调琴调律单
钢琴调律
什么是钢琴调律？钢琴调律是以国际标准音高，以律学中的“十二平均律”为理论依据，以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据，以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整，使其达到合适的程度。
--------------------------------------------------------------------------------乐音有哪些典型的性质？乐音具有三种典型的性质（或称要素），它们分别与三种物理量有关，即：音高于振动的频率相关；音量与振动的振幅有关；银色与振动的成分及其相对强度有关。
1、音高音高，即声音的高低。
高音听起来尖锐，低音听起来有一种厚重感。
振动频率快的发音就高，振动频率慢的发音就低。
2、音量音量，即声音的大小或强弱，也称响度。
弹性体振动的振幅大，发出的声音就响；振幅小，声音也就相对弱一些。
3、音色音色，是一种可以类比与视觉上的色彩，以及味觉上的味道的感受。
音色也称“音品”。
音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。
--------------------------------------------------------------------------------调律的方法与程序钢琴是十二平均律乐器。
它所发出的音，除同度和八度完全协和外，其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。
倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音，那将是难以做到的。
一般来说，在小字组和小字一组，以纯正音程的“纯点”作为“参照点”，以拍频作为“尺度”，四度、五度、三度、六度还是可以调得合乎要求；至于二度、七度以及增四度、减五度就很难调准了，即便是受过严格训练的“音乐的耳朵”，调出来的音也难以达到艺术上的要求。
经验证明，在钢琴上调好十二平均律，需要分几个程序来完成：（1）首先靠听拍音建立（调准）一个基准音组（生成一个八度内的12个音）。
钢琴调律
第二阶段 A# D# G# C#
F F F
四度 498+2音分 F-A 大 三度 F-D 大六度 A# -D 大三度 498+2音分 33F-45F 八度
F
五度 +0.79 6.93 7.92 9.25
无拍 FA#=A#F 45F ok, FA#>A#F 45F↑ FA# ≤ GC A#D≤FD A#↑ A#D>FD A# ↓
Db
261.6 293.7
Eb
329.6
Gb
349.2
F
四度
G
四度 四度
A
B
0.80 0.85
C
0.90
D
E
F
负拍:下行把根音到纯点再降低一点 负拍:上行把冠音到纯点再降低一点 下行窄进:下方音到纯点再提高一点(正拍) 上行窄进:上方音到纯点再降低一点(负拍) 略快一点:稍稍大于或等于1拍/秒
四度 四度 四度 四度 五度 五度 五度 五度 五度 三度 三度 三度 三度 三度 三度 三度 7.0 7.5 8.0 8.5 0.60
F#
下四 +0.83 F# -A # 大三 7.34
3 3
B
快 慢
F-A 大三 6.93 3 G-B 大三 7.77 F #-D # 大六 8.39 1 F# -A # 大三 7.34 1
快
F# ↓ 上四 +1.05
A#
D#
C-E 大三 10.38 2 B-D # 大三
9.79
2
G-E 大六 8.89 3 F #-D # 大六 8.39 3 F-D 大六 7.92 3
G#
下五 +0.70
1 2
D#
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表（上）钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指 (大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降5B大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
