35毫米的胶片上分别摄取宽幅画面的三分之一,放映时使用三台同步运转的放映机,将各占画面三分之一的三条影片同时投映于银幕(如图),并合成整幅画面。全景电影放映在宽阔的弧形银幕上,提供观众以146?的水平视野,并配有多路立体声还音装置。
歌剧片
纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。30年代在西方曾风行一时,中国大陆从50年代开始摄制歌剧片,较著名的有《白毛女》、《刘三姐》和《江姐》等
歌舞片
由大量歌舞组成的影片。多由专业歌舞演员担任主要角色。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就,故事情节大都比较简单。20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后,西方歌舞片曾风靡一时。30年代中国也曾摄制歌舞片。
闪回
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景,用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同,闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏,而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节,用极其简洁明快的手法加以强调和表现,给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情,如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”,两者统称为“闪念”。
电影的一些名词解释英语
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电影的一些名词解释英语电影作为一种具有广泛影响力的艺术形式,拥有自己独特的术语和词汇。
在观影过程中,了解这些名词的含义能够帮助我们更好地理解电影的制作、表现和评价。
本文将介绍一些常见的电影术语和名词的英文解释。
1. 剧本(script)剧本是电影创作的基石,它是一种文学形式,由对白、动作和场景描述组成,用于指导导演、演员和其他创作人员的表演和拍摄。
剧本根据实际要拍摄的镜头进行分段,其中包括对话、场景切换和角色动作等。
2. 导演(director)导演是一个电影的主要创作力量,负责组织和指导电影的拍摄过程,包括演员的表演、镜头的构图和剪辑等。
导演是一个电影的灵魂,他们的创意和才华决定了电影的风格和质量。
3. 演员(actor/actress)演员是电影中扮演角色的人员,他们通过表演来传达角色的情感、经历和动作。
演员通过他们的表演能力创造出令人信服和感人的角色形象,成为电影故事的关键。
4. 拍摄(shooting)拍摄是指将电影从剧本中的文字转化为实际的图像和音频的过程。
它包括摄影和录音,通过不同的摄像机和麦克风来捕捉影像和声音,然后存储、编辑和处理这些素材。
5. 剪辑(editing)剪辑是电影制作过程中重要的环节,它涉及将拍摄得到的各种素材进行组合和编辑,创造出连贯、流畅和有节奏感的电影作品。
剪辑决定了电影的节奏、张力和故事的表现力。
6. 音效(sound effects)音效是指通过声音的处理和编辑来为电影增加更多的观感和效果。
音效可以用于表达角色的情感、强调场景的氛围以及增强剧情的气氛。
常见的音效包括音乐、环境声、声响和配乐等。
7. 成本(budget)成本指的是电影制作和宣传过程中的费用和开支。
电影制作是一个资金密集型的产业,包括制片费、演员片酬、场地租赁、摄影器材和特效等。
了解成本对于电影制片方和制作者来说是非常重要的。
8. 院线(theater)院线是指专门放映电影的电影院。
电影制片方通过与院线签订合作协议来将电影放映在大荧幕上,让观众进行观影体验。
电影名词解释(中英文对照))
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SCENE 场,场景
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。
SCIENCE-FICTION FILM 科幻片
电影类型的一种,其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
SCRIPT 电影剧本
泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容,所采取的各种写作形式。
SETTING 场景
整部或部分电影的拍摄场地。
SHADOW PLAY 皮影戏
在一张半透明的布幕或纸幕背后,操作平面的皮革道具,利用灯光在幕上形成的剪影进行表演的一种艺术表演。最早起源于中国,是电影发明前的活动光影响到影像。
TODD-AO 陶德宽银幕
由陶德公司研究发展的一种宽银幕系统,它用的底片规格是65毫米,而且只需要一部摄影机和一部放映机。《奥克拉荷马之恋》(1955)和《环游世界八十天》(1956)是最先采用陶德宽银幕系统的影片。
TRACKS 移动车轨道
铺设在地面供移动车滑行地轨道。
TRANSITION 转场
电影制作中的一种引爆装置,用来模拟中弹的状况。
STAND IN 定位替身在安排布景、设定摄影机位置、测光、调整灯光等繁琐过程中,暂时代替明星站在表演位
置CK COMEDY 闹剧
取法粗鲁、带攻击性动作之喜剧,以不造成伤害的暴力行为为其重点。英文的典故来自一副由两块木头组成的拍板。最早出现闹剧的是卢米埃的《水浇园丁》(1895)。 SLEEPER 连珠电影
首映时没没无闻,但后来被影评家“发掘”出来的好电影。
SLOW MOTION 慢动作
STUNTMAN 特技演员
被雇用来替代电影演员表演需要特别体能、体力的技术动作或危险动作的人。
电影本体论
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三.电影本体论(一)关于电影的基本概念1.电影是什么【名词解释:电影】根据“视觉暂留原理”,运用照相(以及录音)手段,把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(以及还音),在银幕上造成活动影像(以及声音),以表现一定内容的技术。
【名词解释:电影艺术】以电影技术为手段,以画面和音响为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术。
