设计纹样优秀教案
美丽的纹样教案市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
美丽的纹样教案一、教学目标1. 认识和理解纹样的概念、种类和作用。
2. 能够使用基本的纹样绘制技巧进行创作。
3. 培养学生对美的感受和表达能力。
二、教学内容1. 纹样的定义和分类简介。
2. 纹样绘制基本技巧的讲解和练习。
3. 利用绘制技巧创作美丽的纹样。
三、教学过程1. 导入（5分钟）在教室里展示一些具有独特纹样的物品，例如文具盒、坐垫等。
引导学生观察并讨论它们的纹样特点和作用。
然后，向学生提问：“你们有什么了解纹样的概念吗？纹样对我们的生活有什么影响？”引导学生思考和分享观点。
2. 讲解纹样的概念和分类（15分钟）教师通过PPT或者黑板，向学生简要介绍纹样的概念和分类。
概念包括：纹样是艺术的一种表现形式，它是由一些重复出现的图案或形象组成的。
分类包括：几何纹样、植物纹样、动物纹样和抽象纹样等。
讲解时可以用图片或者真实物品作为示例，让学生直观地理解和感知。
3. 纹样绘制基本技巧的讲解和练习（30分钟）首先，教师向学生讲解一些基本的纹样绘制技巧，包括：线条的运用、形状的搭配、对称与平衡的原则。
然后，提供一些练习题，要求学生根据教师所讲解的技巧，在纸上练习绘制几种不同的纹样。
教师可以在黑板上示范，并给予学生指导和反馈。
4. 利用绘制技巧创作美丽的纹样（40分钟）学生们根据所学的纹样绘制技巧，选择一个主题或者场景，创作一幅美丽的纹样。
教师可以向学生提供一些主题或者素材的建议，如花朵、季节、动物等，以激发学生的创造力。
学生可以使用彩色铅笔、水彩、水粉等绘画工具进行作画，同时要求他们运用所学的线条和形状搭配技巧。
完成后，学生可以互相欣赏并分享作品，教师鼓励学生用语言描述自己作品的特点和创意。
四、教学评价1. 学生练习题的完成情况：教师观察学生在课堂上练习绘制纹样的情况，评价学生对纹样基本技巧的掌握和运用能力。
2. 学生创作作品的评价：教师评价学生创作作品的创意程度、色彩搭配、线条运用等方面的表现，并提供针对性的指导和建议。
3《美丽的纹样》(教案)人教版(2012)美术五年级上册
《美丽的纹样》教案一、教学目标1. 让学生了解纹样的概念、分类和特点，提高学生对纹样的审美能力。
2. 通过观察、分析和创作纹样，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 培养学生热爱生活、热爱艺术，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 纹样的概念：纹样是指以线条、形状、色彩等元素组成的具有一定规律的图案。
2. 纹样的分类：几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物纹样等。
3. 纹样的特点：美观、实用、富有寓意。
三、教学重点、难点1. 教学重点：纹样的概念、分类和特点。
2. 教学难点：纹样的创作方法。
四、教学过程1. 导入新课（1）展示一些美丽的纹样图片，让学生欣赏并提问：这些图案有什么特点？你们知道这些图案叫什么名字吗？（2）学生回答后，教师总结：这些图案叫做纹样，它们具有一定的规律，美观实用，富有寓意。
2. 讲解纹样（1）讲解纹样的概念、分类和特点。
（2）展示不同类型的纹样图片，让学生观察并分析它们的特点。
3. 欣赏纹样（1）欣赏教材中的纹样作品，引导学生从纹样的线条、形状、色彩等方面进行欣赏。
（2）让学生分享自己喜欢的纹样作品，并说明原因。
4. 创作纹样（1）讲解纹样的创作方法，如：构图、线条、色彩等。
（2）学生分组进行纹样创作，教师巡回指导。
（3）展示学生的纹样作品，进行评价和总结。
5. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容，让学生复述纹样的概念、分类和特点。
（2）强调纹样在生活中的应用，培养学生的审美意识。
五、作业布置1. 创作一幅自己喜欢的纹样作品。
2. 收集生活中的纹样图片，下节课分享。
六、板书设计《美丽的纹样》一、纹样的概念：以线条、形状、色彩等元素组成的具有一定规律的图案。
二、纹样的分类：几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物纹样等。
三、纹样的特点：美观、实用、富有寓意。
四、纹样的创作方法：构图、线条、色彩等。
五、作业布置：1. 创作一幅自己喜欢的纹样作品。
2. 收集生活中的纹样图片，下节课分享。
重点关注的细节：纹样的创作方法纹样的创作方法是本节课的教学难点，也是学生需要掌握的核心内容。
教案美术初中设计纹样
教案美术初中设计纹样教学目标：1. 让学生了解和掌握纹样的基本概念、特点和设计方法。
2. 培养学生对生活中纹样的观察和欣赏能力。
3. 引导学生运用纹样设计原理，创作出具有个性和创意的纹样作品。
教学重点：1. 纹样的设计方法。
2. 纹样的应用和创作。
教学难点：1. 纹样设计的创新和个性表现。
2. 纹样在实际应用中的搭配和协调。
教学准备：1. 教师准备纹样设计的相关资料和图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些生活中的纹样图片，让学生观察和欣赏。
2. 引导学生思考：什么是纹样？纹样在生活中有哪些应用？二、基本概念（10分钟）1. 教师讲解纹样的基本概念，包括纹样的定义、分类和特点。
2. 学生听讲并记录重要信息。
三、设计方法（10分钟）1. 教师讲解纹样的设计方法，包括重复、对称、对比等。
2. 学生跟随教师一起示范，动手实践纹样设计。
四、创作实践（10分钟）1. 学生根据所学的设计方法，自主创作纹样作品。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和建议。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的纹样作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、技巧和应用价值。
六、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调纹样设计的重要性和应用价值。
2. 学生思考如何将纹样设计应用到实际生活和艺术创作中。
教学反思：本节课通过讲解、示范和创作实践，让学生了解了纹样的基本概念、设计方法和应用。
在创作实践环节，学生能够运用所学知识，创作出具有个性和创意的纹样作品。
通过展示和评价，学生进一步了解了自己的作品和他人的作品，提高了审美和鉴赏能力。
在教学过程中，教师要注意观察学生的学习情况，及时给予个别化的帮助和建议。
同时，教师还要注重培养学生的创新思维和审美能力，引导学生发现生活中的美，并将美融入自己的作品中。
不足之处：在教学过程中，可能存在部分学生对纹样设计方法的理解和应用不够深入的问题。
