李贺诗艺术特色 简述李贺诗歌艺术特色
李凭箜篌引赏析
李凭箜篌引赏析
摘要：
一、引言
二、李贺及其作品简介
三、李凭箜篌引赏析
四、诗歌艺术特点
五、结语
正文：
【引言】
在中国古代文学的璀璨星空中，有一位才华横溢的诗人——李贺。
他的诗作别具一格，具有很高的艺术价值。
本文将对其代表作《李凭箜篌引》进行赏析，分析其艺术特点，以期领略李贺诗歌的魅力。
【李贺及其作品简介】
李贺，字牧之，唐代著名诗人。
他的诗歌构思新奇，意象丰富，具有很强的艺术表现力。
《李凭箜篌引》是他的一首脍炙人口的佳作，描绘了箜篌演奏者的高超技艺和音乐的魅力。
【李凭箜篌引赏析】
诗中通过描绘箜篌演奏者的形象，展现了音乐家的专注与才华。
诗句“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”表现了演奏者手指翻飞的技艺，而“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”则形象地描绘了音乐的魅力，令人陶醉。
【诗歌艺术特点】
1.意象丰富：诗中运用了女娲补天、石破天惊等富有神话色彩的意象，为诗歌增色添彩。
2.比喻生动：如将演奏者的手指比喻为“冷光”，形象地展现了演奏者技艺的高超。
3.音韵优美：诗中押韵和谐，音韵优美，给人以愉悦的感受。
4.结构紧凑：诗篇以演奏者为主线，穿插音乐的魅力和乐器本身的意象，结构严谨，一气呵成。
【结语】
《李凭箜篌引》是李贺的一首音乐题材诗歌，通过独特的艺术手法，展现了箜篌演奏者的才华和音乐的魅力。
诗人将音乐与神话传说相结合，创造出优美的意象，使诗歌呈现出丰富的内涵和独特的艺术魅力。
李贺雁门太守行的诗的特点
李贺雁门太守行的诗的特点
李贺的《雁门太守行》是一首描写边塞战斗场景的诗歌，其特点主要体现在以下几个方面：
1.浓烈的色彩和斑驳的意象：李贺善于运用浓烈的色彩和斑驳的意象来描绘场
景，使诗歌画面呈现出奇诡而又妥帖的特点。
在这首诗中，他运用了诸如“黑云压城”、“甲光向日”等生动的比喻和描绘，展现出战争前的紧张氛围和战斗的激烈程度。
2.独特的视角和想象力：李贺以独特的视角和丰富的想象力，展现了边塞战斗
的壮烈和悲凉。
他不仅从守城将士的角度出发，还通过描写敌军的惨败来反衬战斗的惨烈，使诗歌的视角更加全面。
3.富有节奏感的语言：李贺的语言表达富有节奏感，通过平仄、韵律的搭配和
词语的锤炼，使得诗歌具有很强的音乐性和节奏感。
这首诗中的语言简练而富有张力，使得诗歌的表达更加生动有力。
4.深入挖掘主题：李贺在《雁门太守行》中深入挖掘了战争的主题，不仅描写
了战斗的场面和气氛，还通过一些细节描写展现了将士们的英勇和忠诚。
同时，他也对战争的残酷和无情进行了深刻的反思，使诗歌具有很强的思想性和启示意义。
总的来说，李贺的《雁门太守行》以独特的艺术手法和深刻的思想内涵，展现了边塞战斗的壮烈和悲凉，同时也反映了诗人对战争的深入思考。
李贺诗歌的艺术特色和思想内容
李贺诗歌的艺术特色一、悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。
请看他的《秋来》诗：枫风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青筒一编书，不遗花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。
糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
诗篇起句借“秋”发感，状景传情。
秋风瑟瑟，落木萧萧，残灯衰照，络纬哀鸣，这些景物很容易触动才人志士的感伤情怀。
但是李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老，“惊心”、“苦”、“寒”、“衰灯”、“啼”、“素”这些强刺激、冷色调的字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎。
秋风落叶而已，于诗人却是魂惊魄悸，无限悲凉；衰灯鸣虫罢了，于诗人却是啼饥号寒，凄神寒骨。
如此冰凉透骨的感受，如此哀哀无望的倾诉，几人能有？谁人能敌？李贺何以这般伤心叫苦，堕泪惊魂？“日月掷人去，有志不获聘”，这是古往今来才智之士的共同感慨。
李贺的不幸身世，惊人才华和科场绝望使他对瑟瑟寒秋风格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓异超绝的艺术心灵。
于秋，除了络纬般呐喊，残灯般挣扎，他还能怎么样？一开始他便用这样的文笔营造了一个悲苦的环境。
接着诗人不禁问道：“在这混乱的年代，有谁肯读我的一编书简，不让那蠹虫蚀蛀，把我的心血化为尘土？”诗人其实是不想只做一介书生，他有着自己执着的追求，从“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。
”（《南国十三首》），“大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
”（《马诗》）等句子中可以看到年轻的诗人渴望建功立业，大展宏图。
李贺的诗歌风格是什么
李贺的诗歌风格是什么李贺的诗歌风格是什么李贺的诗作有着独特的艺术风格，引人瞩目。
那么，李贺的诗歌风格是什么呢?有着怎样的诗歌体会呢?彰显着怎样的艺术魅力呢?以下是小编为大家整理的有关李贺的诗歌风格的内容，希望对大家有所帮助。
李贺的诗歌风格是什么1幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。
杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象指出李贺诗歌的特征：“贺，唐皇诸孙，字长吉。
元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。
云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风墙阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陟殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸嘧鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。