【名词解释:电影特性】电影不同于其他艺术的特殊规定性。
1.综合性:时空综合、多种艺术形式综合、集体创作,全新的声画结合的视听艺术。
2.视象性:以画面塑造形象、表现对象是可见的物质现实、创作人员的空间视象艺术,银幕的视觉效果主要包括人物造型、环境造型和摄影机造型。
3.逼真性:逼真的呈现拍摄对象。
4.运动性:表现对象的运动、摄影机运动、蒙太奇运动,通过运动塑造人物形象。
5.技术性:科技的发展与电影艺术的表达方式密切相关。
6.蒙太奇:电影的构成形式和构成方法。
7.群众性:直观、通俗、大众化。
【问答题:电影的假定性和电影的真实性之间的辨证关系】(答题要点)1.电影的逼真性手段具有假定性,银幕画面最终不过是现实的影像而不是现实本身。
2.蒙太奇在时空、运动、涵义等方面的作用。
3.摄影角度、景别、运动、速度、焦距、光线、色彩等的主观性。
4.声画结合的主观性:主观音响、无声源音乐、声画对位等。
5.表演:模拟、非连续性。
6.服装、化装、道具、布景等:伪造现实,服务于戏剧性内容。
7.剧作的主观性:人物、结构、感情、意境,作者的风格、个性化。
电影的基本表现手段:造型、音响、表演、蒙太奇。
电影的四大片种:故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片。
2.电影学分支电影学:关于电影的科学。
包括:电影理论、电影史、电影批评。
电影学的分支:电影美学、电影诗学、电影哲学、电影社会学、电影心理学、电影符号学、电影社会心理学等。
3.电影样式和电影观念【名词解释:商业电影】西方电影中以赢利为目的的影片的通称,与艺术电影相对而言。
电影学名词解释
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3.类型电影①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片,它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。
是商业化的生产和意识形态生产的共同产物,尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。
在三十年代形成规模并占据了主导地位。
②类型电影的主要特点是:公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。
常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。
如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片;华纳兄弟公司的警匪片独具特色,而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。
③它作为好莱坞制片厂制度的产物,迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准,并且特别关注电影作品的某些共性。
虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感,但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。
如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》,查理·卓别林的《摩登时代》,希区柯克的《精神病患者》等。
④从历史发展的角度来看,类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则,即每隔一段时间,就有一个新的“主打类型”占据重要地位,这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。
⑤近年来,类型电影出现了一种新动向,将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”,为了研究类型电影理论的制作、生产规律,电影研究中出现了一种“类型电影理论”,对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究,内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。
4.女权主义电影作为一种电影理论,是女权主义运动在电影文化中的一个流派,它主要是运用雅克·拉康的精神分析理论作为基本背景和方法论基础,对结构主义符号学、精神分析学和意识形态理论进行了有机的综合。
通过这种综合,女权主义者站在一个批判的立场上,对资产阶级的主流电影,尤其是好莱坞经典电影模式进行了解构式的反女性本质揭示。
女权主义电影理论借用拉康理论进行种种分析,意图在于准确地描绘出女性在资产阶级意识形态中所处的受压制的状态。
电影术语名词解释
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电影术语名词解释.txt爱情是彩色气球,无论颜色如何严厉,经不起针尖轻轻一刺。
一流的爱人,既能让女人爱一辈子,又能一辈子爱一个女人!电影名词解释(中英文对照)ABERRATION 像差摄影影头因制作不精密,或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置,使影像变形,或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释ACADEMIC EDITING 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33:1。
亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能,同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS &SCIENCE 美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院(大陆)成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。
高概念电影名词解释
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高概念电影名词解释1.非线性叙事(Nonlinearnarrative):指电影叙事不按照时间顺序展开,而是采用回溯、跳跃、交错等方式,打破传统的线性叙事结构,创造出更加复杂、诗意和富有想象力的电影语言。
