中国美术史(总,上)
1840—1949年中国美术史
红 棉
咏 山 涧 小 流
竹 菊 二 君 子
杨 柳 舞 春 风
何香凝(1878～1972)
中国民主革命活动家、中国画家 。1905年加入同盟会，成
为该会的第一位女会员。中华人民共和国建立后，历任中央 人民政府委员、全国人民代表大会副委员长、 中国国民党革 命委员会主席、中国文学艺术联合会副主席、中国美术家协 会主席 。 何香凝的美术创作与她的革命活动是密切相关的 。 她的早期创作除花卉、风景外，还常以雄狮、猛虎来表现中 华民族的觉醒，其代表作有《雄狮西顾图》、《猛虎咆哮 图》。这时期的作品，主要受日本画家田中赖章的影响，强 调色彩和气氛的表现。回广州后，又受岭南画派的影响，逐 渐从注重色彩、渲染，转向以水墨为主，追求中国画的笔墨 韵味。
印 章
赵之谦（1829—1884）
赵之谦（1829—1884），字益甫，号无闷，浙江绍
兴人，曾任南昌知县，终身“七品”。
赵之谦在书法和篆刻方面造诣很深，风格古厚，以
此入大写意花卉，一边流布清末画坛的柔媚纤细为 挺拔、俊俏、浓艳与厚重，在色彩上吸收了民间赋 彩的优点，变清淡为艳丽。这种画风对吴昌硕产生 了直接的影响。
苏 武 牧 羊
噬 鬼 进 士 图
柳 鸭 图
鸡
双 羊 图
工 笔 仕 女 图
写 意 仕 女 图
纸 本 墨 竹
寒 梅 独 鸟 图
松 鹤 延 年
祥 瑞 图
花 鸟 四 屏 图
吴昌硕（1844—1927）
吴昌硕（1844—1927）名俊卿，字昌硕，浙江安吉
人，嗜好刻印。 吴昌硕一生在诗、书、画、印各方面造诣很深，尤 擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、松树、荷 花、水仙、牡丹和紫藤、瓜果作画。 其作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉互盼辉映， 画面有机和谐，用笔浓淡干湿，各得其宜，色彩上 大胆使用强烈、鲜艳的重色，如西洋红，在强烈对 比中生意盎然、浑厚古拙，发展了石涛、扬州八怪、 青藤以来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新 风格。
《中国美术史》
《中国美术史》学习用书：洪再新：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2000年版参考书目：1、中央美术学院美术史系中国美术教研室：《中国美术简史》，高等教育出版社1990年版2、王逊著：《中国美术史》，上海人民美术出版社，1989年版3、王伯敏：《中国美术通史》，台湾东大图书公司，1997年版4、《中国美术全集》（古代部分），人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社，1985～1993年版课程性质和学习目的：本课程是艺术类专业学生必修的理论基础课程之一。
通过该课程的学习，使学生了解中国美术的起源与演变发展过程，认识中国历朝各代的美术现象，其目的不仅在于让学生获得关于中国美术的知识，还在于引导学生在提高具有民族性质特征的审美鉴赏能力的基础上，加深中国文化的认识，建立民族文化的认同感与自信心，为以后专业学习和将来从事各类艺术活动的打下基础。
题型举例：大约包括四种题型：填空题；单项选择；简答题与论述题。
举例如下：1、填空：古人称的绘画线条“如春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”。
2、单项选择：1.中国第一个皇家绘画机构成立于( )。
A.秦代B.唐代C.宋代D.明代3、简答：简述秦兵马佣的艺术特征。
4、论述：论述中国文人绘画的产生与演变。
第一章导论学习目标：了解美术史的基本特征，了解中国美术与中国文化的关系。
学习要点：美术史和文化史的关系。
一方面美术史是文化史的一部分，而且美术作品更直接的反映了其所产生时代的文化特征。
另一方面，文化史为认识美术史或作品提供了各种可靠的资料。
第二章史前美术学习目标：主要从人类起源的角度，了解中国美术的起源，认识中国石器时代原始美术的基本特征。
一般了解：南北建筑；早期岩画。
重点掌握：旧石器和新石器时代；陶器艺术；玉器之美。
新石器时期陶器艺术部分应注意的方面是：陶器的起源和地域分布；彩陶艺术的各种类型及其工艺特点和造型、纹饰特征。
新石器时期玉器艺术部分应注意的方面是：玉器的起源、地域分布；玉器的材料特点；良渚玉器的型制和造型、纹饰特征；玉器的社会功能。
《中国美术史》重点内容考研必备
《中国美术史》第一编史前及先秦美术第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、仰韶文化的分期：早期半坡文化；中期庙底沟文化；晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特征：1、型制；2、纹饰：典型纹饰与作品；3、手法：线描平涂综合；陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分：红、灰、白、黑；按器表装饰分：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶；按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。
拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。
就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
仰韶文化的彩陶纹饰：<1>.半坡类型的彩陶：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。
花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