十分鲜明地说出了李贺诗歌奇诡冷艳的特点。
李贺诗歌不屑作平常语，“辞必穷力而追新”审美趣味是随着时代的发展而变化的，只是一味的搬用传统，常常难以创作出优秀的诗篇来。
所以，对前人常表现的题材，李贺不愿步人后尘，而是以新奇取胜。
例如：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”(《秋来》)人们习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词.采用“肠直”的说法，愁思索绕心头，把纤曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。
凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。
李贺素以富于想象著称，并且他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，充满错觉与幻觉。
故所写诗歌也常常有奇幻的特色。
如《梦天》中的“老兔寒檐泣天色，云楼半开壁斜白”，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，取奇幻之象，构成包容诗人对月宫，对人世沧桑深沉感慨的意象，实现了尘世与天国的极富生命寓意的时空转换，显得无比奇幻怪谲。
再如他的《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂骊缨。
李贺诗歌的艺术特色
李贺诗歌的艺术特色
如下是有关李贺诗歌的艺术特色：
唐代的李贺是一个苦吟诗人，他有高度的艺术才华，醉心于浪漫主义，由于刻意的苦吟而追求创新，李贺的诗以奇著称。
他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：
（1）在构思与艺术想象上具有独创性
李贺诗歌的想象和构思往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。
如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的沧桑，构思甚为奇特，想象力惊人。
（2）诗歌意象非同寻常
李贺善于运用神话传说和怪诞华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。
强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，能够化腐朽为神奇、新鲜，化平易为惊险、瑰丽。
鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一。
代表作如《李凭箜篌引》。
（3）“冷艳怪丽”的风格特色
他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，表现出一种悲哀的美。
字词上浓妆重墨，经常选择感情强烈或生新拗折的字眼，使用比较特殊的修辞方法，如喜用“啼”、“泣”、“腥”、“酸”、“冷”、“鬼”、“死”等字，使诗歌充满幽冷哀伤的色彩。
（4）唯美倾向
他的诗是苦闷的象征，其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。
总之，李贺诗在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色，形成瑰丽、冷艳的浪漫风格，在整个中国诗歌史上都独树一帜。
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李贺诗歌风格
李贺诗歌风格李贺诗歌风格李贺诗歌充满奇崛冷艳、幽冥凄冷和荒诞离奇的风格色彩，他笔下的诗歌世界充满了鬼气和阴暗之色，却也不乏明洁的色彩。
一、李贺诗歌的总体特征幽冷、荒诞是李贺诗歌的整体风格。
杜牧在《李长吉诗歌序》中曾用“鲸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。
”概括李贺诗歌总体风格，并高度赞扬了李贺天才般创作才能。
钱钟书先生则认为，李贺的苦心创作，专在修辞设色上用力，不考究命意谋篇，同时指出李贺虽然立意谋篇不能情意贯注，而修辞设色，确实有惊心动魄、爽肌刺骨的力量。
钱钟书先生对于李贺诗歌的品评非常独到，钱先生说：“长吉词诡调激，色浓藻密”，概括出了李贺诗“构思奇特、想象诡异、手法新颖、意象跳跃、语言峭奇、瑰丽”等艺术特点。
二、李贺诗歌的文体风格文体风格的表现总是离不开具体可感的语言形式，用字不仅是语言艺术技巧，同时也是创作主体胸襟、才思的反映。
李贺诗歌的文体风格在“炼字”中得到充分体现。
钱钟书先生《谈艺录》“长吉字法”论李贺诗风虚幻荒诞、词诡调激，凝重险急，指出其用字上的特点。
李贺用字刻意求奇，“无一句不经百炼”。
李贺诗中常常出现创新词，长吉诗中“奇”处处可见。
在《感讽五首・其五》中“蟾光挂空秀”的“蟾光”指月;《贵公子夜澜曲》“腰围白玉冷”的“白玉”指腰带;《南山田中行》“冷红泣露娇啼色”中的“冷红”指秋花;以上所举，正是钱先生论李贺用字中所说“长吉好用代词，不肯直说物名。
如剑曰‘玉龙’酒曰‘琥珀’”，以新奇之物代替常见之物。
李贺诗中的离奇比喻也同样是求新，李贺抓住喻体的特征，淋漓尽致的发挥想象。
以此向读者展示一个迥异的艺术世界。
《大堤曲》中的“今日菖蒲花，明朝枫树老”一句，把难得一见的“菖蒲花”与多节的老“枫树”相对，用“菖蒲花”比喻容易流逝的女子的青春年华，用多节的老“枫树”比喻老丑之状，用这两种植物来曰美曰丑，颇具令人震撼的审美效果。
李贺“好取金石硬性物作比喻”，“昆山玉碎凤凰叫”、“荒沟古水光如刀”。
李贺的诗特点
李贺的诗特点李贺的诗特点李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。
下面是小编整理的相关内容，希望对你有帮助。
李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。
长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。
长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。
他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。