生活中的纹样1教案（大全五篇）
生活中的纹样1教案（大全五篇）第一篇：生活中的纹样1教案生活中的纹样一、教学目标1.初步理解单独纹样、适合纹样的概念，感受纹样的艺术美。
2.学习纹样设计的方法，掌握纹样设计的步骤，能画出多种形式的适合纹样。
3.通过学习，养成善于观察与发现的审美眼光，能用纹样来装点自己的生活。
二、教学重、难点1.单独纹样的变化方法，适合纹样的基本概念和骨式变化的学习。
2.适合纹样的设计与绘制。
三、教学课时第一课时四、课前准备1.教师准备：多媒体课件、优秀纹样作品2.学生准备：绘画工具、彩色笔、纸盘五、教学过程（一）创设情境，导入课题1.展示白色无图台灯和有纹样的台灯，让学生观察它们的不同。
2.发现右边台灯有漂亮的纹样。
再由此引到纹样在我们生活中的运用。
图片展示（衣食住行、传统纹样、古代鱼纹盆等）教师总结，从日常生活常见的东西中感受纹样特有的魅力和纹样在我们的生活中应用之广泛，有了纹样的装饰使得我们生活变得更加的多姿多彩。
从而引入课题《生活中的纹样》。
（二）欣赏图片，了解概念，分析技法1.回顾课件，让生答纹样的概念，教师总结：纹样的概念——纹样也称花纹，纹饰，是一种重要的装饰手段。
2.图片展示，问题纹样都有哪些题材？师生结合图片共同总结：纹样题材：植物、动物、风景、人物师问：那么纹样设计灵感来源于？生答：大自然3、提问：我们看了这么多美丽的纹样，那么这些纹样是如何设计出来的呢？生：（七嘴八舌发言）师：我们结合马蹄莲的变身记来看一看。
（PPT图片展示四种变化方法，让学生来发现、总结）师：那我们再看看接下来的玫瑰花女士又进行了怎样的变形呢？图片展示（玫瑰花点、线、面的不同变形）教师总结单独纹样的设计方法：简化、变形、夸张、添加（点、线、面）、几何化等方法练习一：展示图片，让学生任选其一设计出它的单独纹样。
6.对比单独纹样和适合纹样，让学生说说它们的区别，从而引出适合纹样的概念。
7.介绍适合纹样的其他外形。
8．互动环节：连一连，找出这些适合纹样的设计的规律，使学生熟悉适合纹样的设计骨式。
大学适合纹样美术教案
教案名称：大学纹样美术教案教学目标：1. 让学生了解纹样的概念、分类和应用领域，提高对纹样的认识和理解。
2. 培养学生运用纹样进行创意设计和应用的能力，提高审美素养和创新思维。
3. 引导学生发现生活中的纹样之美，增强对自然美和艺术美的感知能力。
教学内容：1. 纹样的概念与分类2. 纹样的应用领域3. 纹样的设计方法与技巧4. 生活中的纹样之美教学准备：1. 教材或教学资源：《纹样设计》、《纹样应用》等。
2. 教学工具：投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔等。
3. 参考资料：相关书籍、杂志、网络资源等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些生活中的纹样图片，引导学生关注纹样，激发学生对纹样的兴趣。
2. 提问：你们对纹样有什么认识？纹样在日常生活中有哪些应用？二、纹样的概念与分类（15分钟）1. 教师简要介绍纹样的概念：纹样是指具有一定规律和寓意的图形、图案或花纹。
2. 讲解纹样的分类：几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物纹样等。
3. 展示不同分类的纹样图片，让学生直观地感受各种纹样的特点。
三、纹样的应用领域（15分钟）1. 教师介绍纹样在各个领域的应用，如：服装、家居、建筑、工艺品等。
2. 展示相关领域的纹样图片，让学生了解纹样在不同领域的特点和魅力。
四、纹样的设计方法与技巧（30分钟）1. 教师讲解纹样的设计方法：变化、组合、重复、对比等。
2. 演示纹样设计的过程，让学生掌握设计方法和技巧。
3. 学生分组进行纹样设计实践，教师巡回指导。
五、生活中的纹样之美（10分钟）1. 教师引导学生关注生活中的纹样，鼓励学生发现和欣赏生活中的纹样之美。
2. 学生分享自己发现的纹样，让大家共同欣赏和学习。
六、总结与评价（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调纹样的重要性和应用价值。
2. 学生展示自己的纹样设计作品，进行自评和互评。
教学评价：1. 学生对纹样的认识和理解程度。
2. 学生运用纹样进行创意设计和应用的能力。
人教版初中美术《设计纹样》教案3
人教版初中美术《设计纹样》教案3学生用具：绘画工具、作业纸、圆规、小尺、书。
XXX学情分析：本课涉及的纹样知识内容很丰富，色彩搭配的基本知识在小学阶段和七年级时都曾经涉及，所以在本节课中重点可放在纹样的构图和组织形式上。
教学过程：一、组织教学。
稳定学生情绪，集中注意力。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
二、导入。
通过欣赏，感悟纹样的魅力。
1、教师：老师搜集到了一些图片，请同学们一起来欣赏。
说一说你的第一感受。
（多媒体播放图）。
欣赏时，学生忍不住发生阵阵惊叹声“哇”“太漂亮了”，并讲述自己的切身感受：发现生活中的纹样都很漂亮、生活中的色彩很丰富、生活中美很多、美的表现形式有很多，如菜肴拼盘、体操等形式……）2、揭题：漂亮的纹样装饰了生活，带给赏心悦目标视觉感受。
只要善于窥察，就会发现生活中的美无处不在。
今天，让我们一起走进纹样的天下，感受纹样的精彩魅力。
（板书：设计纹样）生活中有很多美丽的纹样，如餐具上、瓷砖上、窗帘上……因为它的普遍，常常被学生的眼睛忽略，因而在教学中教师以欣赏生活中的纹样导入。
三、合作交流，自主探究。
欣赏教材上的纹样设计，并分组讨论。
每组同学汇报讨论结果，并积极帮助其他小组思考问题，加上教师的适当提示，共同总结出适合纹样的设计方法及规律。
1、外形各种各样，以三角形、方形、菱形等简单几何形为多。
2、设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。
3、两种不同形式：（多媒体出示）适合纹样有规律，同样的设计图案按照一定的规律重复排列，表现了美术的韵律美与节奏美。
（适合纹样的骨架可分为离心式、旋转式、向心式、综合式等。
）适合纹样也有不对称的均衡式。
掌握适合纹样的设计纪律是本课需要解决的难点。
四、师生互动。
教师：请同学们说说自己的想法，设计一张适合纹样首先做甚么？再做甚么？（简单的局部由学生在投影仪上进行操作，遇到困难时，教师恰当伸出援助之手，进行局部示范。
传统纹样美术教案
传统纹样美术教案教案标题：传统纹样美术教案教学目标：1. 了解传统纹样的定义、特点和应用领域。
2. 掌握传统纹样的基本构成要素和设计原则。
3. 学习传统纹样的绘制技巧和表现手法。
4. 培养学生对传统纹样的欣赏能力和创造力。
教学准备：1. 教学素材：传统纹样的图片、样本和相关资料。
2. 教学工具：黑板、彩色粉笔、投影仪、计算机等。