韦伯猫钢琴文摘之——钢琴调律diy
文章摘自网络，作者韦伯猫。
原文地址：/viewthread.php?tid=21217韦伯猫店铺：/基础知识篇：以前本人整理过一些基础知识，相关帖子如下(请点击以下两行标题，已作链接)：调律间隔钢琴调律ABC有兴趣的朋友可以参考一下（强烈建议）。
虽然我尽量做到只需要看了这个帖子就能学会调律。
如果你小时候拆装过自行车，闹钟之类东西，又能够重新装起来，并且让他们恢复使用状态的，那恭喜你，你具备diy调律的素养了。
第一篇：工具选用：钢琴维修调律，最重要的是要有兵器。
那调律的兵器，至少需要这些，以下我一一介绍;调律扳手：上图所示为调律扳手。
图上有两个，上面那个是国产的最便宜的扳手，大约40元。
下面那个是传说中的fujan扳手（），也是现在美国调律师协会所评价的最佳扳手，我花了325美元买了一把，的确是一把在手别无所求。
选择一个好扳手有事半功倍的结果。
建议新玩家从上面那种便宜扳手开始入手，况且新入门的时候也感觉不到好坏扳手之家的差异。
关于fujan扳手的优点以后有机会再专题讨论。
从调律diy的角度讲，一般的国产扳手完全够用了。
毕竟大把职业调律师也只用几十元的扳手。
上图为一个调律扳手嘴的特写，请注意，调律扳手的嘴有2种，4方形和图上所示这种两个4方形叠合成8方形的。
注意，调律使用，只能用8方形（上图所示），而4方形是用来拆卸弦轴的时候使用的，强度更高，但不方便调律。
有条件的可以选购一个日本渡边的扳子嘴（如图所示），好的板子嘴套在钢琴弦轴上的空动很少，便于精确的调律，并且保护弦轴。
一个渡边的扳手嘴大约100多元。
国产的扳手嘴也有好的，就是价格不便宜，也要这个价。
请注意，扳手嘴上有一个2字，扳手嘴有3种尺寸，1号，2号和3号。
现代钢琴普遍来说使用2号最百搭。
一般的钢琴弦轴都是出厂7.0mm，用2号扳手嘴最合适。
翻新过多次的钢琴可能采用7.6mm以上的弦轴，则需要用到3号嘴（但2号也没什么问题）。
有些6.8mm 弦轴的琴用1号嘴非常舒服（当然2号也还是没问题）。
钢琴调律报告
关于钢琴调律的考察报告
校领导：
我院现有钢琴120架，其中包含一架三角钢琴以及119架立式钢琴。由于钢琴作为我院重要的教学设备，钢琴的音准尤为重要，但是我院原聘请的钢琴调律师资质有限，并且随着钢琴的发展其本人也不能系统的学习改进。经与我院领导沟通于昨日（6月26日）实验室有关老师对西安四家琴行的调律师资质进行考察核实，最终与和声琴行达成调律口头协议，协议内容为：我院在开学前一个星期于和声琴行联系，相关调律师来我院进行调律，时间为4天，调律钢琴为120架，钢琴调律的费用为80元/架，材料费用另行计算，调律周期为一学年两次。
钢琴调律及维修
前言钢琴，现在已经成为一种比较普遍的乐器了。
许多音乐工作者、专业音乐单位、艺术院校，甚至予一些普通中小学校，也都有钢琴。
许多专业的音乐工者和业余音乐爱好者都想了解一些有关钢琴的修理和调律方面的知识，以便于碰到小毛病时可以自已动手修理。
可是，钢琴的维修和调律却是一项技术性很强的工作，而这方面的书籍又十分缺乏。
多年以来，我就想把我的老师传授给我的技术和我自己二十多年来的经验整理出来供有心学习的同志参考．1976年后，沈阳爵乐学院开设了乐器修理专业，领导指定我担任钢琴调律、结构和维修的教学任务．由于教学的需要，在同志们的帮助下，我的愿望得以实现。
本书的前身是一本讲义——《钢琴澜律技术入门》．后来经过修改和补充，才形成了今天这个样子。
但愿它能对同志们有所帮助．作者因文化水平所限，谬误难免，请读者批评指正．作者一九八0年八月子沈阳第一章绪论第一节钢琴简介钢琴是一种结构比较复杂，音域宽广、表现力丰富的键盘乐器，在音乐表演艺术中占有十分重要的地位．钢琴是由古钢琴发展而来的，从古钢琴开始，经过五、六百年不断的改革，才形成现在所使用的钢琴。
现代钢琴有三角钢琴和立式钢琴两种。
