2019-2020年人音版音乐四年级下册第三课家乡美3课时教案附教学反思

2019-2020年人音版音乐四年级下册第三课家乡美
3课时教案附教学反思
教学目标
1.从聆听《故乡是北京》(北京)、《东方明珠》(上海)、《我爱五指山，我爱万泉河》( 海南 )，演唱《大雁湖》(内蒙古)、《杨柳青》(江苏)五首作品中，感受祖国大地从北到南有代表性的五个省市丰富多彩的音乐文化，进一步激发我们对家乡的赞美和热爱。

2.从聆听上述三首作品中懂得独唱、合唱的演唱形式及其表现力。

3.从演唱上述两首民歌中，了解北南两地民歌音调的风格，以及改编其拍号后所创造的另一种情趣，从而激发对民族民间音乐的情感，交流唱一首赞美自己家乡的歌并进行抄写记录。

教材分析
1．歌曲《故乡是北京》
北京，是我国的首都，是全国各族人民衷心敬仰的圣地。

而生长在北京的人们则对这座具有悠久历史文化的现代化城市更具有深厚的感情。

《故乡是北京》这首歌曲正是倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情绪。

歌曲既描述了北京古城的传统景物(如天坛、北海、芦沟桥等)，也展现了现代都市的风貌(如高楼大厦、旋转厅、电子街的机房等)。

但歌曲更以最普通而又最富代表性的事物——四合院和油条、豆浆、家常饼，来触发积淀于心中的乡情，使人感到情真意切，朴实而贴近生活。

歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了
歌曲浓郁、鲜明的地方色彩。

歌曲分为三个部分。

第一部分包含三个乐句，各句中的节奏都先紧后松，在长音上加入伴奏，这正是戏曲音乐的特点。

前两句的旋律平稳，第三乐句句幅扩展，音调先抑后扬，以五度大跳将旋律推到
“”的长音上，以激动的感情表达了对故土的热爱。

第二部分速度增快，节奏紧凑，以念白式的音调、节奏，唱出了北京的古迹新貌。

在唱到最能勾起乡情的事物——“四合院”、“家常饼”时，旋律在较低的音区中平稳舒畅，使人感到亲切、自然，但尾句在半拍休止后作五度跳进，使对故乡的热爱之情喷涌而出。

最后一部分的音乐、歌词是第一部分的再现，但节奏扩展一倍，酣畅淋漓地表达了对故乡北京的深情厚爱。

声乐演唱形式
独唱：由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏。

齐唱：指两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。

轮唱：由两个以上的声部演唱同一个曲调，但不是同时开始，而是先后相距若干拍子进入。

重唱：指每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及其演唱形式。

按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。

领唱：一唱众和(齐唱或合唱)的演唱形式。

因独唱部分具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。

领唱形式常见于民间的集体劳动歌曲(如号子、秧歌)中。

合唱：指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱一乐曲。

可分为同声(纯粹是
男声、女声或童声)、混声(男女声混合)两类；又根据声部的多少再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。

最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。

合唱常辅以乐
器伴奏。

纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称“无伴奏合唱”。

2．歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》
这首歌曲表达了人民战士对乡土的热爱，更寄寓了对革命先辈的怀念和崇敬。