3. 学生用具：铅笔、彩色铅笔、绘图纸、橡皮擦等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示一些传统纹样的图片，引起学生对传统纹样的兴趣。
2. 提问：你们知道什么是传统纹样吗？它们在哪些领域中被广泛应用？二、知识讲解（15分钟）1. 通过讲解和展示，介绍传统纹样的定义、特点和应用领域。
2. 解释传统纹样的基本构成要素，如线条、形状、色彩等。
3. 引导学生了解传统纹样的设计原则，如对称、重复、平衡等。
三、示范与实践（20分钟）1. 示范绘制一个简单的传统纹样，包括线条和形状的组合。
2. 学生跟随示范，绘制自己的传统纹样，可以选择不同的构成要素和设计原则进行实践。
3. 鼓励学生在绘制过程中发挥创造力，尝试不同的表现手法和材料。
四、展示与分享（15分钟）1. 学生展示自己的传统纹样作品，分享设计思路和创作心得。
2. 全班讨论，评价和欣赏各组作品，鼓励学生互相学习和借鉴。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结传统纹样的基本构成要素、设计原则和绘制技巧。
2. 提醒学生在日常生活中多观察和欣赏传统纹样的应用，拓展对美的理解和创造力。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解传统纹样的定义、特点和应用领域，掌握传统纹样的基本构成要素和设计原则，学习传统纹样的绘制技巧和表现手法。
同时，通过实践和分享，培养了学生对传统纹样的欣赏能力和创造力。
在教学过程中，我注重学生的参与和互动，通过展示和分享，激发了学生的学习兴趣和积极性。
同时，我也鼓励学生发挥创造力，在绘制传统纹样的过程中尝试不同的表现手法和材料。
美丽的纹样教案
美丽的纹样教案教案标题：美丽的纹样教学目标：1. 了解纹样的概念与分类；2. 学习和运用不同种类的纹样；3. 培养学生的艺术创造力和审美能力。
教学内容：1. 纹样的概念及分类；2. 不同种类纹样的特点和应用；3. 制作美丽纹样的技巧与方法。
教学步骤：Step 1：引入介绍纹样的概念和分类，例如几何纹样、花卉纹样等。
Step 2：学习不同种类的纹样详细介绍不同种类的纹样，例如中国传统纹样、西方几何纹样、印度花卉纹样等。
学生可以通过图片和实物进行观察和比较。
Step 3：观察与分析给学生展示一些纹样的图片，并让他们观察分析纹样的特点和应用。
Step 4：设计自己的纹样让学生试着设计自己的纹样，可以使用纸笔进行手绘，也可以使用电脑辅助设计软件进行绘制。
鼓励学生发挥创意，设计出独特且美丽的纹样。
Step 5：展示和评价学生可以将自己设计的纹样展示给全班同学，并进行评价和交流。
可以讨论纹样的美感、创新性和实用性等方面。
Step 6：总结对本次学习内容进行总结，强调纹样的重要性和应用价值。
同时也对学生的创作进行肯定和鼓励。
教学资源：1. 图片和实物：不同种类的纹样；2. 纸笔和电脑辅助设计软件。
评估方式：1. 学生的设计作品及创意；2. 学生的观察和分析能力；3. 学生的评价和交流参与度。
拓展活动：1. 让学生在班级内组织纹样展览活动，展示自己的设计作品；2. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏各种纹样，形成对美的敏感和欣赏能力。
初中教案二方纹样
初中教案二方纹样教学目标：1. 让学生了解二方连续纹样的概念和特点，认识其在生活中的应用。
2. 培养学生运用对称、重复、变化等设计手法创作二方连续纹样的能力。
3. 提高学生对传统图案的认识和欣赏能力，激发学生对美术学习的兴趣。
教学重点：1. 让学生掌握二方连续纹样的设计方法和步骤。
2. 培养学生运用对称、重复、变化等设计手法创作二方连续纹样。
教学难点：1. 如何引导学生运用设计手法创作出具有个性和创意的二方连续纹样。
2. 如何评价学生的作品，使评价具有针对性和客观性。
教学准备：1. 教师准备二方连续纹样的图片、案例等教学资源。
2. 学生准备画纸、彩笔、水粉等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示二方连续纹样的图片，引导学生观察和欣赏。
2. 教师简要介绍二方连续纹样的概念和特点，引发学生对二方连续纹样的兴趣。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解二方连续纹样的设计方法和步骤，包括选定主题、设计图案、选择颜色等。
2. 教师讲解如何运用对称、重复、变化等设计手法创作二方连续纹样，并通过案例进行分析。
三、示范（5分钟）1. 教师现场示范创作一个二方连续纹样，边示范边讲解创作过程和技巧。
2. 教师引导学生注意观察示范过程中的设计手法和色彩搭配。
四、学生创作（10分钟）1. 学生根据教师讲解和示范的内容，开始创作自己的二方连续纹样。
2. 教师巡回指导，解答学生创作过程中遇到的问题，并给予鼓励和指导。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得和经验。
2. 教师对学生的作品进行评价，注意评价的针对性和客观性，给予肯定和鼓励。
六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调二方连续纹样的设计方法和设计手法。
2. 教师鼓励学生在日常生活中观察和应用二方连续纹样，提高审美能力和创造力。
教学反思：本节课通过讲解、示范、创作和评价等环节，让学生掌握了二方连续纹样的设计方法和步骤，提高了学生对传统图案的认识和欣赏能力。
大学适合纹样美术教案
一、教学目标1. 了解纹样美术的基本概念、历史演变及其在当代设计中的应用。
2. 培养学生对纹样美的感知能力和审美素养。
3. 提高学生的创意思维和设计能力，使其能够运用纹样进行个性化创作。
4. 增强学生对传统文化和民族艺术的认同感，激发民族自豪感。
二、教学内容1. 纹样美术概述：纹样的定义、分类、特点及发展历程。
2. 纹样在生活中的应用：纹样在服饰、家居、建筑、广告等领域的运用。
3. 纹样设计技法：对称、均衡、重复、对比、和谐等设计原则。
4. 民族纹样与创意设计：分析民族纹样的特点，引导学生进行创意设计。
5. 纹样作品欣赏与评价：学习欣赏纹样作品，提高审美能力。
三、教学过程（一）导入1. 利用多媒体展示纹样作品，引导学生观察和讨论纹样的美。
2. 介绍纹样美术的基本概念和分类，激发学生的学习兴趣。
（二）讲解与演示1. 讲解纹样美术的历史演变、特点及设计原则。
2. 演示纹样设计的基本技法，如对称、均衡、重复等。
3. 分析民族纹样的特点，引导学生了解和传承民族文化。
（三）实践与创作1. 学生分组，根据所学知识进行纹样设计。
2. 引导学生运用对称、均衡、重复等设计原则，创作具有创意的纹样作品。
3. 学生展示作品，互相评价和交流。
（四）总结与评价1. 教师总结本节课的重点内容，强调纹样设计的重要性。
2. 学生对所学知识进行回顾，分享学习心得。
3. 教师对学生的作品进行评价，提出改进建议。