<2>.庙底沟类型的彩陶：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。
纹样多用弧线描绘，除了有鸟、雨、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。
多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。
马家窑文化的彩陶纹饰：<1>.石岭下类型的彩陶：流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗；马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形，装饰面积大，纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密、回旋多变至特色。
<2>.半山类型的彩陶：多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形，造型稳重大方，流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈。
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：
1.了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3.掌握中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4.能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。
提升学生综合素质，丰富学生知识面。
5.运用所学的中国美术史知识，关注美术研究的热点问题。
6.能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任中小学美术教育、社会美术工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.中央美术学院美术史系、中国美术史教研室编.《中国美术简史》，中国青年出版社,2010年版
2.主要参考书
1.王伯敏.《中国美术通史(全8卷)》.山东教育出版社，2000年版
3.房龙.《人类的艺术》，中国和平出版社，1996年版
4.贺西林.《中国美术史简编》，高等教育出版社出版，2009年版
5.蒲松年.《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年版
6.赵力，贺西林.《中国美术史》，浙江人民美术出版社，2011年版。
中国美术发展历程概述
姚 家明
（ 河南 师 范大学 美术 学 院 ， 河南 新乡 ４ ５ ３ ０ ０ ７ ）
摘要 ： 中国美术史源远 流长 ， 遗产丰 富， 在世界文化 艺术史上 占有极其光辉 的地位 。掌握 和 了解 中国美术 史的发展 演 变， 才能在 实践 中有所借鉴 ， 推 陈 出新 ， 同时对 于美术创作 实践有着很 大启发和推动意 义， 也是生动形 象地进行 爱国主 义和历史唯物主义教育 的一 个
重 要 方 面。
中图分类号 ： Ｊ ２ ０ ９ 文献 标识 码 ： Ａ 文章编 号 ： ２ ０ ９ ５ － ４ １ １ ５ （ ２ ０ １ பைடு நூலகம் ） ０ ３ － １ ４ － ｌ
中国的历史 、 文化 、 书法 、 绘画 、 建筑 ， 甚至饮食 ， 可 以称之 为 “ 中国式 的艺术 ” 。中国是拥有 五千年 文明历 史的古 老 国家 ， 她 的 艺 术 伴 随 着 她 的历 史 一 起 成 长 。 因此 ， 她 有 着 深 厚 文 化 底 蕴 。对 于 “ 她” ， 我们 熟悉 也陌 生 ， 那么让我们一起揭 开“ 她” 美丽 的面纱。 自人类诞生 之 日， 中国式美 术就 在不停 的演 变 之 中。原 始 美术 以彩 陶艺术 为代 表 ， 原始社会 制 陶工 艺达到很 高水平 ， 其纹 饰种类 繁多 ， 主要 有绳 纹 ， 锯齿纹， 三 角纹 、 人 面纹 、 舞 蹈 纹 等。 器 型精 练朴 实 ， 浑厚大气 。 先秦美术 以青铜器艺术为代表 。此 时 中国青 铜工艺 的铸造 在 当时世 界上堪 称奇迹 ， 涉及 到社会生 活的各个方 面 ， 其 纹饰 丰 富 多彩 ， 具 有 强 烈 的艺 术 性 。 秦汉 美术以雕塑 作 品为主 ， 在美 术史 上 占有 重要地 位 。秦 始 皇陵兵马俑在人物写实 的塑造方 面显示 出高超的技巧 。 隋唐五代美术 隋代美 术继续 在佛 教艺 术 的方 向上 发 展 ， 承 前 启后 ， 有“ 细密精致 而臻丽 ” 的特 点。作为 人物 活动环 境 的山 水， 由 于重 视 了 比 例 ， 较 好地表 现 出“ 远近 山Ｊ ｉ Ｉ ， 咫 尺千里 ” 的 空 间效果 ， 山水画开始独立出来 。 唐代美术在 中国美术 史上 最 为灿烂 ， 无 论是 雕塑 ， 建筑， 装 饰， 绘 画还是书法艺术各个方 面都 蔚为壮 观。尤其是人 物画 ， 是 中 国美术史至今 为 人称道 的高 峰 。接触 的画 家有 画圣 吴道子 、 阎立本 ， 唐阎立本的《 步辇 图》 《 历代帝 王 图》 等 。王 维是唐代 水 墨 山水 的创始人 ， 追求诗情 画意 。 五代时期 战乱不断 ， 南唐 和西蜀这两个 国家都设 立的 画院。 这个时期 的人物 画 ， 山水 画 ， 花 鸟 画 等 相 对 独 立 的 画 种 得 到 发 展， 达到 了很高的艺术水平 。山水 画代表 人物北方 画派 的荆 浩 ， 南方 画派的巨然 。人物画涌现 出周 文矩 、 顾 闳 中两 位杰 出画家 。 周 文矩 代表作《 重屏会棋 图》 、 顾 闳中《 韩熙载夜宴 图》 。 中国美术史上另一个不可忽 视的朝代 便是宋朝 。宋 代美 术 皇家在宫廷设立 了规 模庞 大 的翰 林 院 ， 特别 是徽宗 时期 画 院活 动达到 了中国历 史上 的高 峰。这个 时期 的绘 画手法 、 意 境更 是 达 到了高潮 。