培养审美的眼睛讲义0904

第1课培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
一、教材分析：
1、教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

在鉴赏美术作品的过程中，展开爱国主义教育；在宣传中华艺术文明的同时，提高学生对西方美术作品的鉴赏能力。

调动学生的学习兴趣，培养学生的发散思维能力，通过对作品创作背景的讲解，让美术鉴赏与其它相关知识（如历史、政治、经济、文化）能够有机的结合起来。

2、教学重点
培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。

）
3、教学难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。

）
4、内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第
二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：本课涉及的知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、演示法。

三、学法：观察、讨论、思考、记录、理解、记忆
四、教学手段：多媒体课件
五、教学过程：
（一）导入：
导入
请同学们回忆一下身边有哪些有特色的建筑或雕塑?
观察图片
可见艺术美在我们身边到处都有，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。

教师看了高一班的同学个个眼睛都很大，很有神，今天就让我们来学习《培养审美的眼睛》，让每一位同学都有一双会审美的眼睛。

——板书课题培养审美的眼睛
1、美术鉴赏的概念
教师先做一个小调查，去过喀纳斯的同学有哪些？去哈纳斯你有什么样的感受？请你谈谈为什么会有这种感受？
这是一幅北京天安门广场的摄制作品，有哪些同学去过，请你谈谈感受。

教师点评：美术作品并不神秘，而是与我们的生活息息相关，学习美术鉴赏首先要做的，就是培养审美的眼睛，培养审美的眼睛有两个途径，一是欣赏大自然，二是欣赏第二自然。

有没有同学知道什么叫第二自然？就是由人创作的艺术品。

雄伟的天安门，美丽的喀纳斯，这是两种不同的美，一种是人文
景观，一种是自然景观。

当我们融入自然景观中时，我们也成为了自然的一部分。

而当我们置身天安门广场时，都会不禁在内心产生一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。

我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。

2、美术分类
根据美术分类可以分为绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类
3、鉴赏美术作品的步骤
感受、、分析、判断、体验、和评价
师：对比
《捣练图》与《拾穗》，在干什么？同是表现妇女劳动的绘画，为什么会给人不同的感受呢？两幅作品有何区别？（画种、国家、服装、贫富等）
《捣练图》中国传统绘画，绢本设色，长卷，全画共3个部分，展现宫中妇女的完整捣练过程，具有连环画性质，人物造型之细，流动的线条，服饰用色膏的华贵，刻画了捣练女子的健康之美、劳动之美，明确传达了盛唐时期的审美观。

《拾穗》米勒，油画，法国（收藏于巴黎卢浮宫），这幅作品描绘了农村中最普通的一个场景：秋天，田野里金黄一片，在已经收割完的庄稼地里，三个戴着头巾的妇女在拾麦穗，她们身后的村庄和麦垛特别安静，人们都平静地生活着。

画家真诚而朴实地作了这幅画，没有一点修饰，没有一点夸张，这幅关于农民的画就像农民本身一样。

对比：
请同学们对比一下两幅作品都是以妇女劳动为题材，给你的感觉
一样么？四个人一小组相互说一说！
两幅作品都以妇女劳动为题材。

前者给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感，后者画的则是三个贫穷妇女急匆匆向前弯腰拾穗的情形。

同学们再想想，为什么同是描绘妇女劳动的场面却给人不同的感受？这就需要对作品产生的社会背景及画家本人加以考察，才能理解画家的表现意图并对作品作出价值判断。

《捣练图》是盛唐时期的作品，张萱擅长仕女画，此画是以欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画。

《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画，当时法国已处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐时期，米勒深知农民的贫穷与艰辛，这幅画是站在同情的立场上来画的，背景是农场主小山般的麦垛，从而暗示出阶级的对立。

两幅不同国度一个中国一个法国、不同艺术形式的作品一幅是中国画另一幅是西方油画，分别具有不同的艺术价值和社会价值。

小结：由此可见，所谓美术鉴赏就是对美术作品进行分类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，理解美术作品的过程。

下面，欣赏下列图片，用你学过的美术鉴赏知识，尽量用自己的语言对作品进行评价
欣赏对比徐悲鸿的《奔马》、梁楷的《太白行吟图》、吴冠中的根扎南国都是什么画？
《奔马》给你一种什么感受？在表现的方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合。

徐悲鸿用奔放的笔墨勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出马尾，使其浓淡干湿变化非常自然，马腿的直线细但是有力，而腹部、臀部及马尾的弧线很有弹性，富有动感。

徐悲鸿创作时，已是抗日战争暴发时，他认识到应与国家同呼吸、共命运，所以马代表着民族精神。

《太白行吟图》，同学们你们知道画中人物是谁吗？
和奔马比，这幅作品有什么特点？
梁楷，南宋著名人物画家，性情豪放，自号“梁疯子”，后人也称他的画风为“简笔画”。

《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，把李白那种桀骜不驯的风度刻画得活灵活现，可谓之极品。

《根扎南国》中国画，吴冠中
同学们，你们看出画家画的是什么吗？（树、线）
画家以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美的享受。

三幅作品都是中国画，但是它们的内涵十分不同：梁楷表现的是中国古代文人的放浪情怀，徐悲鸿表现的是他的民族意识，而吴冠中则关注的主要是艺术的形式语言。

所以，美术鉴赏是被动接受与主动参与相结合的综合的审美活动。

“鉴”是为“赏”服务的。

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础，另外要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上平时多分析多看，一定会使审美能力得到提高，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，让美伴随终生是一件非常愉快的事情。