三角钢琴也叫平台钢琴或卧式钢琴，规格有四尺、五尺、七尺、九尺……十五尺等，其特点是音量大，有气魄，造型大方美观，适用于各种形式的音乐会，，通常放在音乐厅或舞台上，有时放在客厅里。
而立式钢琴由于体积小通常放在琴房、教室或家庭中，做为学习用琴。
立式钢琴的规格，一般是以键子的多少，如88键(A2-c5)或85键(A2-a4)来区分．钢琴型号繁多，大小不同，高低各异，但结构原理基本一致，如图一、图二．．第二节钢琴的一般声学特性一钢琴的发音和共鸣声音产生于物体的振动。
钢琴的发音体足琴弦，它是利用键盘的杠杆，作用于击弦机通过毛毡裹制的小槌敲击琴弦，使之振动而发音的。
弦的振动，通过音板的谐振产生共鸣扩大音量。
钢琴的音量丰富，能发出浑厚、清脆、明亮等各种特点的乐音，表现力极为丰富。
钢琴调律分律顺序-概述说明以及解释
钢琴调律分律顺序-概述说明以及解释1.引言1.1 概述钢琴调律是保持钢琴音准的一项重要工作。
随着时间的推移，钢琴的音高会发生变化，因此需要进行定期的调律来确保每个音符的准确性和和谐性。
钢琴调律的分律顺序是指在调整琴弦音高时的一种特定顺序。
这个顺序的选择对于调律的效果和效率都至关重要。
在进行钢琴调律时，常常采用一种称为“分律”的方法。
分律是根据音乐理论中的“纯律”原则，将音程分割成一个个小的区间，然后分别进行调整。
这样可以逐步地纠正整个钢琴的音高，达到比较精确的效果。
在进行分律顺序的选择时，有一些常用的方法。
一种常见的顺序是从A3（琴键编号）开始，按照音高的顺序逐个调律，直到A4。
这样做的好处是能够逐渐调整整个音域的音高，确保整个钢琴音准的均衡性。
除了按照音高的顺序进行调律外，还可以根据声音的特征选择分律顺序。
例如，可以优先调整那些音色明亮、音韵感强的琴键，以保证钢琴演奏时的音质表现。
总之，钢琴调律的分律顺序是针对琴弦音高调整的一种特定顺序，它对钢琴音准的调整和保持起着重要的作用。
在进行调律时，可以根据音高的顺序或声音特征来选择分律的顺序，以达到更好的调律效果。
在下一章节中，我们将详细探讨分律顺序的重要性。
1.2文章结构1.2 文章结构本文按照以下结构进行分析和讨论钢琴调律的分律顺序。
首先，我们会在引言部分对整篇文章进行概述，简要介绍钢琴调律的目的和重要性。
这将为读者提供一个整体的了解，并为接下来的内容铺垫。
接着，正文部分将详细介绍钢琴调律的概述。
我们将回顾钢琴的基本构造和技术原理，以便读者对调律的过程有更深入的理解。
同时，我们还将探讨不同的调音方法和工具，以及调律过程中需要注意的问题。
在正文的第二部分，我们将重点讨论分律顺序的重要性。
我们将探讨不同的分律顺序对于钢琴音质和音准的影响，以及不同音区的调律技巧。
这一部分将帮助读者更好地理解为什么分律顺序是调律中一个至关重要的步骤。
最后，在结论部分，我们将对全文进行总结，并提出对钢琴调律的一些建议。
钢琴调律的方法
钢琴调律的方法钢琴调律的方法一，确定标准音高用小字一组的a1音叉定音，校准小字组的a，而要调准这个音并非易事，除了听得准以外，手法准也尤为重要，本学期的调律实践中，我着重练习了微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。
有时需要提高标准音，最大可能需要达到445Hz，而这时所听出的拍频为两列波的频率差，即5次/秒二，分律分律是本学期的重点内容，不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。
首先以之前调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二平均律，要奖导致声音不和谐的24音分平均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。
当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。