2. 洛杉矶式风格 (L.A. Noir): 指一类黑色电影题材,主要以洛杉矶为背景,描绘犯罪、黑帮、警察、私人侦探等社会阶层的冲突和矛盾,充满了暴力、欲望、死亡等元素,深刻反映了美国社会的黑暗面。
3. 後現代主義 (Postmodernism): 指一种对现代主义的反叛和超越,强调对多元文化、历史、现实和虚拟的再思考和创造,倡导跨界、混杂、模仿、游戏、反讽等多种表现方式,具有极强的反传统和反权威的精神。
4. 意识流 (Stream of consciousness): 指一种以内在心理活动为基础的艺术表现方式,追求直觉、感性和个性化的表达,强调情感、意象和语言的自由流动,常常采用自由联想、错综复杂的结构和形式。
5. 超现实主义 (Surrealism): 指一种对现实的幻想、扭曲和颠覆,以梦境、幻象、恐怖、荒诞等手法创造出超越日常经验的新世界,强调非理性和无意识的力量,是一种反传统、反现实的文化运动和思想倾向。
6. 拍摄手法 (Cinematography): 指电影摄影技术和手段,包括镜头选择、画面构图、灯光处理、特效制作等方面,影响着电影的艺术表现和效果,是电影语言中至关重要的组成部分。
7. 意象 (Image): 指电影中的视觉符号和象征,具有丰富的内涵和多种解读,是电影艺术中最具有感染力、诱惑力和启示力的元素之一。
8. 空间意识 (Spatial awareness): 指观众对电影空间的感知和认识,包括场景、地点、构图、角度等方面,是影响电影观感和情感体验的重要因素之一。
9. 音乐配乐 (Musical score): 指电影中的音乐和声音效果,对电影的氛围、情感和节奏起着至关重要的作用,是电影语言中最具有感染力、情感力和诱惑力的元素之一。
作者电影名词解释
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作者电影名词解释电影是一种流行的艺术形式,通过影像、声音和文字等元素来讲述故事、表达情感、传达信息和观点。
电影通常是由导演和制片人领导的团队合作制作的,并通过院线、电视、互联网等渠道向观众展示。
电影工业:电影工业是指涉及电影制作、发行、展示和商业运作等方面的专业领域。
它包括电影制片厂、电影发行公司、电影院线等组织和机构。
导演:导演是电影的创作主导者,负责指导演员的表演、布置摄影机位、安排剧情进程等。
导演的个人风格和才华对电影的质量和观赏效果有很大的影响。
编剧:编剧是负责创作电影剧本和对剧本进行修改和完善的人员。
编剧的创作才华和剧本的质量直接决定了电影的故事情节和对话质量。
制片人:制片人是负责电影制作的组织者和决策者,负责资金筹措、招聘剧组和演员、安排拍摄计划等。
制片人的能力和决策对电影的制作质量和商业成功起着重要作用。
摄影师:摄影师是负责拍摄电影镜头的人员,通过选择镜头、调整光线和构图等技巧创造出影像的美感和视觉效果。
摄影师的专业水平和创意对电影的视觉效果有重要影响。
剪辑师:剪辑师是负责将拍摄的各个镜头进行剪辑和组合,形成连续的电影画面和场景。
剪辑师通过剪切、过渡、音效等手段来提高电影的节奏和流畅度,营造出一种完整的故事体验。
特技师:特技师是负责电影的特殊效果和动作场面的制作人员。
他们使用特殊道具、机械装置和计算机技术来创造出各种刺激和惊险的动作场面。
配乐师:配乐师是负责为电影选取和创作配乐的音乐人员。
配乐师通过音乐的编排和运用来强化电影的氛围和情感表达,提升观众的情绪体验。
服装师:服装师是负责设计和制作电影中演员的服装的人员。
他们根据角色和剧情的需要设计服装,通过服装来展现角色的身份、情感和时代背景。
场景师:场景师是负责设计和搭建电影场景的人员。
他们根据剧本和导演的要求,通过布景、道具和特效等手段来创造出符合故事背景和情节需要的环境和氛围。
以上是一些常见的电影制作相关术语的解释,不同的电影可能还涉及到其他专业领域的人员和术语。
电影艺术名词解释
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电影艺术名词解释电影艺术是一种通过视觉、音频和故事情节等元素来表达情感、讲述故事的艺术形式。
电影艺术涵盖了许多专业术语,用于描述电影中的技术、创作和观影体验等方面。
以下是一些常见的电影艺术名词解释。
1. 剧本:剧本是指电影的故事和对白的书面版本。
它包含了对角色、情节和场景的描述,是电影制作过程中重要的起点。
2. 镜头:镜头是电影中最小的单位,指的是从摄影机拍摄的一段连续画面。
镜头可以表现出角色的情感、场景的变化以及动作的节奏等。
3. 画面构图:画面构图是指将镜头中的元素有意识地安排在画面中的过程。
通过选择角度、位置和元素的关系等方式,画面构图可以影响观众对电影的感受和理解。
4. 音效:音效是指电影中通过声音效果来补充和增强画面的元素。
音效可以包括背景音乐、环境声、特殊效果等,能够给观众带来更加真实和沉浸的观影体验。
5. 编剧:编剧是负责创作和撰写剧本的人。
编剧需要构思故事情节和角色,并将其转化为可在银幕上展示的故事。
6. 导演:导演是电影的创作和指导者,负责统筹和协调电影制作的各个环节。
导演负责选择角色、指导演员表演、拍摄镜头、调度剧组等,以实现他们对电影的艺术愿景。
7. 拍摄:拍摄是将电影故事和场景实际记录下来的过程。
拍摄通常包括摄影、灯光、音频和特殊效果等步骤,并且需要在适当的时间和地点、使用适当的设备和技术来完成。
8. 剪辑:剪辑是将拍摄得到的素材按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。
通过剪辑,可以改变和调整镜头的顺序、时间和速度,以创造出各种视觉效果和故事节奏。
9. 特效:特效是指通过计算机图形技术或实际的物理效果来创造虚拟的画面效果。
特效在电影中常用于创造出无法在现实中实现的场景和动作,增加视觉冲击力和观赏性。
10. 配乐:配乐是指为电影选择或创作音乐的过程。
音乐可以在电影中起到表达情感、烘托气氛和补充故事内容的作用。
11. 录音:录音是指在电影制作过程中记录和捕捉角色对话和其他声音的过程。
电影名词解释
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电影名词解释AAberration:像差摄影影头因制作不精密,或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置,使影像变形,或失焦模糊不清。
Absolute Film:绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
