孙加峰艺术简历

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关于孙跃进的介绍

关于孙跃进的介绍

关于孙跃进的介绍孙跃进,男,1958年4月出生,浙江天台人,毕业于中央美术学院徐悲鸿画院研修班。

中国美术家协会会员,中国工艺美术学会高级会员,中国工艺美术学会雕塑委员会高级工艺美术师,中国书法研究会会员,中国书法研究院青岛分院副院长,青岛市经济开发区书画院院长,广州市绿钰文化艺术有限公司艺术总顾问,广东绿雅书画院院长,国家历史博物馆画廊艺术指导委员会会员,画廊客座教授,一级美术师。

1简介孙跃进从师于中央美术学院院长靳尚谊,钱绍武,国画大师黄胄,中国美术学院方增先,在长期艰苦的艺术实践中,逐渐形成了既有南派秀润明快,又有北派劲朗深厚的风格。

作品多次参加全国及省市美展获奖。

2002年随中国文联副主席,美协主席靳尚谊,中国书协主席沈鹏,顾问刘艺为团长的中国书画家代表团赴泰国及我国澳门访问并进行文化交流。

业绩曾入选《世界名人录》,《世界人物辞海》,《世界教科文卫组织专家成员》,《世界华人文化艺术界名人录》,《世界优秀专家人才名典》,《中国翰墨名家作品博览》,《中华传世通鉴》,《中国风杰出人物特集》。

《二十一世纪人才库》,《中国国情报告专家学者卷》,《中国专家人名辞典》,《中国当代文化艺术名人》,《中国文化艺术人才锦集》。

[1] 2个展2010年8月20日-9月5日活动期间,斯拉茂茶艺会所艺术向前孙跃进个展8月20-9月5日(每天10:00-19:30)艺术向前孙跃进个展开幕酒会,.2010年8月21日10:00斯拉茂顶级台湾梨山茶品赏会,8月20-9月5日台湾梨山茶茶与艺术论坛,2010年8月21日130“艺术向前,思想向上”当代艺术作品思想现状论坛,2010年8月21日2:30艺术向前孙跃进个人画展暨斯拉茂顶级台湾梨山茶品赏会主办:斯拉茂策展人:韩天杰媒体支持:北京生活艺术银行杂志瑞丽女性网中华建设报贵人网3国画作品孙跃进的画作写实大气,挥洒自如,圆融蕴藉,常表现出多样性、多元素的风格特色。

他的画时而风骨凌厉、沉郁峭拔,时而温润婉丽、轻盈飘逸。

简论当代美术教育家孙其峰的主要贡献——献给孙其峰百岁华诞

简论当代美术教育家孙其峰的主要贡献——献给孙其峰百岁华诞

摘要:孙其峰曾荣获国家授予的诸多桂冠和奖项。

其中“当代美术教育家、国画大师”称号则是对他一生事业和贡献的最本质最基本的概括。

本文高度概括了他对我国当代美教育事业做出的主要贡献和所处的历史地位。

深刻地阐明了“反映时代是文艺工作者的使命”。

关键词:当代美术教育家、国画大师;主要贡献;时代特征;历史地位孙其峰先生是天津美术学院终身教授,曾任学院副院长,长期从事中国书画教学和研究工作。

自2009年2月开始,至2013年1月底,在短短的四年中,他连续荣获“当代美术教育家、国画大师”称号,“中国书法最高奖”“第三届中国书法兰亭奖”和“终身成就奖”“第三届中国美术奖·终身成就奖”。

因他的主要精力集中在花鸟画教学和创作中,并取得卓著成绩,他被美术界称为“著名花鸟画画家”;因他的书法连续获得全国最高奖,又被人们称为“著名书法家”。

在这诸多桂冠和奖项中,究竟哪一种最能概括他的本质特点?最能说明他做出的主要贡献?年过九旬的孙其峰在总结和评价自己一生的事业时说:“我一生的事业首先是教书,其次是书画创作。

”①显然,“当代美术教育家、国画大师”这个称号是对他一生事业和贡献的最本质最基本的概括。

“一个时代有一个时代的文艺,一个时代有一个时代的精神。

”②研究孙其峰先生为什么会荣获“当代美术教育家、国画大师”这个称号时,首先要抓住“当代”一词,因为它准确地揭示了他所处的时代。

从中国历史分期看,从1919年五四运动到1949年10月1日中华人民共和国成立,均称为中国现代史;从1949年10月1日中华人民共和国成立至今,均称为中国当代史。

孙其峰先生虽然生于1920年3月10日,但他真正开始美术教学生涯是在1949年任中学美术教师的时候,任大学美术教师则是在1952年9月调入河北师范学院(天津美院前身)开始的。

因此,在“美术教育家”这个词语前面冠以“当代”一词是准确的、科学的。

孙其峰先生曾经说过:“我自一九四九年开始正式的教学生涯,到一九八四年患心脏病为止,不停地执教三十五年。

不做大师,甘为“匠人”

不做大师,甘为“匠人”

风雅颂 Elegant074 MODERN SUZHOU戈师傅,名叫戈春男,是苏州市吴中区弘戈堂堂主。

著名书法吴进贤曾赠戈师傅一副对联,“松竹梅岁寒三友,桃李杏春暖一家”,于是朴质的戈师傅有了“春暖”的笔名。

“春暖”让冰冷的石头有了温度,让文化有了温度,作为一个工匠,他就是一个暖人。

他不愿意有人称其为大师,也怕有人称其为大师。

在我们眼里,他就是一个把活儿做得漂亮、做得暖心、做得有口皆碑的天工石匠。

热心教授下一代戈师傅一年要去中小学上上百节公益课,传播非遗文化。

认识他,是因为他到学校给学生上一节关于碑拓的课。

他教学生拓碑,给每个孩子送了一幅“中国梦” 微缩版碑刻拓片。

“中国梦”三个字,是中国航天中心邀请著名书法家佛涛先生所写,2013年,由戈师傅拓的“中国梦”朱砂拓片,跟随“神舟十号”飞入太空,后被故宫收藏,这成为苏州碑刻为国人所知的一次重要事件。

戈师傅教学生拓碑前,先谈自然遗产,让学生区别于非物质遗产。

他带来了一棵小小的青蒿,种在一个精致的盆里,那盆是他自己用汉白玉雕凿而成的。

从那棵小小的青蒿出发,他谈到屠呦呦团队的青蒿素,谈到自然遗产对人类的重要性,谈到我们应该对自然持有的敬畏之情。

戈师傅言谈间无不透露出一个地球原住民对天地宇宙的态度。

戈师傅呈现的第二个道具是一只蜗牛。

“开春,蜗牛爬到路上,人们不经意间会踩死它,就是踩死了一个伟大的数学家。

”他谈到小小的蜗牛培养了发现螺旋(蜗牛)曲线的伟大数学家,他把蜗牛曲线画在黑板上,指着对数螺线说,蜗牛应当成为我们的终身教授。

不做大师,甘为“匠人”徐凰一个石匠,在谈人类自然遗产,以极其通俗、极具未来素养的方式告诉孩子,自然很伟大,自然是我们的教授。

有精神的工匠戈师傅是一位有文化的石匠。

他说:“有文化的石匠,就是有精神的工匠。

”戈师傅是苏州木渎金山浜人。

金山浜出石匠,这是一个跟石头打交道的苦活,因此金山浜人常常这样教育孩子:“不好好读书,没出息就到金山上去甩鎯头。

孙其峰花鸟画艺术探析

孙其峰花鸟画艺术探析

吳❾秋濡*1■笼孙其峰花鸟画艺术探析□李爽摘要:孙其峰是中国近代著名的花鸟画家、书法家、美术教育家,其花鸟画不仅继承了传统,而且积极创新,形成了独具特色的艺术风格。

该文通过分析与研究孙其峰花鸟画的艺术特点和个人经历,论述其绘画作品的笔墨、构图、主题内容等,力图感受孙其峰花鸟画中的艺术魅力,学习其新颖的艺术形式并加以传承和创新。

关键词:花鸟画艺术特点笔墨创新孙其峰将传统花鸟画的精髓和西方绘画的写实风格相结合,走出了一条新路,成为当代中国花鸟画创新的一个典范。

如今,各种文化相互交融,中西方文化相互吸收彼此的优点,孙其峰顺应时代,尝试创新,创作出一大批受众喜闻乐见的中国花鸟画艺术作品。

孙其峰的花鸟画在继承传统花鸟画风格的同时,吸收了西方绘画的创作手法和理念。

在他的作品中,人们既能感受中国的传统文化,又能发现西方绘画艺术的踪迹。

其花鸟画恬静闲适,有充沛的精神和浓郁的人文情怀。

他对花鸟画的要求是“不求形似,又不离形似”,这种理念为中国传统写意花鸟画的发展提供了新的方向因此,笔者通过探析孙其峰的花鸟画艺术,可以找到其花鸟画的艺术特征和艺术美形成的原因,这不仅对研究当代花鸟画的技法和发展有所帮助,而且对人们学习中国花鸟画大有裨益。

一、孙其峰花鸟画风的形成孙其峰是杰出的中国画花鸟画家,在书法、美术教育等方面颇有建树。

他曾先后师从徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹等名家,在中国当代的书画创作领域中,尤其以创作花鸟画闻名。

受家庭环境的熏陶,孙其峰自幼喜爱书法、诗文等传统文化,潜心学习书法并小有名气,这也为其后来花鸟画风格的形成产生了较大影响。

孙其峰曾进入当时的北平艺术专科学校学习,师承徐悲鸿,在校时勤奋好学,深得徐悲鸿的赏识。

孙其峰在继承中国优秀传统文化的同时,学习西方的绘画风格,取其精华、弃其糟粕,经过长期的学习和思考,对花鸟画形成了独到的见解。

孙其峰认为,花鸟画创作要 不断创新,不断地在实践中发展和完善。

最终,他开创了具有个人风格的“孙派花鸟”孙其峰在书法方面特别是对草书、隶书有所造诣,画有大量的课徒稿,对我国的美术教育作出了巨大的贡献他在中国传统绘画和西方绘画写实风格中寻求平衡,着眼于中西方绘画的相通之处,围绕两者的相通点进行探究并有所感悟,既继承了传统,又发展了传统,并有所创新,从而使花鸟画艺术进入了一个新的阶段。

孙 其 峰 - 您未被授权查看该页

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孙其峰:画中诗韵文/乔念祖孙其峰先生原名奇峰,亦署琪峰,号求是楼主。