由于十二平均律中每两个相邻音的频率比为1.05946所以大三度的频率比为（1.05946）3，大六度的频率比为（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值为1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值为1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。
但是这是以f为根音建立的大三度和大六度，在f之后的每个音上建立的大三度和大六度，其拍音逐渐增快，当进行到最后一个大三度c1--e1时，拍音可达到11次/秒。
所以用“上四下五”的方法确定音高，再以“三六度”进行检验，可得到较完美的十二平均律。
说来容易，但是进行起来并不简单，因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的，所以只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合，所以有时需要进行逆向调律找出错误点。
三，同度与八度的调律这已经是必须熟练掌握的步骤了，现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。
同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。
不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。
钢琴调律与调整教程(第三分册《钢琴维修调整与钢琴调律》
欢迎阅读钢琴调律与调整教程(第三分册)钢琴维修调整与钢琴调律金先彬陈重生张茂林编着调律基础理论篇本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识，暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。
本篇的特点是，以钢琴的发音体——弦为主线，逐步深入并适度展开。
主线的内容是：弦的基本特征，理想弦的频率表达式，弦的振动方式，弦的谐音系列，声音，音高与频率，音程计算，音律与律音，五度相生律，纯律，十二平均律，运用律学知识指导调律实践，调律方法与程序种种，纯点的利用，吻合谐音，拍音的形成，拍频的计算，拍频的规律，基准音组的音区定位，音准曲线的成因等。
扩展部分介绍了一些具有连带性的知识，如：并且能(劲度)的，而是薄平的片状体，这种振动体我们称其为“膜”。
然而，我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦，如果其劲度在振动中起主导作用，只要给它一二个支点或固定其一端，敲击时就能发出乐音，那么这种细长的振动体就不是弦，而是“棒”。
还应指出，一根细长而随顺的弹性物体，都会有一定的劲度，或者说柔顺性、刚性兼而有之。
所以通常把比较柔软的弦称做“柔顺弦”；而把不太柔软的弦称做“强劲弦”。
比较而言，钢琴的弦偏于强劲，而小提琴、二胡的弦更趋柔顺。
那么，我们如何来判定一个细长的发音体是弦还是棒呢?这关键要看当使它正常振动发音时，需不需要从两端把它拉紧。
也就是说，它的振动、发音是否取决于张力。
如果必须拉紧它才能正常发音，那它是弦；否则，就是棒。
第二节理想弦的频率表达式据资料记载，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯(Pythagoras)就对振动的弦进行了较为系统的研究，而最为成功的研究是由梅森(Mersenne)于17世纪完成的。
梅森总结出四条基本规律：①弦振动的频率与弦长成反比；②弦振动的频率与弦张力的平方根成正比；③弦振动的频率与弦直径成反比；④弦振动的频率与弦的质量密度的平方根成反比。
后来，引入了线密度(单位长度的质量)这个物理量，于是就把一根粗细均匀、非常柔顺的接近理想模型的弦的频率用下式来表达：f——频率(Hz)式中：nn——谐音序数(n=1，2，3……)L——有效弦长(m)F——弦张力(N)接看到。
钢琴调律
改善。⑸音准如何：通过弹奏音阶以及四度、五度、八度(或两个八度、三个八度)音程加以检验。一般来说,高音和低音不易调准,对调律师是一个考验。⑹调修完后是否有琴键不灵敏、击弦机故障等遗留问题。
