中外戏剧史第四章日本能狂言与歌舞伎

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日本戏剧的多样性与表现形式

日本戏剧的多样性与表现形式日本戏剧源远流长，具有丰富多样的表现形式，展现出独特的艺术魅力。

从古代神话传说的舞蹈形式，到现代话剧和歌舞伎的演出，日本戏剧一直以其独特的风格和表达方式吸引着观众。

古代日本戏剧的形式多种多样，其中最为著名的是能剧和狂言。

能剧是一种由神道信仰和宫廷舞蹈发展而来的舞台艺术形式，以其优雅的舞蹈和华丽的服饰而闻名。

能剧的表演形式独特，演员们穿着华丽的服装，在缓慢而优雅的舞蹈中，通过面具和姿态来表达角色的情感和内心世界。

而狂言则是一种以幽默和滑稽为特点的戏剧形式，通过夸张的动作和滑稽的台词，向观众展示人性的喜怒哀乐。

这些古代戏剧形式不仅丰富了日本戏剧的艺术表达，也成为后来戏剧形式的重要基石。

随着时代的变迁，日本戏剧也逐渐发展出了更多的表现形式。

其中最具代表性的是歌舞伎。

歌舞伎是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术形式，起源于17世纪。

歌舞伎的演出形式独特，演员们穿着华丽的服装，化妆浓重，通过特殊的表演技巧和动作，将角色的情感和内心世界传递给观众。

歌舞伎剧目丰富多样，涵盖了历史、神话、爱情等各个主题，每个剧目都有独特的故事情节和表演风格，吸引着观众的眼球。

除了传统的戏剧形式，现代日本也涌现出了许多新的戏剧表达方式。

其中最为知名的是话剧。

话剧是一种以对话为主要表现手段的戏剧形式，通常在舞台上通过演员的对话和表演来展现剧情。

话剧的表演形式更加接近现实生活，通过真实的情感和对话，向观众传递出深刻的人生哲理和社会问题。

现代日本的话剧作品涉及的主题广泛，从家庭问题到社会议题，都得到了充分的表达和讨论。

除了传统的戏剧形式和现代话剧，日本还有许多其他类型的戏剧表达方式。

例如，舞踏是一种结合了舞蹈和戏剧的艺术形式，通过独特的身体语言和动作来表达情感和故事。

而实验剧场则是一种以实验性和创新性为特点的戏剧形式，通过独特的舞台设计和表演方式，向观众展示戏剧的多样性和可能性。

总的来说，日本戏剧的多样性和表现形式丰富多样，从古代的能剧和狂言，到现代的歌舞伎和话剧，再到舞踏和实验剧场，每一种戏剧形式都有其独特的艺术魅力和表达方式。

能和狂言

尉面
尉面也叫老人面，这里的“尉”是指男性老人，所以尉面只包括男性老人面。其特征是脸颊瘦颧骨高，束发，牙齿整齐。牙齿开状有上下两排和只有上齿无下齿两种。胡须有镶嵌胡须和画须。两排牙齿、鼻下的胡须是镶嵌胡须的面，一般用于平民百姓中的老人，而只有上齿、鼻下的胡须是画须的面用于表现有身份或是有神性的老人。
深井面以前也写做“深” 或“深女”。关于此名称的由来，一般认为是由于此面表现出人物无论年龄还是生活阅历都已加深的缘故。“深井”面比年轻女面脸颊消瘦、憔悴，松弛的两腮上有浅显的皱纹、眼窝有些塌陷，双目俯视下方。
表情比“小面”面成熟艳丽一些。
怨灵面
能面包括男性灵面、女性灵面。男性灵面表现的灵有战死沙场的武士之灵，也有生前犯杀生之罪的猎户、渔夫之灵等。女性灵面表现的多是因嫉妒狂乱而死的怨女之灵。灵面跟鬼神面一样，一般在眼白部镶嵌金属。灵面在后场表现灵的本来面目时使用。般若面名称的由来有以下三种说法。1、此面是由叫般若坊的人制作。2、怨女之灵听到般若经之声，豁然通达。3、般若在梵语中是智慧的意思。此面是借助佛的智慧创作的。面为肉色，头上有两只角，上眼睑突出，眼白部镶满金属，巨口獠牙。只有额上的眉墨及凌乱的头发表示她是女性。整个表情比“桥姬”面更激愤。但不只是激愤，双眼的眼神是极度悲酸的。用于《道成寺》《葵上》《黑冢》剧目中的怨女灵。
猿乐
又称“申乐”，是日本古代、中世表演艺术之一。能乐和狂言的源流。平安时代猿乐和散乐内容几乎相同，镰仓时代增加了模仿和歌舞的要素，成为寺院，神社祭典的表演艺术，并由此诞生专业的艺术组织，具有一定的垄断权（猿乐座）。室町时代，成为“能”的同义词。
出色的戏剧作家兼演员观阿弥 (1333–1384) 及其子世阿弥(1363–1443)将猿乐改革成为能乐，他们创设的表演形式基本上被沿袭至今。观阿弥(1333– 1384)将大众娱乐“救世舞”的音乐和舞蹈元素引入猿乐，它的行动吸引了室町幕府将军足利义满(1358–1408)的注意并且得到了后者赞助。观阿弥死后，世阿弥成为观世剧团的头目。义满继续赞助剧团，这使得它能够有机会进一步提炼能乐的审美原则，包括物真似亦即模仿事物，以及戏剧的语言，受禅宗影响的一种美学理想，强调对于神秘深邃的追求。除了写下很多脍炙人口的能乐剧作之外，世阿弥还撰写了很多论文，对后来几个世纪内能的表演起到了规范作用。猿乐由散乐发展而来并最终形成能乐的说法，几乎被日本当今演剧史著作，艺术史教科书所采纳。