宫廷 的提倡带 动了民间绘 画的发展 ， 以 民间风情 ， 市井生活为主题 的风 俗画非 常盛 行。产生 了 张择端 的《 清 明上 河图》 这样无 比伟 大的作品 。 元代前期 画家 的代 表 是赵 孟颗 。赵 孟颗 认 为作 画 贵有 古 意， 若无古 意 ， 虽工无益 。元代绘 画 ， 总体面貌 是趋 向简率疏落 ， 力去宋人刻露 和繁密 。元代蒙古族统治 者对汉族 和知识 分子实 行歧视 政策 ， 导致 着一部 分人 匿迹 山林 ， 他们逃 避政策 ， 寄情书 画， 代表画家是“ 元 四家” 。 明清两 代继 续流行 水 墨文人 画 ， 但是 缺乏 创新 。明代 重要 的山水 画家 ， 前期 有王 履 、 戴进 、 吴伟 、 沈周、 文征明、 唐寅、 仇英 等人 ， 后期有龚 贤 、 董 其 昌等 。明代 封建 社会 急剧 变革 ， 也 是绘 画发展变化 的重要时期 。而此时 中外 文化相互 影响促 进了绘 画 产生新 的面貌 。代表 画家 ， 前期唐寅 ， 后期 的董其 昌。清代 的 民 族 矛 盾 与 阶级 矛 盾 异 常 深 化 ， 影 响 到 绘 画 发 展 。 这 一 时 期 的 画 派可谓派别林立 ， 各 自发挥着对绘画发展 的推 动作 用。 四王 画派是清初 影响最大的画派 ， 是人们 对清初 王时敏 、 王 鉴、 王晕 、 王元祁 四位 山水 画家 的合称 。他们提倡 摹古 ， 仿古， 绘 画题材狭窄 ， 他们非常强调笔墨韵味在绘 画形 式美感 的作用 。 四僧画派是指石涛 、 弘仁、 朱耷 、 髡 残 四位 画家 。因 四人 均 为明亡 后出家的画家 ， 又称 “ 遗 民画派 ” 。他们 不与 清朝 统治 着 合作 ， 借书画 以遣 遗恨 ， 因而 画作 个 性 突 出 ， 造型怪异， 笔 墨 苍 峻， 有很深 的思想 内涵 。 扬 州画派是乾隆 年间活 动在 扬州 的一个 画 派 ， 因他们 的画 敢 于突破陈规 ， 大胆探 索 、 创新 ， 被 正统 画 派视作 “ 偏… 怪” ， 又 称为“ 扬州八怪 ” 。他们 的成 就 主要表现 在花 鸟画 上 ， 特 征是 强 调抒发个人 感受 ， 笔 墨 富 于变 化 ， 面 貌 多样 。八 怪是 ： 金农 、 郑 燮、 汪士慎 、 李方膺 、 黄慎 、 罗聘 、 高翔 、 李 鲜。 中国近代受到政 治环 境 的影 响 ， 美 术界 发生 变 化。蔡元 培 提 出“ 美 育救 国… 以美育 代宗 教说 ” 的 口号 。出现 了最 早 的 留 学画家 ： 李铁 夫 、 李叔同、 李 毅士 等人 。其 中最 具代 表 的 画家徐 悲鸿 ， 饱 览文艺复兴时期的雕塑名 画 ， 致 力研究 欧洲传统 美术 和 中国民族绘 画 ， 作画提倡 “ 尽 精微 ， 致广 大 ” ， 擅 长油 画 、 国画 ， 尤 精素描 ， 强调重视 人物 画 ， 人 物造 型 ， 注重 写实 和传 神 。所 画花 鸟、 风景 、 走兽 ， 简练明快 ， 富有生气 ， 尤 以画马驰誉 中外 ， 在表现 技法上 融合 中西技 法 而 自成 一 家。他精 于 绘 画 、 书法， 还 擅 文 藻， 长于著述 ， 同时又是一位高明而 渊博 的艺术 鉴赏 评论家 。他 严谨 的治学态度 ， 辉煌 的艺术成 就 ， 对 现代 中国画坛 产生 了巨大 而深远的影响。 中华美术的发展 ， 恰像 一 条弯 弯曲 曲的线 ， 这条线， 随美 术 的部门而 曲折不 同 ， 同时 随民族 意识 的强 弱而 曲折 不 同。我 们 要推究它 曲折 的痕迹 ， 推究何 以盛何 以衰 的原 因 ， 做 今后 民族美 术建设的参考 。现在我们足 以相 信 ， 相信 中华 民族美术 的建设 ， 是在先负起时代 的使命 ， 而后始有美 术 的可 言 ； 是在造成 统一 的 倾 向， 而后始有“ 广大 ” “ 庄重” “ 永远” 的收获。 参考 文献 ： ［ １ ］ 王伯敏 ． 中国美术通 史［ Ｍ］ ． 济南： 山东教 育出版社 ， １ ９ ８ ７ ． ［ ２ ］ 陈 师 曾． 中国绘 画通 史［ Ｍ］ ． 北 京： 中 国人 民 大 学 出 版
中国美术简史
人
人
物
物
龙
御
凤
龙
帛
帛
画
画
三、秦汉时期美术 绘画在秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，
发展成为美术中的主要门类。
武氏祠画像石 荆轲刺秦王
四、魏晋南北朝时期美术 魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功
用的基础上，开始注重艺术的内在因素。
女史箴图（部分） 顾恺之
五、隋唐时期美术 唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。
怎样欣赏美术作品(一)
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力； 从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不 忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中求得 和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受它为我们 创造的优美情趣和意境。
黄铁山水彩画
六、五代两宋时期美术
步辇图（部分） 阎立本
八、明清时期美术 唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。
风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图（部分） 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题；
下面是著名中国画《江山此多娇》 傅抱石、关山月合作