1920年出生于山东省招远县。

他是当代著名的画家和美术教育家,他早年在舅父、画家王友石的影响下,酷爱书画,后考入北京艺专国画班,得到了徐悲鸿、秦仲文、李苦禅等大家的亲传。

由于他勤奋笃学,尤其得到徐悲鸿大师的器重,曾亲自为他改画、示范,使他至今仍难以忘怀。

除绘画外,孙其峰先生还擅长书法和金石,是中国泰斗级的艺术家。

少年时代的孙其峰从家乡塾师郝子正及高文亭先生学习书法。

1935年夏考入招远中学,从师莱阳人徐人众先生学习书画。

徐先生教习画颇有经验,对学生鼓励启发,指导学生极热忱。

孙其峰在他影响下,更加痴迷书画,据李树声先生的《中国画的传薪者----孙其峰》一文中说:1941年由于生活窘迫,他远离家乡,投奔到在北平生活的舅父王友石。

王友石是北平擅长大写意的花鸟画家。

在舅父的帮助下,他谋到一份工作,在北平东珠市口一家丝绸批发门市部里当店员。

白天,他搞卫生、送货、站柜台,夜晚将废弃的包装纸展平,点燃自备的蜡烛,写字练画,日复一日,挥写不倦。

闲时,或到附近店铺观赏名人题写的牌匾及店堂内张挂的书画,或到琉璃厂购买书画出版物,临摹观赏。

经过一段时间的努力,到1943年秋天,他携带数年所作书画到山东龙口举办个人画展,转年又到烟台举办个人画展,受到亲朋好友称赞,提高了从事书画艺术的信心和勇气。

1944年秋天,在舅父王友石的指导和帮助下经过紧张的课程准备,考取了北平艺专国画科,受到北平书画家指导。

花鸟画受益于汪慎生、王友石;山水画受益于秦仲文、溥松窗;书法受益于黄宾虹等;篆刻收益于寿石山和金禹民。

孙其峰是在经济条件十分窘困的条件下学习艺术的,他特别刻苦用功,老师们对他十分厚爱,热情帮助。

汪慎生老师、金禹民老师让他到家学习,免收他的学费,也不准他送礼。

他们都无保留地向他传授花鸟画和书法篆刻的技艺。

1946年徐悲鸿先生到北平主持艺专工作,孙其峰又受到徐悲鸿教育思想的影响,接受严格的素描训练,为他的艺术生涯打下坚实的基础。

笔墨酣畅,浑然大气

笔墨酣畅,浑然大气

笔墨酣畅,浑然大气作者:王艺飞来源:《现代企业文化》2009年第12期中国书画是东方文化艺术的代表,在漫长的历史发展长河中,中国书画以其独特的艺术魅力享誉世界。

书如其人、画如其人,书画家在创作的同时,也在用笔诠释着自己的艺术人生。

王福山是一位中国绘画艺术的辛勤耕耘者,在几十年的学艺生涯中,潜心创作,专注痴迷于绘画艺术,逐步形成了自己的艺术语言。

他擅画山水兼花卉。

山水作品气势磅礴、意境深邃,画出了北方山水的苍凉、淳朴和凝重;其花卉作品则相反,画面弥漫着清新、俏丽、田园般的诗情画意。

不管是山水还是花鸟,笔墨繁简得当、浓淡相宜、虚实相生。

王福山,号石然,大学文化,今正知天命之年。

自少年时代起就酷爱书画艺术,1988年以来,先后深造于山东艺术学院、中央美术学院。

王福山几十年来笔耕不辍,上下求索,其绘画艺术近几年来日臻成熟,如佳酿醇香始溢,如清茶幽幽飘香,通过多年的研究探索,逐步形成了自己的艺术风格。

其作品多次参加全国及省市书画大展并获奖,受到书画界、收藏界、媒体的关注和好评。

他的成绩来源于深厚的传统绘画的修炼和传统文化的积淀。

王福山对博大精深的传统绘画一往情深,深知中国画是以传统哲学为艺术思想本源的,画理与哲理相通。

他以传统哲理为画理源泉,以笔墨为主要艺术语言,重诗情、重笔墨、重生活、重意境,崇尚国画艺术笔墨的自然、拙朴、率真、不刻意雕凿的天然笔性。

所作的山水作品大胆落笔、细心收拾,恰到好处地掌握在追求气势而不失精到,细心收拾求变化而不弱整体的尺度,笔墨、线条、颜色、点都呈现出明快的节奏感、韵律感,浓、重、淡、轻、白的处理衔接自然,使人联想万千。

画作中山峰、瀑布、老屋、牧童、古树、河流、天空,观后无不感到清新、自然、质朴,线条多取用中锋,笔墨苍拙、线条浑厚,山石处理既厚实又不失松灵;画面黑、白、灰、彩,浓、淡、干、湿处理得恰到好处。

近看笔墨和谐,相互生发,远观气势磅礴,浑然天成,使观者不知不觉走进一个神秘苍茫、民风淳朴、山色空漾、天人合一的生存空间,留恋在广阔无垠、充满诗意的视觉世界中。

小中见大亦真希——孙其峰先生的扇面画研究 

小中见大亦真希——孙其峰先生的扇面画研究 

小中见大亦真希◇ 刘玉睿 Liu YuruiA Study of Mr. Sun Qifeng’s Fan Paintings——孙其峰先生的扇面画研究孙其峰先生是中国当代著名画家、书法家、教育家,是当代中国艺术大家,是中国国家级美术奖终身成就奖获得者、第九届造型艺术终身成就奖获得者、第三届书法兰亭杯终身成就奖获得者。

孙其峰先生除了大量大尺幅书画作品外还非常喜欢画扇面画,现存有大量各种题材的扇面画作品。

扇面画是中国画的一个小门类,它虽然小却还是比较重要的。

目前,比较流行的是折扇画,孙其峰先生的扇面画就是指折扇画。

折扇画的特点有二:一是横幅,虽然折扇是不规则的扇形,上宽下窄,但整体上还属于横幅即横构图,所以扇面画的题材都是横向的花鸟、山水等。

好的扇面画首先表现在构图上,画家在下笔之前必须考虑在这个不规则空间范围中安排画面,精思巧构,进而来展示艺术家的高超的艺术造诣。

巧妙的构图,使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上,而是感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。

折扇画的第二个特点是尺幅小巧。

扇面大多不过盈尺,它不具有大尺幅绘画的表现力,这是扇面画的缺点,但也正因为这个缺点也同时构成了它的优点,这使扇面画区别大尺幅绘画成为了中国画的一个独特门类。

扇面画的小巧决定了其更倾向表现小而精致的美学意境,化有限为无限,创造出富有想象性的艺术形象和意境。

另外,扇面虽小但可以非常好地体现以虚代实、计白当黑、以少胜多、以小见大的很多专属于中国画的美学规律,熟练的国画家可以很好地去表现这些专属中国画特有的“美”,在这些“美”的诉求表现上孙其峰先生是一位大家。