日本能狂言与歌舞伎

日本能狂言与歌舞伎稍后于中国戏曲，日本的能乐于13实际孕育成熟，造就了东方又一个具备强烈协议特征的戏剧形态。

能乐表演的形式包括能与狂言两种。

后来在17世纪初，日本又产生了歌舞伎的戏剧样式。

由于日本具有独特的民族精神，它的传统戏剧采用了另外一种方式承传。

与古希腊、古罗马戏剧的终灭湮灭、印度焚剧的走向衰竭不同,与中国戏剧的随时演变转行也不同,日本能够在舞台上原封不动地保存自己历史上出现过的任何一种传统戏剧样式,因而前后出现的能、狂言、歌舞伎得以流传到今天.于是，其最古代的能乐成为世界上现存历史最为久远的传统戏剧样式的范本。

第一节历史演变一、能的形成与发展日本自古以来，伴随着传统的水稻农耕生活产生了神道的民俗信仰，并发展成为一种传统的民族宗教。

神道祭祀活动的一个重要内容是表演技艺，一类是公元8世纪以后从中国传入的表演形态，如舞乐、伎乐、散乐；一类是在日本民间自由繁衍发展的舞乐形态，14世纪以前流行于日本列岛，如田乐、延年、踏歌。

由中国传入的表演形态中，舞乐是一种带有浓重宗教意味的宫廷乐舞；伎乐又称吴乐，是一种假面歌舞游行表演；散乐是包容了歌舞、杂伎、器乐、魔术、木偶、哑剧等节目的技艺的总称。

到了平安时代（9-12世纪）末期，散乐逐渐发展为猿乐。

日本民间舞乐里，田乐源于8世纪前后形成的田舞，是农民在插秧时节祈求丰收的祭神仪式表演的发展；延年是佛教寺庙里在法事之后进行的余乐表演；踏歌是宫廷里每年例行节事中的表演（后两者也来源于中国）。

能形成于室町幕府时期（14-17世纪）。

这一时期，在天皇以及掌握统治实权的将军们的提倡下，日本佛教大兴。

原来在各个神社前演出的上述各类民间艺术，开始和佛教活动结合，以各地的寺院为基点，进行综合性演出。

一些专业性的戏班（座）逐渐出现，并开始有了艺人的世袭制度。

在这些组织和专业人员的刻意钻研下，各类技艺经过整和、提高，逐渐发展成为有一定规模、一定诚实戏剧样式——能。

在能的发展严禁过程中，观阿弥、世阿弥父子功不可没。

广播电视编导专业《中外戏剧史》

中世纪宗教戏剧发展概况萌芽
公元10至11世纪
发展
公元12至13世纪
衰败
16世纪前后
在基督教弥撒仪式中重新萌芽，随即发展成为宣扬基督教教义的教会戏剧，如著名的《探访圣墓》。
12世纪，教会戏剧走出教堂，成为较普通的艺术形式。 13世纪后，戏剧开始脱离教会控制，产生了“神迹剧”、 “道德剧”、“世俗剧”等。
2007年10月
古希腊罗马戏剧
印度梵剧
中国戏曲
日本能、狂言与歌舞伎
第二章印度梵剧
Nanyang Normal University
Hale Waihona Puke 印度梵剧的历史演变和舞台特征
人类文明史上第二种古老而成熟的戏剧样式。出现在公元前4世纪，公元前后最为繁盛，公元12世纪走向衰竭。舞台形式：歌舞与诗歌结合；写意型：重在象征性地表现人生情境，并不刻意摹仿现实生活。戏剧观念：更直接地建立在对于舞台形式美的欣赏之上。
古代剧场（略）
2007年10月
中外戏剧史
Nanyang Normal University
一
二
三
四
五
文艺复兴到十九世纪的欧洲戏剧发展
六
1 9 世纪末到 2 0 世纪的欧美戏剧思潮
七
西潮东渐与中国戏剧变革
八
世界各地戏剧的发展状貌
中外戏剧史
Nanyang Normal University
一
二
三
四
五
文艺复兴到十九世纪的欧洲戏剧发展

歌舞伎

歌舞伎日本の伝統の文化芸術の中で、1度妓女の演技から上品な席の高尚な芸術になるので、非歌舞伎は数えていません。

今日、それはすでに400年を整える歴史に歩いたことがありました。

周作人は以前驚嘆：日本は中国の文化を模倣して、唐に宦官、宋を取らないで纏足をして、明8股を取らなかった、清はゕヘンを取りません。

更に日本の茶道、禅宗と歌舞伎を考えてみて、ちょうどこのように内容性質吸収して、日本の文化の独特性を構成したのです。

400年の長い歴史に歩いたことがあったことに知らなくなった後に、歌舞伎のこの種類の物寂しい歌舞は、さらに前へどのくらい歩きますか？今年、日本の歌舞伎の誕生400周年です。

日本の伝統の文化芸術の中で、1度妓女の演技から上品な席の高尚な芸術になるので、非歌舞伎は数えていません。

それはその独特な集歌、ダンス、演劇を上演することを全身の豪華で妖艶な風格にして、今まで400年歩いたしました。

このために、日本各地は多種の祝賀活動を催して、これは日本の国粋の古い伝統芸術の代表を再現しました。

日本の芸術文化会は、松竹和共同通信社を振興会東京で"歌舞伎の4百年の展"を催して、内容を展示して歌舞伎の誕生から、近代的な文学と歴史の資料まであるだけではなく、また歌舞伎の名優の中村富士郎に出席して公演して、歌舞伎の役者の現場の扮装の出演、専門家が服装の道具などを解説するように招待して、年上な者の観衆は非常に多いだけではなくて、とても多くて若い観衆もすべてやまないことに感嘆します。

