浅论陶瓷花乌画的艺术特点____

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浅论陶瓷花鸟画的艺术特点
徐新红
收稿日期：2012-04-25
传统的陶瓷花鸟画作为一种艺术，是中华陶瓷文化的一个重要组成部分，也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩，它同人物画、山水画一样，具有着自身的艺术特点。

一、陶瓷花鸟画须“观”“摹”“写”“画”
了解陶瓷花鸟画的艺术特点，首先要清楚“观”、“摹”、“写”、“画”四个字的含意。

所谓“写”——即“书法用笔”，或“草书用笔”。

一般指骨法用笔，即表现骨气、骨力的用笔方法。

古人云：“画即是书之理，书即是画之法”，“书画异名而同体，同源而异流。

”所谓“摹”——即以意写之。

表现花鸟之神态意趣，写花鸟形态神韵，传作者之思想感情。

古人云：“花替我代言，我替花传神。

”也就是“借花言志，依鸟抒情。

”
中国画从本质上来说是意境的，“画”是中国画的核心。

陶瓷绘画亦如此。

以意作画，就是让“画”来主宰画家的艺术世界，统领整个创作活动。

从大的方面说，“画”决定画家走什么路，选择什么主攻方向、何种题材、何种手法等。

从小的方面说，“观”决定着一件作品的立意、布局、设色等。

“观”从何来?它既不是客观存在，又不完全是主观臆造，它是主客观相交融的产物。

“观”来自画家对宇宙自然的认识体验，来自画家多方面学识的积累和对艺术的独特理解及感悟。

二、陶瓷花鸟画的艺术特点
1、花鸟的意境
所谓的意境是心与物、情与景、意与境的交融结合，这和倪云林的：“逸笔草草，不求形态，”是一个意思。

齐白石在画理上认为“太似为媚俗，不似为欺世”明确提出写意花鸟画的“妙在似与不似之间”的美学主张，形象而生动地表达了主客观统一“美”的最高艺术准则，形成了中国画民族风格的合理内核。

陶瓷绘画创作是造型艺术，造型艺术当然要求通过“形象”表达意境。

“形”是通过作者自己的思想感情，用一定的艺术技巧来表现的，因而这个“形象”未必就是自然界的本来面貌了。

用郑板桥的话来说，就是“手中之竹，不是胸中之竹；胸中之竹，不是眼中之竹”。

因为自然形象（眼中之竹)反映到头脑里来，通过作者形象思维成为胸中之竹，而胸中之竹（意）需要经过艺术挥写，才能反映到画面上来成为手中之竹，而“手中之竹”是艺术加工后所表现的艺术形象，它比“普通的实际生活更高、更强烈、更典型、更理想，因此也就更带有普遍性。

”因为艺术形象和自然物象不可能一模一样，艺术之所以运用剪裁、取舍手段就是加强艺术的情趣和感染作用。

如果仅仅去追求客观表现的真实，必将导致“庸俗而失雅致”。

苏东坡也说：“论画以形式，见与儿童邻”。

就是说如果作画只求客观的形象酷似，这种见解和小孩子同样幼稚。

花鸟画高于自然，美于
自然，才具有美的艺术价值。

2、以少胜多
花鸟写意画的笔墨是高度简练概括，发挥其“意到笔不到的”作用，齐白石画虾不画水而感到虾在水中游。

八大山人寥寥几笔荷梗荷叶而使读者有身临池边的感觉。

以少胜多，简练概括而寓意深刻是写意画特别强调的又一特点。

陶瓷绘画不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。

在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。

同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这时与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。

陶瓷绘画同中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同多是在立体的三维空间上进行装饰，这时进行作画装饰必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。

在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个整体的美。

这时它所呈现出来的美感不是平面的表现所能达到，它所展现的是独特瓷的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体。

3、花鸟的虚实
花鸟画和诗文、书法、印章相配合，自然互为生发，相得益彰，构成一个完善的艺术整体。

苏轼称赞王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”中国的唐诗宋词，美境绝妙句很丰富，历史上画家应用得也非常好。

如潘天寿画荷花，题上“映日”。

是借宋人诗句：“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。

有些画家画“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”。

齐白石画的蛙鸣十里出山泉，画面只画一股泉水和几只蝌蚪，但使人联想极为丰富。

借诗的引伸，意境就深远多了。

也能使读者对诗词文赋含义的领悟而间接地从中意会到作品的主题。

花鸟画的题款、字的体势要与画的风格相统一方能和谐完美，一般用工整严谨的隶书、篆书、小楷题写。

清秀潇洒的画风要配以清秀潇洒的题字，苍厚拙朴的画风要配以苍厚拙朴的字体才能相得益彰。

如吴昌硕画梅题款多用奔放苍厚的行书字体，更增加所画梅花的苍劲老辣如蛟龙腾飞。

最后是押印，押印有两个意义：①姓名号章表明作品是题款押印人创作的，起确定认证作用。

②押印章也给画面增加了点缀，增加了颜色层次，也增加了作品的美感，起调节与修饰作用。

印章的风格也要与作品的风格相一致，工整精细的作品用工整精细的印章，粗放拙朴的作品用粗放拙朴的印章。

章面的大小要与题款字迹的大小相配合，一般不能相差太悬殊，画面大章大，画面小章小。

押在画面底角的印章叫做压脚章，一般是正方形或长方形。

压角章的内容大多是诗文语句或作者画室堂号，也叫
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闲章。

印章和书法一样也是我国的优秀传统艺术之一，同时也是一门独特的造型艺术。

历史上写意画家大擅诗工书，并有很高的文学修养。

4、花鸟的构图
花鸟画的最高标准是“气韵生动”、“气空意足”。

气，指作者的修养、人品、襟怀、气度、习惯、情结，在作画时所产生的节奏，韵律也是画面的“气力”、“气势”、“气魄”。

气，是画面的“笔气”、“墨气”、“灵气”。

韵，是画面的“神韵”、“情韵”，是指能生动表现对象的一种协调之美。

气韵是相辅相成的，“气”因“韵”而神光，“韵”因“气”而意足。

有气韵就有意，无气韵就无意。

画以气韵生动为最高境界。

画之韵是一种感觉，是画
之意的流淌与延伸，味之余而无穷，音之余而袅袅。

不绝
如缕，是绘画作品给予欣赏者的一种与欣赏客观物体时不同的、美妙的感受。

气韵生动的“气”不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。

没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。

花鸟画的欣赏标准，首先看“气韵生动”有旋律和节奏感，然后以“骨法用笔”、“墨分五色”的标准去衡量。

一幅好的作品给人以美的享受，通过美的享受给人以教益，耐人寻味而韵味无穷。

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