美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析
梵高《星空》赏析
梵高《星空》赏析梵高是荷兰著名的后印象派画家，其创作的风格受到了日本浮世绘和印象派的影响，其作品风格激烈、热情，情感充沛，颜色鲜艳、强烈，尤其是它对于光影的捕捉，使得画面非常具有气氛和情感。
梵高的《星空》就是他的代表作之一，这幅画构思新奇，画面表现了关于生命与宇宙之间的深深联系，充满了神秘主义的色彩和气息。
本文将对《星空》这幅画进行赏析。
梵高在创作《星空》的时候，正处于他创作生命中的低谷，此时他不再用生命来表现自己对于艺术和生命的热情。
他在信中写道：“在天上我看到了什么东西，就像我在梦中看到一样，而这恰恰是我想表现出来的东西。
”可以看出，梵高所希望表现的不仅仅是物质世界，而是更加深邃和抽象的东西。
梵高曾经说过：“我相信天空和星星是我们人生中最大的美。
”这说明星空在他的心中具有着很深的内在心理相关性。
在这幅画中，弯曲的乔木生长在浓密的树林中，形成了一个深深的渐变的天地交接处。
高高的天空中布满了细小团状的绿色能量，就像是一种充满了生命力的能量球，给人一种神秘幻想的感觉，似乎一股神秘力量正在不断地流动，时而汇聚时而消散。
而天空的主色调是深蓝色，犹如真正的宇宙，深邃无比，这种深蓝色充满了神秘的力量和吸引力，仿佛诉说着人们的多少幸福和苦痛。
夜晚的天空支配着这幅画，它给人一种美妙、神秘而莫名的幸福感。
在星空的深处，有着四十多颗星星，远离了人们的眼帘，它们默默地存在着，仿佛是在诉说着神秘的宇宙之间的秘密和感受。
每颗星星的光芒都透过了它的个性，有的是十分闪耀、明亮的，有的则是沉默、深邃、暗淡的。
而静止的树林和灰蓝的蜡一样的月亮，使得本幅画的色调更为丰富，更富有生命的气息。
《星空》的构图非常巧妙，它以星空为主题，将画面分为天空和地面两部分。
天空的主色调是深蓝色，地面上有着绿色乔木和浅色的草地，它们的绿色色彩形成了与天空深蓝色浑然一体的色彩对比。
这种深邃、冷静与明亮、充满生命力，形成了一种美妙的和谐。
总的来说，梵高的《星空》是一幅充满神秘和宇宙幸福感的画作。
美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
美术鉴赏梵高作品赏析[5篇]
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美术鉴赏梵高作品赏析(一)美术鉴赏梵高作品赏析文森特威廉梵高(Vincent Willem van Gogh，1853,1890)，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心1“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品,《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。
一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往。
但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
世界名画向日葵欣赏作文
世界名画向日葵欣赏作文
世界名画向日葵欣赏作文「篇一」
《向日葵》是著名的画家梵高先生的作品之一，其实向日葵作品一共有11幅，其中有一幅已经被毁坏掉了。
我们欣赏的《向日葵》作品是最有名的一幅，现在收藏在阿姆斯特丹博物院。
梵高的《向日葵》，不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我交流，是他以火一般的热情为生活高歌的赞美，《向日葵》以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心，也使用了蓝色。
作者以丰盈而纯洁的黄色色调，尽情地展示了画家内心火热的激情与不老的青春活力。
在这幅作品中，我感受到了青春与活力，也感受到艺术家的豪放与澎湃，它让我看到了生活的希望，也让绝望的人看到了前方的光明。
世界名画向日葵欣赏作文「篇二」
在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。
这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。
梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。
有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
梵高是世界上最为著名的画家之一，他的作品一直受到人们的赞赏和欣赏。
他是19世纪末20世纪初的荷兰画家，他的风格独特，色彩鲜明，表现力极强，一些作品成为了后世艺术家的经典之作。
本文将对梵高的部分作品进行赏析。
《星夜》是梵高最著名的作品之一。
这幅画所表现的是夜晚的景象，我们可以看到在画面中，夜空中布满了星星。
天空呈现出巨大的旋风形态，颜色非常鲜艳，混合着橙色、黄色和蓝色。
画面中央是一个小村庄，房屋非常小巧玲珑。
这幅画所达到的效果非常明显，如同被生动的夜景所吸引，仿佛画作散发出来的色彩和充满活力的感觉会继续停留在你的记忆中。
《向日葵》是梵高的另一幅经典作品，这幅画所表现的是一朵金黄色的向日葵。
画作中只有一朵大花，但它充满了整个画面；从它的花瓣到它盛开的花盘，都是充满生命力和能量。