早稲田大学で演劇を上演する博物館のなかで、展覧期間の10ヶ月の江戸を催しましたが、明治の歌舞伎の展覧会、歌舞伎の形成、完成、熟していて古典化の全過程を展示して、歌舞伎の名俳優と論説家の講座はほとんど空席がありません。

日本の郵政の人民公社は、額面80円の歌舞伎は誕生400周年の記念切手を発行して、その中は1枚創始者の阿国のイメージで、つやがある美術館の収集の"阿国の歌舞伎が屏風"を出しますに取ります。

中日传统戏剧文化考察

中日传统戏剧文化考察中日两国都有着丰富的传统戏剧文化，而这些传统戏剧文化不仅是两国文化遗产的重要组成部分，也是两国人民之间文化交流的重要桥梁。

本文将结合考察日本的歌舞伎和中国的京剧，分析中日传统戏剧文化在表演形式、故事题材和文化影响等方面的异同之处。

首先来看日本的歌舞伎。

歌舞伎是日本传统戏剧形式之一，起源于17世纪初江户时代。

歌舞伎的表演形式独特，一般由男性演员扮演男女角色，表演中运用了大量的动作和面部表情，以及特殊的音乐和歌舞。

歌舞伎的故事题材广泛，既有历史传奇，又有民间传说，涵盖了日本社会各个领域的生活场景和精神面貌。

歌舞伎也是日本文化的代表之一，其表演形式和题材内容都体现了日本社会的特点和价值观念。

而中国的京剧，作为中国传统戏曲之一，也有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

京剧的表演形式强调唱、念、做、打的综合表演方式，演员在表演中需要注意唱腔的抑扬顿挫、念白的语调节奏、动作的舒缓娴熟和武打的精湛表演。

京剧的故事题材多取材于中国古代历史传说和文学名著，反映了中国古代社会的伦理道德观念和审美情趣。

京剧也是中国文化的重要代表之一，其表演形式和题材内容体现了中国传统文化的内涵和特点。

在表演形式上，歌舞伎和京剧都有其独特的特点。

歌舞伎注重舞蹈和动作的表现，演员面部化妆浓艳，服装华丽繁复，以各种姿势和动作来表现角色的心情和性格。

而京剧则更注重歌唱和动作的结合，演员在表演中需要运用脸谱、服饰、动作等来表达角色的特点和情感。

在故事题材上，歌舞伎和京剧也有所不同。

歌舞伎的题材多为历史传奇和民间传说，如《義経千本桜》、《曽根崎心中》等，而京剧的题材则多为中国古代历史故事和文学名著，如《白蛇传》、《三岔口》等。

在文化影响上，歌舞伎和京剧也分别对日本和中国的文化产生了重要影响。

歌舞伎作为日本传统戏剧的代表，影响了日本的文学、美术、服饰等方面，成为日本文化的一张名片。

而京剧作为中国传统戏曲的瑰宝，也对中国的文学、音乐、戏曲等方面产生了深远的影响，成为中国文化的重要组成部分。

中外戏剧史(修订版)

目录分析
第一节古希腊悲剧和喜剧
第二节古希腊三大悲剧家
第三节古希腊喜剧家
第四节古罗马悲剧与喜剧
第五节古代剧场
第六节中世纪宗教戏剧
第一节历史演变第二节舞台特征
第三节马鸣、跋娑、首陀罗迦
第四节迦梨陀娑
第五节戒日王、薄婆萨提
第六节梵剧剧场
第一节历史演变第二节舞台特征
第三节关汉卿
精彩摘录
精彩摘录
最杰出的是三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。之所以说它们是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主要舞台形式。在他的悲剧创作实践和演出实践中，逐渐减少了合唱队的抒情成分，削减了独唱的长度，并增加了第二个演员，从而给戏剧对话和人物表演留出了时间和空间古希腊于公元前534年举办的悲剧竞赛见于记载，宣告了人类戏剧成文史的开端。希腊喜剧的出现要比悲剧晚，它从祭酒神的狂欢歌舞中的滑稽表演演变而来。喜剧带有强烈的即兴创作性质，充满了插科打诨和滑稽动作，因而一直得不到普遍重视。希腊人认为，酒神狄俄尼索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，为希腊戏剧的发展提供了最为直接的素材来源。他所注重的是社会底层民众的生活，是那些手工业者和自耕农们，甚至是奴隶们的生活内容和生活方式。主要表现现实生活中的普通人和日常生活琐事，并且杂有放纵狎昵的内容。
06
第六节现实主义戏剧
05
第五节浪漫主义戏剧
1
第七节易卜生
2
第八节萧伯纳、契诃夫
3
第九节舞剧

名词解释中外戏剧史

名词解释
1.南洪北孔：创作《长生殿》的洪升和创作《桃花扇》的孔尚任。

时人称之为“南洪北孔”。

2.三一律：三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个的故事线索，发生的时间不能超过一天，即24小时，必须只有一个地点。