孙其峰先生的扇面画具有典雅的意境美。

“治艺有个自己的风格面貌,固然是非常重要的事。

面貌是有了,可是是个丑八怪,这种个人面貌又有什么用呢。

画家通过自己的作品带给欣赏者应该是享受,而不是难受。

”(《砚畔随想》载《视觉艺术》2004年3期)孙其峰先生的扇面虽然题材比较广泛,但整体上还是可以归纳为“典雅美”的。

传统蓝染的植物和染法及其工艺简史

传统蓝染的植物和染法及其工艺简史

历史与文化丝绸JOURNALOFSILK传统蓝染的植物和染法及其工艺简史Traditionalindigo ̄dyedplantsanddyeingmethodsandthecrafthistory郑巨欣(中国美术学院手工艺术学院ꎬ杭州310002)摘要:蓝染是一种传统工艺ꎬ适用于不同社会阶层与各种纤维染色ꎬ也是世界许多民族的重要文化表现形式ꎮ蓼蓝㊁木蓝㊁菘蓝㊁马蓝(板蓝)是其常用染材ꎬ而别名吴蓝㊁苋蓝则为此四类所涵括ꎮ植物虽有差别ꎬ却皆含有靛苷成分ꎬ故可以直接染色法㊁水煮染色法㊁发酵还原染色法等ꎬ将靛蓝附着在织物纤维上ꎮ千百年来ꎬ人们就地取材不断积累经验ꎬ更是在融入社会生活㊁习俗与政治㊁经济因素的同时ꎬ通过广泛地交流形成独具特色的蓝染文化圈ꎮ关键词:蓝草ꎻ传统染色ꎻ染织工艺史ꎻ染色方法ꎻ蓝染文化圈中图分类号:TS193.5ꎻJ523.2㊀㊀㊀㊀文献标志码:B㊀㊀㊀㊀文章编号:10017003(2024)01010911DOI:10.3969/j.issn.1001 ̄7003.2024.01.013收稿日期:20230831ꎻ修回日期:20231215基金项目:国家社会科学基金冷门绝学研究项目(22VJXT004)作者简介:郑巨欣(1964)ꎬ男ꎬ教授ꎬ博导ꎬ主要从事工艺美术历史与理论的研究ꎮ㊀㊀ 蓝 最初指某种染蓝的植物ꎬ如«诗经 采绿» 终朝采蓝ꎬ不盈一襜 ㊁«荀子 劝学» 青ꎬ取之于蓝ꎬ而青于蓝 里的 蓝 ꎮ后来ꎬ用 蓝 染色的植物品种陆续增加ꎬ且不限于中国原产ꎮ蓝染适用于动物纤维㊁植物纤维ꎬ其色彩亮丽ꎬ耐水洗和日晒俱佳ꎬ故而受到几乎世界各族人民的喜爱ꎮ如果说地球上最广阔的色彩是天空和海洋的蔚蓝ꎬ那么来自于植物的靛蓝便是自然给予人类最广泛的馈赠ꎮ蓝染虽然遍布世界各国ꎬ但人们对其工艺的了解仍还不够全面和深入ꎬ总体来说是历史与理论的研究跟不上实践的探索ꎮ这是因为从事染色实践的人往往不擅历史与理论ꎬ而擅长历史与理论的人又未必具有实践经验ꎮ蓝染的研究不是单纯的植物学研究ꎬ未必与染色实践相通ꎬ也非书面文章ꎬ而是需要将原理与实践相结合ꎮ在蓝染工艺中ꎬ有些神奇且难以用言语表达的东西ꎬ如果没有染色的经验则难以触及要点ꎮ所以ꎬ蓝染是一门综合的学问ꎬ仍有进一步讨论的必要ꎮ1㊀文献记载中的吴蓝和苋蓝在自然界ꎬ染蓝植物很多ꎬ但有些虽可染蓝却不常用ꎮ例如ꎬ«本草纲目»«二如亭群芳谱»中提到的 甘蓝 可用ꎬ但靛苷成分少ꎬ染色不稳定ꎬ所以不常用ꎮ«中国植物志»介绍的夹竹桃科蓝树㊁萝蘑科蓝叶藤㊁绒毛蓝叶藤㊁海南牛奶菜和假大青蓝等[1]ꎬ也可以染蓝ꎬ却不是传统的染蓝植物ꎮ本文讨论的是靛苷㊁色牢度和稳定性等达到一定程度且从古至今使用的植物ꎮ北宋苏颂«本草图经»载:木蓝㊁菘蓝㊁蓼蓝㊁马蓝㊁吴蓝[2]ꎻ明代李时珍«本草纲目»载:蓼蓝㊁菘蓝㊁马蓝㊁吴蓝㊁木蓝[3]ꎻ明代宋应星«天工开物»载:茶蓝㊁蓼蓝㊁马蓝㊁吴蓝㊁苋蓝[4]ꎻ近现代杜燕孙«国产植物染料染色法»载ꎬ木蓝㊁蓼蓝㊁菘蓝㊁山蓝㊁青蓝[5]ꎮ其中ꎬ青蓝的学名杜燕孙写作Isatisinmdigoticaꎬ笔者过去曾以其为南美木蓝IndigoferasuffruticosaMill之讹[6]ꎬ其实是中国菘蓝IsatisindigoticaFort多了个 m 的笔误ꎮ问题是ꎬ文献记载五种中的 吴蓝 苋蓝 ꎬ从植物学角度难以确认ꎬ故而成为学术史上的悬念ꎮ1.1㊀吴㊀蓝吴蓝ꎬ«本草图经»载: 又江宁有一种吴蓝ꎬ二㊁三月内生ꎬ如蒿状ꎬ叶青ꎬ花白ꎮ性寒ꎬ去热解毒ꎬ止吐血ꎮ «本草纲目»载: 吴蓝长茎如蒿而花白ꎬ吴人种之ꎮ «天工开物»载: 蓼蓝㊁马蓝㊁吴蓝等皆撒子生ꎮ 这三处记载ꎬ尽管详略不一ꎬ所指却是同物ꎮ在已有研究中ꎬ以赵丰的观点最为学界认同ꎬ即 木蓝ꎬ别称吴蓝 [7]ꎮ不过ꎬ对照«本草纲目»: 吴蓝长茎如蒿而花白ꎬ吴人种之ꎮ木蓝长茎如决明ꎬ高者三四尺ꎬ分枝布叶ꎬ叶如槐叶ꎮ 吴蓝㊁木蓝二者显然有所不同ꎮ再结合吴蓝开白花ꎬ木蓝开蓝紫色花来看ꎬ以吴蓝为木蓝之说便值得再商榷了ꎮ其他观点如以吴蓝为蓼蓝优选后的变种ꎬ或豆科野百合等ꎬ大致不足信[8 ̄9]ꎮ结合文献ꎬ笔者以为 吴人种之 ꎬ值得细加推敲ꎮ理由如下:其一ꎬ既然吴蓝分见于宋明时期文献ꎬ说明其由来已久ꎮ而吴人种之ꎬ表明吴蓝产于江苏一带ꎮ其二ꎬ«本草纲目»载木蓝ꎬ而«天工开物»独无ꎮ此处有两种可能:一是与宋应星的疏忽有关ꎻ二是因为宋应星生活的年代已鲜见种植木蓝ꎮ笔者以为ꎬ后者可能性大些ꎮ据清代吴其濬«植物名实图考»: 吴地种之木蓝ꎬ俗谓之槐叶蓝ꎬ亦901Vol.61㊀No.1Traditionalindigo ̄dyedplantsanddyeingmethodsandthecrafthistory间种之ꎮ [10]所谓 亦间种之 ꎬ意思是不经常ꎬ有时候没有种植ꎬ想必在宋应星年代也有这种情况ꎬ故而未被载入书中ꎮ其三ꎬ最重要的直接佐证ꎬ是«本草图经»所载 如蒿状ꎬ叶青ꎬ花白 ꎬ及其吴蓝植物附图ꎮ察其图ꎬ特征与卵形尖叶蓼蓝相仿ꎬ全然不同于木蓝(图1)ꎮ北宋药学家唐慎微或以其不谬ꎬ故在所撰«重修政和经史证类备用本草»中沿用了这一图说ꎮ图1㊀«本草图经»的吴蓝Fig.1㊀IllustrationsofWuindigoinBencaoTujing1.2㊀苋㊀蓝苋蓝ꎬ«天工开物 彰施»曰: 近又出蓼蓝小叶者ꎬ俗名苋蓝ꎬ种更佳ꎮ 可见宋应星认为苋蓝即蓼蓝ꎬ而赵丰[7]355相对谨慎地认为 疑似蓼蓝 ꎬ榕嘉从赵说[11]30ꎮ其他ꎬ如杜燕孙 十字花科芸苔属 系供食用之蔬菜ꎬ叶中含有靛质ꎬ此物不及上列诸种之重要 ꎬ是将染材和食材的苋蓝混淆了ꎮ还有赵翰生㊁王越平引唐慎微«证类本草» 苋实当是白苋ꎬ所以云细苋亦同ꎬ叶如蓝也 ꎬ以为今不言苋蓝是因为苋蓝非良材ꎬ与以上 种更佳 相违ꎮ其实ꎬ蓼蓝以 苋蓝 命名ꎬ除表示区别外ꎬ可能还有以下两层意思:其一ꎬ蓼蓝以叶大小区分ꎬ原因在于中国原产椭圆形宽叶蓼蓝一般长10~15cmꎬ宽7~10cmꎮ而小叶卵形尖叶蓼蓝原产于中南半岛ꎬ叶长2~8cmꎬ宽1.5~5.5cmꎮ其二ꎬ苋蓝谓近又出蓼蓝小叶者ꎬ是其比较的对象为原产于中南半岛的卵形尖叶蓼蓝ꎮ«天工开物»初刊于明代崇祯十年(公元1637年)ꎬ 近又出 可理解为在崇祯十年之前ꎬ已引入种植中南半岛的蓼蓝ꎬ而约于明崇祯十年又有属性相同的蓼蓝引进ꎮ其三ꎬ«天工开物»提到的 蓼蓝 吴蓝 苋蓝 ꎬ其实都是蓼蓝ꎬ只是品种有所不同ꎮ其中 蓼蓝 指叶大偏圆的中国原产蓼蓝ꎻ 吴蓝 苋蓝 皆为原产于中南半岛的卵形尖叶蓼蓝ꎬ前者开白花ꎬ而后者开红花ꎬ这就是为什么宋应星将其作两种区分的原因ꎮ2㊀常用蓝染植物四种通过以上说明ꎬ人们知道了古代文献记载的蓝染植物尽管分为五种ꎬ但从植物学角度实则只有四种ꎮ不过ꎬ四种以下又可再细分若干ꎮ种植蓝草在中国从古至今都是农事的一部分ꎬ与时令㊁节气紧密相关ꎬ天然地保留着手工作业特征ꎮ对于工艺史研究和手工艺创作者来说ꎬ最需要了解的是它们的基本形态㊁属性㊁分布和物候特征ꎮ2.1㊀蓼㊀蓝蓼科ꎬ蓼属ꎮ主要分布在东南亚ꎬ日本也有ꎬ中国南北普遍种植ꎮ一年生草本ꎬ撒籽种ꎬ插枝亦活ꎮ旧时采摘蓼蓝一年三获ꎬ后二获ꎬ再一获ꎮ收获次数逐减与需求量有关ꎬ但各地又有不同ꎮ中国台湾种植蓼蓝ꎬ仍一年二获(5月㊁6月)ꎬ大陆则多一年一获(7㊁8月间)ꎮ染色用的蓼蓝枝叶采摘ꎬ要求在花开之前的8月左右ꎮ因为花谢之后ꎬ叶子色素锐减ꎬ不宜制靛ꎮ蓼蓝品种分开白㊁红花卵形尖叶蓼蓝ꎬ以及中国原产椭圆形宽叶蓼蓝(图2)ꎮ中国原产蓼蓝以北方种植为主ꎬ所以«诗经»«夏小正»记载的 蓝 ꎬ大抵指这个品种ꎮ但需要注意的是ꎬ«汉官仪» 葼ꎬ小蓝也 ꎬ虽以 小 称ꎬ却不同于明代«群芳谱» 小蓝 ꎮ前者是指相较菘蓝叶小的椭圆形宽叶中国原产蓼蓝ꎬ而后者是相较于中国原产蓼蓝叶小的卵形尖叶蓼蓝ꎮ图2㊀三种蓼蓝植物Fig.2㊀ThreespeciesofPolygonumtinctoriumAit011第61卷㊀第1期传统蓝染的植物和染法及其工艺简史㊀㊀日本的蓼蓝包括移植自中国的三种蓼蓝ꎬ主要种植地在德岛ꎬ统称 阿波蓝 ꎬ具体分 百贯种 和 椿叶种 ꎮ前者对应卵形尖叶蓼蓝ꎬ又分红㊁白花蓼蓝等ꎻ后者对应椭圆形宽叶的蓼蓝ꎮ2.2㊀木㊀蓝豆科ꎬ木蓝属ꎬ广泛分布于亚洲㊁非洲和美洲的热带地区ꎮ小灌木ꎬ小枝扭曲ꎬ开粉紫色花朵ꎬ花期几乎全年ꎬ果期10月ꎮ生长周期通常在一年以上ꎬ甚至更长ꎮ因其花㊁叶㊁果与槐树相仿ꎬ别称槐蓝ꎮ撒籽种ꎬ染色用木蓝一般取上半枝为佳ꎬ一年一获或二获ꎮ木蓝亦有很多品种ꎬ但用于染色的木蓝以印度产和南美洲产最著名(图3)ꎮ印度安得拉邦的古德伯和卡努尔ꎬ一般是每年是2 