浅谈敦煌舞蹈的艺术审美特征

浅谈敦煌舞蹈的艺术审美特征
作者：暂无
来源：《尚舞》 2021年第3期
王紫宁
【摘要】敦煌舞蹈是敦煌学的重要组成部分，是中国古典舞的重要流派之一，它有别于戏
曲古典舞，是以敦煌壁画为基础进行构建形成。

正是由于敦煌舞蹈的构建源自敦煌壁画，因此
敦煌舞蹈审美特征的形成受敦煌壁画的影响是不容忽视的。

敦煌壁画舞姿形式是经过了时间的
洗礼，融合多种舞蹈风格于一体，成就了今天敦煌舞独特的审美特征，形成极具西部特色的古
典舞。

敦煌舞蹈的审美特征不仅体现在动作舞姿上，也体现在文化精神内涵中。

【关键词】敦煌舞蹈；审美特征
1.敦煌乐舞发展概述
1.1敦煌壁画舞姿的历史溯源
敦煌壁画经历了一千多年的历史，历经十六国、隋朝、唐朝、五代十国、宋朝、西夏以及
元朝等十个朝代，许多敦煌学者从多视角出发对壁画的发展时间进行了阶段性划分。

王克芬先
生根据敦煌壁画的时代背景以及壁画舞姿的不同风格、韵律进行了阶段划分，即十六国和北朝
多元杂萃的敦煌舞蹈为早期；隋唐时期灿烂辉煌的敦煌舞蹈为中期；五代至元朝传承、变异且
出新的敦煌舞蹈为晚期。

郑如中先生根据壁画的艺术风格、构图的表现形式、乐舞内容及绘画
技法等方面进行了阶段划分，即北凉、北魏及西魏为早期阶段；北周及隋朝为中期阶段；唐朝
及五代为盛期阶段；宋朝、西夏及元朝为晚期阶段。

谢生宝和凌云曾根据敦煌莫高窟壁画的题
材及形式的演变进行了阶段划分，即北朝（北凉、北魏、西魏和北周）为初兴期；隋朝为变革期；唐朝为鼎盛期；五代、北宋、西夏和元朝为衰弱期。

还有不少专家从其他视角对此进行了
阶段划分，但不管怎么划分，都与历史发展、朝代更迭以及政治经济相关联。

敦煌舞学派创始
人高金荣教授从舞蹈研究的视角出发，根据壁画不同时期的舞姿形态进行了阶段划分，即北凉、北魏、西魏及北周为早期；隋朝为中期；唐朝及五代为盛期，宋朝、西夏及元朝为晚期。

从舞
蹈视角出发进行研究，等同于将所有独立的壁画舞姿联系起来，统一在一个整体中，找到它们
的共同之处，从中获取元素创建完整的敦煌舞教材，并形成教学体系。

1.2敦煌壁画舞姿在不同时期所呈现出来的审美特征
在早期阶段，因汉武帝派遣张骞出使西域开通了丝绸之路，出现了史无前例的中西方文化、经济、政治和思想等方面的碰撞交流。

在此期间，西方宗教传入中国，印度的佛教也是如此。

敦煌石窟便因佛教而产生，是宗教艺术的代表，它主要由建筑、雕塑和壁画三部分组成，其中
壁画是核心内容。

这一时期的壁画人物有着明显的西域元素，这是在佛教传入中原后，人们进
行的长时间消化和理解的一个阶段证明。

这一阶段的壁画舞姿多在宫门城墙之中，且多为单人
舞姿，如天宫伎乐、伎乐飞天及药叉伎乐等乐舞壁画，如图1所示。

在中期阶段，壁画舞姿开始有了本土特色，而非初时的学习、模仿。

在绘画构图上，依旧
运用晕染加线描的手法，受中原影响画风变得细致缜密，开始出现经变图并出现世俗乐舞描绘，药叉伎乐和天宫伎乐逐渐消失或被取代，飞天形象开始增多，不再局限于佛龛内，佛龛外开始
有大量飞天形象依次排列，如290窟北周时期的上沿伎乐飞天。

从舞姿造型来说，飞天舞姿呈
倾斜状，人物开始出现女性，长衣避足，身后长巾飞舞如翅膀，尽显道骨仙风，造型开始多样，手上或持乐器如琵琶、笛子、腰鼓等，或张开双臂，或双手举过头顶，隋朝时佛龛内壁上方两
侧的飞天形象姿态呈现倾斜姿态的同时身体呈现出“三道弯”的曲线，如303窟隋朝时期的法
华经变之见宝塔品的飞天形象。

虽然人物依然保留着西域的人体美感，但是逐渐被汉化，脸部
不再像早期那般消瘦，变得逐渐丰满，也不再裸露。

中期阶段是中西融合的转折时期，为鼎盛
时期奠定了坚实的基础。

在鼎盛时期，从绘画内容来说，壁画开始出现大量的经变图、出行图、故事图以及唐朝的
世俗乐舞，因唐朝盛行部伎乐舞，在壁画中也呈现出恢宏的场景，富丽堂皇，如172窟的观无
量寿经变中就有坐部伎堂上奏乐的内容。