3.歌舞伎：歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。

4.社会问题剧：讲述资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。

现在也泛指反映现实社会问题，揭示了黑暗社会矛盾的戏剧形式。

5.能：日本古典剧种之一。

能约于日本南北朝时期从农村酬神的“猿乐”中分出，著名能奠基人观阿弥和世阿弥父子总结并吸收前人各种艺术的长处，使能发展成为一种以音乐、歌唱、舞蹈为主的悲剧型歌舞剧。

后于室町时代，得第三代将军足利义满的保护、支持，能这一剧种才日益繁荣，确立了自己地位。

上戏外国戏剧史论

上戏外国戏剧史论上海戏剧学院，简称“上戏”，是中国著名的艺术院校，其外国戏剧史论课程被广大学子誉为经典之一。

通过学习外国戏剧史，我们可以了解世界各个时期的戏剧发展历程，以及不同国家和地区的戏剧特点和风格。

在这门课程中，我们将探讨戏剧的起源、发展和影响，并对外国戏剧史中的重要作品和人物进行深入研究。

首先，我们将回顾戏剧的起源。

戏剧起源于古代的宗教仪式和祭祀活动。

古希腊的神话剧和古印度的梵剧是戏剧发展的重要里程碑。

古希腊戏剧分为喜剧和悲剧两种类型，通过戏剧表演来反映社会现实和人类命运的起伏。

古印度的梵剧则强调宗教仪式的神圣性，通过舞蹈、音乐和表演来表达对神明的崇敬和敬畏之情。

接下来，我们将研究欧洲戏剧的发展历程。

文艺复兴时期的意大利剧院是现代戏剧的发源地之一。

意大利剧院以其精致的舞台设计和舞台艺术效果而闻名于世。

莎士比亚戏剧是英国戏剧史上的瑰宝，他的作品既有喜剧又有悲剧，为后世戏剧家树立了榜样。

法国的古典主义戏剧注重戏剧结构和规范，通过剧本的构建和对话的表达来展示人物的性格和情感。

俄国的斯坦尼斯拉夫斯基和美国的斯坦尼斯拉夫斯基是现代戏剧理论的奠基人，他们提出了“表演即生命”的理念，强调演员的内心体验和舞台形象的呈现。

此外，我们还将研究亚洲戏剧的发展历程。

中国的京剧是中国戏剧史上的瑰宝，它融合了音乐、舞蹈、表演和戏曲的元素，通过精致的化妆和华丽的服装来展示人物的角色和身份。

日本的能剧和歌舞伎剧是日本戏剧史上的代表作，它们通过独特的舞台布景和剧情表达来展示日本传统文化和价值观。

印度的卡塔克舞剧和孟加拉国的纳坦剧也是亚洲戏剧史上的重要组成部分，它们通过舞蹈和音乐来展示当地的传统和文化。

在外国戏剧史论课程中，我们还将研究戏剧对社会的影响。

戏剧作为一种艺术形式，不仅能够娱乐观众，还可以传递思想和价值观。

在历史上，许多重要的政治和社会问题都通过戏剧来展示和讨论。

例如，莎士比亚的作品《哈姆雷特》和《麦克白》提出了对权力和道德的深刻思考，引发了观众对社会现实的反思。

日本传统戏剧之能

地谣座，又称为“右廊”，在正台的右侧，是突出于台柱之外的一道窄廊，能乐中的合唱队一般安排在这里。
桥廊，又称为“桥挂”，是架在舞台左后方连接“镜间” 和“后座”的走廊，这是演员上场的通道，有些情节也在这里表演。
日本四大古典戏剧
能
狂言文楽歌舞伎
能的历史
能，在日语里意为“有情节的艺能”，是最具有代表性的日本传统艺术形式之一。最初称做“猿乐”或“猿乐能”，能是具有宗教意味的假面悲剧。约于日本南北朝时期从农村酬神的“猿乐”中分出室町时代（1333－1568），在我国宋代大曲和元代杂剧的影响下，进一步产生了比较成熟的戏剧形式，这就是日本特有的戏剧形式——能。
能的出场顺序
第一场“胁能”上演的是从寺院神社祭祀用的神事能转化而来带有祝贺性质的能乐，也叫“神能物”。第二场能即“二番目能”，主角为男性，又叫“修罗能”，由因阵亡而堕入修罗道的武将，叙述自己激战的情景，不胜今昔之感，最后醒悟人世无常，最好的解脱之道就是皈依佛法，往生净土。第三场能即“三番目能”，主角为女性，因扮演这种角色的男演员必须戴假发的缘故。因此也叫“鬘能”即假发戏。第四场能即“四番目能”，分类比较复杂，因而也叫“杂能”。 “尾能”（切能）是节目表演的最后曲目，多以鬼怪动物为主角，因此也叫“鬼畜能”。
囃子方（はゃしかた）
能的伴奏，由笛子、小鼓、大鼓、太鼓四种乐器组成。一人操一器，此四人合称“囃子方”。主要流派：笛子方：一噌流、森田流、藤田流小鼓方：幸流、幸清流、大仓流、观世流大鼓方：葛野流、高安流、石井流、大仓流、观世流太鼓方：观世流、金春流
能面
有“能面为能乐之生命”、“能面之心乃能乐之心”的说法。现存能面有二百几十种，其中最常用的有六七十种左右。“能面”也可以被称之为一门独立的艺术。