3月播种ꎬ在7月或8月未等开花便收割ꎬ取上枝制靛ꎮ南美木蓝的主产地在墨西哥和秘鲁ꎬ其与印度木蓝同种ꎬ形态亦相仿ꎮ但是相较而言ꎬ南美洲木蓝的枝略高ꎬ茎偏灰绿ꎬ荚果不是像印度木蓝的荚果那样为线形(背缝线具皮刺)ꎬ而是镰状弯曲(镰刀状三棱形)ꎮ图3㊀二种木蓝Fig.3㊀TwospeciesofIndigoferatinctoriaLinn郭义恭«广志»载 有木蓝 ꎬ与贾思勰«齐民要术»载 今世有苃赭蓝也 ꎬ二者或有联系ꎮ过去有人认为苃赭蓝是蓼蓝ꎬ笔者也曾以为是ꎬ但仔细想来却未必如此ꎮ«广志»记载的是岭南木蓝ꎬ«齐民要术»的意思是ꎬ岭南有木蓝ꎬ黄河下游也有ꎬ只不过名叫 苃赭蓝 而已ꎮ苃即草根ꎬ赭即红褐色ꎬ符合木蓝的根部特征ꎮ2.3㊀马㊀蓝爵床科ꎬ板蓝属ꎮ多见于马来西亚和中国南方山地ꎬ故有南板蓝㊁山蓝之谓ꎮ日本也栽马蓝ꎬ称琉球蓝ꎮ马蓝为灌木状草本ꎬ多年生ꎬ一次性结实ꎬ可种籽繁殖亦可栽种(图4)ꎮ栽种马蓝在年前收种ꎬ开春以宿根育苗ꎮ留蔸栽培ꎬ能连续生长三年ꎮ花期9 11月ꎬ腋生淡紫色ꎬ用作染材要于开花前ꎮ目前台湾㊁贵州等地一年二获(6月㊁10月)ꎬ浙江一年一获(10 11月)ꎮ马蓝的记载较少ꎬ名物错杂ꎮ如«尔雅 释草»曰 葴ꎬ马蓝 ꎬ郭璞注: 今大叶冬蓝也ꎮ 又ꎬ«本草图经»云: 有菘蓝ꎬ可以为淀者ꎬ亦名马蓝ꎮ [2]其实ꎬ此二马蓝者ꎬ皆非今谓之马蓝ꎮ李时珍曰: 苏恭以马蓝为木蓝ꎬ苏颂以菘蓝为马蓝ꎬ宗奭以蓝实为大叶蓝之实ꎬ皆非矣ꎮ 原因是ꎬ古人之谓 马 ꎬ是如图4㊀马蓝Fig.4㊀Baphicacanthuscusia(Nees)Bremek罗愿所释: 凡物大于其类者ꎬ多以马名之ꎬ今人言亦然ꎮ [12]所以ꎬ«尔雅» 马蓝 本义是大叶的蓝草ꎬ非植物的马蓝ꎮ而郭璞注ꎬ则又将菘蓝与马蓝混淆了ꎮ马蓝在«天工开物»中有明确说明: 近来出产ꎬ闽人种山ꎬ皆茶蓝ꎬ其数倍于诸蓝ꎮ 此处的茶蓝ꎬ即今之所谓马蓝ꎮ马蓝从植物学角度或可更名为板蓝ꎬ前者为别称[8ꎬ13]ꎬ不过从历史学角度ꎬ将板蓝称马蓝ꎬ已然约定俗成ꎮ2.4㊀菘㊀蓝十字花科菘蓝属ꎬ欧亚大陆和非洲都有ꎮ二年生草本ꎬ种籽繁殖ꎬ露地越冬ꎮ第一年生长的菘蓝形如生菜ꎬ古代中国人称白菜㊁菘ꎮ第二年经过春化后抽茎㊁开花ꎬ花色嫩黄ꎬ如油菜花ꎮ果期在5 7月ꎬ形为短角㊁扁平㊁矩圆形ꎬ结实后枯死ꎮ中国原产菘蓝与欧洲菘蓝的形态有所不同(图5)ꎮ二者的根㊁叶统称板蓝根㊁大青叶ꎬ只是中国原产菘蓝的根就叫板蓝根ꎬ欧洲菘蓝的根另有小叶板蓝根的叫法[14]ꎮ国产菘蓝上部多分枝ꎬ光滑无毛ꎬ基生叶具柄较大ꎬ叶片为长椭圆形ꎮ«本草纲目»载 菘蓝ꎬ叶如白菘 ꎬ«农政全书»载 大蓝 ꎬ皆指中国原产菘蓝ꎮ其中ꎬ 大蓝 或指是菘蓝栽培品种中叶较大者ꎮ欧洲的菘蓝全株有白色柔毛ꎬ基生叶为深绿色ꎬ叶质相对肥厚ꎬ叶子长势稍有向下弯曲ꎬ果实相对短小ꎮ考虑到二者的种间过渡杂交与渐渗现象比较明显ꎬ现在已不太强调将中国原产与欧洲菘蓝加以专门区分ꎮ图5㊀三种菘蓝Fig.5㊀ThreespeciesofIsatisindigoticaFortune111Vol.61㊀No.1Traditionalindigo ̄dyedplantsanddyeingmethodsandthecrafthistory用作染材的欧洲菘蓝略优于中国菘蓝ꎬ染色用菘蓝叶ꎮ在欧洲ꎬ菘蓝采摘的时间通常在第一年的6 10月ꎬ一般可采摘4~6次ꎬ以第一批品质最好ꎮ次年抽茎开花后再长叶ꎬ含靛量明显减少ꎮ唐代«新修本草»载: 菘蓝为淀ꎬ惟堪染青ꎮ蓼蓝不堪为淀ꎬ惟作碧色尔ꎮ 可能就是因为菘蓝相较蓼蓝的靛苷不易于在水中酶解ꎮ3㊀蓝染的原理与方法蓼蓝㊁木蓝㊁菘蓝和马蓝四种蓝草都拥有足够用作染色的靛苷含量ꎮ靛苷是吲哚酚和葡萄糖的缩合物ꎬ也叫配糖体ꎬ透明无色ꎮ其中用于染色的是吲哚酚ꎬ所以制取染料需要将靛苷上面的苷健断开ꎮ靛苷能溶解于水ꎬ在水中浸泡时ꎬ靛苷上的葡萄糖会水解产生糖酶和稀酸ꎬ促使苷键断开ꎬ让吲哚酚从植物细胞中游离出来ꎬ故而制靛采用将蓝草置于水中浸泡发酵的方法ꎮ游离出来的吲哚酚在热水或者弱碱性溶液中会迅速氧化成靛蓝ꎬ呈现为不溶于水的悬浮物状态ꎬ最终徐徐下沉积淀ꎮ«天工开物»载: 每水浆一石ꎬ下石灰五升ꎬ搅冲数十下ꎬ淀信即结ꎮ水性定时ꎬ淀沉于底ꎮ [4]93即是对这一过程的描述ꎮ然而ꎬ靛蓝只有微弱的溶水性ꎬ染色时需要将其还原为靛苷ꎮ传统方法是用酒糟㊁草木灰与靛蓝在水里混合进行还原ꎬ其中酒糟的作用是通过发酵令靛蓝还原出靛苷ꎬ草木灰的作用是创造碱性环境使靛苷处于活态中ꎮ在此条件下ꎬ微生物在发酵产生的氢气ꎬ能让靛苷成为可溶于水的隐色体靛白ꎮ隐色体靛白在弱碱环境里呈豆绿色ꎬ接触空气后发生氧化作用ꎬ遂重新还原成为靛蓝而附在织物纤维上ꎮ所谓的 青ꎬ取之于蓝ꎬ而青于蓝 ꎬ就是通过观察染色过程的变化所得出的结论ꎮ尽管蓝染的原理相通ꎬ但具体方法还是有一定的灵活性ꎮ3.1㊀直接染色法直接用生鲜蓝草叶子染色的方法又叫缩合染色法[15]91ꎮ具体操作可以将蓝草叶子与织物一同揉搓ꎬ或是将蓝草叶子放在织物上加以锤打ꎬ或是先将蓝汁榨出来用以浸泡织物ꎮ其目的是通过破坏蓝叶的叶绿体ꎬ让靛苷从叶绿体细胞的破损处游离出来进行染色ꎮ此时ꎬ缩合在靛苷里的β ̄葡糖苷酶(BGL)会水解葡萄糖基团ꎬ释放出吲哚酚并在空气里被氧化ꎬ变为靛蓝ꎮ木蓝㊁菘蓝㊁马蓝和蓼蓝皆可用鲜叶直接染色ꎬ在笔者为协助复原唐代缭绫染色的研究中ꎬ发现采用蓼蓝鲜叶直接染色ꎬ可以染出碧绿和靛蓝的色彩ꎮ相对来说ꎬ染出碧绿的技术难度较大ꎮ本文以染碧色的缭绫织物为例(图6)ꎬ具体步骤是:取蓼蓝鲜叶捡摘27gꎬ加水270mLꎬ进行榨汁㊁过滤ꎻ织物浸泡ң明矾前媒染ң拧干ꎮ织物与蓝叶之重比为1︰3ꎬ织物与染液比为1︰100ꎻ浸揉时间约8minꎮ染后清洗晾干ꎬ注意用吹风速干ꎬ不宜日晒ꎮ如果染蓝色ꎬ相对容易ꎬ只需加大蓝叶配比ꎬ多更换几次新鲜染液便可以染成不同深浅色阶的蓝色ꎮ相对于制靛染色ꎬ用生鲜蓝叶染的蓝色和绿色较为清丽透彻ꎮ图6㊀直接染色的步骤Fig.6㊀Stepsfordirectdyeing3.2㊀水煮染色法水煮鲜叶染色自古就有ꎬ但现今已少见采用ꎮ如«天工开物 诸色质料»载: 月白㊁草白二色ꎮ(俱靛水微染ꎮ今法用苋蓝煎水ꎬ半生半熟染ꎮ) 王像晋纂辑«二如亭群芳谱»载: 小蓝每担用水一担ꎮ将叶茎细切ꎬ锅内煮数百沸ꎬ去渣ꎬ盛汁于缸ꎮ每熟蓝三停ꎬ用生蓝一停ꎮ摘叶于瓦盆内ꎬ手揉三次ꎬ用熟汁浇ꎬ挼滤相合ꎮ以净缸盛用以染衣ꎬ或绿或蓝或沙绿蓝ꎬ染工俱于生熟蓝汁内斟酌ꎮ [16]均为水煮染色法(图7)ꎮ20世纪70年代ꎬ吉岡常雄[17]㊁松本宗久[18]㊁山崎和树等在复原«延喜式»中的深缥㊁中缥㊁次缥㊁浅缥色的染色实验中都用过这种方法ꎮ吉岡常雄的实验是:取蓼蓝鲜叶500g捣碎ꎬ加15L水静置约1hꎬ用过滤出的染液可染约6m丝织物ꎮ常温下染带灰的浅蓝色ꎬ徐徐加温至60ħ时放入织物ꎬ再继续加温到70ħ可染带有紫光的靛青色ꎮ山崎和树的实验是:用20L水煮1000g鲜叶ꎬ染200~300g丝织物ꎬ染出浅缥色ꎬ添加鲜叶可染深缥色ꎮ杨建军等[19]15 ̄16煮染真丝绡的工序是:前处理(4L㊁70ħ水加10mL中性洗衣)ң煮鲜叶的染液(织物质量与蓝叶质量之比为1︰12ꎬ4L水ꎬ沸后煮10min)ң榨取鲜叶汁(700mL水ꎬ40g蓼蓝鲜叶ꎬ搅拌1min)ң浸染(把211第61卷㊀第1期传统蓝染的植物和染法及其工艺简史鲜叶汁倒入已冷却至40ħ的染液里充分搅拌ꎬ浸入真丝绡染色30min)ң氧化ң水洗ң晾晒ꎮ用水煮染色法的染色量和色牢度较好ꎬ但蓝色的光泽鲜亮㊁明快程度又略逊于生鲜叶直接染色法ꎮ图7㊀«二如亭群芳谱»书影Fig.7㊀PictureofErrutingQunfangpu3.3㊀自然发酵还原染色法发酵制靛方法有沤水发酵制靛㊁堆积发酵制靛两种ꎮ前者以印度为代表[20]ꎬ中国(浙江温州)[21]也有类似方法ꎮ后者以法国酵制菘蓝球为代表ꎬ日本(以德岛阿波蓝堆肥法为例)有类似方法ꎬ但各自又有所差别ꎮ沤水发酵制靛工序大体是(图8㊁图9):建池(印度建池有蓄水池㊁浸泡池㊁打靛池㊁蓄靛池ꎻ中国则将浸泡㊁打靛合一使用ꎬ另建蓄腐叶池)ң浸泡鲜叶(将鲜叶放入浸泡池ꎬ注水溢过鲜叶ꎮ印度做法是ꎬ在鲜叶上面压放横木桩加以固定ꎻ中国则用竹耙子挤压鲜叶让水没过后ꎬ放任浸泡ꎮ待发酵完毕)ң击打靛水(印度做法是将浸泡池里的发酵水排放至打靛池里后ꎬ人进入靛池内用脚击水ꎻ中国则是将浸泡池内的腐叶捞至蓄腐叶池后ꎬ用木耙击打浸泡池里的发酵水)ң制作蓝靛(印度做法是ꎬ将靛水排入打靛池外的小坑ꎬ然后舀出过滤ꎬ再将泥状靛放在钢锅内沸煮ꎬ再次取出过滤后放进压榨机挤去水分ꎬ再经切块㊁晒干㊁存放ꎻ中国则通过在靛水池里加蛎灰ꎬ沉淀蓝靛ꎬ然后排去浮水ꎬ舀出淀泥ꎬ经过滤后ꎬ直接保存)ꎮ图8㊀印度靛蓝工艺流程(一)Fig.8㊀Indianindigoprocessflow(Ⅰ)图9㊀印度靛蓝工艺流程(二)Fig.9㊀Indianindigoprocessflow(Ⅱ)㊀㊀堆积发酵制靛工序大体是(图10㊁图11):收割蓝草(法国每年6 