如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。
可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。
他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。
与“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗豪”刘禹锡，“诗魔”白居易一样，另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为"诗鬼"。
长吉诗的`另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。
李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两派乐府外，别开境界，独树一帜。
他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。
在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。
宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。
杜牧（《李长吉歌诗叙》）赞之为“骚之苗裔。
”王夫之（《唐诗评选》）说：“长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉（李白）为敌。
”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。
设色浓妙，而词旨多寓篇外。
刻于撰语，浑于用意。
”薛雪（《一瓢诗话》）认为：“唐人乐府，首推李、杜，而李奉礼、温助教（即温庭筠），尤益另炷瓣香。
高考作文素材——李贺诗歌的艺术特色
浅谈李贺诗歌的艺术特色李贺（790—816），字长吉，河南昌谷（今宜阳）人。
出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于封建礼教的限制，不能应进士试，只做了一个职掌祭祀的小官奉礼郎，死时才27岁。
李贺是一个很富有创造性的诗人。
他在短短的生命中，为诗歌开辟了一个新的天地。
在中唐诗坛、乃至整个诗歌史上，他都可以说是一个独树一帜的天才诗人。
政治的腐朽、卑微的官职乃至孱弱多病的身体都给这位富于幻想、热情冲动、渴望实现远大抱负的青年以沉重的打击，理想与现实的冲突，熔铸到自己的创造中，便形成了独特的“长吉体”诗风。
李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历史不衰的魅力。
在此，我主要就其艺术特色作一些粗浅的研究。
一、悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。
请看他的《秋来》诗：枫风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青筒一编书，不遗花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。
糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
诗篇起句借“秋”发感，状景传情。
秋风瑟瑟，落木萧萧，残灯衰照，络纬哀鸣，这些景物很容易触动才人志士的感伤情怀。
但是李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老，“惊心”、“苦”、“寒”、“衰灯”、“啼”、“素”这些强刺激、冷色调的字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎。
秋风落叶而已，于诗人却是魂惊魄悸，无限悲凉；衰灯鸣虫罢了，于诗人却是啼饥号寒，凄神寒骨。
如此冰凉透骨的感受，如此哀哀无望的倾诉，几人能有？谁人能敌？李贺何以这般伤心叫苦，堕泪惊魂？“日月掷人去，有志不获聘”，这是古往今来才智之士的共同感慨。
分析李贺诗的艺术特征
分析李贺诗的艺术特征分析李贺诗的艺术特征李贺诗在中唐诗坛风格独特，他的诗歌有什么特点呢?中唐诗人创新的自觉性和积极性很高,所以在中唐诗坛上流派很多,风格多样。
但李贺的诗个性很突出,有自己奇特的艺术风格,在中唐诗坛上独树一帜。
李贺的诗极富艺术魅力,很多人喜欢他。
但他只活了二十七岁,可以说才高命短,很让人遗憾。
倘若天假其年,相信他能创作出更多更好的诗来,那中国文学史就更精彩了。
天妒英才在中国文学史上是常见的事,虽然让人难受,却也无可奈何。
所以杜甫就说:“魑魅喜人过,文章憎命达。
”也算是看透世事了。
看看历史上的著名诗人,那个不是人生坎坷,命运蹭蹬?屈原忠而被谤,一腔忧愤,自沉汨罗的遭遇成了后世文人永久的感叹唏嘘。
欧阳修说:“非诗能穷人,殆穷而后工也。
”清代的赵翼说:“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工。
”说的都是同一道理。
李贺虽然是皇唐旧孙,可也命途多舛。
到他的时代,李唐王朝已经衰落了。
皇帝不思进取,大臣醉生梦死,国势一日不如一日。
可李贺偏偏想有番作为。
不想事与愿违。
先是有人借他父亲名肃,进”同音,阻止他参加科举考试;后来也就做了个太常寺的封礼郎,终生郁郁不得志,在苦闷绝望中度过了短暂的一生。
但李贺的诗却作的很好,在他现存的243首诗中,名篇佳作不少。
连毛泽东也很喜欢他的诗。
李贺的诗确实有很多独特的地方。
李贺喜欢把繁华的事物放在惨淡的意境中,在强烈的反差中体现出一种繁华走向衰败的萧条景象。
这是唐王朝从贞观之治走向安史之乱的真实写照,也是李贺自己家世衰落的真实写照。
李贺的诗歌像一个衣着豪华却已走向末路的王孙,也像一个浓妆艳抹、外表华丽,却躲在阴暗的角落里黯然落泪的女郎。
“春月夜啼鸦,宫帘隔御花。
云生朱络暗,石断紫钱斜。
玉碗盛残露,银灯点旧纱。
蜀王无近信,泉上有芹芽”,春天的夜月本来是怡人之景,但一两声鸦啼又凭添出了几分哀伤的情调。
朱络变暗,断石苔藓,玉碗残露,银灯旧纱,无不是繁华过后的凋零,无不体现出一种美人迟暮的凄凉之感。
李贺诗歌艺术特色