在优美深情的歌声中，展现了革命战士继承革命传统，为人民守卫国土的精神风貌。

歌曲的第一部分包含两个乐段。

前乐段的四个乐句句式为3+3+4+4(小节)，均为八分休止的弱起，使四个乐句承接紧密，欲止不能，一气呵成，表达了战士热爱家乡的深情和保卫祖
国的决心。

后乐段的旋律舒展流畅，回旋起伏，热情洋溢地赞颂了这片英雄的土地。

歌曲的中段速度加快，节奏鲜明，带有进行曲风格，表现了战士手持钢枪，巡逻在山路、河边，英勇地守卫国土的勃勃英姿。

最后歌曲再现了第一部分中后乐段的音调，再次倾吐了学习红军，保卫祖国的豪情壮志。

3．合唱《东方明珠》
东方电视明珠塔座落于上海浦东，濒临黄浦江，是一座由11个大小不等、错落有致的球体组成的独特建筑。

塔高468米，名列亚洲第一，世界第三。

塔上有旋转餐厅及观光厅等。

入夜，明珠塔华灯齐放，色彩缤纷。

在塔上俯瞰都市夜景，但见灯火灿烂，流光溢彩。

东方明珠塔确如黄浦江上升起的一颗明珠，镶嵌在东方的一颗宝石，她代表了上海今日的辉煌。

歌曲从轻弱柔美的合唱声中开始。

旋律平稳并缓缓上升，宛如一颗璀璨的明珠被水波轻轻托起，并冉冉升上蔚蓝苍穹。

在两小节过门后，由女声独唱，中间插入了女声伴唱，表现了欣慰、自豪的感情。

当唱到“母亲，母亲，请把明珠镶嵌你的华冠……”这两句时，令人感受到一股炽热的爱国之情。

接着，速度转快，在节奏活跃的间奏后，女声独唱的旋律再次出现，但节奏扩展一倍，由“”变为
“”，气氛热烈，表现了人们喜庆胜利的欢乐心情和再创辉煌的坚实决心。

这一部分将独唱外，还加入了女声合唱和混声合唱，更丰富了歌曲的表现力。

4．歌曲《杨柳青》
这是一首江苏地区广为流传的一首民间小调，它以衬词“杨呀杨柳青”而得名。

歌曲通过对党的赞颂抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。

歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼、热情风趣，衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。

第一、二两乐句均为6小节，其中末两小节均为衬词，第三乐句(4小节)，第四乐句则全由浓郁的地方方言特点的衬词构成，这不仅造成了一种诙谐的情趣，而且增强了江苏民歌的风格。