四、请调律师前的准备
聘请调律师前仔细检查钢琴声音以及琴键、踏板等处存在什么问题并记录下来，以协助调律师工作。调修完毕做相应检查。优秀的调律师无须用户告诉他存在什么问题，他自会一一处理
在钢琴使用的几十年中，会出现许多问题，有些问题对一些调律师来说也是棘手的。钢琴修理还需要专用的工具、维修材料和配件。所以，即便用户自己能够按本书介绍的方法进行一些调整和常见问题的修理，定期聘请调律师也是十分必要的。
一、钢琴调律的重要性
我们在维修实践中发现，许多家庭甚至一些钢琴教师都对调律的重要性认识不足，有的家庭一两年甚至五六年也不调律，反正认为音准没问题。其实，人耳辨别音高具有很大潜力，这种潜力可以通过音乐实践开发出来，一流的钢琴演奏家能听出音准上微小的差别。如果我们经常弹奏一架音律完好的钢琴，听力也有可能达到很高境界。相反，一直弹奏一架未曾细心调律的钢琴，听音能力自然会受影响。
一个好的调律师首先应该热爱钢琴，珍惜钢琴，把钢琴看作是一件艺术品，每一次调律都应该是对艺术的尊重，和对艺术品的爱护。
三、钢琴应该怎样整理维修？
1。整理琴弦：钢琴的中高音区是三根弦，低音区是一根或者两根，琴弦的排列只有整齐划一，钢琴的小锤子才能准确无误、平均的击打在琴弦上，音色才会统一，当长时间不调整时，琴弦会聚集到一起，钢琴的音色就会不均匀。
第二节请调律师的注意事项
钢琴调律是一项专业性很强的工作,它不仅需要良好的听力，熟练控制调音扳子的能力和长久的耐力，还需要正确的调音理论和方法。这些不经过长时间的专业训练是不行的。美国、德国、日本、中国、台湾等许多国家和地区都有自己的调律师组织，国内外还开办有许多钢琴技术学校和钢琴技术系(专业)以培养合格的调律师。
钢琴常用大小调音阶指法表
钢琴常用大小调音阶指法表
1. C大调，右手指法为1 2 3 1 2 3 4 5，左手指法为5 4 3
2 1
3 2 1。
2. G大调，右手指法为1 2 3 1 2 3 4 5，左手指法为5 4 3 2 1 3 2 1。
3. D大调，右手指法为1 2 3 1 2 3 4 5，左手指法为5 4 3 2 1 3 2 1。
4. A大调，右手指法为1 2 3 1 2 3 4 5，左手指法为5 4 3 2 1 3 2 1。
5. E大调，右手指法为1 2 3 1 2 3 4 5，左手指法为5 4 3 2 1 3 2 1。
6. B大调，右手指法为1 2 3 1 2 3 4 5，左手指法为5 4 3 2 1 3 2 1。
7. F大调，右手指法为1 2 3 1 2 3 4 5，左手指法为5 4 3
2 1
3 2 1。
以上是常用的大调音阶的指法表，学习者可以通过反复练习来熟练掌握这些音阶的指法。
同时，还需要注意手腕和手臂的灵活运用，以及手指的力度和握力的掌握，这些都是音阶练习中需要注意的细节。
希望以上内容能够对你有所帮助。
钢琴调律与调整教程第三分册钢琴维修调整与钢琴调律
钢琴调律与调整教程第三分册钢琴维修调整与钢琴调律Revised as of 23 November 2020钢琴调律与调整教程(第三分册)钢琴维修调整与钢琴调律金先彬陈重生张茂林编着调律基础理论篇本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识，暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。
本篇的特点是，以钢琴的发音体——弦为主线，逐步深入并适度展开。
主线的内容是：弦的基本特征，理想弦的频率表达式，弦的振动方式，弦的谐音系列，声音，音高与频率，音程计算，音律与律音，五度相生律，纯律，十二平均律，运用律学知识指导调律实践，调律方法与程序种种，纯点的利用，吻合谐音，拍音的形成，拍频的计算，拍频的规律，基准音组的音区定位，音准曲线的成因等。
扩展部分介绍了一些具有连带性的知识，如：击弦点，裸弦与缠弦，乐音的性质，音高的听觉生理，音分，国际标准音高，形形色色的律制，乐音体系与分组以及十二平均律音级与频率实用换算方法等。