李贺诗歌艺术特色李贺诗歌艺术特色李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李，是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。
艺术特色李贺的诗想象力丰富，意境诡异华丽，常用些险韵奇字，作品中出现的“死”字达20多个﹐“老”字达50多个，风格同唐朝其他诗人迥然不同。
他的诗作内容有一部分承袭了屈原《楚辞》中《山鬼》，《国殇》等篇的传统[6]，如《神弦曲》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等。
另一部分则很有现实主义风格，如《老夫采玉歌》，反映了贫民生活的艰苦。
〈秋来〉可见其独特的创作风格。
“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
”毛先舒《诗辨坻》说:“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。
设色秾妙，而词旨多寓篇外。
刻于撰语﹐浑于用意。
”又引谭友夏云：“诗家变化，盛唐已极。
后又欲别出头地，自不得无东野、长吉一派。
”钱锺书的《谈艺录》辟有八章是专论昌谷诗，说李贺在六朝作家中最近鲍照，除在诗中说鬼外，“操调险急，雕藻淫艳”，又说“若偶然讽喻，则又明白晓畅，如《马诗》二十三绝，借题抒意，寄托显明。
”钱锺书发现李贺在运用语言文字的技巧符合西方几个著名诗人(如英国的柯勒律治)的'风格[7]。
葛瑞汉在《晚唐诗选》中称李贺：“久被漠视之后，最近才被重新发现的诗人。
”思想内容李贺的诗多方面反映中唐时代的社会现实。
其诗歌的思想意义，主要表现在以下六方面：坚持正统，反对藩镇割据，歌颂历史上为国家统一和在中唐平叛乱战争中作出过贡献的英雄人物，揭露并抨击藩镇叛乱、祸国殃民的罪行。
如：《猛虎行》。
反对宦官专权，揭露他们扰乱朝政的祸国罪行和无能懦怯的丑态。
如：《汉唐姬饮酒歌》。
无情揭露贵族官僚集团穷奢极欲、荒淫无耻的腐朽生活。
反映自身和朋友的不幸遭遇，抒写怀才不遇的苦闷，有力地抨击任人唯亲的腐朽政治。
如：《赠陈商》、《崇义里滞雨》。
揭示贫富不均的社会现实，反映下层人民的痛苦生活，对人民寄予深切的同情。
李贺诗词赏析
李贺诗的艺术特色特异的想象，奇诡的构思，幽邃檬脆，瑰艳凄冷的意境生动灵澈、神奇超常的意象，色彩秧丽、奇警峭拔的语言艺术。
纵观李贺诗的艺术特色，可以充分证明：“长古体”的独特艺术风貌使李贺成为中唐独树一帜的杰出诗人，在中国乃至世界享有较高的声誉。
它丰富了浪漫主义创作的内容和方法，对中国诗歌的发展作出了卓越的贡献，李贺诗歌在文学史上永放光芒。
唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海。
在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉，这就是李贺的诗歌。
李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。
他在仕途蹭蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋。
生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。
李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。
李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。
李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历久不衰的魅力。
总括起来，有以下几方面的艺术特色：李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。
黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。
”马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋” 。
李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。
想象在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。
李白和李贺都是典范。
然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。
李贺诗歌的个性化艺术特征
李贺诗歌的个性化艺术特征李贺诗歌的个性化艺术特征李贺的诗歌是中国文化中的瑰宝，具有很高的审美价值。
关于李贺诗歌的个性化艺术特征是什么呢?李贺的诗以凄艳诡谲的诗风，“惊迈时辈”，在中国古代诗歌长河中独树一帜，其诗歌意象风格独具，体现了诗人独特的美学追求。
关于李贺诗歌意象的个性特征，本文拟从以下四个方面进行分析：一、超越现实的荒诞险怪艾青说过：“没有想象就没有诗”。
在中国文学史上，李贺可以说是最富于想象的诗人之一。
李贺的想象，是一种常人的思维很难进入的、甚至近于病态的天才幻想。
正是这种丰富奇特的想象，使得李贺笔下的诗歌意象“幽深诡谲”、“奇而入怪”。
对李贺诗歌意象的这一美学特点，杜牧在《李长吉歌诗叙》里有非常形象的概括：“鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。
”李贺诗歌意象的“奇而入怪”、“虚荒诞幻”首先表现为大量超现实意象的塑造。
李贺深受屈原、李白的影响，为表达其苦闷情怀，总是竭力创设虚幻的、超现实的意象世界，如：“长眉凝绿几千年，清凉堪老镜中鸾”、“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”、“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”等。
比如同样是称颂丝织品的精美奇绝，白居易的《缭绫》基本上是从现实存在的事物中提炼出意象来进行比喻：“应似天台山上月明前，四十五尺瀑布泉。
”;而李贺《罗浮山人与葛篇》却是大量借用让人感到诡异莫测的意象来表达：“博罗老仙时出洞，千载石床啼鬼工。
欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。