5．歌曲《大雁湖》
这是一首蒙古族民歌。

曲调优美抒情、悠扬动听，富于歌唱性。

曲中通过对大雁湖景物的描绘，抒发了人们热爱家乡的真切情感。

歌曲为2/4拍、四个乐句组成的一段体。

曲调中“”切分节奏运用，使音乐富有动感。

特别是第二乐句衬词“啊哈嗬”的运用更增添了歌曲浓郁的地方风格，表达了人们对家乡发自内心的赞美之情。

第三乐句采用第一乐句换头重尾的手法，曲中的上下八度大跳把蒙古族人民的粗犷豪放的性格刻画得栩栩如生，抒发了人们
对家乡无比热爱之情。

教学建议
本课内容拟用三课时完成。

第一课时：学唱《杨柳青》、《大雁湖》。

第二课时：聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》。

第三课时：聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”。

第一课时
教学内容：
学唱《杨柳青》、《大雁湖》。

教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。

二、新课
表演《杨柳青》
1．民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。

《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。

歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。

2．欣赏《杨柳青》的演唱。

设问：我们班上是否有江苏人。

你听到过这首民歌吗?你能哼唱吗?
3．轻轻地跟着录音哼唱一次。

先把词单独练习念几遍，然后再跟录音哼唱。

4．学唱曲调：
(1)可以分句学唱，但要注意乐句的完整性。

(2)设问：曲调由哪几个音构成?(1 2 3 4 5 6)
(3)第二乐句、第三乐句的附点八分音符要唱好。

(4)设问：曲调中出现几次“?在出现“时，可以按节奏轻轻拍手。

(5)完整地、欢快地唱全曲。

5．学唱歌词：
(1)朗读歌词。

按节奏读歌词，尤其是衬词要读得流畅。

(2)把歌词填入曲调后歌唱，注意情绪与速度。

(3)如班上有江苏的学生，请他教大家方言，然后用方言演唱。

6．表演歌曲：
(1)在“”处，两人用竖笛轻轻相碰三下，也可用木质的打击乐器打击三下。

(2)选择打击乐器，编创节奏型，为歌曲伴奏。

7．小结：江苏风格的民歌，江苏人民唱自己家乡的歌。

表演《大雁湖》教学基本要求
1．直接切入：《杨柳青》是江南地区的民歌。

现在我们要学北方内蒙古地区的民歌《大雁湖》，由于南北地区的不同，民歌风格也完全相同，
2．欣赏《大雁湖》范唱。

设问：你能听出南北民歌的不同的风格吗?
(南方曲调较平稳，北方曲调多大跳，……)
3．朗读歌词，熟悉歌曲内容，激发学生对大西北的热爱。

如果有内蒙古的学生请他谈谈家乡风光。

4．跟随录音哼唱歌曲数次，个别句子练唱。

要注意乐句的完整性(4小节一句)。

5．在歌曲基本会唱的基础上学唱曲调(因为该歌的大量的切分节奏，学生不易掌握)。

在学曲调时，拟用点谱法，学生跟着教师的指挥棒(教棒)点谱学唱。

能唱准即可(为以后学习切
分节奏作感性铺垫)。

6．把2/4拍改编成3/4拍：
(1)各组讨论自编，也可自由结合自编。

(2)交流自己的改编创作，选出一、二首改编较流畅的曲调，把歌词填入。

(3)按顺序唱歌。

7．小结：把民歌作改编创作，又是另一种乐趣
课后反思：
这节课学习歌颂家乡美的歌曲，我与学生交流互动，让学生回去搜索关于歌颂我们温州的歌曲，学生们都收获很多，比如《叮叮当》、《孤屿诗情》《五马街的故事》等。

第二课时
教学内容
聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》
教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。

二、新课
聆听《故乡是北京》
1．歌曲的体裁导入：歌曲的种类很多，有艺术歌曲、群众歌曲、少儿歌曲……现在请你
听这首是属哪一类?——欣赏《故乡是北京》——戏歌。

它是以戏曲的素材写成的歌，听起来别有风味。

2．再听一遍：作品与本课主题的联系。

设问：为什么主人翁到过许多名城，“静静地想一想，我还是最爱我的北京”?歌曲是怎样表达对家乡的爱?
(从演唱的体裁“戏歌”及其歌词内容上对家乡的赞美，来表达对故乡的情。

)
3．复听歌曲：请大家从演唱的形式来品味作品的意境。

设问：歌曲演唱的形式?为什么采用这样的演唱形式?( 独唱——女高音独唱；女高音独唱更显得亲切，在歌曲中有许多拖腔，用独唱形式能很细腻地表达出来。

更好地表达主人翁对家乡的情谊）。

4．小结：在外乡的游子，最爱的还是自己的故乡。

请在课后，学唱一首赞美自己家乡的歌，并把它抄下来，下次我们大家来交流，也是各地音乐文化的大汇展。

选择恰当的音，作为结束音练习
1．这是继上两节课的练习，旨在培养学生对乐段的结束音感(调式)。

2．反复咏唱曲调，尝试结束音填入最有结束停顿感的就是这个音。

3．教师切忌从理解上去讲解。

4．第一谱例的结束音以“ 5”为宜。

第二谱例的结束音以“ 1 1”为宜。

聆听《我爱五指山，我爱万泉河》
1．演唱形式导入：同样是独唱，不同性别有不同声部的独唱，表现人民战士爱家乡爱哨所，男声的阳刚之气更为有劲，尤其是男高音明亮而富有穿透力、更显英雄气概。

2．欣赏歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，感受男高音阳刚之声所表现的战士风貌。

3．复听歌曲，细致品味：
(1)歌曲的内容。

设问：为什么爱五指山，爱万泉河?
(2)歌曲的表现力。

设问：各段速度、力度、情绪上有什么不同?为什么?
4．师生讨论，边讨论边听有关片段或教师范唱片段。

5．聆听歌曲。

完整、全面地欣赏歌曲，激发学生学习革命战士的豪情壮志，爱家乡保江山。

6．小结：独唱的表现形式及其表现力。

课后反思：
这节欣赏课上，学生主要针对独唱的音色不同，从而对情绪，情感的影响。

比如，《故乡北京》这演唱形式是女高音独唱更显得亲切，在歌曲中有许多拖腔，用独唱形式能很细腻地表达出来。

更好地表达主人翁对家乡的情谊。

《我爱五指山，我爱万泉河》是男高音明亮而富有穿透力、更显英雄气概。

第三课时
教学内容
聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”
教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。

二、新课
聆听《东方明珠》
1．地方标志性建筑导入：上海在改革开放的90年代，位于浦东陆家咀建造了一标志性建筑－－电视塔叫什么名字?它有什么特征?(由11个大小不等的球体组成，是亚洲第一、世界第三。