四、教学评价1. 学生对纹样美术知识的掌握程度。
2. 学生在纹样设计中的创意能力和审美素养。
3. 学生对民族文化的认同感和传承意识。
五、教学资源1. 教材：《纹样美术》2. 多媒体课件：纹样作品、设计案例、民族纹样等。
3. 实物教具：纹样设计工具、纸张等。
六、教学时间本课程共10周，每周2学时，共计20学时。
七、教学建议1. 结合实际案例，引导学生了解纹样在生活中的应用，提高学生的实践能力。
2. 鼓励学生发挥创意，运用纹样设计出具有个性化特点的作品。
大学纹样设计教案
教案标题：传统纹样设计教案目标：1. 了解中国传统纹样的起源、发展和分类；2. 掌握中国传统纹样的构图特点、表现手法和寓意；3. 能够运用中国传统纹样进行创新设计。
教学时间：2课时教学方法：1. 讲授法：讲解中国传统纹样的起源、发展和分类；2. 演示法：展示中国传统纹样的实例，分析其构图特点和表现手法；3. 实践法：学生动手实践，进行纹样设计。
教学内容：第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察周围的物品，发现其中的纹样设计；2. 提问：什么是纹样？什么是传统纹样？二、讲解（20分钟）1. 讲解中国传统纹样的起源和发展；2. 讲解中国传统纹样的分类：花卉纹样、动物纹样、人物纹样、几何纹样等；3. 讲解中国传统纹样的构图特点：对称、平衡、层次分明等；4. 讲解中国传统纹样的表现手法：线条、色彩、空间等；5. 讲解中国传统纹样的寓意：吉祥、和谐、美好等。
三、演示（15分钟）1. 展示中国传统纹样的实例；2. 分析实例中的构图特点、表现手法和寓意。
第二课时：四、实践（20分钟）1. 学生分组，每组选择一个中国传统纹样进行学习；2. 学生动手实践，进行纹样设计；3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、展示和评价（15分钟）1. 每组学生展示自己的设计作品；2. 学生互相评价，教师总结评价。
六、总结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容；2. 强调中国传统纹样在现代设计中的重要性；3. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多创新。
教学评价：1. 学生能够了解中国传统纹样的起源、发展和分类；2. 学生能够掌握中国传统纹样的构图特点、表现手法和寓意；3. 学生能够运用中国传统纹样进行创新设计。
人教版五年级美术上册《美丽的纹样》教案三篇
人教版五年级美术上册《美丽的纹样》教案三篇【导语】《美丽的纹样》是“设计·应用”课程之一，了解纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在日常生活中的广泛运用。
应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对纹样进行装饰。
培养学生的审美能力和动手能力。
无忧考网准备了以下教案，希望对你有帮助!篇一(一)激趣导入分组欣赏和交流学生课前准备的生活用品, 了解纹样的形状、作用，感受纹样的美。
(二)感知探究1.课件欣赏，找一找单独纹样的技法有哪些?2.小组间互相学习交流单独纹样的变化过程和骨架结构。
(三)学生实践操作设计一个单独纹样，表现形式不限。
(四)作业展评选组内优秀的作品进行评价。
评出“小小设计奖”“小小创意奖”。
(五)课堂延伸1.今天我们设计的纹样你准备把它用在哪儿?2.学生欣赏连续纹样，简单了解。
评价建议：1.能否运用点、线、面完成单独纹样的设计。
2.能否用不同的技法表现纹样。
3.能否表达自己创作的纹样所要运用到的地方。
篇二(一)导入新课欣赏生活中利用纹样装饰的生活用品。
(初步感受纹样的美感。
)学生交流，教师小结。
板书课题：美丽的纹样。
(二)课件欣赏，探究纹样1.课件展示大自然的花卉和图案中的花卉，形成对比。
交流：花卉纹样的变化过程。
教师小结：变化方法要经过夸张变形来表现。
2.欣赏单独纹样，了解单独纹样的骨架结构。
3.构思、设计单独纹样。
(三)学生作业1.利用纹样的绘制方法，设计单独纹样。
2.可以用绘画、粘贴等形式制作。
(四)展示作品1. 学生互相评价。
2. 教师点评、小结。
(五)课堂延伸课后请同学们尝试用电脑画图软件，制作单独纹样。
篇三教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
纹样的魅力教案初中
纹样的魅力教案初中教学目标：1. 让学生了解和认识什么是纹样，以及纹样的分类和特点。
2. 培养学生对纹样的欣赏能力和创新设计能力。
3. 提高学生对传统工艺的认同感和文化自信。
教学重点：1. 纹样的分类和特点。
2. 纹样的设计方法和应用。
教学难点：1. 纹样的创新设计。
2. 纹样在实际应用中的搭配和运用。
教学准备：1. 准备一些典型的纹样图片，包括传统纹样和现代纹样。
2. 准备一些纹样的设计工具，如彩笔、水粉、剪刀、胶水等。
3. 准备一些纹样应用的实例，如衣物、家居用品、工艺品等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生展示一些典型的纹样图片，让学生初步了解什么是纹样。
2. 引导学生观察和分析这些纹样的特点，如线条、形状、色彩等。
二、讲解纹样的分类和特点（10分钟）1. 讲解传统纹样和现代纹样的分类，如云纹、花纹、几何纹等。
2. 讲解纹样的特点，如对称性、重复性、变化性等。
三、欣赏和分析纹样（10分钟）1. 让学生欣赏一些典型的纹样，引导学生从线条、形状、色彩等方面进行分析。
2. 引导学生探讨这些纹样的美感和特点，以及它们所体现的文化内涵。
四、创新设计纹样（10分钟）1. 让学生分组进行纹样的创新设计，可以参考传统的纹样，但要求有所创新。
2. 引导学生从线条、形状、色彩等方面进行设计，注意纹样的对称性和重复性。
五、应用纹样（10分钟）1. 让学生将设计的纹样应用到实际生活中，如衣物、家居用品、工艺品等。
2. 引导学生注意纹样在实际应用中的搭配和运用，以及它们所起到的美化和装饰作用。
六、总结和反思（5分钟）1. 让学生总结这次课程的学习内容和收获，以及对纹样的认识和理解。
2. 引导学生反思自己在纹样设计和应用中的优点和不足，以及如何进一步提高自己的审美和创新能力。
教学评价：1. 学生对纹样的分类和特点的掌握程度。
2. 学生对纹样的欣赏能力和创新设计能力的表现。
3. 学生对纹样在实际应用中的搭配和运用的能力。
初中美术纹样教案
初中美术纹样教案教学目标：1. 让学生了解和掌握纹样的基本概念、分类和应用范围。
2. 培养学生对纹样的审美鉴赏能力，提高学生对生活中纹样的观察和理解能力。
3. 引导学生运用纹样设计的基本方法，创作出具有个性和创意的纹样作品。
教学重点：1. 纹样的分类和应用范围。
2. 纹样设计的基本方法。