Abstract Film:抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
Academic Editing:学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。
Academy Aperture:影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33:1。
亦称ACADEMY FRAME。
Academy Awards:奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。
Academy Leader:影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能,同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度。
Academy Mask:影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
Academy Of Motion Picture Arts&Science:美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院(大陆)成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。
电影相关基础名词解释
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电影相关基础名词解释(一)电影相关基础名词解释CONTRIVANCE 公式化情节指一种较机械性或固定模式的剧情设计。
CONVENTION 成规指一种已被接受的戏剧元素,或风格化的处理方式,或题材类别。
COPTER MOUNT 高空摄影机座一种固定在直升机上,以供拍摄空中镜头的摄影机架座。
COSTUME DESIGNER 服装设计师为影片演员设计服装的专业人员。
COSTUME FILM 古装片指以古代生活或古代历史为题目材,银幕上的人物穿着古代服装的影片。
COSTUMER 服装师影片拍摄期间,负责收集与保管服装的工作人员。
COVER SHOT 涵盖镜头这确立场景中所有人物与空间的关系,以宽广的视角拍摄的镜头。
CRANE 摄影升降机一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。
CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间蒙太奇的一种,指摄于不同地点的镜头经剪接后,呈现空间的同一性。
CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。
CROSS-CUT 交叉剪接由一个动作线切到另一个。
CROSSCUTTING 交叉剪接在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。
如:《夜与雾》(1955)CUE 提示讯号一个被指定的讯号、动作、手势,或是一句台词,用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。
CUE CARD 提词卡写有台词对白的大型厚纸板。
CULT MOVIE次文化电影吸引某一个社会圈子的人,并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。
CUT 切将两段影片不经特殊处理(如溶、划)直接连在一起。
CUTAWAY 切出在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。
CUT-AWAY SHOT,CUT-AWAY,CA 旁跳出现在主动作时,却不是主动作一部分的镜头。
旁跳之前可以接演员望向画外的镜头,也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。
例如,在一场追逐中,可插入一个牧场情况的镜头。
CUT-IN 切入为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。
电影学名词解释
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电影学名词解释作者:kaka无羽1【先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄,大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末,于20年代进入鼎盛时期,在有声电影发明后,先锋电影趋于衰微,代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国;然而,以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动,几乎从一开始就超越了民族电影的命题,而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场,使欧洲电影艺术上停止不前,商业化倾向严重,这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望;二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展,先锋派电影便应运而生了。
其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。
他们的艺术主张是:①.反对商业电影,否定电影的大众化性质,使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品;②.搬用现代派文艺的各种主张和手法,并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语,反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向;具体的说可归结为四点:①.反对叙事,将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”,要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容,主张“非情节化”、“非戏剧化”;②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义;③.描写梦幻的世界,即一个充满了潜意识活动的非理性世界;④.万物有灵论,把表现物放在比表现人更重要的位置上,排斥含义和逻辑。