)
2．大家看着教材上的歌调，欣赏一遍录音。

设问：歌曲的情绪怎样?(深情、浪漫)
3．再聆听一次。

全曲在演唱形式上是怎样处理的?
(可以用笔在教材的歌词上标出，独、合……)
4．请大家谈谈：哪句是独唱( 哪个声部 )?哪句是合唱?合唱有没有区别?
师生讨论。

(先是合唱、然后是女声独唱，中间还有女声伴唱。

合唱形式有一种是女声合唱，另一种是男女声的混声合唱。

)
5．再聆听一次，进一步体验这些演唱形式，以及速度的变化与歌曲的情绪表达有什么关
系?这需要静静地听、深深地思考。

6．请大家发表见解。

7．合着歌声即兴表演。

8．小结：对东方明珠的赞颂，不仅是一个人、一群人，是全国人民、男女老少对家乡、对祖国的眷恋之情。

声乐演唱形式
1．独唱
童声：童高音、童低音。

女声：女高音、女中音、女低音。

男声：男高音、男中音、男低音。

2．合唱
同声：童声合唱、女声合唱、男声合唱。

混声：四声部混声合唱、八声部混声合唱。

3．图解，男女脸部，同时唱不同曲调(二个图形谱)。

小小音乐会：唱唱自己的家乡美
各人自荐，并把好歌介绍给大家，把抄下来的歌汇总，选精彩的、大家喜欢的歌，汇编成册，每人一本。

附送：
2019-2020年人音版音乐四年级下册第二课跳起来
3课时教案附教学反思
教学目标
1.音乐与舞蹈原本是一家。

感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。

在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。

3.在学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。

4.继续学吹竖笛。

教材分析
1．《马刀舞曲》
这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。

乐曲采用带再现的三段体结构。

一开始，由定音鼓、军鼓及弦乐器等用急板速度奏出节奏强烈的4小节引子，形成炽热的舞曲气氛。

随后，木琴、木管、圆号奏出由同音反复及小二度半音进行构成的旋律：后两小节的旋律由长号用滑音与木管交替奏出，相互呼应。

在反复一遍后，主题又移高小三度再次响起，情绪更为热烈奔放。

接着由中音萨克管和大提琴奏出与前一主题作鲜明对比的抒情旋律：这一旋律重复一次后，英武剽悍、迅疾奔放的主题再现。

乐曲的结尾轻巧灵活，先作半音阶式的下行，再以五声音阶式的上行音调为结束，颇有东方的情调。

2．钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)
新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。

小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。

这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。

它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。

乐曲是三段体结构。

第一段以“”这样的手鼓节奏为引子，并在这样的伴奏音型上，奏出了欢乐歌舞的主题：这一主题通过重复、转调和发展，力度加强，变得更为热烈。

但随即出现一段舒缓、柔和的旋律，与前段形成鲜明对比。

它取材于第二段的主题音调，起到过渡的作用。

在静寂中，手鼓的节奏突然响起，第二段的主题随之出现：手鼓节奏始终伴随着旋律，犹如小伙子敲起手鼓，引吭高歌。

在第一段主题再现后，乐曲在强烈的手鼓声中结束。

作曲家以豪放的笔调、艳丽的色彩及粗犷的风格，描绘了一幅新疆人民欢庆节日的风俗画。

舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。

有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。

但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。

舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。

由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。

例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国
的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。

千姿百态，风格各异，特色纷呈。

3．钢琴曲《小步舞曲》
17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。

其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》
中，成为钢琴学生的启蒙教材。

其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

乐曲为二段体结构。

第一段旋律以级进与跳进交替，连音与顿音相间，十分生动活泼：
第二段与第一段没有太多对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗：
接着音乐又趋平静：乐曲充满柔和、典雅的氛围，仿佛是小溪在缓缓地流淌。

现在我们听到的音乐还加入巴赫所写的另一首《小步舞曲》，由于是g小调，所以与第一首《G大调小步舞曲》形成了调性、调式的色彩对比。

前者显得更为明朗，后者则给人以淡雅柔情之感。

最后，《G大调小步舞曲》再次出现，构成了复三部曲式的结构，听来也别有意趣。

乐曲用弦乐和羽管键琴演奏，更能体现17、18世纪时期的巴罗克音乐风格。

小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。

速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。

最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。

18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此
体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。