通过本篇学习，能有效提高对于钢琴调律原理、方法、程序及其结果的认识，使操作更理性化。
以往，钢琴调律的教学，以口传心授为主，注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习，这无助于整个行业的知识化进程。
久而久之，会进一步拉大与世界同行业间的距离。
知识就是力量，当你掌握了钢琴调律的基本技能，同时也通晓了其中道理，你就不再满足于既有的技能和既定的方法，而会去探索、去开拓新的天地，工作中更富想像力、更多创造性。
学习钢琴调律理论知识，需要具有一定的数理基础与音乐素养，最好再懂得一些乐器的构造与原理，并且能将它们融会贯通。
因为，音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的学问，是一种边缘科学。
对于那些兴趣比较宽泛、涉猎面比较广的人来说，学起来会趣味盎然，能收到更好的效果。
第一章弦第一节弦的基本特征乐器的振动体，主要有弦、棒、簧、板、膜、管(空气柱)6种。
弦振动在乐器中应用极广，在现代乐器分类学中“弦鸣乐器”是一个大的类群。
钢琴调律与调整教程第三分册钢琴维修调整与钢琴调律修订版
钢琴调律与调整教程第三分册钢琴维修调整与钢琴调律Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998钢琴调律与调整教程(第三分册)钢琴维修调整与钢琴调律金先彬陈重生张茂林编着调律基础理论篇本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识，暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。
本篇的特点是，以钢琴的发音体——弦为主线，逐步深入并适度展开。
主线的内容是：弦的基本特征，理想弦的频率表达式，弦的振动方式，弦的谐音系列，声音，音高与频率，音程计算，音律与律音，五度相生律，纯律，十二平均律，运用律学知识指导调律实践，调律方法与程序种种，纯点的利用，吻合谐音，拍音的形成，拍频的计算，拍频的规律，基准音组的音区定位，音准曲线的成因等。
扩展部分介绍了一些具有连带性的知识，如：击弦点，裸弦与缠弦，乐音的性质，音高的听觉生理，音分，国际标准音高，形形色色的律制，乐音体系与分组以及十二平均律音级与频率实用换算方法等。
通过本篇学习，能有效提高对于钢琴调律原理、方法、程序及其结果的认识，使操作更理性化。
以往，钢琴调律的教学，以口传心授为主，注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习，这无助于整个行业的知识化进程。
久而久之，会进一步拉大与世界同行业间的距离。
知识就是力量，当你掌握了钢琴调律的基本技能，同时也通晓了其中道理，你就不再满足于既有的技能和既定的方法，而会去探索、去开拓新的天地，工作中更富想像力、更多创造性。
学习钢琴调律理论知识，需要具有一定的数理基础与音乐素养，最好再懂得一些乐器的构造与原理，并且能将它们融会贯通。
因为，音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的学问，是一种边缘科学。
对于那些兴趣比较宽泛、涉猎面比较广的人来说，学起来会趣味盎然，能收到更好的效果。
第一章弦第一节弦的基本特征乐器的振动体，主要有弦、棒、簧、板、膜、管(空气柱)6种。
弦振动在乐器中应用极广，在现代乐器分类学中“弦鸣乐器”是一个大的类群。
调琴秘籍！古琴调弦从此不求人
调琴秘籍！古琴调弦从此不求人1.古琴的定音现代，古琴以常用的三弦定位F音高，并以F为宫音的“正调”（又称：“仲吕均”“黄钟调”等）定弦为：一弦二弦三弦四弦五弦六弦七弦5 6 1 2 3 5 6sol la do re mi sol la2.古琴校弦法琴弦校音常用的有两种方法：按散校弦法和泛音校弦法。
这里指介绍最为准确的泛音校弦法假设七弦空弦音已定准。
则以七弦七徽的泛音为准，校四弦五徽的泛音与之相同即为准。
再用四弦校六弦。