歌舞伎

歌舞伎歌舞伎は日本の一種の伝統的な芸術文化として、昔から今まで伝えられている。

四百年の風雨を経て、歌舞伎はますます華美になるようだ。

歌舞伎は若者にとって、神秘、見知らぬものだ。

この論文の中で、私は歌舞伎の歴史、特徴、演じる内容、脚本家などいろいろな基本的な知識を紹介している。

もちろん、私にとってもっとも大切なことは歌舞伎と中国の文化を結び付けて考えることである。

いろいろな資料を見た後、歌舞伎の起源と中国の古代文化が緊密な関係を持っていることを確認した。

中国の古代文化は歌舞伎の形成にとって、大きく貢献した。

そして、歌舞伎はまた私に中国の芝居、京劇を思わせた。

京劇は歌舞伎と同じで、長い歴史をもって、両者は「東方の伝統芸術の姉妹花」と称される。

比較によって、異なる国に属しても、似ているところが沢山ある。

そして、「西太后」、「出世太阁記」などという中国の芝居は改編されて、二十世紀の歌舞伎のレパートリーになった。

近年来、中日両国の芸術家が交流して、いろいろな合作の過程の中で、出演風格、服装化粧、表現技巧、舞台背景という方面で、歌舞伎は中国芝居の表現方法を吸収している。

歌舞伎はもう四百年の風雪を乗り越えてきた。

時間に磨かれていることを通って,ますますまばゆいばかりに美しくなると信じる。

キーワード：歌舞伎演劇京劇伝統文化序論日本はいろいろな文化がある国家である。

その中で、私にとっては、一番興味を持っているのは歌舞伎である。

歌舞伎は日本に特有な文化で、世界の中で唯一無二のものである。

中国人である私にとっては、歌舞伎も一種の神秘的な文化である。

神秘である上にさらに「美」がある。

それが、私が歌舞伎に深く引きつけられている理由である。

日本で歌舞伎は伝統文化として昔から伝わってきている。

これは中国の京劇によく似ている。

歴史が長く、月日が流れるにつれて、この文化はますます完璧になっている。

これはもう文芸というだけではなく、文化の象徴になっている。

中外戏剧史第四章日本能、狂言与歌舞伎

狂言剧作来自民间的狂言，和其他国家的民间戏剧一样，一般
没有固定的文学脚本，多为即兴表演。
和能相比，狂言的讽刺性是他最为独特的艺术风格，
讽刺的矛头直指王侯贵族武士僧侣等上层阶级。其人物常常是懒惰而聪明的仆人、受到妻子虐待的丈夫、傲慢而愚蠢的权贵、傻里傻气的新郎、内心怯懦的恶霸等。
传世的狂言代表作品有《两个侯爷》、《骨皮》等。狂言中还有一些取材于民俗信仰的驱疫逐鬼、祛病消
歌舞伎和能类似，戏剧演出高度程式
化，演员必须刻苦练习才能承担演出的重任。
歌舞伎的舞台动作不同于日常动作，而是歌舞伎表演乐队常用的乐器为三味线、大
鼓、太鼓、笛、铜锣、风琴等。
从现实生活中汲取典型的精美姿势，经过艺术加工后形成。例如跑步就是抬高脚步，哭泣就是抬起手臂平空擦拭眼睛。
歌舞伎的演出服饰是在能与木偶净琉璃等
稍晚于中国戏曲，日本的能乐于13世纪孕育成熟，造就了东方又一个具备强烈写意特征
的戏剧形态。能乐表演的形式包括能与狂言两种。后来17世纪初，日本又产生了歌舞伎的戏剧样式。
由于日本具有独特的民族精神，日本能够在舞台上原封不动的保存自己历史上出现过的
任何一种传统戏剧样式，因而前后出现的能、狂言和歌舞伎都得以流传到今天。
除了这三大类，还有一些无法归类的“杂狂言”。
歌舞伎的舞台特征
歌舞伎和能不同，多为多幕剧。从江
户时代开始，歌舞伎的创作者把喜怒哀乐四中情感巧妙地融入演出的四幕。
第一幕的序多为游览观赏场面，为喜；
第二幕多是谋反或者忠义之士切腹自杀，为怒；第三幕为世话场，多为家庭不幸的场面，为哀；第四幕坏人受到惩罚，矛盾得以解决，为乐。
没有故事情节，以迎合一般观众的习俗和趣味。
第二类为“大名戏”，有时分为“大名狂言”和“小名狂言”，大名即第三类为“新人戏”，多为描写男女婚事、岳父和女婿之间口角的开心

日本能剧

能剧的剧目
• 能剧的题材范围是很广泛的，主要取材于古代日本或中国的文学作品，属于中国历史题材的剧目有《白乐天》、《东方朔》、《杨贵妃》、《项羽》等。
能剧的面具
• 能剧的面具数量多达200多种，大致可分为老人、男人、女人、鬼神和怨灵，在表演时一般只有主角戴面具。
能剧的服装
• 如同面具一样，能剧中鲜艳奢华的服装也非常著名，这与光秃秃的舞台形成十分鲜明的对比。主角服装厚达五层，还有用锦缎制作的外套。
能剧与狂言
• 日本的狂言和能剧合称“能乐”。能剧的演出，杂以“狂言”，就是在能剧的演出幕间休息的时候，为了调剂观众的情绪而演出的一种短小的幕间滑稽喜剧。后来“狂言” 慢慢独立地出现在舞台上，与能剧，歌舞伎，木偶戏并成日本四大古典戏剧。
能剧的题材
• 能剧的演出，包括剧目的选择和剧目顺序的安排，都是按照严格的规则进行的，不能随意改变。
对于能剧和狂言的保护?联合国世界遗产委员会对能剧和狂言提出了具体的保护计划日本政府也已经把能剧及狂言列入到文化财产之列能剧和狂言及其艺术家们得到了全方位的保护
日本பைடு நூலகம்剧
能剧的起源
• 能剧中“能”的起源最远可追溯至奈良时期，中国唐朝的散乐传入日本，是从中国传到日本的一种娱乐形式。
能剧的发展
• 能剧属于日本四种古典戏剧形式之列。“能”最初称做“ 猿乐”或“猿乐能”，具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。
能剧的舞台
• 能乐的舞台由正台、桥廊、后座、地谣座四个部分组成。舞台后面有三四个乐师吹笛、打小手鼓和大手鼓，当剧情需要时则打大鼓。
对于能剧和狂言的保护
• 联合国世界遗产委员会对能剧和狂言提出了具体的保护计划，日本政府也已经把能剧及狂言列入到“文化财产”之列，能剧和狂言及其艺术家们得到了全方位的保护。培养戏剧演员的计划得到了日本政府的财政支持。