作曲家介绍
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。

18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。

他的创作手法以复调为主。

主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协
奏曲》等。

他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。

4．歌曲《我和提琴》
这是一首D大调挪威儿童歌曲。

3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。

第一乐句与第二乐句在旋律上完全重复，曲调轻盈跳跃。

第三、四两乐句旋律同样完全重复。

曲中出现了“”节奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴”在一起时的欢乐心情，表达了音乐永远伴随着我一生快乐的美好愿望。

第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一情绪得以进一步的高涨，表现了人们对美好生活的向往和对音乐执著的追求。

5．歌曲《跳吧，跳吧》
这是一首新疆塔塔尔族民歌。

歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。

其基本节奏“，”贯穿全曲，曲调欢快跳跃，富于舞蹈性，情绪热烈欢快，它形象地描绘了人们欢唱舞蹈时的欢乐情景。

第二乐句曲调作了五度的大跳与第一乐句形成了较强的对比，欢乐的情绪时起彼伏，把新疆塔塔尔族人民豪爽的性格和欢乐舞蹈的热烈场面刻画得栩栩如生。

教学建议
本课内容拟用三课时完成。

第一课时：聆听《马刀舞》、《小步舞曲》；学唱《我和提琴》(一)。

第二课时：学唱《我和提琴》(二)；竖笛吹奏练习。

第三课时：聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。

第一课时
教学内容：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》；学唱《我和提琴》(一)
教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。

二、新课
聆听《马刀舞》
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影……)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。

(粗略的)
4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……
5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。

聆听《小步舞曲》
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。

2.师生交流所听乐曲的印象。

3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

(2)典雅的宫廷小步舞曲。

4.如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，配合乐曲，效果一定更佳(再次聆听)。

5.“舞曲”体裁说明。

6.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。

请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

表演《我和提琴》教学基本要求
1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的?
2.介绍挪威民歌《我和提琴》：
(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。

(2)欣赏《我和提琴》演唱。

设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗?歌曲是几拍子的?
三、下课
听曲离室
课后反思：
学生在欣赏音乐时，还不是很安分，听不了多久的音乐，就容易不耐烦起来，学唱歌曲相对而已要好很多。

看来在欣赏音乐课的教学上还得继续努力，从调动学生的积极性，从学生的兴趣上着手，从而更好的学会欣赏乐曲或歌曲。

第二课时
教学内容：
学唱《我和提琴》(二)；竖笛吹奏练习。

教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。

二、新课
1.学唱歌曲《我和提琴》曲调。

(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。

(2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。

设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析对比中理解3/8拍。

(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。

教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。

(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。

2.学唱歌曲：
(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。

(2)填上歌词。

3.表演歌曲。

有感情地歌唱。

请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的学生即兴伴舞。

4.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。

音乐知识：3/8拍
1．拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。

2．复习2/4、4/4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。

3．从3/4引入3/8拍。

同样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。

4．结合《我和提琴》的演唱，学习3/8拍。

5．通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。

学吹竖笛
1．复习“5 6 7”五音指法及乐曲《划小船》[见四(上)第七课教材]。

2．跟我学：
(1)按本教材中的谱例，由教师示范，学生跟学，吹好“5 6 7”三音。

(2)教师任意在“5 6 7”五音内变节奏变音型，让学生跟着学吹。

(3)分小组由学生轮流任小老师，即兴吹奏五音，其他学生跟着学吹。

3．练习吹奏二声部长音[教材(一)谱例]，注意声音平稳持续、二声部和谐。

4．吹奏乐曲《掀起你的盖头来》：
(1)教师示范。

(2)全体学吹。

吹奏要注意曲调的流畅，注意十六分音符及附点音符节奏。

(3)在熟练的前提下，可请一部分同学以新疆舞的动作表演“竖笛与新疆舞”。

思：
学生对学习竖笛很感兴趣，但是有些学生对于气息的把握还不是很稳定，容易吹走调，音乐容易吹的刺耳或干涩。

不过经过我示范，教导学生放松口腔，注意姿势，反复练习，学生还是掌握的不错。

第三课时
教学内容：
聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。

教学过程：
一、组织教学：。