10月收割菘蓝ꎬ其间多次ꎻ日本收割蓼蓝也每年6月份左右ꎬ但要看蓝叶长势后再定第二次㊁第三次收割)ң蓝草加工(法国做法是ꎬ将蓝草置于通风处晾干ꎬ再碾碎ꎬ然后堆积候其干燥ꎬ再后续加工ꎻ日本则将蓝草自然晾干㊁切碎后ꎬ借风吹分离茎㊁叶ꎬ取其叶用草袋装好ꎬ然后等秋天取用)ң蓝草自然发酵(法国做法是ꎬ堆积蓝草期间ꎬ择时浇水约一周时间ꎬ令其发酵至黑褐色后ꎬ用木模或手工揉成圆球状ꎬ晒干ꎻ日本则将蓝叶堆积ꎬ每隔四五天一次ꎬ适量洒水浸醒ꎬ维持堆积状态)ң添加发酵料制作靛蓝(法国做法是ꎬ将菘蓝球碾碎ꎬ加入石灰㊁粪水或尿搅拌ꎬ由糊状结成块状ꎬ晒干并制成小碎块的靛蓝成品ꎻ日本则拌以草木灰或石灰等ꎬ通过不断翻搅来提升蓝草的发酵温度ꎬ之后用土炼机将其制成方块的靛蓝成品)ꎮ法国和日本堆积发酵㊁制靛的工序有些不同ꎬ主要原因与所用蓝草不同有很大关系ꎬ因为法国用的是菘蓝ꎬ而日本用的是蓼蓝ꎮ311Vol.61㊀No.1Traditionalindigo ̄dyedplantsanddyeingmethodsandthecrafthistory图10㊀法国制靛工艺流程Fig.10㊀Frenchindigoproductionprocessflow图11㊀日本制靛工艺流程Fig.11㊀ProcessflowofJapaneseindigoproduction㊀㊀中国古代先有类似堆积发酵制靛的制药丸法ꎬ如东汉崔寔«四民月令»载: 七月七日ꎬ遂作曲ꎬ是日也ꎬ可合蓝丸及蜀漆丸ꎮ 缪启愉辑释作 蓝靛或蓝烧灰或蓝根晒干为末ꎬ均可为散剂或丸剂 [22]ꎮ不过此与染色无关ꎬ另见«玉烛宝典»«初学记»«太平御览»等记载ꎮ明代有堆积发酵制靛法的记载ꎬ如«本草纲目»载: 亦可干收ꎬ用染青碧ꎮ 更具体的记载见于«北京地名典»: 明永乐年间ꎬ这里地洼水清ꎬ宫内派力役在此种植大片的蓼蓝㊁山蓝和菘蓝草ꎬ草出后ꎬ将其叶子铺在板上ꎬ渍之以水ꎬ使起酵发热ꎬ待至干燥ꎬ上下搅和ꎬ又渍水发酵ꎬ如是多次ꎬ至酵全息ꎬ则呈暗青黑色ꎬ谓之蓝靛ꎮ该地因加工蓝草制作颜料ꎬ故称靛园厂㊁打靛厂和蓝靛厂ꎮ [23]类似还见于清代杨巩撰«中外农学合编»等ꎮ还原染色以中国多见使用的靛泥为例ꎮ建蓝气温适宜在20~30ħ条件下进行ꎬ制作染料使用的缸ꎬ分地面置缸和挖地埋瓮两种方式ꎬ后者和好处是即使冬天里也能维持保暖ꎮ原料的配置ꎬ以靛泥2kgꎬ合灰汁(草木灰与石灰质量以5︰1比例混合)20kgꎬ麦芽糖200gꎬ米酒100g的原料为例ꎮ将以上原料放入缸底(靛泥捏开用水兑解后加入)ң添加少量合灰汁㊁麦芽糖㊁米酒ң第三㊁四天发酵ң继续每天搅拌3次ң第六㊁七天搅拌时会浮起大量泡花(染液变为豆绿色ꎬ泡花蓝紫色ꎬpH值维持在10~12)ꎮ建缸过程中要观察染液的变化ꎬ如果染液为明显的绿色或紫黑色则表明发酵出现问题了ꎮ新缸建成后ꎬ如有旧缸ꎬ可与在使用中浓度较高的蓝缸交换液体ꎮ旧蓝缸习惯称 主缸 ꎬ交换液约为新建染液量的1/5ꎮ交换完毕ꎬ需在新㊁旧染缸中各加少量煮过的麦麸水ꎮ旧缸是搅拌后加麦麸ꎬ新缸不用搅拌ꎬ直接加入麦麸水即可ꎬ不过这道工序最好在液体交换后6h进行ꎮ4㊀养缸与蓝染的美建蓝之后ꎬ养缸颇不易ꎬ不过真正掌握染色本领是涉及从培育蓝草㊁生产靛泥㊁建蓝到养缸的一整套工夫ꎬ忽略其中一个环节ꎬ便无从区别多种显色不同的原因ꎮ一般来说ꎬ工坊一次建成的蓝缸不是一次用完ꎬ每次染布后ꎬ都要根据用量大小适量补充靛泥㊁烧酒补充营养ꎮ为使酵母菌在有氧条件下继续活跃繁衍ꎬ停工期间要每天搅缸ꎮ妥善管理蓝缸能真正体现匠人价值ꎮ诚如志村福美所言: 每个蓝瓮ꎬ都蕴蓄着蓝的一生ꎮ从木灰水的选择 那代表了蓝的体液ꎬ抑或血液 到蓝靛原料(发酵的蓼蓝叶)的状态ꎬ建蓝之人的心态㊁天候㊁季节 无以计数的条件聚合在一起ꎬ构成了一个蓝瓮的一生ꎮ蓝从诞生走向终焉ꎬ与人的一生何其相似ꎮ [24]旧时每人管理缸的数量为16个左右ꎬ如果有缸100个左右ꎬ需专职人员5~6人ꎮ管缸的人在每天结束染色后要检查这16个缸的状态ꎬ如果碱量不足(标准为pH10~12)要补充营养ꎬ同时还要通过添加石灰抑制杂菌繁殖以维持温度ꎮ如果要交换液体ꎬ要及时交换ꎬ以保证缸内发酵正常ꎮ夏天室内温度迅速升高时就要打开门窗㊁放下遮光帘调节ꎮ染色时ꎬ坯布要先过水ꎬ晾至半干后入缸ꎬ这样易于染匀ꎮ坯布要徐徐浸入染缸ꎬ缓缓舒展开并翻动ꎮ染色深浅㊁色泽等ꎬ取决于时间长短㊁次数与蓝液发酵程度ꎮ然而ꎬ即使想染淡的蓝色ꎬ用一411第61卷㊀第1期传统蓝染的植物和染法及其工艺简史两次染成也是不行的ꎮ高品质的淡蓝色要用专门染浅色的缸ꎬ先预染2次ꎬ水洗干燥后ꎬ再在浅色缸中染色3次ꎬ如此才能染出较好的淡蓝来ꎮ如果染绀色ꎬ最好也从色浅缸开始ꎬ再用深色缸ꎬ再用更深的缸ꎬ最后用最深的缸ꎬ至少染20多次ꎮ其间要重复进行7~8次水洗㊁干燥工序ꎮ靛蓝的色相大致区分为青㊁蓝㊁碧色ꎮ青即靛青ꎬ一种蓝中带紫或偏紫的蓝色ꎻ蓝即靛蓝ꎬ一种普蓝中略含黑㊁苹果绿的蓝ꎻ碧也即碧绿ꎬ是一种青绿或蓝绿的颜色ꎮ不过ꎬ蓝染的色阶远不止于此ꎮ最浅的蓝接近白色ꎬ如映青的淡水蓝色ꎻ稍深的蓝色ꎬ如隐含在薄冰中的葱茎色ꎬ可谓冰青蓝ꎻ再深的蓝ꎬ湖山相依的湖水ꎬ于冰青蓝中略显微黄ꎬ称碧水色ꎻ较碧水色更深的蓝ꎬ如尼罗河深处的水色ꎬ为绿中带青的尼罗蓝ꎻ较尼罗蓝还要深的深蓝叫缥色ꎬ具有东方情调ꎬ色彩介于葱绿和青紫之间ꎬ属于典型的中国蓝ꎻ较缥色再深的蓝叫绀色ꎬ其由蓝与黑过渡ꎬ是与普鲁士蓝相仿的藏青色ꎮ一般来说ꎬ染蓝至绀色已经是极致ꎬ再深就成接近于黑的深绀色ꎮ不过ꎬ每个人内心向往的蓝色是没有统一名称的ꎬ理想的蓝色需要经历等待ꎬ这种蓝不妨称作 伺蓝 [25]ꎮ5㊀蓝染工艺的源流蓝染起源于何时何地ꎬ至今还是一个谜ꎮ通常认为ꎬ它可能与生活和劳动有关ꎬ也可能与某种信仰有关ꎮ不过ꎬ在生产劳动中偶然发现损坏的蓝草叶从绿色变成蓝色ꎬ一定会让人感到惊诧ꎬ或此即为起源的契机ꎮ目前考古发现最早的蓝染织物ꎬ来自于秘鲁北部海岸线附近的普雷塔遗址(图12)ꎬ它表明早在约公元前4000年的南美原住民已经在进行蓝染尝试ꎮJeffSplitstoser和JanWouters的测试证实了若干标本带有靛蓝与靛玉红分子ꎬ它来自于一种由豌豆科灌木叶子的靛蓝染料ꎮ欧洲的蓝染历史也非常悠久ꎬ如德国多瑙河河谷中部霍赫多夫墓葬ꎬ出土有古代凯尔特文化时期的菘蓝织物残片ꎬ法国罗讷河口省的阿达伍斯特新石器时代遗址也发现有使用过菘蓝的证据ꎮ此外ꎬ流行于南亚地区的印花布纹样图12㊀公元前4000年秘鲁的蓝染布Fig.12㊀Blue ̄dyedclothfromPeruaround4ꎬ000BC(图13)ꎬ其与巴基斯坦境内摩亨佐达罗文化遗址出土 祭司国王 服装上的 星星 纹相仿(图14)ꎬ后者距今已经有4000多年历史ꎮ纽约大都会艺术博物馆埃及室陈列有古埃及第十一王朝贵族所穿过的套头衣ꎮ套头衣由亚麻材料制成ꎬ纤细的质地洁白㊁纯净令人赞叹ꎬ而蓝染是作为套头衣的装饰条纹部分出现的ꎬ表明在公元前2000年前后的古埃及也已出现蓝染ꎮ但是并不清楚以上蓝染织物所采用的是何种染色工艺ꎬ但概率比较大的是直接染色工艺ꎮ图13㊀近现代南亚民间印花布图案Fig.13㊀FolkfloralclothpatternsinModernSouthAsian图14㊀摩亨佐达罗遗址出土的 祭司国王 Fig.14㊀The PriestKing unearthedfromtheArchaeologicalRuinsatMohenjo ̄daro直接染色法或是蓝草叶捣碎涂染在织物纤维上ꎬ或是将纤维与鲜叶放在一起搓揉ꎬ或将鲜叶放在布面上碾压捶打染色等ꎮ但是ꎬ为了避免损伤纤维ꎬ染色不匀及清洗黏附在纤维表面的蓝叶渣杂质等ꎬ可能是先将蓝草鲜叶放在容器内捣碎ꎬ再加水合成染液进行浸染的方法ꎮ但是从蓝草种植到采摘染色是一整套需要连续作业的工艺流程ꎮ植物染色在中国一直是与物候㊁节气相关的农事的重要组成部分ꎬ为此中国很早就建立了染料生产管理方面的制度ꎮ如«周礼 天官» 染人 (图15)ꎬ其职事为: 掌染丝帛ꎮ凡染ꎬ春暴练ꎬ夏纁玄ꎬ秋染夏ꎬ冬献功ꎮ «周礼 地官» 掌染草 的职事是: 掌以春秋敛染草之物ꎬ以权量受之ꎬ以待时人而颁之ꎮ [26]前者是治掌事务的官ꎬ后者是具体指导事务的官ꎮ可见最晚到汉代初期ꎬ中国已经有了指导征收蓝草ꎬ令其用秤称量轻重而后收纳ꎬ以待用时交给染人的专门分工ꎬ较为完备的管理植物染色生产的系统ꎮ这不禁让人联想到«诗经 采绿»: 终朝采蓝ꎬ不盈一襜ꎮ 很多人认为ꎬ«采绿»描写的是妇人思夫ꎬ期逝不至而怨511。