这强烈的生命力和特别的表现手法使得这幅画成为了梵高风格画作的代表之一。
《麦田上的乌鸦》是梵高在疯狂精神状态下创作的一幅画，画面中的麦田是诡异的，没有任何连接物，只有一个寂静的地方。
麦田藏不住躁动的暴力，这时一只乌鸦出现在画面上，似乎它想告诉我们，这才是真正的本质。
总之，梵高的作品独具特色，表现了其内心深处的情感。
梵高在表现色彩上的独特性，以及他对人与自然的关注，让他成为了20世纪艺术界的一位传奇人物。
梵高十大名画赏析
梵高十大名画赏析梵高十大名画赏析1.向日葵(1888年)被称为梵高最值得骄傲的作品，画这幅画时他正喜悦的等待他亲密的朋友和导师，画家保罗·高更的到来。
2.杏仁花( 1890年)这幅画作为礼物赠送给新出生的侄子威廉·文森特。
杏仁树枝象征着新的生命。
3.桑树(1889年)在圣雷米期间绘制，凡高曾写了一篇关于这幅画的长信给他的家人。
4.星夜(1889年)“日出前的早上，在我的窗口，我看到的这个国家一无所有，但晨星却那样巨大耀眼，”梵高曾在写给他的弟弟提奥的信中提到。
5.卧室(1888年)在法国南部梵高黄色房子内部的唯一记录“这只是我一间简单的卧室”他写道，“这里色彩就是一切。
在这里休息、沉睡。
总之，看画面就是放松大脑，或者去空想。
”6.鸢尾花(1889年)梵高画他心爱的鸢尾花。
他的弟弟为此作品写道，“从这幅画中能呼吸到新鲜的空气，这是对生活之美的研究”7.麦田与柏树(1889年)在一个喜爱的夏天里，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、有柏树，有蓝色的天空，它们就像一个五彩的格子。
8.自画像与一顶草帽(1887年)1886年至1888年，他在巴黎期间画了大约30幅自画像。
“我特意买了一个足够好的镜子，从自己画起，”他转述，“因缺乏一个模特。
”9.咖啡馆露台上，阿尔勒，在夜间(1888年)在写给他妹妹的信中，梵高描述道“在这里有个夜晚的画面，并不黑，什么也没有，只有美丽的蓝色、紫色、绿色包围着，照射的灯光中透着硫浅黄色和柚子般的绿色。
”10.夜咖啡厅(1888年)在”夜间咖啡馆“中，藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沈浸在一种人为的光线之下，这些都是梵高所欲呈现的视觉要素。
艺术美术鉴赏梵高
对现代艺术教育的启示
梵高的作品具有很高的教育价值，可以作为艺术教育的教 材和范本，引导学生了解艺术的历史、发展和评价。
梵高的创作方法和表现形式也可以为现代艺术家提供启示 和借鉴，推动艺术的创新和发展。
05
结语
结语
梵高是荷兰后印象派画家，他以独特的 后印象派风格和表现主义手法，成为了 西方艺术史上的巨匠之一。
对后世艺术家的影响
梵高的作品对后世许多艺术家产生了深ห้องสมุดไป่ตู้的影响，包括 表现主义、未来主义等现代艺术流派，成为了现代艺术 史上最重要的艺术家之一
02
梵高作品分析
《向日葵》的分析
创作背景
构图特点
梵高在阿尔勒的自我放逐生活中，为了表达 对生活和自然的热爱，他创作了《向日葵》 。
作品采用强烈的对比色和粗犷的画风，塑造 了向日葵、花瓶和背景的质感。
THANKS。
色彩运用
梵高运用鲜艳的蓝色和黄色，表现了夜空和星星的神秘与 活力。
艺术价值
《星夜》是梵高表现主义绘画的代表作之一，它所传递的 对自然和宇宙的敬畏以及独特的艺术风格，具有极高的艺 术价值。
《自画像》的分析
创作背景
梵高在人生的各个阶段都创作了自画像， 这些作品反映了他的生活状态和内心世界
。
色彩运用
梵高运用鲜艳的色彩和粗犷的线条，表现 了自己的形象和性格特点。
通过欣赏梵高的作品，人们可以更深入地了解艺术的本质、表现形式和价值，从 而提升对艺术的认知水平。
启发人们对生活和社会的思考
梵高的作品表现了现实生活中的种种问题，如贫困、孤独、 精神疾病等，这些问题的呈现可以引发人们对社会现象的思 考和反思。
梵高的创作过程和人生经历也反映了艺术家在追求艺术道路 上的艰辛和挑战，可以启发人们思考生活的意义和价值。
美术鉴赏——梵高
美术鉴赏——梵高
在
这幅星夜是 梵高点着煤气灯 在夜晚画下的。
田野是淡紫 色的。
小镇则是蓝 紫相间的。
前景里有一 对彩色的恋人的 身影。
天空中繁星 与城镇的灯火， 水中的灯影。全 都互相辉映。
整个画面被 夜色包裹。一种 深邃感油然而生。
《
夜
间
露
天
咖
啡
座
美术鉴赏——梵高
》
5390
鸢 尾 花
向日葵 100年升值40万倍
40，000，000美元成交
美术鉴赏——梵高
题材
生平简介部分 提供的信息
凡·高喜爱这类题材 的原因
向日葵
做教士的理想，对 太阳的热爱，对生 命的渴望
凡·高喜爱向日葵，因为它有着 太阳般的光辉，象征着光明和 生命。他用向日葵来装饰自己 的房间以迎接的到来，显示了 他的热情
“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽， 精心设计的色彩，为自己雪耻......”——凡高
美术鉴赏——梵高
这是一幅充满感情 的画， 会让人回忆起夏日 的时光； 它不仅是一幅画着 切花的静物画， 同时也是一幅最不 安、躁动的静物画。
美术鉴赏——梵高
它狂放地表现出画家对生
求：
活的热烈渴望与顽强追
麦田 柏树
在那段凡·高去世前与 塞奥的对话中，他们 提到了童年在荷兰的 美好生活，在麦浪中， 柏树下玩耍。 美术鉴赏——梵高