这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米，在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同时表 现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河，也是前人从未尝试过的。我们看到画面上一 轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘 然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城，奔腾的黄河，婉蜒的长江，世界屋脊的珠穆 朗玛峰，都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。在画 中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全象五岳，这是作者 巧妙的立意，请读者自己去想象和回味吧。总之，这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、 辽阔，富有时代新意，观之令人心旷神怡。《江山如此多娇》气魄之大，意境之新，布 局之美，真是令人称绝。两位画家将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的 歌咏，成为中国山水画改造的典范。
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
中国美术史大一知识点总结
中国美术史大一知识点总结中国美术史是中国传统文化的重要组成部分，而在大一的学习过程中，我们必须了解中国美术史的基本知识点。
本文将对中国美术史的重要知识点进行总结，帮助大家更好地理解和记忆相关内容。
1. 夏商周时期的早期艺术夏商周时期，是中国古代艺术的起点。
这一时期的艺术作品主要表现在青铜器方面，如礼器、兵器等。
青铜器的制作工艺技术表现出了当时的文化水平和审美观念。
2. 先秦时期的艺术先秦时期是中国古代艺术的重要阶段。
在这一时期，儒家思想、道家思想和墨家思想的兴起对艺术产生了深远的影响。
在绘画方面，先秦时期的画作多以壁画为主，主题多为神话故事和生活场景。
3. 隋唐时期的艺术隋唐时期，中国的造纸术和印刷术的发展推动了书法和绘画的发展。
在这一时期，中国书法逐渐形成了楷书、草书、行书等不同的字体风格。
绘画方面，形成了唐代四大名家：吴道子、僧释道信、顾恺之、王维。
4. 宋代的艺术宋代是中国绘画史上的重要时期，形成了南宋的文人画和北宋的工笔画两大流派。
南宋文人画主要表达了文人士大夫的审美情趣和心灵境界，常常运用文人常用的诗词和题字。
北宋的工笔画则强调形象细腻和细节表现。
5. 元代的艺术元代是中国绘画史上的多样性时期。
绘画风格多种多样，不拘一格。
其中著名的画家有郭熙、赵孟頫、黄公望等。
元代也是著名的青花瓷的发展时期。
6. 明清时期的艺术明清时期，中国绘画史上出现了明代的文人画和清代的兰亭派。
明代文人画继承了南宋文人画的传统，强调自然写意和心灵境界的表达。
清代兰亭派的绘画风格则更加追求写实和精细的描绘。
7. 近现代的艺术近现代是中国艺术发展的重要时期。
在这一时期，中国艺术受到了西方现代艺术的影响，并逐渐形成了具有中国特色的现代艺术形式。
这一时期的艺术家包括齐白石、徐悲鸿等，他们的作品以独特的风格和题材在中国美术史上占据重要地位。
以上就是中国美术史大一知识点的总结。
通过对这些知识点的了解，我们可以更好地理解和欣赏中国传统艺术的博大精深，也能够更好地理解和创作自己的艺术作品。
(完整版)中国美术史及作品鉴赏全套课件
玉龙 红山文化
玉铲 大汶口文化
玉琮 良渚文化
三、彩陶与黑陶
我国境内的陶器分布广泛，种类繁多。从器物的装饰来划分， 可以分为素陶、印纹陶、彩陶、黑陶等品种。
红陶绳纹碗 大地湾文化
彩 陶 盆 绘 五 鱼 纹
仰 韶 文 化
彩陶鱼纹盘 半坡文化
人面鱼纹彩陶盆 半坡文化
在中华民族的童年时期，确实曾经有一个以使用器物为载体 的精神产品与纯粹的实用器物相分离的过程。这种分化的趋 势应该始于许家窑人所存在的古人时期或者更早。这种分离 导致后来出现的人们对玉的特殊喜好。
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第三节 新石器时代美术 （距今1万年前—公元前21世纪）
一、新石器时代的文化遗址
二、打制石器的造型与发展
旧石器时代石器的用途并不很明确，往往是一器多用，因此， 今人根据用途不同而将工具命名为砍砸器、刮削器、雕刻器 等；也可以根据形状而命名，如尖状器、斧形器、刀形器、 球状器。
三、打制石器的特点与原始饰品、刻画艺术品
原始人在生产中对材料有了初步的认识和爱好。早期砾石的 使用较多，旧石器时代中期随着加工能力的提高，人们很快 将目光投向其他更坚硬的材料。水晶石和玛瑙一类色彩美丽 但难于加工的石料被越来越多地加工成小石片石器。显然这 些坚韧工具的鲜艳色彩对原始人审美意识的形成具有特别的 意义。
花瓣纹彩陶盆 庙底沟类型
彩 陶 缸 外 壁 绘 “ 鹳 鱼 石 斧 图 ”
庙 底 沟 类 型
彩 陶 漩 涡 纹 尖 底 瓶
马 家 窑 类 型
舞 蹈 彩 陶 纹 盆
马 家 窑 类 型
彩陶瓮 半山类型
彩 陶 蛙 纹 瓮
中国美术史
中国美术史
中国美术史可以追溯到公元前5000多年的新石器时代，这个时期的遗址发现了许多彩陶和石刻艺术品。
而中国古代
绘画则起源于殷商时期（公元前16世纪-公元前11世纪），主要以壁画和器物上的绘画为主。
在古代中国，绘画被认为是一种高雅文化和艺术形式，主
要表达哲学思想、意境和审美观念。
著名的中国绘画风格
包括山水画、花鸟画和人物画。
这些绘画风格在公元1世
纪至14世纪的魏晋南北朝时期达到了高峰，继续对后来的艺术家产生了重要影响。
值得一提的是，中国瓷器也是中国美术史中的重要部分。
自公元6世纪以来，中国的瓷器制作技术逐渐发展，成为
中国文化的重要象征之一。
宋代（960年-1279年）是中