教学难点：1. 纹样设计方法的运用。
2. 创作具有创意的纹样作品。
教学准备：1. 教师准备纹样相关资料、图片和案例。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些生活中的纹样图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享对纹样的认识和感受。
二、纹样的基本概念和分类（10分钟）1. 教师介绍纹样的基本概念，解释纹样是指图案、花纹或装饰性的图案。
2. 教师讲解纹样的分类，包括几何纹样、植物纹样、动物纹样和人物纹样等。
三、纹样的应用范围（10分钟）1. 教师介绍纹样在生活中的应用范围，如服装、家居、建筑等。
2. 学生分享对纹样应用的观察和理解。
四、纹样设计的基本方法（10分钟）1. 教师讲解纹样设计的基本方法，包括概括、夸张和想象。
2. 教师示范纹样设计的方法，引导学生进行实践。
五、创作实践（10分钟）1. 教师给出创作主题，如“自然之美”。
2. 学生根据主题，运用纹样设计的基本方法，进行纹样创作。
3. 教师引导学生发挥创意，注重纹样的线条、形状和色彩搭配。
六、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
教学延伸：1. 学生可以继续探索纹样的应用，尝试在服装、家居等方面运用纹样设计。
2. 学生可以参加纹样设计比赛或展览，展示自己的才华。
教学反思：本节课通过引导学生观察、欣赏生活中的纹样，让学生了解纹样的分类和应用范围，掌握纹样设计的基本方法，并创作出具有个性和创意的纹样作品。
在教学过程中，教师应注重培养学生的审美鉴赏能力和创新思维能力，鼓励学生发挥个性，充分展示自己的才华。
设计纹样教案
设计纹样教案教案一：纹样设计（1小时课程）目标：学生能够理解纹样的概念和使用，使用不同工具和材料绘制各种纹样。
教学步骤：1. 引入（10分钟）- 引导学生回顾他们对纹样的理解：纹样是指重复出现的图案或装饰。
- 展示一些不同类型的纹样图片，并让学生讨论图片中的纹样类型和特点。
2. 理论知识讲解（15分钟）- 介绍纹样设计的常用工具和材料，如铅笔、直尺、圆规、彩色铅笔、水彩颜料等。
- 解释如何使用这些工具和材料来绘制纹样，例如使用圆规绘制圆形纹样，使用直尺绘制几何纹样等。
3. 实践练习（30分钟）- 将学生分成小组，让每个小组选择一种纹样进行设计。
- 向学生展示一些示范纹样，并鼓励他们根据自己的创意进行设计。
- 学生使用所学的工具和材料绘制他们选择的纹样，并在纸上完成设计。
4. 展示和评价（5分钟）- 让每个小组展示他们的纹样设计，并让其他同学评价他们的设计。
- 鼓励学生提出改进建议，并让学生讨论不同纹样的优缺点。
5. 总结（5分钟）- 回顾课程中学到的纹样设计知识和技巧。
- 强调练习和探索的重要性，只有通过不断的实践才能提高纹样设计的能力。
教案二：纹样设计实践活动（1小时课程）目标：学生能够运用不同的形状和图案设计自己的纹样。
教学步骤：1. 引入（10分钟）- 引导学生回顾纹样的概念，并询问他们对纹样设计的兴趣和看法。
- 让学生分享自己喜欢的纹样类型或图案，并解释其原因。
2. 理论知识讲解（15分钟）- 解释纹样设计的核心概念：使用形状和图案来创造有趣和吸引眼球的设计。
- 展示一些常见的形状和图案，如圆形、正方形、三角形、波浪线、花朵等，并让学生讨论它们的用途和效果。
3. 实践练习（30分钟）- 让学生自由发挥创意，使用纸和彩色铅笔设计自己喜欢的纹样。
- 鼓励学生尝试不同的形状和图案组合，并指导他们如何使设计更加丰富和多样化。
- 提供必要的指导和帮助，以确保学生能够完成设计。
4. 展示和评价（5分钟）- 让学生展示并解释他们的纹样设计。
连续纹样教案初中
连续纹样教案初中年级：初中学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解连续纹样的概念、特点和应用，提高学生的审美意识和创造力。
2. 培养学生运用重复、变化、对比等手法设计连续纹样的能力。
3. 引导学生关注生活中的连续纹样，培养学生的观察能力和实践能力。
教学重点：1. 连续纹样的概念、特点和应用。
2. 设计连续纹样的方法和技巧。
教学难点：1. 连续纹样的设计方法和创意。
2. 运用连续纹样进行实际操作。
教学准备：1. 教师准备连续纹样的图片、案例和素材。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些生活中的连续纹样，如瓷砖、服装、家具等，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享对连续纹样的认识和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍连续纹样的概念、特点和应用。
2. 学生了解连续纹样的基本知识。
三、案例分析（15分钟）1. 教师展示一些著名的连续纹样设计案例，如壁纸、图案等。
2. 学生分析案例中的设计手法和特点。
四、实践操作（15分钟）1. 教师发放素材，引导学生进行连续纹样的设计实践。
2. 学生根据素材进行设计和创作。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调连续纹样的设计方法和技巧。
2. 学生回顾自己的设计作品，分享创作心得。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的学习内容，引导学生复习连续纹样的概念和特点。
2. 学生分享自己的设计作品和创作心得。
二、深入学习（10分钟）1. 教师讲解连续纹样的设计方法和技巧，如重复、变化、对比等。
2. 学生掌握连续纹样的设计手法。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师发放素材，引导学生进行连续纹样的设计实践。
2. 学生根据素材进行设计和创作，教师巡回指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调连续纹样的设计方法和技巧。
2. 学生回顾自己的设计作品，分享创作心得。
五、课后作业（课后自主完成）1. 学生根据所学知识和技巧，独立设计一幅连续纹样作品。
设计纹样优秀教案
设计纹样优秀教案【篇一：《图案设计》教案】课程名称：图案设计与图形创意使用教材：现代设计色彩与写生主编：叶经文苏仕元出版社：湖南人民出版社出版（修订）时间：2007年9月专业班级：2013级环境艺术设计1班授课时数：总60课时；理论：10课时；实践：50课时；其他：0课时；授课教师：授课时间：2013至2014学年度第1学期主要参考文献：《设计色彩》，潘春丽，北京出版社，2010．7；第一部分图案设计课题：第一章概述教学目的：了解图案的起源和发展、图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。