是凡·高生命中最美好的记忆， 在凡·高的笔下，柏树燃烧着， 像火般的燃烧，麦田在阳光下 闪耀、悸动、挣扎、起伏、回 旋，那是凡高的痛苦和对故乡 深切怀念的灵魂体现。
最后以当代青年诗人骆一禾为纪念梵高的一首诗歌 作为结束语吧， 雨后的葵花，静观的葵花 喷薄的花瓣在雨里 一寸心口藏在四滴水下 静观的葵花看凡高死去 葵花，本是他遗失的耳朵 他的头堵在葵花花园 在太阳正中在光线垂直的土上 梵高，你也是一片葵花
美术鉴赏梵高《星空》
美术鉴赏——梵高的《星空》梵高的星空——学号：110505324 姓名：孙松凡高生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月,也就是他住院一个月后,画了这幅令世人叹为观止的《星空》。
这幅画没有像《向日葵》一样带给我炽热的冲击力，也没有像《日出印象》一样带给我对色彩的沉思与迷茫，但是它带给我一种神秘和伟大的感觉，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
对凡高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。
那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。
而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
梵高的星月夜鉴赏
梵高的星月夜鉴赏
梵高的《星月夜》是一幅著名的油画作品，创作于1889年，现藏于纽约的现代艺术博物馆。
这幅作品展示了一个艺术家眼中的夜晚世界，其中包括了非凡的绘画技巧、深刻的哲学意味以及独特的风格特点，具有很高的艺术价值。
首先，梵高在这幅作品中运用了非凡的绘画技巧。
他运用了明暗对比和光影变化，使得画面展现出强烈的动态感和空间感。
尤其是在这幅作品中，他在天空和地面之间营造出一种紧密的联系，这种联系是通过色彩和笔触的运用来实现的，成功地营造了一个神秘而活波的氛围。
其次，这幅作品表达了梵高深刻的哲学意味。
它强调了艺术家眼中的自然界和人类精神的联系，并用这种联系来揭示一种伦理学和精神信念。
这幅画篇章的主要思想是，自然和人的心灵之间存在着一种神秘的关系，并且这种关系可以通过艺术家的创作和创意来表达。
这种思想使得这幅作品不仅仅是一幅漂亮的画，更是一个深刻的思想体系。
最后，这幅作品也体现了梵高的独特风格。
他用了很多颜色和形状，从而形成了一种独特风格。
他的画笔呈现出一种强烈的个性，粗糙而有力。
这种独特的风格表现了梵高的独特性格，他是一个绝不能按照既定规则行事的艺术家。
总之，《星月夜》是一幅非凡的油画作品，体现了梵高非凡的绘画技巧、深刻的哲学意味以及独特的风格特点。
它的创意和表达方式使得它成为一个经典的艺术品，对于人们评价艺术和生活，探索自身内心深处具有重要的启示和指导意义。
梵高的《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》赏析《向日葵》是荷兰著名画家梵高创作的一幅静物画作品，作品描绘了一朵活灵活现的花朵，就像它的名字“向日葵”，它有活力、有生气、有洒脱的活泼，充满活力的颜色，散发着柔和的光芒，浓浓的向往之情，使这幅描绘向日葵的小画作更具有艺术价值。
《向日葵》画的是一朵花的主体，而背景中的植物和小河更是构成了一幅完整的作品。
画作中使用的是深浅不一的绿色，使作品更加灿烂，粗粝的线条更增加了整幅画作的表现力。
梵高采用涂抹笔触表现花朵和植物中的结实和纤细，使画作更加生动。
整幅画采用平行视角，空气中充满了自然的气息。
《向日葵》是梵高期间创作的重要作品之一，它体现出梵高在对向日葵的描绘中注入了大量的青春活力，使作品显得更加活泼生动。
梵高的《向日葵》的绘画技巧也有着独特的魅力，他将向日葵画得活灵活现，花瓣上的假面也让画面显得更加立体。
《向日葵》正是梵高一贯善于使用低处灰色阴影，高处用暗色反衬的色调，形成黑白对比，营造出一种意境，并且熟练地使用暗色来表达花朵的光泽和质感，使画面更加深入生动。
同时，梵高还采用了自己的绘画技法“非线性绘画”，将颜色随意地推上画面，表现出一种抽象的风格，让人仿佛沐浴在一个世界里，可以畅想自由地漫步，寻找未知的探索。
此外，画面上大量使用自然颜色，如浅绿、淡黄、淡紫等，使整幅画充满了自然的气息，让人心旷神怡，隐隐感受到一种自由自在的感觉。
整幅画作浑然一体，每一处细节都表现出自然的风致，令人深思，让人陶醉。
梵高的《向日葵》是荷兰著名的浪漫主义和艺术运动的重要作品，它体现了当时浪漫主义的审美标准，也反映了晚近几百年对美的力求。
梵高曾说过：“画画是一种语言，用它来表达内心的情感，而画作是无声的。
”在《向日葵》中，梵高就把自己的思想和心情表达得淋漓尽致，彰显了他审美观念的传承精神，让观者无不深受感染。
梵高的《向日葵》无疑是一幅完美的艺术作品，它对梵高的浪漫主义风格的研究有着重大的现实意义。
它的技巧是梵高的独特魅力，它的细节更使人深醉其中，它充分表现了当时浪漫主义的审美观念，使人陶醉在自由舒适的美中，是一件珍贵的艺术载体。
梵高星空作品赏析1500字