国瓷器制作技术和艺术的巅峰时期，最著名的有青瓷、白
瓷和汝窑等。
自19世纪以来，中国的美术史逐渐受到西方绘画和艺术的影响。
随着现代化进程的加快，中国出现了各种各样的艺术流派和新的艺术实践形式。
近年来，中国现当代艺术在国内外都获得了广泛的关注和认可。
总的来说，中国美术史是一个非常丰富多样的话题，涵盖了几千年的历史和丰富的艺术形式。
中国的美术史对于理解中国文化和艺术发展有着重要的意义。
美术史名词解释
美术史名词解释 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】中国美术史名词解释（全部）史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今年前）和新石器（约距今4000-10000 年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600 到1000 度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221 年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
它能铸造精密度较高的器物纹饰。
错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。
它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。
(完整版)中国美术史整理
第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C）1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄；2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰；3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。
代表器物：乳钉纹爵。
商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶）1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高；2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。
3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C）1）器物比早期厚重，尤其口部；2）品类增多；3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始；4）宽体觚（gu）喇叭状的觚；5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。
商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C)1）方形器大为发展；2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分；3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）；4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。
商晚期后段青铜器特点：1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器；2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）；3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）；4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方鼎，虎食人卣..西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。
1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。
西周中后期:1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎2）波曲纹的出现。
最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花）春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺2、青铜器文饰：饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。
中国美术发展历程
中国美术发展历程中国美术的发展历程可以追溯到几千年前。
在史前时代，中国的先民们已经开始在石头上刻画图案，这被认为是中国美术的起源。
随着时间的推移，中国的美术经历了多个发展阶段，每个阶段都有其独特的风格和特点。
古代中国美术的发展可以追溯到先秦时期。
这个时期的美术作品主要表现在陶器、青铜器等实用品上。
这些作品多数呈现出简约而实用的风格，融合了中国传统的审美观念和价值观。
随着中国历史的发展，中国的美术经历了多个朝代的影响和发展。
在隋唐时期，中国的绘画艺术进入了一个新的高峰。
著名画家如吴道子、张萱等人都以其独特的笔墨风格和精湛的绘画技巧受到了广泛的赞誉。
这个时期的绘画作品以山水画和花鸟画最为著名，这些作品以其写实而生动的风格，展现了中国古代文人的情感和审美追求。
明清时期，中国的美术经历了一系列的变革和创新。
明代的著名画家文征明、唐寅等人在传统绘画基础上，进行了一系列的改革和创造。
他们注重描绘物体的形态变化和光影效果，使得作品具有更加逼真的立体感。