方法即列表如下：确定的弦徽待校正的弦徽七7 ------------------------------- 四5 同音四4 ------------------------------- 六5六7 ------------------------------- 三5七5 ------------------------------- 五4五7 ------------------------------- 二5四7 ------------------------------- 一5在实际操作中，不一定都以七弦作为标准音高，也可以以任何一条弦作为标准音高。
每次弹奏前，可先将七根弦统一校正一次。
3.特殊定弦弦式传统琴曲中不少乐曲由于调性的不同，定弦也有所不同。
多数采用改变宫音所在弦的位置，重新确定与邻弦之间无声音阶体系的音程关系。
即调整一根或两三根弦的音高，改变原调无声音阶的音程关系式为新调五声音阶的音程关系。
因此，产生了多种定弦弦式。
六种常用的定弦弦式①F调定弦弦式调弦方法：又称“正调”。
前面已有，略。
古代称谓：宫调、仲吕均、黄钟调等。
代表曲目：《平沙落雁》、《梅花三弄》、《流水》、《渔樵问答》、《渔歌》、《神人畅》等另：有一部分C调调性的乐曲，如《碣石调·幽兰》、《醉渔唱晚》、《龙翔操》、《忆故人》等乐曲也都用此种弦式弹奏，惯称“借调”。
②C调定弦弦式（慢三弦定弦）调弦方法：又称“慢三弦”调。
整理过后的钢琴调整数据
《钢琴机械调整标准》上三角琴击弦机调整标准：（12项）1.琴键下沉深度：9.8~10mm2.黑键表面自白键表面高度：11~12mm3.弦槌至弦距离：44~47mm4.调节钮距离：弦槌距弦：1~2mm5.落下距离：弦槌距弦约2mm6.弦槌击弦返回距离：距弦15~18mm7.联动杠顶杠端头与震奏杠平面留0.5mm间隙8.弦槌静止时，槌柄与背档毡留有3~4mm9.键盘压键档与琴键间隙：琴键可由键平面向上抬2mm10.止音器：弦槌击弦运动中，槌头毡距琴弦约18mm时，止音器应启动离线11.止音器踏瓣，延音踏瓣踩到底，止音器上升4~5mm12.新琴琴键间隙不大于1.6mm，老旧键盘可放宽到2mm立式钢琴调整标准：（13项）1.弦槌静止时与弦的距离是44~48mm，联动器顶杠顶端与转机器皮革之间留0.2~0.5mm2.装有弱音毡的琴弦槌距弦应增加1mm3.琴键向下运动之二分之一深度即弦槌推进到距弦22mm时，制音毡开始离弦（调整联动器尾部勺钉之前后位置可达目的）4.琴键前档表面至琴键底面的高度应为16mm（键行程10mm,毡垫厚6mm）。
5.黑键表面比白键表面高12mm6.琴键下沉深度：9.5~10mm7.弦槌前端距离弦统一：12~15mm8.弱音踏瓣蹋到底时，弦槌距弦缩短约为30mm9.联动轴架与其相配合的联动杠应有0.2~0.3mm间隙10.在弦槌距弦2~4mm时，调节钮使顶杠从转击器下部脱下11.立式钢琴震奏速度不少于8次每秒12.低音区弦槌向右适当偏移2mm13.新琴琴键间隙不大于1.6mm，老旧键盘可放宽到2mm关于琴键的调整数据：1.白键面前端宽22mm，长50mm。
白键面总长158mm左右2.黑键上面宽9+0.5 mm,下面宽11+0.5mm，前端高13mm，总长94.95mm3.白键非弹奏式前端面距下锁档内侧：1.5~2mm4.琴键与琴键缝隙：1.5mm5.白键非弹奏式前端面距下锁档内侧：1.5~2mm6.黑键距白键肩胛：1~1.5m7.键左右移动不大于0.2mm踏瓣调整数据：1.踏瓣距底面高度：65~80mm之间2.踏瓣行程应控制再15~23mm3.立式钢琴踏瓣负荷：2~3kg之间，相邻踏瓣的负荷不能大于0.5kg4.右踏瓣支棍与制音抬档拨头应留1~2mm间隙钢琴的工艺（部分）1.琴弦经过弦枕处需要有一个折角：12°~15°2.音板木材平均年轮宽度不大于4mm3.多层符合共振板厚度约：7~9mm4.实木共振板厚约：8~10mm5.低音弦马比中高音弦马的平面高度高出30~35mm6.双层交叉弦平面间的距离以弦振动时不互相干扰为准，一般立式7~8mm，卧式8~11mm 线轴的直径为：6.75~7.25mm摆放需注意：1. 钢琴放置场地温度：20~25°，相对湿度50%~60%为宜。