五日本能与狂言

就在那里，给我装作斗鸡吧！”
❖ 《骨皮》：方丈、小和尚
朗咏、时调等，也有庶民阶层中流行的 “风流”和“连事” 等等。 ❖ “连事”和“风流” ：序；问答；神仙灵怪的出现，宣讲宗教教义；结束性的言词和歌舞。
❖ 田乐：以歌舞演农事。
❖ 猿乐：散乐。 ❖ 在平安末期，田乐和猿乐逐渐混为一体，成为包罗万象的技
艺性表演。
二、能的发展历程
❖ “座”——专业性的猿乐表演团体。 ❖ 室町幕府时期（1338－1573），“能”和“狂言”产生，
❖ 能乐的表演艺术：念、唱、做、舞。 ❖ 细腻优美，具有写意性和程式化特
点。 ❖ 假面艺术。 ❖ 演员的表演还常常和使用某些简单
的道具结合起来：手杖、弓箭、扇子。
❖ 能乐在总的倾向上，是反映了室町
四、能的分类及代表作品
❖ 每一次演出一般都是演五出能，中间加演四出狂言。 ❖ “胁能”（“神事能”） ❖ “修罗能” ❖ 假发戏，叫做“女能”（“鬟能”） ❖ “狂能” ❖ “尾能” （“鬼能”）
“子方”。演出人数常在6人以下。合唱队 “地谣”。
❖ “复式能” 、“单式能”
❖ 能舞台： ❖ “目标柱” 、“主角柱”、“配角
柱” 、“笛柱” ；“检场柱”或 “狂言柱” ；“地谣座” ； ❖ “镜板”，俗称“松壁”；三棵小松树； ❖ “桥廊” ；“镜间” ；“乐屋” ； “白洲” ❖ 四方形的框架。
脱对能剧的从属地位﹐趋向于独立演出。
狂言和能比较
❖ 能发展成为歌舞剧﹐演员均戴面具演出﹐文辞典雅华丽；狂言是通俗白话。
❖ 能多写悲剧性的故事；狂言只是表现喜剧性的生活片断。 ❖ 能多描写过去的事；狂言则反映现实生活。 ❖ 能主要是歌颂贵族英雄勇将；狂言专门嘲笑大名和僧侣。 ❖ 能受到武士贵族阶级的支持，成为贵族阶级的专有物；而狂言在广大的

浅谈日本戏剧

浅谈日本戏剧一．日本戏剧的种类日本戏剧的源头，是原始的咒能。

其产生主要源于宗教的咒能和生产的咒能。

由巫女在镇魂招魂祭上做的手舞足蹈的动作发展为即兴乱舞。

日本第一部和歌集《万叶集》的歌谣，就描绘了当时模仿山民猎鹿、渔夫捕蟹的表演动作。

此外，在劳动的咒能中，还模仿了播种和收割的动作歌舞，或庆祝农业丰收，伴着鼓点，口念咒术，边歌边舞，或做出男女欢喜而拥抱的动作，以谢田神，称为田舞。

说到根本，戏剧基本都起源于宗教中的祭祀。

从横向来看，日本的戏剧可以分为“能”、“狂言”、“木偶净琉璃”、“歌舞伎”等剧种。

其中的能和狂言又经常被归入能剧当中。

从纵向来看，日本的戏剧又可以分为古典剧和明治维新以后的近代剧。

纵观日本戏剧，可以看出能乐、歌舞伎、木偶剧文乐等代表日本的古典戏剧至今还在吸引着众多的观众。

中世纪以来的能乐和近代以来的歌舞伎、文乐并没有成为在博物馆展示的死亡的戏剧，而依然跳动着生命的脉搏。

虽然在表演和导演上发生了变化，但是其原貌依稀可辨，这一点与被称之为西方戏剧源流的希腊戏剧只留下古剧场遗迹、面具及剧本的情况大不相同。

掌握着某种程式化表演模式的古典戏剧演员，基本上全部为男演员。

原则上，古典戏剧不同剧种之间互不交往。

能乐和歌舞伎演员不可能同台演出；文乐的木偶操作师也不可能参加能乐的演出。

由此呈现出日本戏剧的另一特色：能乐、歌舞伎、文乐各自拥有自己的专用剧场，而在能乐剧场上演歌舞伎或在文乐剧场上演能乐都是不可能的。

因为每个剧种的表演和导演对剧场空间的要求迥异。

日本戏剧之所以能保存这么久，我也查过一些文献，是有其原因的，首先是政府部门立法对其进行保护，一方面对其进行了大量的资金的投入，对怀有绝技的艺人给予极高的待遇，同时也给予他们极高的荣誉。