教学重点与难点：了解图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类。
教学时数：4课时教学内容：第一节图案的概念著名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。
”在艺术设计领域中，图案是优美的。
它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。
图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。
可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图案的父体。
只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。
学习一直都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。
图案简单的说，是图和案的结合。
图是指图形、图像；案是指方法和手段。
合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。
图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。
图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。
图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。
图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。
对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
小学多彩的民族传统纹样教案
小学多彩的民族传统纹样教案教案标题：小学多彩的民族传统纹样教案教学目标：1. 了解不同民族的传统纹样，培养学生对多元文化的尊重和欣赏能力。
2. 培养学生的创造力和艺术表达能力，通过绘制民族传统纹样，提升学生的美术水平。
3. 培养学生的合作意识和团队精神，通过小组合作完成一幅民族传统纹样作品。
教学准备：1. 图片或实物展示不同民族的传统纹样，如中国的蓝印花布、苗族的蜡染、阿富汗的嵌花图案等。
2. 画纸、铅笔、彩色画笔、水彩笔等绘画工具。
3. 小组合作的分组名单。
教学过程：步骤一：引入（5分钟）1. 展示不同民族的传统纹样图片或实物，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问：你们知道哪些民族有独特的传统纹样？你们对这些传统纹样有什么了解？步骤二：学习（15分钟）1. 向学生介绍一种或多种民族的传统纹样，包括纹样的特点、用途和意义。
2. 通过展示图片或实物，让学生观察和分析纹样的形状、颜色和重复规律。
步骤三：实践（30分钟）1. 让学生选择自己感兴趣的民族传统纹样进行绘制。
2. 学生可以使用铅笔先勾勒纹样的轮廓，然后再使用彩色画笔或水彩笔进行上色。
3. 鼓励学生发挥创造力，可以在纹样中加入自己的想法和元素。
步骤四：合作（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一个民族传统纹样进行合作绘制。
2. 学生可以根据自己的兴趣和擅长选择在纹样中负责绘制不同部分。
3. 强调小组合作的重要性，鼓励学生互相帮助和交流意见。
步骤五：展示与总结（10分钟）1. 让每个小组展示他们完成的民族传统纹样作品，并向其他同学介绍他们选择的纹样和绘制过程。
2. 引导学生讨论不同纹样的相似点和差异点，以及对多元文化的感受和理解。
3. 总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生发表自己的观点和感想。
教学延伸：1. 鼓励学生自主研究其他民族的传统纹样，并进行绘制和分享。
2. 组织学生参观博物馆或艺术展览，了解更多关于民族传统纹样的知识和艺术作品。
小学美术试讲纹样教案模板
课时：1课时年级：四年级教材：《美术》四年级上册教学目标：1. 知识与技能：了解纹样的基本概念和分类，掌握纹样设计的技巧和方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、创作等环节，培养学生的审美能力和动手实践能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养他们热爱生活、追求美好的情感。
教学重点：1. 纹样的基本概念和分类。
2. 纹样设计的技巧和方法。
教学难点：1. 如何将纹样与生活实际相结合，进行创新设计。
2. 如何运用纹样设计美化生活。
教学过程：一、导入1. 教师展示各种纹样图片，引导学生观察并说出纹样的特点。
2. 学生分享自己熟悉的纹样，激发学生对纹样的兴趣。
二、新课讲授1. 教师讲解纹样的基本概念和分类，如几何纹样、植物纹样、动物纹样等。
2. 教师展示一些优秀的纹样设计作品，引导学生分析作品的特点和设计方法。
3. 教师讲解纹样设计的技巧和方法，如对称、重复、渐变等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种纹样进行设计。
2. 学生根据纹样的特点，运用所学技巧进行创作。
3. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，并说明设计思路。
2. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见。
3. 邀请家长参与评价，让学生感受到自己的作品得到认可。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调纹样设计的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中发现美，运用纹样设计美化生活。
3. 布置课后作业：以家庭为单位，利用废旧物品设计一款具有特色的纹样产品。
教学反思：1. 本节课通过观察、分析、创作等环节，让学生掌握了纹样设计的基本技巧和方法。
2. 学生在实践操作过程中，表现出较高的积极性和创造力。
3. 在评价环节，教师应注重学生的个性发展，鼓励他们发挥自己的创意。
4. 课后作业的设计，旨在让学生将所学知识运用到实际生活中，提高他们的审美能力和动手实践能力。
瓦当纹样设计教案
瓦当纹样设计教案
教案标题：瓦当纹样设计教案
教学目标：
1. 了解瓦当纹样设计的历史和文化背景。
2. 掌握瓦当纹样设计的基本原理和技巧。
3. 能够设计并绘制自己的瓦当纹样作品。
教学重点和难点：
重点：瓦当纹样设计的基本原理和技巧。
难点：将所学的知识和技巧运用到实际设计中。
教学准备：
1. 展示一些经典的瓦当纹样设计作品，介绍其历史和文化背景。