清代的著名画家如石涛、郑板桥等人更是在此基础上，进一步发展了中国的山水画和花鸟画，使得这些作品更加精妙和细腻。
20世纪初，中国的美术迎来了现代主义的影响。
一批年轻的艺术家开始接触西方的绘画艺术，并将其引入中国。
这些艺术家如齐白石、徐悲鸿等人致力于创造新的艺术形式，融合了中国传统绘画和西方绘画的元素。
他们的作品在中国美术史上具有重要的地位，不仅为中国的美术发展带来了新的思想和观念，也为后来的艺术家提供了新的创作方向。
近年来，中国的美术发展呈现出多元化的趋势。
传统绘画在当代艺术中得到了重新的关注和探索，同时，也涌现出了一批新的艺术形式和潮流。
现代艺术家们通过采用各种不同的媒介和技术，创作出了独具个性的艺术作品，为中国美术注入了新的活力和创造力。
中国美术的发展历程中，不仅反映了中国社会的变迁和文化的演变，也展现了中国艺术家的创作智慧和创造力。
中国美术以其独特的艺术语言和审美观念在世界范围内具有重要的影响力。
中国美术史概要
3 先秦理性精神
• 儒道互补 • 赋比兴原则 • 建筑艺术
1 儒道互补
• 百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义 • 儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。孔子 用实践理性重新解释了原始巫术文化“礼乐”，将 其纳入日常心理、伦理的社会人生中，这也是中 国艺术和审美的重要特征。
2 赋比兴花相似，岁岁年年人不同 ——刘希夷
江畔何人初见月，江月何年初照人。 人生代代无穷已，江月年年只（望）相似。
——张若虚
8 韵外之至 • 中唐到宋时期 • 世俗地主逐渐取代门阀贵族
• 兼济天下和独善其身的深刻矛盾在酝酿，二者的 互补也逐渐展开。 • 苏轼 地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身 ，把进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的 质变点。
著名木刻家：陈洪绶
改绮
感谢观赏！
1
龙飞凤舞
• 原始巫术礼仪 • 陶器纹路由动物形象逐渐抽象化，符 号化 • 新石器时代前期生动，活泼，自由， 开放 • 新石器后期僵硬，静止，封闭，威吓
权威统治力量的加重
2 青铜饕餮
• • • • • • 夏代 早起宗法制社会的统治者的威严 恐怖的化身 保护的神 狞厉之美 理性化，世间化 汉字的成熟。 甲骨文，金文 开始汉字美的 历程 中国特有的线的艺术：书法。
• 这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以 十几万字的篇幅来完成这样一个“美的历 程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“ 天网恢恢疏而不漏”该细密处细密，该留 连处留连，丝丝入扣，顺理成章，看似漫 不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历 史，诚非大手笔而不能为。 ——易中天
• 李泽厚，著名哲学家，湖南人，生于1930年6月 1954毕业于北京大学哲学系。
• 代表人物：楚国诗人
《中国绘画历史概述》知识点汇总
《中国绘画历史概述》知识点汇总中国绘画历史概述知识点汇总本文档旨在对中国绘画历史做一个简要的概述，以下是一些重要知识点的汇总。
1. 中国古代绘画的起源和发展- 中国绘画的起源可以追溯到古代先民的岩画和陶器上的图案。
- 公元前3世纪至公元3世纪的战国时期，中国绘画逐渐进入成熟期，出现了以人物、山水等为主题的作品。
- 隋唐时期（公元581年-907年）是中国绘画的鼎盛时期，出现了众多具有影响力的画家和绘画理论。
2. 中国绘画的主要流派和代表作品- 公元10世纪至13世纪的宋代，出现了以文人画为代表的绘画流派，注重个体的感受和意境的表达。
- 在明清时期，花鸟画、人物画、山水画成为重要的绘画题材，代表作品有唐寅的《簪花仕女图》和郑板桥的《千里江山图》等。
3. 中国绘画的特点和技法- 中国绘画注重意境的表达，强调以少而见多、留白、写意等手法来表现形式和意义。
- 传统的绘画技法包括皴法、点染法、洗法、飞白等，这些技法赋予了作品独特的艺术效果。
4. 中国绘画对世界艺术的影响- 中国绘画对世界艺术产生了广泛的影响，尤其是对日本、韩国和东南亚各国的绘画艺术影响深远。
- 中国绘画理念和技法的传播，促进了东西方艺术交流和融合。
5. 当代中国绘画的发展和趋势- 当代中国绘画在传统绘画的基础上，融入了现代艺术的元素，呈现出多样化和个性化的发展趋势。
- 当代艺术家通过结合不同媒介和风格，探索新的绘画语言和创作方式。
以上是对中国绘画历史的简要概述，希望能对您了解中国绘画提供一些参考和帮助。
---注：本文所述内容仅为一概述，未涵盖所有细节和阐述，具体内容以相关学术著作为准。
美术史书单
2、《四部总录艺术编》（上册），丁福保、周青云编，商务印书馆,1957年版。
外国美术史 1、《外国美术史》,欧阳英、潘耀昌主编，中国美术学院出版社，1997年版。
2、《世界艺术史》,休?昂纳?佛莱明编著，南方出版社,2002年版。
3、《西方现代美术史》,张坚编,上海人民美术出版社,2009年版。
4、《艺术史的视野》,曹意强编著,中国美术学院出版社,2007年版。
中外美术史 1、《中国美术史》，洪再新编著，中国美术学院出版社,2000年版。
2、《艺术的故事》，贡布里希著,范景中译，三联出版社。
艺术理论 1、《艺术与错觉》，[英]贡布里希著，湖南加]马歇尔?麦克卢汉著，何道宽译，商务印书馆,2009年版。
艺术概论 1、《艺术概论新编》，章利国编著，高等教育出版社，2007年版。
2、《艺术风格学》，沃尔夫林著，中国人民大学出版社,2004年版
美术理论 1、《艺术史的视野》,曹意强编著,中国美术学院出版社,2007年版。
2、《艺术与历史》,曹意强著,中国美术学院出版社,2005年版。
中国美术史完整版