高一峰 - 台北市立中山女子高级中学

高一峰 - 台北市立中山女子高级中学

國立歷史博物館曾於1973年舉辦高一峰追思畫展,此 後僅市美館於1984年舉辦「高一峰書畫展」。二 年 後的今日,再次的將其畫作加以整理、展出,在較發 達的研究現況及較足夠的時間距離下作出藝術史上較 客觀的公斷,不可謂意義不重大。高一峰因一生的遭 遇而致作品產量有限,據聞除三次畫展中賣出畫作之 外,作品多半贈與朋友、學生,連家屬手中所有亦甚 有限,北美館等政府文化單位典藏更是少數。本展除 以遺族收藏為主要展覽內容外,更希望公開徵尋作品, 將高一峰散佚各處的畫作盡量徵集齊全,以還原畫家 作品全貌,俾能對台灣藝術史之整理及研究有所貢獻。
二十世紀初的人物畫除了衰敗以外,還表現出了整體實力 的不足。為了改變這種狀況,民國時期一批從國外學習歸 來或有西學背景的畫家開始了改良中國畫的實驗,其中對 人物畫改造的成就最為顯著。 這之中代表性畫家有陳師曾、高劍父、徐悲鴻、豐子愷、 方人定、蔣兆和、傅抱石等。
一九四九年以後,伴隨著革命的勝利,中國畫作為舊的藝 術,過去的改良已完全不能適應新時代的要求,因此在中 國共產黨的文藝方面意義上的變化,而是帶有根本性的轉 變。
盡管認識上有偏頗,但人物畫確實 失去了唐宋所具有的積極的社會功 能,也沒有了那種嚴謹古雅、意味 深長的審美風格。
但是,民國初年也有一些人物畫畫家開始注意到人物畫在 題材和形式上的一些問題,創作了些具有時代特點又對人 物畫發展具有啟示意義的作品。其中以齊白石的人物肖像 與寫身邊人事的《西城三怪圖》、王震圖街邊風俗的《補 履圖》和《街頭相爭圖》佔了重要的地位。 民國時期發展傳統人物畫的畫家還有馮超然、李耕、呂鳳 子、溥儒、張大千等。
人物畫
在中國人物畫發展史上,明清已出現頹勢。到晚清時,海 上畫家以新法使人物畫於山窮水盡處露出轉機,但在二十 世紀初,這種頹勢的加劇而人物畫則“衰敗極矣”。 二十世紀初人物畫的頹勢和衰敗,在很大程度上是通 過和外來的那種照相術和像照相的寫實繪畫所比照出來的, 加上洋人的船堅炮利,一種自悲的落後感影響了人們對繪 畫的最基本的認識。

现代画家

现代画家

现代画家周亚女,浙江省中国花鸟画家协会会员,世界中文作家协会会员。

所学专业为汉语言文学。

少时曾研习透明水彩画。

主攻工笔花鸟画。

上溯黄荃画风,清丽典雅、细腻含蓄,尤擅牡丹等花卉。

作品多次入展省市级画展并入画册。

获2003全国茶花书画大赛优秀奖。

曾赴欧洲文化交流,观摩借鉴西方绘画,持“绘画最终是审美的胜利”的信念。

与绘画的同时进行文学创作。

1986年开始发表文学作品,已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省(包括台湾)、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。

获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。

宋永进1966年7月生于浙江兰溪。

1992年毕业于浙江美术学院,获文学学士学位。

大学四年中,留校作品数量居全系之首,共计二十余件(包括油画、水彩、素描等)。

其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。

1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。

现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员,任浙江师范大学美术学院副教授,美术学系主任。

主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——(1993)《红色的休止符》《新美术》——(1999)《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。

《文艺研究》——(1999)《绿茶》《美术观察》——(2002)《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。

《艺术状态》——(2002)《门系列之二》《红色的休止符》等。

《中国油画》——(2003)《家系列之二》《艺术丛林》——(2003)《灯火阑珊处》等《美术报》——(1994—2001)《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖(最高奖)1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖(最高奖)国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出,6月18日中央电视台新闻联播做了报道,多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍,作品被海内外三十余家刊物相继转载。