2. 准备绘画工具和材料，如铅笔、彩色笔、绘画纸等。
教学过程：
1. 导入：通过展示经典的瓦当纹样设计作品，引导学生了解瓦当纹样设计的特点和魅力，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解：介绍瓦当纹样设计的基本原理和技巧，包括线条的运用、色彩搭配、图案构图等方面的知识。
3. 案例分析：展示一些成功的瓦当纹样设计案例，分析其设计特点和技巧，引导学生从中汲取灵感和启发。
4. 实践操作：让学生动手实践，设计并绘制自己的瓦当纹样作品。
老师可以给予学生一定的设计题目和要求，如“以传统纹样为灵感，设计一幅现代风格的瓦当纹样作品”。
5. 展示与交流：学生完成作品后，进行展示和交流，让学生互相欣赏和评价彼此的作品，分享设计心得和经验。
教学评价：
1. 观察学生在实践操作中的表现，包括设计构思的独特性、绘画技巧的掌握程度等。
2. 评价学生的设计作品，包括线条的流畅性、色彩的搭配和表现力等方面。
拓展延伸：
可以邀请专业的瓦当纹样设计师来学校进行讲座或工作坊，让学生有机会接触到更多的专业知识和实践经验。
也可以组织学生参观当地的瓦当纹样设计展览或相关文化场馆，拓展学生的视野和知识面。
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设计纹样优秀教案【篇一：《图案设计》教案】课程名称：图案设计与图形创意使用教材：现代设计色彩与写生主编：叶经文苏仕元出版社：湖南人民出版社出版（修订）时间：2007年9月专业班级：2013级环境艺术设计1班授课时数：总60课时；理论：10课时；实践：50课时；其他：0课时；授课教师：授课时间：2013至2014学年度第1学期主要参考文献：《设计色彩》，潘春丽，北京出版社，2010．7；第一部分图案设计课题：第一章概述教学目的：了解图案的起源和发展、图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。
教学重点与难点：了解图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类。
教学时数：4课时教学内容：第一节图案的概念著名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。
”在艺术设计领域中，图案是优美的。
它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。
图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。
可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图案的父体。
只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。
学习一直都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。
图案简单的说，是图和案的结合。
图是指图形、图像；案是指方法和手段。
合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。
图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。
图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。
图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。
图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。
对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。
”（人民出版社，1963年）第二节图案的起源和发展一、图案的起源我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。
无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本，都以精美丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。
艺术的起源至今扑朔迷离，众说纷纭，同样团的起源也是一个难解之谜，多种学术观点并存，争执不休。
有功能说，根据功能说理论，功能是图案产生的原因；有装饰说，按照装饰学说的观点，人类的装饰行为和活动中，首先是从人类的装饰行为和活动中，首先是从人类自身开始的。
世界上许多民族都懂得如何装扮自己，这也促进了图案的发展。
还有图腾说，此种学说认为正是人类原书宗教信仰成为图案的起源。
当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生的全部理论，但可以肯定的是图案不仅形式多样，而且内涵必然更加深刻，其丰富的内涵期待人们去探索和研究，以真正揭开图案产生的谜团。
二、图案的发展1、传统装饰图案中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。
早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。
随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。
中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习图案是非常重要的。
2、新石器时期的彩陶新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。
3、商周时期青铜图案商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。
4、战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟。
随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，图案特点形象、活泼、生动，出现了以叙事为主的图案形式。
5、汉代汉代的工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。
6、唐代装饰图案盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁。
由于思想解放、博取众长，使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。
在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