先锋派的代表人物及其理论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西纳克、冈斯、莱谢尔等人。
先锋派电影的具体发展见上图。
2【印象派电影】20世纪20年代法国人路易?德吕克及其友人创立的一个电影学派。
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电影名词解释(中英文对照)ABERRATION像差摄影镜头因制作不精密,或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置,使影像变形,或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释ACADEMIC EDITING 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33:1。
亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能,同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS&SCIENCE 美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院(大陆)成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。
该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。
ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准指美国影艺学院所订立的技术规格,以在电影工业界推行标准化的作业方式。
包括:影艺学院画面(ACA DEMY FRAME),影艺学院导片(ACADEMY LEADER),影艺学院遮片(ACADEMY MASK)ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇一种剪接的技巧,目的在于增强动作在影片中的加速度效果。
在电影剪接中,常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。
原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短,或跳过去不用,造成节奏加快的视觉效果。
ACE 美国电影电视剪接师协会AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织,每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。
ACTION 开拍在拍片现场,导演用来命令演员开始表演的口头用语。
ACTION CUTTING 表演场次为了便于影片的拍摄,通常将影片分成独立的场景进行拍摄,上一个场景常包括下一个场景的开头,以保持剧情的连续。
ACTION FIELD 表演区摄影机镜头所能摄入的区域。
ACTION FILM 动作片泛指以快节奏动作制造趣味的电影,如西部片、功夫片、警匪片,但某些强调动作的闹剧也可包括在内。
第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。
ACTORS STUDIO 演员工作室1947年,由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。
曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。
著名演员如:马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。
ACTUAL SOUND 真实声音在一场戏中,声音的来源由演出实况而产生,例如演员的念白、街上的环境声音,都是真实声音。
ACTUALITE纪实片一种纪录片式的影片,起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品,如《工厂下班》(1895)。
AD LIB 即兴台词未写在剧本中,由演员随兴表达的对白或妙语。
ADAPTATION 改编将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。
AERIAL SHOT 高空镜头从飞机或直升机上拍摄的镜头。
AGENT 经纪人在授权下,代理他人发言和做决定的人。
在好莱坞,经纪人通常可抽取百分之十的佣金,甚至分享影片利润。
AGIT-PROP 政治教育电影俄文AGITATSIYA-PROPGANDA一词的缩写,原意为鼓动、宣传,是一种教育群众,宣扬政治理论和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展,没有事先架构的意念与形式。
如罗勃.阿特曼的《婚礼》(1 978)。
AMAMORPHIC LENS 变形镜头一种可以使宽幅度的场面,被压缩入标准的画面区域的光学透镜。
1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。
二十世纪福克斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时,第一次使用这种镜头。
AMBIGUITY 暧昧性电影在表达意念时,自觉或不自觉地产生双重或多重意义,造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果,就叫暧昧。
由于这种暧昧性是以多重意义为基础,有时亦译作“多义性”。
在电影中,暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素,有时也建立在这些元素的对比关系上。
剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱,代表作为《六个寻找作家的剧中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院创立于1967年,总部设在华盛顿特区。
宗旨是“保护美国电影的传统,并促进其艺术发展”。
AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇一种表达时间飞逝,或故事发展摘要的剪接技巧,始于1930年代的美国好莱坞。
此技巧的特点,在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。
如影片《教父》(1972)。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会成立于1919年,由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会,简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”,会员采用邀请制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会简称“A.S.A”,该协会于1930年开始为电影、摄影及电视,建立技术的标准,即“ASA标准”。
该协会于19 66年改名为美国标准学会(USA STANDARDS INSTITUTE)AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代盛行于1925年到1960年,片厂时代的影片,都以高品质的技术来增进其吸引力,吸引广大的观众。
电影制作高度分工,摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。
典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影,且叙述的惯例和公式不断重复,产生许多受欢迎的电影类型:歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。
ANAGLYPH 立体电影将两影像重合,产生三维立体效果,当观众戴上立体眼镜观看时,有身临其境的感觉。
亦称“3D立体电影”。
ANIMATION动画逐格拍摄平面图画或立体物体,使它产生运动幻觉的一种电影。
卡通片是最常见的一种动画,还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。
拍摄时,一个动作往往被分解成数十幅图画,然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画,以及古希腊陶器上的运动员连续动作。
中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。
ANIMATION CAMERA 动画摄影机一种装有停顿马达的摄影机,可单格拍摄,拍摄时装在动画摄影台上,可垂直移动,以改变被摄影的影像大小,或产生变焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。
这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。
ANIMATION STAND 动画摄影台泛指动画摄影师所使用的基本工作器材,包含一架动画摄影机,摄影机支架,以及一个精细构造的平台,以供拍摄动画作品。
ANIMATOR 动画设计动画影片中负责绘制原画的工作人员。
ANSWER PRINT 校正拷贝从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝,用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色;反面力量电影或戏剧中与主角对立,使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。
如《星球大战》(1977)中的黑武士,《北方的南努克》(1922)中的原始环境。
ANTI-ABRASION COATION 保护胶片制片时用于保护影片的薄胶片,以防止影片被划伤或其它损坏。
ANTICLIMAX 反高潮在电影最后解决冲突时,没有出现观众所期待的情节,使观众感到失望的情节设计效果。
如侦探经典作品《大沉睡》(1946)中,自始至终无人了解凶手是谁,就是反高潮的一种手法。
ANTIHERO 反英雄电影、戏剧或小说中的一种角色类型。
他们富有同情心,但以非英雄的形象出现,通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。
《毕业生》(1967)中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》(1975)中的伍迪.艾伦,是现代喜剧中反英雄典型。
APERTURE 片门摄影机或放映机镜头后的一个与底片规格相符合的框口,拍摄或放映时,每一个画格经过这个地方要停一下再走,完整地接受曝光或投影出去。
亦称PICTURE GATE。
A-PICTURE A级片源自美国1930年代的术语,用来指两部同时上映的影片中,品质较佳的那部电影,或是预期有大量观众群的电影。
A级片中多半由大明星主演,而且相当讲究豪华的美术布景。
APPLE BOXES 垫脚箱因在早期电影制作中,常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题,故将垫脚箱叫作苹果箱。
ARCHETYPE 原型源自心理学学卡尔容格的名词,指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象,它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识。
这种意象可以是描述性的细节、剧情模式,或角色典型,它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验,使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。
ARCHIVE 电影资料馆电影资料馆是基于学术研究、历史研究或社会教育的目的,而收集各种影片、书籍等相关资料,加以归档保存的一种机构。
电影资料馆还有一个国际性组织,“国际电影资料馆联盟”(FIAF)ATMOSPHERE 气氛一部电影的主导气氛或情调,能使观众透过电影的动作或背景产生联想,引起心理反应。
造成气氛的要素有很多,包括场地、布景、灯光、节奏、摄影机运动和背景音乐等。
AUDIO 声音原为拉丁文“听”的意思,电影的构成因素之一。
电影的声音在体分为对白、音乐和音效三个部分。
AUTEUR THEORY 作者论西文从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。