同时还有一些政策促使艺术得以延续，比如艺人如果把自己的技术密不外传就得不到国产的承认，这样就促使了文化的延续和保护。

在日本戏剧中，比较吸引我注意的是日本的能剧，能剧其中又分为能和狂言，他们就像一对孪生姐妹，既有共同特点，又有不同的地方，能和狂言经常是穿插演出。

西方戏剧史概要

西方戏剧史发展历史阶段1．戏剧的起源：戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。

巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了，而是神或鬼的代言人。

但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧，虽然有着戏剧性的因素。

在漫长的演变发展中，形成了戏剧。

2．悲剧的原意是“山羊之歌”。

起源于酒神赞美歌的序曲。

喜剧的原意“狂欢游行之歌”，喜剧起源于下等表演的序曲。

3．古希腊三大悲剧家，及作品，成就：埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。

体现了欧洲文化的深层心理。

欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。

4．亚里士多德的悲剧理论以及成就，概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。

实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）亚给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。

“三一律”并不是亚提出的，“三一律”：戏剧行动的一致，时间的一致，地点的一致。

5．古希腊喜剧的概述，以及特点，突出人物，成就古希腊喜剧又称“羊人剧”，特点：幽默滑稽，讽刺嘲讽。

充满了夸张嘲讽的味道。

阿里斯托芬，被称之为醉者的醒悟，攻击型喜剧（旧喜剧）——他以敏锐的目光，清醒的头脑，对政治和社会恶习进行讽刺。

“喜剧之父”。

《阿卡奈人》获奖喜剧。

米南德，慧者的机敏，和解型喜剧（新喜剧），《恨世者》，米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智，对后世影响很大。

喜剧的人物不是大人物王公贵族，而是一般人，有性格和行为心理缺陷的。

喜剧表现比我们更坏更差之人，引人发笑，这是最大的特点。

日本狂言戏剧的种类和结构

作者：刘建伟
出版物刊名：上海戏剧
页码： 45-46页
主题词：戏剧传统古典戏剧黑泽明室町时代舞台演出戏剧效果冠者江户时代悲剧气氛于祝
摘要：狂言是日本四大古典戏剧(狂言、能、文乐和歌舞伎)之一。