《星夜》这幅作品以蓝色见长色调，以星光中的对象夜空为多半绘画对象。画的最近处是一棵柏树，梵高在这一时期颇为喜欢柏树，他说：“那些柏树埃及的线条像极了埃及的金字塔。”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空。它像一团熊熊燃烧的黑龙，冲向云霄。它似乎象征了梵高心中的那片内心深处激情，对于绘画的激情，对于生命的激情。他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解，所以这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却没法尽显其本性。用褐色代替红色，梵高内心的压抑的表现，而柏树扭曲的形态越来越凸显了他思想强烈斗争。
然性，增加生活画面的生动和生活文化氛围，内心世界凸显对内心主观意象的表达。
深深受到印象派素描的绘画影响，梵高的绘画着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是看到他所看到的视觉样貌。他的作品不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界但的一种极度痛苦之间又非常真实的关系。
番天下无敌的准确笔触造成的。当我们在认识中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性思想过程或严谨技法的约束。梵高肖像画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超觉得的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为莫奈梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着，悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和类地行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对星体的最后审判。
梵高作品赏析
梵高作品赏析
1. 哇塞，你知道梵高的《星夜》吗？那旋转的星空就好像要把人吸进去一样！你看那流动的线条，不正是梵高内心激荡的情感在喷涌吗？就如同我们激动时心跳的节奏。
2. 嘿，《向日葵》可是梵高的经典之作啊！那一朵朵向日葵，充满了生命力，难道不像在阳光下尽情欢笑的我们吗？它们仿佛在诉说着梵高对生活的热爱。
3. 想想看，梵高的《自画像》，那眼神里透露出的是什么呢？是迷茫，还是坚定？这多像我们在人生路上偶尔的彷徨啊！但又有着不服输的劲儿。
4. 来看看《麦田里的乌鸦》，那片麦田好像有无尽的故事。
难道不像我们生活中的那些场景，有时平静，有时又充满波澜？
5. 哇哦，《罗纳河上的星夜》简直太美了！那河面上的星光，不正是我们心中那点点希望的火花吗？好像随时会绽放出绚烂的光芒。
6. 你们瞧，《阿尔勒的卧室》多温馨啊！简单的布置却让人感觉那么舒服，这不就是我们都渴望的那个温暖小窝吗？
7. 哎呀，《有乌鸦的麦田》里的乌鸦，是不是让你也有一种别样的感觉？就好像生活中的那些小烦恼，总是会出现，但又不能阻挡我们前进。
8. 看看《吃土豆的人》，那些朴素的人们，不就是我们身边那些努力生活的普通人吗？他们的故事同样精彩。
9. 哇，梵高的《黄房子》，那鲜艳的颜色！是不是让你也仿佛置身于一个充满活力的世界？就像我们对美好生活的向往一样强烈。
10. 嘿呀，《丝柏》那扭曲的形态，不正像我们经历过的那些曲折吗？但依然顽强地生长着，这就是生命的力量啊！
我觉得梵高的作品真的太独特、太有魅力了！每一幅都能让我们感受到他的情感和对生活的理解，让人深陷其中，无法自拔。
艺术名画分析报告范文
艺术名画分析报告范文艺术名画分析报告封面："星空" 艺术家：文森特·梵高梵高的作品《星空》是他晚年的代表作之一，于1889年创作完成。
这幅画描绘了一个星光璀璨的夜晚，在几栋建筑物的前方，一片黑暗的天空中，闪烁着无数明亮的星星，它们散发出耀眼的光芒，仿佛是为了给这个世界带来一丝光明和希望。
整个画面充满了梵高独特的表现主义风格，富有强烈的情感和扭曲的形式。
首先，梵高在这幅作品中运用了鲜明的色彩对比来表达他的内心情感。
画面中的天空，以深蓝色为主调，展示了夜晚的宁静与寂寞。
而云雾的形状则呈现出一种扭曲和变形的感觉，仿佛是在反映画家内心的不平静和纷乱。
在这个黑暗的背景下，明亮的星星形成了鲜明的对比，给人以视觉上的冲击和震撼。
梵高用独特的绘画技法将星星描绘成闪闪发亮的亮点，它们散落在画面的上方，点缀着整个夜空，给人一种奇幻的感觉。
其次，这幅作品中充满了强烈的情感和内心挣扎的表现。
梵高在画面中明显表现出了他个人的内心世界和精神状态。
画家运用扭曲和变形的线条来展示他内心的纷乱和痛苦，同时也表达了他对于世界的不满和渴望改变的愿望。
梵高的作品中常常出现自然风景，表现出他对自然的致敬和热爱。
而在《星空》中，他以星星为主题，将天空和自然融合在一起，传达出他对美好未来的向往和追求。
最后，这幅作品中展现出了艺术家对于生命和宇宙的思考和憧憬。
梵高在画面的前方画了几栋建筑物，它们是人类在这个世界上留下的痕迹，代表着人类的文明和智慧。
而天空中的星星则象征着宇宙的广阔和无限的可能性。
艺术家将人类的存在与宇宙的存在相结合，表达出了对于生命和宇宙的敬畏和崇拜。
总的来说，梵高的《星空》是一幅充满了独特表现主义风格和强烈情感表达的作品。
通过色彩对比和线条的扭曲，他将自己的内心世界和对于生命和宇宙的思考展现了出来。
这幅画既表达了梵高个人的情感和挣扎，也传达了他对于美好未来的向往和追求。
这幅作品无论是从艺术技法还是主题的表达上都展示了梵高作为一位杰出艺术家的独特风格和才华。