”李贺诗歌意象的“虚荒诞幻”还表现为在塑造现实意象时，不按照客观事物本来的样式去加以描摹，而是经过移位和变形，重新拼合在一起，带有很大的虚幻和想象的成分。
比如在李贺的笔下，风可以是酸的：“东关酸风射眸子”;鱼能够当坐骑：“放妾骑鱼撇波去”;浮云会发出水声：“银浦流云学水声”……凡此种种，无不给人以新奇的感受。
钱钟书有一段话虽然不是直接评价李贺的，但用它来概括李贺诗歌意象的这种特点，则是再恰当不过的了：“颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。
李贺的诗词特点介绍
李贺的诗词特点介绍李贺的诗词特点介绍李贺（790～816），字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。
以下是小编整理的李贺的诗词特点介绍，欢迎阅读！李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。
李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。
长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。
长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。
他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。
如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。
可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的`追求。
他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。
与“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗豪”刘禹锡，“诗魔”白居易一样，另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为"诗鬼"。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。
李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两派乐府外，别开境界，独树一帜。
他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。
在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。
宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。
杜牧（《李长吉歌诗叙》）赞之为“骚之苗裔。
”王夫之（《唐诗评选》）说：“长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉（李白）为敌。
”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。
设色浓妙，而词旨多寓篇外。
李贺的诗词特点介绍
李贺的诗词特点介绍李贺的诗词特点介绍李贺（790～816），字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。
以下是小编整理的李贺的诗词特点介绍，欢迎阅读！李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。
李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。
长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。
长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。
他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。
如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。
可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的`追求。
他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。
与“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗豪”刘禹锡，“诗魔”白居易一样，另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为"诗鬼"。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。
李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两派乐府外，别开境界，独树一帜。
他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。
在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。
宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。
杜牧（《李长吉歌诗叙》）赞之为“骚之苗裔。
”王夫之（《唐诗评选》）说：“长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉（李白）为敌。
”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。
设色浓妙，而词旨多寓篇外。
李贺的诗歌特点是什么
李贺的诗歌特点是什么李贺的诗歌特点是什么每个诗人的诗歌都有自己的特点，那么，李贺的诗歌特点是什么呢？下面就由小编给大家介绍介绍吧，希望对大家有帮助。
李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历久不衰的魅力。