它产生于室町时代,相当于中世纪的后半期。

这时期的日本一面继承古代的贵族文化,同时也是近代庶民文化胚胎的过渡期。

后期的室町武家因为丧失了指导精神,只好勉强恢复传统文化学夸耀自己的优越性。

茶道、花道、水墨画和庭园等偏向于闲寂恬淡的趣味是这个时代最有代表性的艺术。

狂言便产生于这个时期。

狂言的前身是中国的散曲,目前流传下来的狂言剧本,包括大藏流与和泉流共二百六十个。

其戏剧传统与中国戏班相若,演员多由家族包揽,演员从小学艺。

据黑泽明的《乱》一片的狂言指导野村万作说,日本。

日本戏剧

代总序日本艺术美的魅力
概说
能乐狂言
歌舞伎木偶净琉璃
新剧
作者介绍
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日本戏剧
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特色
魅力
戏曲
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歌舞伎
戏剧
发展
歌舞伎江户
日本
日本
飞鸟
室町
概说
新剧
艺术美镰仓ຫໍສະໝຸດ 内容摘要《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。
读书笔记
全书介绍日本戏剧的发展历程，从神话传说到古典时期再到现当代，以及各个时期代表的戏剧形式，如能戏、狂言、木偶净琉璃、歌舞伎和话剧，是全面了解日本戏剧的入门书籍。
难道我是第一个读完的？ 1.时间线 2.从沿革演变以及名家名剧目，社会思潮等角度介绍能，狂言，净琉璃，歌舞伎和新派剧。
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原来在各个神庙前演出的上
述各类民间艺术，开始和佛教活动结合，以各地的寺院为基点，进行综合性演出。一些专业性的戏班逐渐出现，并开始有了艺人的世袭制度。
在这些组织和专业人员的刻意钻研下，各类技艺经过整合、提高，逐渐发展成为
有一定规模、一定程式的正是戏剧样式——能。
在能的发展进程中，观阿弥、世阿弥父子
稍晚于中国戏曲，日本的能乐于13世纪孕育成熟，造就了东方又一个具备强烈写意特征
的戏剧形态。能乐表演的形式包括能与狂言两种。后来17世纪初，日本又产生了歌舞伎的戏剧样式。
由于日本具有独特的民族精神，日本能够在舞台上原封不动的保存自己历史上出现过的
任何一种传统戏剧样式，因而前后出现的能、狂言和歌舞伎都得以流传到今天。
歌舞伎不仅吸收了木偶净琉璃
的许多表演技巧，并采用三味线作为自己的伴奏乐器，同时还继承了木偶净琉璃的许多剧目。
舞台特征
能的舞台特征
能的演出者全部为男性。主要角色叫做“仕手”，装扮历史或者神话人物，一般戴面具表演。次要角色叫做“胁”，不装扮人物，不戴面具，他们在演出中的作用
是介绍剧情、向“仕手”提问，是作者和观众的代言人“仕手”或“胁” 可能各有一名侍从，叫做“间”的配角，扮演从者或农夫。
握经济实力的商人阶级支持下，风流舞迅速由京东席卷全国。ຫໍສະໝຸດ 风流舞的鼻祖是著名女艺人阿国
和他的丈夫名古屋三郎。阿国把自己打扮成男人的模样跳时兴的冶游舞蹈，并穿插着许多滑稽表演。而这种形式的表演，则成为歌舞伎的开山祖师。
害怕引起社会风气紊乱，下令严
禁一切女艺人从事演活动。于是一些少年歌舞伎团体又乘兴而起。美少年们在舞台上男扮女装，以女性的娇媚姿态和男女情爱的缠绵悱恻来取悦观众，
固定下来，流派也已经形成，并建立了世代相传的制度，长演不衰。
能被认为是一种高雅庄重的贵族艺术，直到第二次世界大战之后，
能才开始走向普通观众。
狂言的形成与发展
狂言是与能同时产生、发展起来的
剧种。他们虽然是一同发展于猿乐，相互之间有着很深的血缘关系，但能向着音乐舞蹈方面发展，而狂言则向着科白剧（对话剧）的方向发展。
功不可没。室町时代初期，大和猿乐四大流派之一的结崎座中，著名艺人观阿弥（原名服部清次）脱颖而出。
他将田乐、踏歌等技艺要素吸收到猿乐中
来，扩展了它的艺术空间，使之成为一种全民性的娱乐艺术。
能在统治者的青睐下，
逐渐由寺院庭院走向将军幕府和贵族官邸，成为其中的正是乐艺，并作为贵族阶层的礼仪、风度训练项目，走进了各项专门的教育科目中，成为隔绝平民世界的特权艺术。
能与狂言的区别
1. 能多写悲剧故事，文辞典雅华丽，狂言则以通俗白话剧的形式表现喜剧片段。 2. 能多写过去的事，主要是歌颂贵族中的勇将和才女，狂言则反映现实生活，专
门嘲笑大名和僧侣。
3.能受到武士贵族阶级的支持，进入其官邸，狂言则一直留在民间。 4.能诱使观众浸入到梦幻的、美的享受中去，狂言则始终保持着清醒的、现实的
并以卖弄男性色相、挑逗女性的
刺激表演为能事，从而带来更严重的风化问题。于是20年后当局又颁布禁令，禁止一切歌舞伎表演。
虽然歌舞伎表演在禁令颁布30年之后又被
重新解禁，但附加两个条件：一、由以歌和舞为主转变成为真正的戏剧表演，二、演员必须将前额的头发剃掉。
自此以后，歌舞伎艺人开始专心练习技艺，
歌舞伎逐渐发展成为严肃的民族戏剧。
歌舞伎的发展还受到日本另外
一种民族伎乐的影响。
17 世纪初，擅长琵琶说唱的盲
人艺人目贯屋长三郎，和木偶师引田一道，把流行的民间说唱艺术净琉璃与中国经朝鲜传入的木偶戏结合起来，创造出木偶净琉璃这样一种有配乐、有说唱、有木偶表演的新兴剧种，采用三味线乐器伴奏。
能是一种特殊形态的舞剧，具有意识表演
的特征。它的剧本具有一定的戏剧性，但其基本作用却只是背景铺垫和舞蹈动作的提示。
能的情节较为单薄，戏剧冲突也很弱，但
色调，将观众带到幽默与哄笑的世界中去。
在最早，能和狂言是相互
依存的，二者都不能脱离对方而独立存在。能缺少起伏的悲剧气氛，不能不依赖狂言来给予调剂。于是就出现了演出中两出能之间加演一出狂言的习俗。
能是正式节目，狂言则是
加演的小节目，类似于欧洲的幕间短喜剧。
狂言的民间演出特性，使
它具有更强大的生命力。在能逐渐走向衰退的时候，狂言则向前发展。狂言的地位也慢慢的发生了变化，从插演小戏逐步发展为独立的戏剧体裁。
能演员开始享有最高的武士地位，其薪金也从国家统筹征收的国库中调拨。这样
一来能也不得不在内容和艺术上尽可能地减少它的庶民成分，以适应武士阶层的嗜好和口味。
经过音阿弥、金春禅竹等名手们的相继改进，它变得越加洗练而精
致，随后观世元雅、观世信光等人又进行了新的创作。
在他们的努力之下，能的演出日益兴盛。此时，能的剧目基本上被
到了平安时代（9-12世纪）末期，散乐逐渐发展成为猿乐。日本
民间舞乐里，田乐源于8纪前后形成的田舞，是农民在插秧时节祈求丰收的祭神仪式表演的发展；延年是佛教寺庙里在法事之后进行的余兴表演；踏歌是宫廷里每年例行节事中的舞蹈（后两者也来源于中国）。
能形成于室町幕府时期（14-
17世纪）。这一时期，在天皇以及掌管统治实权的将军们的提倡想，日本大兴佛教。
于是，其最古老的能乐就成为了世界上现存历史最为久远的传统戏剧样式的范本。
历史演变
能的形成与发展
日本自古以来，但随着传统的水
稻农耕生活产生了神道的民俗信仰，并发展成为一种传统的民族宗教。
神道祭祀活动的一个重要内容是
表演各种技艺。
日本宫廷和民间流传着许多种表演技艺，一类是公元8世纪以后
从中国传入的表演形态，如舞乐、伎乐、散乐；一类是在日本民间自由繁衍发展的舞乐形态，14世纪以前流行与日本列岛，如田乐、延年、踏歌。
现在的狂言已经是一门独
特的喜剧艺术，他仍然在日本当代的剧坛上发展流行。
歌舞伎的形成与发展
16 世纪末、17世纪初，日本戏
剧除了能和狂言之外，又发展起另外一种歌舞伎艺术。
歌舞伎的直接传承渊源是“风
流”舞蹈。16世纪后半叶，身处于战国时代的庶民们，创造了形式狂热的舞蹈——“风流”。
借着宗教信仰的权威，并在掌