从舞姿造型来说，飞天舞姿总体呈现出“U”的形态，体现出雅致轻柔的特征，人物形象姿态丰盈，造型千姿百态，形式多样，有直立倾斜的，有倒
立倾斜的，如112窟的西方净土变中的反弹琵琶更是唐朝敦煌壁画舞姿的一大标志，体现出了
唐朝软舞的舒缓曼妙；而123窟中南壁的穿楼飞天则体现出了唐朝健舞那般的敏捷与腾踏，从
侧面体现出唐朝舞蹈发展的鼎盛。

虽然这一时期的壁画还是运用大量佛教人物来表现，但内容
开始趋向于现实化、世俗化，大量的宫廷及民间乐舞的场景在壁画中展现出来。

盛期阶段是一
个突破创新的阶段。

在晚期阶段，宗教形式从显宗开始趋向于密宗方向，在壁画中出现了典型的密宗人物形象，如第3窟的元代千手千眼观音像，可以说是晚期敦煌壁画舞姿中的代表，易存先生曾对此图发
表过自己的观点，认为千手千眼观音像是“汉密”主要表现内容的舞姿形象；在千手千眼观音
像中观音身后的手依次有序的布满整个画面，而手型各有不同，给人以视觉冲击。

1.3敦煌舞蹈的构建与发展
敦煌舞蹈主要是以敦煌壁画舞姿为基础进行构建的，敦煌舞蹈学派创建人高金荣教授在
《敦煌舞教程》一书中曾提到，敦煌舞蹈又称“壁画式的舞蹈”，敦煌舞蹈的命名起初有所争议，经过前辈学者的努力和长期发展后被专家认可，最后得以定义为敦煌舞。

而敦煌舞虽用
“敦煌”来进行命名，但它并非敦煌本土舞蹈的代表，而是吸收各个朝代的敦煌壁画上不同形
态的舞蹈元素。

它是敦煌艺术的重要组成部分，是敦煌壁画舞姿的真实刻画，是当代舞蹈艺术
家们通过对壁画、文献资料等进行深入分析与研究后，以壁画舞姿为基石，注入当代人审美特
色与时代精神后，建立起的中国古典舞新流派——敦煌舞。

2.敦煌乐舞的肢体审美特征
2.1造型姿态之曲线美
敦煌舞蹈的造型姿态大多呈现出“S”形态的曲线美。

这种曲线美由敦煌壁画中的舞姿形态演变而来，敦煌壁画舞姿多为西域舞蹈，而西域舞蹈受印度舞蹈影响极大，印度舞蹈对曲线有
着极高的要求，如同“Z”形态的直角曲线，在受到中原文化影响后逐渐柔和化，形成最终的“S”曲线，今天的敦煌舞姿将这一独特的、融合的、开放式的曲线展现了出来。

在“S”曲线
形态的基础上，敦煌舞姿还有“多棱、多弯、多折”的姿态特点，如经过低头、冲肋、提跨和
折膝后形成的“四道弯”曲线；或是经过倾头、探腮、冲肋、提跨和折膝后形成的“五道弯”
曲线等。

正是这样独特的曲线之美，使得敦煌舞蹈的舞姿造型区别于其他舞蹈，形成了独特的
审美特征。

2.2动态走势之圆融美
敦煌舞蹈在动态走势中体现出了“圆融归一”的特点。

在舞蹈流动中舞者多用到圆场步，
并在流动过程中走出“S”形、蛇形或是横向“8”字形的路线，在流动的过程中或有舞者的重
心会趋向于圆心，从而体现出划圆的特点；长绸是敦煌舞蹈中的重要道具，在使用长绸时，舞
者会通过抡手臂带动长绸飞舞，将敦煌壁画中伎乐飞天的形象生动地展现出来，在这一过程中
无论是手臂的运动轨迹还是长绸的走势都呈现出“立圆”，或是通过身体旋转带动长绸画出
“平圆”，如史敏老师所表演的《飞天》；在舞姿和手势的转换过程中所运用的翻、转、侧、
扬等动态走势亦是遵循了“循规蹈圆”的特点。

这样“圆融归一”的动态走势也使得敦煌舞蹈
将静态的敦煌舞姿壁画活灵活现地展现在人们眼前。

敦煌舞蹈作为中国古典舞中的一大流派，有着庄重、和谐的独特美感，并通过独特的舞姿
韵律展现在人们眼前，这样独特的舞姿所展现出来的美感是敦煌舞蹈的核心所在。

通过对敦煌
舞蹈审美特征的分析才能更好地把握其精髓，而敦煌舞蹈的未来发展及继承也建立在此基础上，需要更多的人对敦煌舞蹈的关注与支持来推动其发展。

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（作者单位：西安音乐学院）。