梵高作品赏析作文
梵高是具有极端个性的后印象派艺术家，对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。
辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。
形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法，不再强调光影的体感，更多的强化了色彩的价值，利用色彩取得画面的和谐。
他认为艺术与他的生命的价值息息相关，并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。
梵高追求自我精神的表现，一生都在追求属于他自己的艺术真谛，每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
他是个真正为自己而创作的艺术家。
他的艺术对 20 世纪表现主义和野兽派影响深远，特别是苏丁和德国表现派的画家，他们从梵高的作品中吸取了不少经验。
所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的，最具有世界性影响的艺术家。
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一，其市值一度达到了一亿美元左右。
这与《星月夜》突出的特点密不可分。
一、风格独特没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。
他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。
梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。
他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。
尽管受到印象主义画家的影响，但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。
他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然"。
二、笔触厚重、粗犷之美点状漩涡的笔触，给人产生强烈的视觉冲击力。
如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一个漩涡的月。
他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。
画中不同的景物也用了不同方向的线条，像松柏如同火焰一般向上漩涡，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，让画面充满了不安的感觉。
而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。
梵高作品赏析论文
梵高作品赏析论文从设计心理学的角度分析梵高的《向日葵》作品课程名称:设计心理学指导教师:姓名:胡海涂黄成昌学号:20101017152010101703日期:2012年 10 月 14 日长沙学院设计艺术系从设计心理学的角度分析梵高的《向日葵》作品中文摘要:想用《向日葵》来装饰我的画室～让纯净的或调和的铬黄～在各种不同的背景上～在各种程度的蓝色底子上～从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色～闪闪发光,我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框～就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
关键字,文森特?威廉?梵高《向日葵》人格构成。
文森特?威廉?梵高荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星夜》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
美术鉴赏论文关于梵高
美术鉴赏论文关于梵高美术鉴赏论文摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
浅析梵高作品之《向日葵》
浅析梵高作品之《向日葵》1作家简介梵高出生于荷兰的一个牧师家庭中，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
早期作品受印象主主义和印象主义画派的影响，曾在巴黎结识贝尔纳、西涅克和高更等画家，在色彩方面得到了启示和熏陶。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰。
其著名代表作有：《向日葵》、《星月夜》、《包着耳朵的自画像》、《咖啡馆夜市》等。
然而梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。
其个人生活充满了艰辛和不幸，爱情、亲情、事业上的失败让他长期抑郁，最后还患上了精神病，一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了，但就在这时，奇迹出现了，梵高的绘画竟然突飞猛进，风格迅速形成。