总括起来，有以下几方面的艺术特色：一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。
黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。
”马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”。
李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。
想象在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。
李白和李贺都是典范。
然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。
使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。
幽幻神奇、漂渺无端。
如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。
诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。
又有运用通感的手法，以视觉写听觉。
用“别浦云归”、“芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。
更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。
出神入化，想落天外。
如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。
如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。
《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡；突然转问哲理的探索，更是奇之又奇；在艺术构思上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。
诗鬼李贺著名诗句
诗鬼李贺著名诗句
摘要：
1.李贺的简介
2.李贺的诗歌特点
3.李贺的著名诗句
4.李贺的诗句对后世的影响
正文：
李贺，字牧之，是中国唐代著名的诗人，因其诗歌风格独特，被称为“诗鬼”。
他的诗歌具有浓郁的个性和独特的艺术风格，主要表现在意象的运用、语言的创新和表达方式的奇特。
李贺的诗歌意象丰富，常常出人意料，他把自己的思想感情通过独特的意象表现出来，给人以深刻的印象。
他的诗歌语言创新，善于运用生僻字和方言，使诗歌的语言更加丰富多彩。
他的表达方式奇特，常常运用比喻、象征等手法，使诗歌的意境更加深远。
李贺的著名诗句有“黑云压城城欲摧”，“甲光向日葵”，“角声满天秋色里”等，这些诗句语言简练，意境深远，给人以极大的艺术享受。
这些诗句不仅在当时广为流传，而且对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
总的来说，李贺是中国唐代诗歌史上的一位重要人物，他的诗歌风格独特，对后世产生了深远的影响。
李贺的诗有哪些特点
李贺是我国唐代的诗人，大家知道他的诗有怎样的特点吗?一起来了解吧。
李贺的诗有哪些特点
李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。
李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。
长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。
长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。
他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。
如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天
上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。
可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。
他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。
与“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗豪”刘禹锡，“诗魔”白居易一样，另有
四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为"诗鬼"。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。
李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两
派乐府外，别开境界，独树一帜。
他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。
在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，
就是走李贺所开辟的道路。
宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。
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李贺诗艺术特色简述李贺诗歌艺术特色[内容提要]作为“唐诸王孙”的李贺在短暂的人生中，呕心沥血，标新立异，创作了二百多首光辉的诗篇，其风格独特、艺术高超，自成“长吉体”诗风。
本文就“长吉体”的艺术特色试从四个方面进行论述：一、特异的想象，奇诡的构思。
用《听颖师弹琴歌》、《梦天》、《金铜仙人辞汉歌》等诗的想象、构思为论据。
二、幽邃檬脆，瑰艳凄冷的意境，以《李凭箜篌引》、《巫山高》、《将进酒》等诗的意境为论据。
三、生动灵澈、神奇超常的意象。
取《老夫采玉歌》、《天上谣》、《春坊正字剑子歌》等诗的意象当论据。
四、色彩秧丽、奇警峭拔的语言艺术。
选《上云乐》、《将进酒》、《蝴蝶飞》等诗的语言为论据。