胸有乾坤 下笔有神

胸有乾坤 下笔有神

胸有乾坤下笔有神作者:宗和来源:《走向世界》2024年第06期内画作为国家级非物质文化遗产,是中华民族独有的一种民间艺术形式。

它发源于清乾隆、嘉庆时期,鼎盛于清末民初,最早的载体是鼻烟壶。

创作内画时,必须在壶内反手作画,难度极大,故鼻烟壶获得了“鬼画壶”的诨名。

内画艺术的神奇魅力,使居住在济宁古运河畔的丁新厂一干就是20多年,并不断挑战毫厘之间的艺术新高度。

2000年,从山东省轻工美术学校毕业的丁新厂决心在内画行业闯出一片新天地,但把内画由爱好变成事业并靠其谋生后,丁新厂承受的压力可想而知。

为了磨炼绘画技艺,他每天工作十五六个小时,最艰苦的时候,吃住都在工作室里,一天工作20多个小时也是常有的事。

拿起画笔,他就仿佛忘了身外的世界,一心沉浸在创作的天地里。

正是凭着这种超越常人的辛苦付出和坚忍不拔的毅力,丁新厂逐渐掌握了内画艺术的创作奥妙。

功夫不负有心人。

2013年,丁新厂创作的内画鼻烟壶《竹子小品》在第十届中国艺术节获得金奖。

2014年,丁新厂迎来艺术生涯里的一件大事——获评山东省工艺美术大师。

逐渐地,丁新厂在济宁乃至全省有了名气,很多人慕名而来只为求得他创作的内画鼻烟壶。

“除了香港、澳门、台湾和西藏还没人买过我的内画鼻烟壶,其他各省(自治区、直辖市)都有人购买过。

”说到这里,丁新厂满脸骄傲。

内画作品的一笔一画都非常讲究,某些大件作品需耗时一两个月才能完工。

“因为内画创作会消耗大量的时间与金钱,加上受市场影响,国内的内画从业者急剧减少。

”丁新厂介绍说。

看着身边的同行们不得不向生活低头,丁新厂明白,他身上的担子又重了。

“从业20多年,虽然中间有过挫折,但现在我依然想坚持下去,不为别的,只因为我有义务和责任传承发扬内画文化。

”丁新厂坚定地说。

近年來,丁新厂开始考虑如何更好地传承这门传统工艺。

他走进学校和社区,积极致力于内画技艺的普及与推广,为了更好地传播内画文化,他开始探索网络直播等多种形式。

“现在每周都会去学校代课,让更多的学生了解、认识并喜欢上内画。

《美术报》山东艺术中心藏品欣赏

《美术报》山东艺术中心藏品欣赏

《美术报》山东艺术中心藏品欣赏藏品欣赏▲《贡香图》作者:李学明尺寸:四尺整纸▲《扎西德勒》作者:王伟尺寸:四尺整纸▲《天高秋意》作者:岳海波尺寸:四尺整纸▲《天高云淡》作者:岳海波尺寸:四尺整纸▲《墨藏》作者:张志民尺寸:四尺整纸▲《李易安觅句图》作者:孔维克尺寸:四尺整纸▲《秋山烟雨》作者:曾先国尺寸:四尺整纸▲《烟云叠翠》作者:曾先国尺寸:四尺整纸▲《湖上》作者:宋丰光尺寸:四尺整纸▲《春情》作者:韦辛夷尺寸:四尺整纸▲《古诗意图》作者:韦辛夷尺寸:四尺整纸▲《春消息》作者:郭英培尺寸:四尺整纸▲《林泉高致》作者:贾荣志尺寸:四尺整纸▲《细雨蒙蒙》作者:贾荣志尺寸:四尺整纸▲《丰光》作者:张宜尺寸:四尺整纸▲《幽思》作者:孙春龙尺寸:四尺整纸▲《泳池》作者:孙春龙尺寸:四尺整纸▲《李太白诗意图》作者:张志民张望尺寸:八尺整纸▲《米芾拜石图》作者:张志民孔维克尺寸:八尺整纸▲《雨润山秀》作者:张志民曾先国尺寸:八尺整纸(小)▲《清风》作者:李学明韦辛夷尺寸:八尺整纸▲《南国情怀》作者:岳海波宋丰光尺寸:八尺整纸▲《春满园》作者:岳海波郭英培尺寸:八尺整纸▲《江山美人图》作者:王伟尺寸:八尺整纸艺术家简介李学明,1954年生于山东莘县。

1978年毕业于曲阜师范大学美术系。

现为山东工艺美术学院教授,中国美术家协会会员,山东省美术家协会顾问、山东艺术家(书画专业)学术委员会副主任。

王伟,1955年生于青岛市,1975年毕业于山东省艺术学院美术系。

青岛画院专职画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会山东分会副会长。

山东省美术家协会人物画艺委会副主任,青岛市美术家协会副主席,青岛市专业技术拔尖人才,享受国务院政府特殊津贴。

岳海波,山东艺术学院教授,研究生导师,中国美术家协会会员,中国美术家协会综合材料绘画委员会委员。

山东美协综合材料艺委会主任。

山东艺术家(书画专业)学术委员会副主任、山东中国画学会副会长。

泰山大观峰石刻群考录

泰山大观峰石刻群考录

2021年第1期第43卷总第221期泰山学院学报JOURNAL OF TAISHAN UNIVERSITYNO. 12021Vol.43 General NO.221泰山大观峰石刻群考录孙家锋(泰山学院化学化工学院,山东泰安271021)[摘要]据统计,泰山岱顶大观峰石刻共一百七十六处(过于零星者不计)。

自唐、宋、明、清至民国千馀年石刻集中于此(以明代居多),涉及人物上至帝王将相、文人雅士,下至百姓僧道;石刻内容既有告天祭文,又有诗文华章、短文小记;书法则篆、隶、草、真、行五体俱备。

现将石刻群根据年代进行分类,并就碑石内容等作勘察考证,填补志书中的某些空白,更正文献中的识读错误,还原部分碑石的原有面目。

[关键词]泰山;大观峰;石刻群[中图分类号]K877.4 [文献标识码]A[文章编号]1672 -2590(2021)01 -0025 -13 [收稿日期]2020-丨丨-12[作者简介]孙家锋(1977 -),男,山东临清人,泰山学院化学化工学院副教授,理学博士。

在泰山玉皇顶盘路东侧,有一山峰兀立,绝壁如削,因其上刻唐玄宗李隆基《纪泰山铭》,故世称“唐 摩崖”,为泰山的标志性景观之一。

明嘉靖十一年(1532),时任济南府知府杨抚题“大观峰”三大字于石 碑,本欲立于唐摩崖处,但不知何故弃于岱庙;嘉靖二十七年(1548),山东巡抚彭黯在“纪泰山铭”四大 字上方横题“天下大观”;万历间,南昌人王政又在摩崖下截题“大观”二字,自此“唐摩崖”便又称“大观 峰”。

万历十年(1582),翰林侍讲韩世能书“弥高”二字于崖上,因此亦曰“弥高岩"。

广义上的大观峰 除唐摩崖外,还包括东侧以宋真宗赵恒《登泰山谢天书述二圣功德铭》为主的“宋摩崖(又称德星岩)”以及西侧康熙“云峰”题字、乾隆御制诗为主的“清摩崖(又称云峰)”。

本文中涉及石刻的调查区域自 最西端“至哉坤元”至最东端“日高月同”,其中以唐摩崖区域内石刻最为密集。

“交互创新课程”在设计学素描课教学中的应用探析

“交互创新课程”在设计学素描课教学中的应用探析

39海外文摘1 设计素描基础课程的定义素描从表现技法上可分为明暗素描和设计素描(也称之为结构素描)。

传统明暗素描注重空间造型和材质表象等方面的训练;而设计素描则注重比例尺度、透视规律、三维空间以及形体内部结构等方面,重在提高学生设计理念表达的能力。

[1]设计素描是设计专业培养设计理念表达的一门专业基础课。

2 交互创新课程模式交互创新课程以课程连贯性和课程专业性为根本理念。

从本质上讲,交互课程是以学生和专业为核心、以交互为纽带、在教与学的互动中开展的教学方法。

这种模式下的设计素描课程彰显了交互创新教学理念,提高了学生课堂的实效性。

在艺术设计学专业化与技术性不断变化的背景下,伴随设计基础美术理论的发展以及人们对素描支撑基础认知的不断深入,素描课程的教学目的和教学方式也在悄然地改变。

结合目前新型的教学模式——“交互创新课堂”,[2]笔者提出在设计素描的教学中,将现代信息交互技术与专业基础教学相结合,将以课程为主导的单轴教学模式变革为课程与专业交互的教学模式。

3 交互创新课程在图形设计课程中的现状我国普通高校艺术教育的现状是,无论是艺术学院还是综合性大学的艺术设计系,其基础课程的设置趋同性较高,且不同专业的设计素描课程几乎相同,缺乏与专业的交互融合,达不到课堂专业化的教学效果。

综合性大学的艺术教育往往沦为边缘学科,体验式教学和交互式教学少之又少,而学生与专业的交互互动机会更少。

学生缺乏专业预知和设计认知,这源于艺术基础课程中专业交互的缺失。

同时国内高校和国外高校在艺术教育的教育观念上存在着一定的差异。

国内多数高校的艺术教育侧重于“教的形式”而忽略“教的过程”。

[2]设计素描专业化教学的难点在于教师队伍的专业化建设。

美术老师不懂专业,而专业老师又很难提升学生的美术基础。

在进行“交互创新课程”在设计学素描课教学中的应用探析孙峰 宋金 付寒娇(中国石油大学(华东),山东青岛 266580)摘要:在以数字化为主导的新媒体教学背景下,设计专业基础课程的教学方法发生了显著的变化,专业基础表达技法也逐步与国际接轨。

孙超峰——红尘反观皆释然挥写丹青净吾心

孙超峰——红尘反观皆释然挥写丹青净吾心

孙超峰——红尘反观皆释然挥写丹青净吾心孙超峰山水画作品:山里人家(丙申年)红尘反观皆释然挥写丹青净吾心——记山水画家孙超峰和超峰兄相识已逾二十余载。

初识之际,或因乡梓情结而倍感亲近。

随着交往日深,渐对其过往身世有更多认知。

由于出生于偏僻农村,其少时家境略显窘迫,常在课余游离于河塘为生计而奔波。

稍长,方悟非学无以广才,非志无以致用之理,遂青灯长夜,寒暑无辍,终得跳出农事所缚而求学异乡。

吾与兄客居于异地,相识于他乡,因乡情而致友谊日臻深厚,二十余载从无间断。

孙超峰先生很睿智,思路敏捷,且悟性极高。

吾与之相比,深感有诸多不及。

超峰先生擅长中国山水画,亦曾受各名家点化,加之其天生聪慧,绘画技艺日渐精进。

孙超峰先生自传统入手,无论宋、元、明、清诸家,还是南北宗各派风格均有所涉猎。

其注重章法、用笔,对线条的运用和画面布局的结合有着自我感悟。

超峰先生亦常远足名山胜水,采集山川灵秀,俯仰万壑清流,体悟人与自然的真情融合,将对人生的感悟,用传神的笔墨转化成一幅幅饱含深情的山水画作品。

孙超峰山水画作品:湖光山色(丙申年)吾生也有涯,而知也无涯。

以有涯随无涯,殆已!道通此理,而理又通此道。

随着年龄的增长,超峰先生亦对自我有了重新定位。

依然抛却诸多繁杂冗余,回归本真自我。

以清雅超脱的笔触,挥洒自己多彩的人生。

真正做到了“红尘反观皆释然挥写丹青净吾心”的艺术境界!(东方)孙超峰艺术简介1964年出生,安徽太和县人,毕业于安徽建工大学。

现为安徽省美协会员,合肥市美协会员,安徽省青年美术家协会,安徽南薰书画社社员。

作品参展;首届全国扇子艺术大展(中国文联,人民美术出版社)主办。

“中亨杯”全国书画大展(中国美协)主办等。

作品《大别山印象》《大山里的希望》《皖南秋色》分别被《中国书画掇英》《当代中华墨粹》中国画专集及中国文化部发行的《当代扇面书画集》收录。

孙超峰先生山水画作品欣赏孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品:秋雨(丙申年)孙超峰山水画作品:临习山水图(丙申年)孙超峰山水画作品:风雨过后山如洗孙超峰山水画作品:明月松间照(丙申年)孙超峰山水画作品:雪山行旅图孙超峰山水画作品:山空林静孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品孙超峰山水画作品。