7、宋元装饰图案宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。
图案造型构图完美，以花卉为主要内容。
8、明清装饰图案明清经过不断的技术革新，图案工艺有了提高，品种趋向多样化。
出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性，显得纤细、艳俗和做作。
9、现代装饰图案现代装饰图案随着现代生活、生产的进步，在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。
包豪斯开创的三大构成课程中，对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法，均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。
现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功能与形式，使之具有崭新的现代面貌，并获得了更加旺盛的艺术生命力。
第三节图案的实用性与艺术性图案，是一种实用美与装饰美结合的艺术形式，它既要求实用又要求美观。
实用性：它是图案的物质属性，是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。
图案设计的目的是如何美化人们的物质生活，扩大实用工艺品的内容和范围，充分发挥材料的性能和工艺的特点，使艺术创造和物质生产完美地结合起来，否则，设计的图纸只能是纸上谈兵，既使付诸生产，也可能费时费料，不切实际。
【篇二：图案设计教案】江西应用技术职业学院教案首页江西应用技术职业学院教案首页第一章走进图案【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。
第一节图案的起源与发展【讲述】：图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。
原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。
“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。
如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。
【粗体为板书内容】：一、图案的含义：1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。
2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。
二、图案的分类： 1、按学习目的分：①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。
②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。
2、按性能用途分：①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。
②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。
如展示设计，舞台形象设计等。
三、图案的特性：1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品中，与生活紧密相关。
2、装饰性（即艺术感染力）：图案的形式美、造型、色彩、结构组织等都要考虑审美价值和装饰性。
3、制约性：受工艺制作，材料属性，适用性，经济性，艺术性等多方面制约。
4、多样性：表现于手法多样，使用材料多样，善于吸取其它艺术之精华，丰富内容和表现技巧。
三、学习图案的方法：1、写生到变化：通过写生获取素材，观察、熟悉、了解对象，进而进行图案变化设计。
2、现有素材再创造：通过学习中外传统、民俗图案，从现有图案素材中发掘新意，或打散重组，或大胆想象，合理利用进行图案的再创造。
第二节中国传统图案【讲述】：中国传统图案包括原始时期的彩陶图案，夏、商、西周至春秋战国时期的青铜器图案，春秋战国至汉代的漆器、玉器图案，秦汉时期的瓦当、画像砖图案，还有敦煌图案、明锦、清绣图案等。
[结合多媒体光盘资料讲解]一、彩陶图案的风格特点（重点）二、青铜图案三、铜镜、玉器、漆器图案四、陶瓷图案五、刺绣、织锦图案六、建筑装饰图案----瓦当、画像砖第三节中国民间图案【讲述】：民间图案是劳动人民在劳动生活中创造的，为广大人们所热爱【篇三：《适合纹样》教学设计】《适合纹样》教学设计创造多彩纹样感悟生活之美盐城市张庄小学徐海曙教材分析：《适合纹样》是江苏少年儿童出版社美术教材第八册第七课的教学内容，属于设计〃应用类型教学活动。
教学内容主要是让学生寻找生活中的适合纹样,感悟适合纹样的美丽，并尝试设计适合纹样。
教材的前几课也都是围绕学生熟悉的生活场景进行教学，本课教学内容——纹样在生活中随处可见，贴近学生生活，是继学生感悟生活之后的提升，创作生活中的美丽。
学生分析：小学四年级学生对纹样已经有部分了解，如二方连续、四方连续，并知道纹样有规律的重复排列表现了美术的节奏美、韵律美；同时，学生能够用点线面设计出简单的纹样。
另外，学生的直观思维占主要，教学设计越贴近生活、学生越容易接受。
教学目标：1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论、操作和绘画等手段，了解适合纹样的特点，交流创作的方法，在创作中发展个性。
2、操作目标：学生通过创作设计，用彩笔勾画出富有变化的适合纹样，培养学生的创造能力。
3、情感目标：在交流、欣赏、设计的过程中培养对美的感知和欣赏能力以及对生活的感受。
教学重点：学生通过欣赏、交流、操作，设计创作出丰富多彩的适合纹样。
教学难点：运用点、线、面的巧妙组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。
教学准备：教师用具：教学多媒体课件、实物投影仪、范例、绘画工具学生用具：绘画工具、作业纸、圆规、小尺、书教学过程：一、导入、揭题。
1．教师：今天徐老师带给大家一个惊喜，看看，这是什么？今天是夏爱琴同学的生日，我们一起祝他生日快乐，为表我们的祝福，我们一起唱首生日快乐歌送给她，好吗？（.........）真开心啊！请同学们看这个蛋糕，漂亮吗？它哪漂亮呢？（颜色、图案......）想吃吗？提问：同学们蛋糕是什么形状的呀？(圆形）师：徐老师给蛋糕画了下来，瞧，在这圆圆的蛋糕上有着漂亮的图形。
（课件出示蛋糕圆形边框）师：同学们老师把这圆边框去掉，看这图案是什么形状的呢？（还是圆的）我们把美丽的图案设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍然呈现原来的形状，这样的图案称之为适合纹样，（板书：课题适合纹样）这就是我们今天要和同学们一起学习的内容。