纵观李贺诗的艺术特色，可以充分证明：“长古体”的独特艺术风貌使李贺成为中唐独树一帜的杰出诗人，在中国乃至世界享有较高的声誉。
它丰富了浪漫主义创作的内容和方法，对中国诗歌的发展作出了卓越的贡献，李贺诗歌在文学史上永放光芒。
唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海。
在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉，这就是李贺的诗歌。
李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。
他在仕途蹭蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋。
生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。
李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。
李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。
李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历久不衰的魅力。
总括起来，有以下几方面的艺术特色：一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。
黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。
”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。
李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。
想象在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。
李白和李贺都是典范。
然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。
使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。
幽幻神奇、漂渺无端。
如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。
诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。
又有运用通感的手法，以视觉写听觉。
用“别浦云归”、“芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。
更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。
出神入化，想落天外。
如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。
如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。
《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡；突然转问哲理的探索，更是奇之又奇；在艺术构思上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。
同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。
黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。
”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。
想象奇伟，构思精巧。
如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。
“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。
“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。
司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。
《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。
《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。
《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。
李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。
二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。
李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。
这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。
李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。
朦胧幽奥，如烟浩渺；如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，；片朦胧。
如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。
全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。
这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。
同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。
神出鬼没，意境深邃。
如＜巫山高＞诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。
神女瑶姬是诗中主角。