张彦远著，它成书于大中元年（817），全书分三部分，即对绘画史和绘画理论的诠释，绘画的鉴识收藏，画家传记。
意义：《历代名画记》集中反映了唐代中后期绘画理论的新发展，保存了许多重要的绘画史料，再当时具有绘画百科全书的性质。《历代名画记》以前人研究成果为基础，继承发展了史论结合的研究方式，开创了编撰绘画通史的完备体例，是中国第一部体例完备、史论结合的绘画通史著作，具有里程碑的意义。
以四川出的徘优俑为例说明东汉雕塑的新变。
东汉雕塑的表现对象与表现题材突破了战阵兵马，贵族生活的范围，开始表现更为广阔的社会生活，甚至下层劳动者，生活气息浓郁，艺术风格逐渐摆脱了造型的束缚，塑造手法灵活多变，造型不求形似，但求表现人物的情态。
例如：成都出土的击鼓说唱俑，生动地表现出说唱者说到精彩之处请不自禁，手舞足蹈，得意忘形的瞬间表情，充满了欢快活跃的气息。
秦兵马俑的主要艺术特征
规模宏大，场面壮观，气势撼人，主题鲜明，表现手法多样，造型高度写实，形象逼真，具体，细节一丝不苟，有着浓郁的自然主义作风，艺术手法灵活，人物表情丰富，形象鲜明，个性突出。
先秦时代青铜器雕塑主要类型及特征？
主要有三类：青铜局部装饰雕塑，青铜拟形器，青铜独立圆锥，特征：先秦青铜普遍使用局部装饰雕塑，增强了器物的表现力，拟形器包括人物，动物性饰品，器形，造型逼真，精美华丽，先秦使用青铜独立圆锥少。
4、 误点成蝇是关于画家“曹不兴”的传说
5、 姚最《续画品》称“象人之美”张得其肉，露得其骨，顾得其神，其所评价的三个画家分别是（顾恺之、陆探徽、张僧繇）。
6、 《兰亭序》所体现的行云流水般韵致，代表了晋书的（尚韵）精神。
7、 《历代名画记》是中国第一部体例完备，史论结合的绘画通史著作。
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墓室壁画
• 湖南长沙马王堆（其中以马王堆一号墓彩绘画最为成熟，
是迄今发现的我国最早的工笔重彩画珍品，勾线匀细有力，图案 飞游腾跃，用笔与后人总结的“高古游丝描”相符；设色以矿物 颜料为主，厚重沉稳，鲜丽夺目而又谐调；构图以密托疏，采用 规整、均衡的图案结构与写实形象相结合的手法，主体突出，上 下连贯，丰富而又动人。）
• 明代产生一个对文人画发展至关重要的 论家——董其昌。《南北宗论》
• 渐修和顿悟。
风俗对美术的影响
• 丧葬制度——帛画，漆棺、青铜器、壁画 等。（马王堆帛画）
• 民俗——多次的民族大融合。
• 箕坐和跽坐，见《高逸图》
中国传统的心理积淀
• 道德、学问、才情、思想的画外之道
（气韵、读万卷书，行万里路、立德、立功、立言，三不 朽，心印） • 人格的建立在绘画史上的作用。 • 人品与画品
马家窑文化马家窑类型
• 马家窑型彩陶因发现于甘肃临洮 马家窑而得名，晚于庙底沟类型。
• 马家窑型彩陶采用泥条盘筑法制 作，造型有侈口长颈双耳瓶、卷 缘鼓腹盆、敛口深口瓮、侈口有 肩尖底瓶等。
• 彩陶底以橙黄为主，常绘黑彩， 也有黑白两色和黑绘中加绘红彩 的。
• 仿生花纹仍多鸟纹及鸟纹变形纹， 波纹线很多，螺旋线最为出色， 具有柔和均匀，流利生动，结构 巧妙和强烈的动感。
中国美术史（总）
第一课：中国美术发展的特点
• 和文学的靠近 • 风俗对美术的影响 • 中国传统心理积淀
和文学的靠近
• 人类最初的美术产生似乎有同源性。（美 术的起源，模仿说、游戏说、巫术说、劳动说、表现说等）但中 国和西方在发展的过程中在外在形式上和内在的审美、思维方式 上都呈现出来很大的不同。
• 分布：山东、河南、四川等地最多，山东 武氏祠石刻、四川成都一带的画像砖最为 著名。
• 弋射收获画像砖。
秦始皇兵马俑
• 概况：
• 1974年陕西省西安市以东35公里的临潼区 骊山北麓出土，应是秦始皇陵陪葬的一部 分。
青铜器的纹饰
• 动物纹样：西周中期以前青铜装饰以动物纹样为主，
常见的有象、虎、犀、熊、鹿、牛、马、羊、兔、蝉、 龟、蛙、鱼等。称为象生动物（大都装饰在器物的口 沿、提梁、耳、足部位）。想象动物纹样：饕餮纹、 夔纹、龙纹（蟠螭纹）、凤纹。
• 饕餮纹：饕餮一词出现于《吕氏春秋》，宋人运用于
青铜器纹饰。又称兽面纹，其形象特征为仅有动物的 面部，以其眼睛最为突出，并以两铸片接缝处的扉棱 为其鼻部，鼻下有虚出的口，配以卷曲的角和耳。整 个商代和西周中期以前的青铜装饰，都以这种兽面饕 餮据于器物的主要部位。
山西等，多呈倒三角形，给人饱满、轻盈的感觉。
• 纹饰：1，人物纹，如舞蹈纹盆。2，动物纹，蝌蚪、蛙。3，
最典型的是漩涡纹、波浪纹，有强烈的起伏运动感。
第三课：先秦*美術
公元前21世纪-公元前221年
青铜器
• 青铜、青铜时代
• 青铜，即红铜与锡、铅、镍、形等化学元素的合金，
商周时称金或吉金，青铜具有熔点低、硬度高、化学 性能稳定等优点，能铸造出用于生产和生活方面的各 种器物、生产工具替代原有石制工具。它的出现对人 类生产力发展起到划时代的作用。
第四课：深沉雄大 秦汉美术
公元前221-公元220年
秦汉绘画
• 秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、 墓室壁画、帛画等门类。
• 秦汉是中国民族艺术风格确立与发展的极为重 要的时期。
• 西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画是褒奖功 臣的有效方式，宫殿壁画多有此功能。
• 东汉祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故 事成为画家的普遍创作题材。
• 人类最早冶炼和使用的金属是青铜，由此人类告别石 器时代而进入青铜时代。
• 中国青铜冶炼和铸造技术已有三千年历史。中国的青 铜时代是以奴隶占有制为主导生产方式的时代，从公 元前2000年左右形成，经夏、商、西周、春秋时代， 大约经历了十五个世纪。
器型分类
• 炊煮器：鼎、鬲、甗(鼎是煮肉食的，立耳、圆腹、三足
• 题材方面：
• 魏晋南北朝开始明显和文学靠近： 《女史箴图》、顾恺之.如 “人咸知修其容，莫知饰其性” 《洛神赋图》