然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。
1890年10月27他在绝望中开枪自杀结束了自己的生命，年仅37岁。
在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。
梵高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。
这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从梵高的作品中吸取了不少重要的原则。
他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。
但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。
2对梵高作品之《向日葵》的赏析2.1创作背景此幅《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。
1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……，梵高早期的作品主要受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。
1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。
梵高鉴赏20xx字
梵高鉴赏20xx字篇一：美术鉴赏论文关于梵高美术鉴赏论文摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
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美术鉴赏论文
梵
高
部
分
作
品
赏
析
摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”
关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代
空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是
像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。
在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。
前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。
他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。
他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。
它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。
一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。
不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。
画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。
从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
就好比梵高的《包扎着耳朵的自画像》。
在这幅画里，我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。
想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。
这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。
这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。
梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。
为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
而对于《乌鸦群飞的麦田》，梵高则倾注了另一种感情。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
而梵高第二天也就在这里朝自己开了一枪。
梵高的一生就如同他的画作《向日葵》中“不可复制的灿烂之黄色”给与后人无与伦比的激情和炫耀一样，是永不枯败的灿烂。
鹫尾花高傲的孤独，蓝得能滴下眼泪的天空，红头发轻叼著烟斗，血液般浓稠的油彩，那一片金黄麦田还在守望，神的旨意是否已抵达，就在梵高的星空下岁月流转，每一颗星辰都有灵魂，十九世纪的爬满青藤的墓碑，有个人安躺就在永恒的怀抱。
参考文献：
欧文·斯通著《梵高传》，北京出版社，2001
史彭斯著《梵高》，长春出版社，2001
郑岱著《油画艺术导论》，南开大学出版社，2009
刘淳著《西方油画名作100讲》，百花文艺出版社，2007
李英伟,刘壮云著《走进油画》，辽宁美术出版社，2002
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