她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。
诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。
如此用典，“味外之味”极浓。
“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。
通篇造境奇特，笔触新奇。
幽冷豁刻，阴森爽肃。
李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。
如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。
美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。
《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。
运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。
三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。
大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。
构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。
意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。
用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。
在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。
成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。
新奇精蕴，超然物外。
李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野。
《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序，叙述老翁卖炭，炭被官府豪夺一事，暗含对时政的讽喻，思想意识不可谓不积极，但这种现实意象缺乏创意，缺少诗歌表现性的审美价值，韦应物的《采玉行》亦然。
同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现。
诗人想象超常，笔调沉痛。
构塑了“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白”的超现实意象，阐明采玉老夫积年累月在蓝溪采玉，搅得龙不安宁水不清，却难填统治者的欲壑。
“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”，诗人好像是说蓝溪之水与劳动人民结下了不解的怨恨，实是诗人用意微情浓的微词去启发人们，委婉含蓄地指出谁是罪魁祸首，对统治者的深仇大恨用恨溪水来表达，更是妙笔生花。
这种超现实意象赋予蓝溪水以人的性格，给人留下丰富的想象余地，从而领略其中意趣，产生愉悦的审美快感。
这是李贺诗神奇意象运用的高妙之处。
神奇莫测，匪夷所思。
如在《天上谣》中诗人以超常的想象，设想天上美好的世界，从而感叹人间岁月的匆忙。
所创造的生动奇特的意象，在中国古代诗歌中是前所未有的。
美妙绝俗，情趣盎然。
如《李凭箜篌引》，诗人想象的翅膀又飞到了古的神话传说里，精妙的乐曲，唤起神妪的兴趣。
音乐的美妙感及异类，鱼跃蛟舞。
《春坊正字剑子歌》中“提出西方白帝惊，吸吸鬼母秋郊哭!描写剑光逼人，连白帝也为之震惊，鬼母亦因之害怕等等超现实意象，大都是从神话羽化而来，是对现实描写的补充，是诗人艺术独创的突出表现。
四、李贺诗色彩秧丽，奇警峭拔的语言艺术，惊人耳目，给人以美的感受。
李贺诗作语言不拾他人牙慧，不蹈常袭故，他楼玉雕琢，又设色浓艳。
杜牧说“时花美女，不足为其色也”⑤，陆游则把李贺的诗比作“百家锦袖，五色眩曜，光夺眼目”⑥。
李贺诗的浓艳特色是承泽于六朝宫体，但是李贺对宫体作了改造，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色。
色彩艳丽，积妙喜人。
如《上云乐》中句“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。
”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如龙盘绕云际。
图景壮美，瞻观雄奇。
《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮风玉脂泣，罗帏乡幕围香风。
”各种珍看美味玉液琼浆，一经诗人神来之笔，便五彩缤纷。
《蝴蝶飞》“龟甲屏风醉屏眼缬。
”室内陈设虽只提“龟甲屏风”，读者自能想象出富丽、华贵的景象。
《高轩过》“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。
马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。
”叙写愈、湜二人的华服丽车和来访的如虹气势，词藻华美，色彩鲜明。
这强烈的美感和色彩感达到一种很高的、令人赏心悦目的艺术境界。
峭拔警迈，简炼出新。
在语言运用上，李贺力避平淡，在设色浓丽中又追求奇警峭拔。
炼字造句传神又极富特色。
李贺善用通感的方法，把事物系上感情、感觉等，如红日“笑红”、“冷红’、“老红”、“堕红”，露曰“泣露”，风曰“桐风”、“酸风”，雨曰“香雨”，骨曰“恨骨”，血曰“神血”，这样的造语尖新，尤其烙有李贺的印记。
李贺非常注意语言的创造性，遣词造句，力避陈言，语羞雷同，另创新词。
如说酒是“琥珀”，剑曰“玉龙”，天河叫“云浦”、“银浦”、“别浦”、“天江”，美女曰“金钗客”，吴刚曰“吴质”，甲曰“金鳞”，磷火曰“翠烛”，嫦娥曰“仙妄”，读书人曰“书客”，挂曰“古香”等。
这些生新的语言，使他的诗歌呈现出曲折奇峭的面貌。
李贺是我国唐代杰出的诗人之一。
他生在李白、杜甫死后二十多年，韩愈、白居易、柳宗元、韦应物、卢全、孟郊等竞起争鸣的时代。
他在钻研涵濡上用了一番深邃的工夫，在构思运笔上费了一番“具心孤诣”。