• 在空间艺术中追求时间性： 文学——时间艺术 时间性 流动 绘画——空间艺术 空间性 固定
绘画的叙事性的中西差别，见《韩熙载夜宴图》《清明上河图》。
• 更多文人加盟画坛。
• 宋代山水：可行、可望、可游、可 居。——《林泉高致》
青铜器的纹饰
• 几何纹饰：原始几何纹样的继续发展。西周
中期以前，几何纹样主要有云雷纹、涡纹、方
格纹、连珠纹、乳钉纹、弦纹等，西周中期以
后主要有环带纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、瓦
纹等。
• 云雷纹：也称回纹，是上周时期青铜器上出现 最多的几何纹，尤其在殷商时期常作为底纹， 在装饰中形成一个灰面，成功地烘托着主题纹 样。其中圆形为云纹，方形的为雷纹，可做任 意形式的变化。
• 程式化：头型轮廓的边缘，布满毫芒状物，一般都
可在山口，面朝东方；成群分布，构成庞大的人面壁； 面部呈现喜怒哀乐的表情；图像间点缀有星、月等天 体形象；都是正面；头型轮廓外有四射的光芒；面部 庄严肃穆，神圣感。
• 贺兰山口人面像：面具。
南方岩画
• 云南、四川、广西、贵州等西南地区：大都
在江河两畔的崖壁上分布；大多用赭红色颜料画成；以表 现人物的活动为主，和北方草原表现动物为主迥异；大型 祭祀场面多。 • 云南沧源的先驱：绘画艺术的早期呈现；雕塑艺术的 雏形。
• 实用为主：汲水器、炊煮器、食器、储藏器等。 • 新石器的时代彩陶地域分类：
• 仰韶文化（距今8000年左右）半坡类型 ——人面鱼纹盆、三鱼 纹彩陶盆
• 仰韶文化庙底沟类型 ——花瓣纹彩陶盆 • 马家窑文化马家窑类型 ——舞蹈纹彩陶盆 • 马家窑文化半山类型 • 黄河下游大汶口文化和龙山文化 • 长江流域的良渚文化
青铜器的演变2
• 4，转变期（西周中晚期、春秋早期），形成重食的 系统，新的器型出现。端庄厚重，风格趋向简朴，纹 饰多为动物变形，长篇铭文增多。
• 5，更新期（春秋后期至战国），再次出現高潮。列国 青铜器区域特征鲜明。青铜器的生活实用性加强，礼 器的功用逐渐消失。出现很多谲奇精丽之器。造型精 巧，细线雕刻的狩猎、宴乐、攻战等反映现实生活的 图像流行，失蜡法产生，并出现以金、银、红铜、玉 石等镶嵌的各种图案和画像的新工艺。
山岩画、甘肃黑山岩画、新疆阿尔泰山岩化、江苏连云港将军崖 岩画、南方有云南沧源岩画、广西左江岩画等。可能中原的岩画 破坏比较大。
• 年代：年代从3万年前——元明清的蒙古人都有创作。但数量
最多的还是原始氏族部落的作品。
人面岩画—太阳崇拜
• 远古狩猎世界大观-阴山岩画。北方游猎民
族的驻牧和狩猎之地。内容丰富：各种动物、狩猎、 放牧、舞蹈、手印、蹄印、日月星辰、人面、车辆等。
• 特殊性：
名字 避讳
含蓄的表达：以儒家思想为主，杂以道释。
第二课：
• 原始时代的美术
约200万年前--公元前2000
新石器時代 Neolithic Age 夏 Xia
商 Shang 西周 Western Zhou 春秋 Spring-and-Autumu 戰國 Warring States 秦 Qin 西漢 Western Han 東漢 Eastern Han 三國 Three Kingdoms 西晉 Western Jin 東晉 Eastern Jin 南北朝 Northern and Southern Dynasties 隋 Sui 唐 Tang 五代 Five Dynasties 北宋 Northern Song 南宋 Southern Song 遼 Liao 金 Jin 元 Yuan 明 Ming 清 Qing 中華民國
• 庙底沟型彩陶是因在河南陕 县庙底沟发现而得名，它晚 于半坡型彩陶。
• 器型以大口鼓腹小平底钵为 最典型。此外还有敛口浅腹 盆、敛口罐、长颈罐、重唇 尖底或平底瓶等。
• 彩绘主要用黑或紫黑色，纹 饰有几何形图案，如圆点、 勾叶、弧线、三角带状纹、 平行条纹、回旋钩连纹、网 格纹等。同时也有仿生纹和 植物纹等。
• 山东临沂全雀山九号汉墓
• 西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画
• 河北望都1号墓壁画
• 内蒙古和林格尔发现的壁画墓
• 它们描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些 著名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等，含意复杂， 但大多是表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝
愿，希望死者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活。
30th –21st cent.B.C. 21st – 16th cent. B.C.
16th cent – 1028B.C. 1027 – 771B.C. 770 – 476B.C. 475 – 221B.C. 221 – 207B.C. 206 B.C. – A.D.24 A.D.25 - 220 A.D.220 – 265 A.D.265 – 316 A.D.317 – 420 A.D.420 – 589 A.D.589 – 618 A.D.618 – 907 A.D.907 – 960 A.D.960 – 1127 A.D.1127 – 1279 A.D.947 - 1125 A.D.1115 – 1234 A.D.1279 – 1368 A.D.1368 – 1644 A.D.1644 – 1911 A.D.1911 - 1949
青铜器的演变
• 青铜冶铸工艺在整个发展过程中形成各个时期 的风格特征。
• 1，萌生期:（夏代），初具规范，器壁匀薄，造型轻 薄，纹饰简单。
• 2，育成期:(商代前期),是青铜器趋于成熟的发展时期。 以酒器为主的礼器体制逐步建立，兵器种类增多，普 遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。