虚怀若谷 润物无声——孙其峰艺术资料的收藏与鉴赏 

虚怀若谷 润物无声——孙其峰艺术资料的收藏与鉴赏 

虚怀若谷 润物无声◇ 刘金库 Liu JinkuCollection and Appreciation of Art Data of Sun Qifeng2014年是我国当代著名的国画家、书法家和美术教育家孙其峰先生从艺87周年。

1943年,其峰先生考入北平国立艺专深造,曾先后师从徐悲鸿、黄宾虹、溥松窗、李苦禅、王友石、汪慎生等书画大家。

他融会贯通古今诸家之法,吸收百家之长,不仅受到汪慎生等老师精研古法观点的影响,接受了宋元传统技法的临摹训练,掌握了传统国画的精髓,又从徐悲鸿老师那里学到了扎实的素描功底和造型基础。

孙其峰在这种中西绘画的碰撞矛盾之中兼收并蓄,将严谨的艺术造型与气韵生动、笔墨趣味中西融合,经过几十年的孜孜努力、不懈追求,最终在中国花鸟画、山水画和书法艺术等领域取得了重大成就,成为一代书画名师。

孙其峰先生不但在绘画等艺术上取得杰出成就,更是一位诲人不倦、桃李争妍的艺术教育家。

1952年,32岁的孙其峰来到河北师范学院(天津美术学院前身)任美术系办公室秘书,并讲授艺术概论、中国美术史等课程。

这座综合美术学府从组建到今天已经历半个多世纪,在她成长的全过程中,无不浸透着老先生的心血和才智。

孙先生是新中国成立以后第一批美术院校的专业教师,当时一些地方性的美术院校刚刚建立,培养美术人才的思路和方法还处在探求摸索阶段,他凭借自己的专业素养和美术教育的理念为天津美术学院的筹建、美术系的建设作出了巨大的贡献。

教育的根本在于教师。

上世纪50年代,在高镜明、张泊生等院领导的支持下,以孙其峰为主开始筹建天津美术学院班底,建立了完备可行的教学体系,包括队伍建设、资料建设。

就在这特殊的历史时期,以北京为主,涉及南北,其峰先生四处奔走请贤,很快邀集来多位当时资深并处中年的画家、理论家以及西画家和设计艺术家任教。

到50年代末,便建立了河北美术学院(天津美术学院前身)的第一代教学队伍。

其中中国画教师的阵容明显,诸如阎丽川、张其翼(40年代在京与著名画家田世光齐名)、李鹤筹(著名大家金城弟子,燕京大学教授、美术系主任)、李智超(中央美院教授、著名史论家、原《中国画》杂志主编)、刘君礼(张大千大师入室弟子)、爱新觉罗·溥佐(溥仪同辈兄弟)、梁邦楚(中央大学毕业,苏联1958年出版的《世界艺术名人大词典》中被录为与齐白石、徐悲鸿齐名的三位画家之一)、段履青(曾多次和齐白石、何香凝一起创作巨幅作品)、陆志清、萧朗、凌成竹(中央美院教授、著名画家李苦禅之妻)、朱欣根等,并有长期兼课教师秦仲文、吴光宇、刘凌沧、陈缘督、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、刘子久、溥松窗、钱瘦铁、孙克纲、赵松涛、刘维良等先生,天津的王颂余、陈林祥、李昆璞等也常请来讲学和切磋中国画艺术。

论孙其峰的文化自信——献给孙先生百岁华诞

论孙其峰的文化自信——献给孙先生百岁华诞

摘 要:孙其峰是我国当代美术教育家、国画大师、著名书法家。

他成功的根本原因是基于他的文化自信。

本文剖析了他文化自信的主要表现及其理论本质,并深刻指出:这正是他师承徐悲鸿、超越徐悲鸿的关键。

关键词:文化自信;辩证法;转化;超越孙其峰先生是天津美术学院终身教授,曾任学院副院长,长期从事中国书画教研工作。

2009年2月,在他九十岁华诞时中国美协、中国书协、天津市委宣传部、市文联授予他“当代美术教育家•国画大师”称号。

同年12月27日,由中央宣传部批准,中国文联和中国书法家协会联合授予他“中国书法最高奖”“第三届中国书法兰亭奖”和“终身成就奖”。

2013年1月29日,在他九十四岁时,又荣获“第三届中国美术奖•终身成就奖”。

此项大奖是由中宣部批准设立,文化部、中国文联、中国美协主办,并由中国美协承办的国家级美术最高奖。

在全国范围内荣获这个奖项的仅有6人,而集以上三个奖项于一身者,在全国范围内只有孙其峰一人。

2019年3月10日是孙其峰先生百岁华诞。

我们研究一下这些骄人的成绩是如何取得的,对于深入解读孙其峰的文艺思想、进一步发展繁荣我国美术事业都是十分必要的。

孙其峰先生之所以成为全国著名的“当代美术教育家•国画大师”、书法家,当然与他的严谨治学、勤奋努力是分不开的,与他对我国美术教育事业的无限忠诚是分不开的,而追本溯源则是由他的文化自信所决定的。

在《孙其峰书画全集》第7卷第29页,有他写的一副篆书条幅:“独持己见,自行我是”,其款识云:“客或问,当今艺坛论者众说纷纭,君将何从?余曰:‘独持己见,自行我是。

’”在《孙其峰书画全集》第10卷第206页,他又说:“搞艺术要有主见,不要随风倒,要坚持自己所走的路。

”这种独持己见,自行我是,坚持自己所走的路,就是孙其峰的文化自信。

详读《孙其峰书画全集》,他的文化自信主要表现是:在文艺为什么人的问题上,他坚持历史是人民创造的,文艺的历史是靠人民来写的,文艺必须为人民服务。

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艺术简历
本名:孙加峰
艺名:嘉峰
青年书画家、收藏家、企业家;
书画学习经历:
因受到父亲影响,自小便奠定了对中国书画的浓厚情感及兴趣,从九岁开始学习中国书画,十二岁时缘分使然,遇到良师--姚世泾老师,并师从姚老师学习中国书画至今。

在书画艺术中浸润三十年余,对书画艺术有自己独到的见解及领悟。

擅长写意画,泼墨山水画,人物画。

【姚世泾老师简介--姚世泾系中国艺术研究院文艺市场研究中心创作员,中国书画家联谊会会员,中国书法艺术研究院书画师,中国中外名人文化研究会艺委会委员、二级书画师,黑龙江书法家协会会员,国际美术家联合会会员。

作品获庆祝中华人民共和国建国45周年国内外书画大赛银奖,’95年三国文化全国书画大展三等奖,第三届“东方杯”中国书画艺术大赛荣誉金奖,’99年国际老年人中国书画大展世纪名家创作奖,庆祝中华人民共和国成立52周年“中华魂”书画作品邀请展书法奖,新世纪中国文化艺术研修会及大型笔会精品奖;作品《黄河之水天上来》入编《中国2000年书画艺术大成》并被授予“东方艺术研究院金奖书画艺术家”称号。

书画作品还入编了《世界当代闻名书画家真迹博览大典》、《中国历代书画名家宝典》、《中国当代闻名书画家珍品选》、《百年经典——中国书法全集》等
多部典籍。

被授予“世界书画艺术名人”、“世纪功勋艺术家”等称号】收藏家经历:
因为从小学习书画,对中国传统文化情有独钟,研究中国历史文化,渐渐地被收藏品浑厚的历史文化,璀璨的中华文明所吸引,爱上了收藏。

这些年主要收藏古玉、和田玉、瓷器、红木类;后来加入“中国收藏家协会”,成为“中国收藏家协会-学术研究部”研究员,并创办了【藏珑有域】收藏博物馆,圆了自己多年的收藏梦想。

企业家经历:
在部队退伍后,只身来到北京发展,做过业务员,做过个体户,后来考进政府工作,最终按耐不住一颗奋斗的心,下海经商,先后投资餐饮、健身俱乐部、艺术培训学校,商业地产、投资公司、收藏品机构等,十年商海浮沉,成就了今天。

现任北京大学、清华大学的大学生创业导师,教导现今的学子如何认识自我,成就自我,为社会尽自己的绵薄之力;我的信条是:发展与责任--发展:发展自我,成就未来;责任:作为商人肩负着建设祖国,促进社会发展的责任。

艺术心得:
无论是写字还是画画,只要提起笔来,我就会心生力量,心意体现在笔端,内心沉静,身体里充满了从大地里生出的力量,勃勃生机。

在书画的世界,我领略了人生百态,世事变幻;领略了壮阔山河,自然之法;修习书画,亦修我心。

一个有故事的人,才能唱出一首打动人心的歌,一个有丰富人生的人,才能做出有情感和灵魂的作品,将故事跃然纸上,透过笔端,
融入内心,体现在每一个线条里,每一抹色彩中。

书画正如人生,深深浅浅,曲曲折折皆是人生。

人生正如泼墨书画--行云流水,神似而形不似。

有时疏能走马,有时密不通风。

我的老师教我“书画同源”我也谨记老师教诲,领悟其中精髓。

最大的心愿是办一场师生作品展,完成我和老师多年以来的心愿,也通过此次展览与各位老师,书画界朋友多做交流,发扬传统文化,为中华绚丽的瑰宝---《中国书画》,尽一份力,做好传承。

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