《诗经·蒹葭》带注音版全文（附赏析+教案）

《诗经·蒹葭》带注音版全文
《诗经·蒹葭》带注音版全文（附赏析+教案）
《诗经·蒹葭》出自《诗经·秦风》，是一首怀人古体诗。

诗中的“伊人”是诗人爱慕、怀念和追求的对象。

下面小编给大家带来《诗经·蒹葭》带注音版全文，欢迎大家阅读。

（点击对应目录可以直接查阅哦！）
《诗经·蒹葭》带注音版全文：
jiān jiā cāng cāng bái lù wéi shūang
蒹葭苍苍，白露为霜。

sǔo wèi yī rén zài shuǐ yī fāng
所谓伊人，在水一方。

sù huí cóng zhī dào zǔ qǐe cháng
溯洄从之，道阻且长；
sù yóu cóng zhī wǎn zài shuǐ zhōng yāng
溯游从之，宛在水中央。

jiān jiā qī qī bái lù wèi xī
蒹葭萋萋，白露未晞。

sǔo wèi yī rén zài shuǐ zhī méi
所谓伊人，在水之湄。

sù húi cóng zhī dào zǔ qǐe jī
溯洄从之，道阻且跻；
sù yóu cóng zhī wǎn zài shuǐ zhōng chí
溯游从之，宛在水中坻。

jiān jiā cǎi cǎi bái lù wèi yǐ
蒹葭采采，白露未已，
sǔo wèi yī rén zài shuǐ zhī sì
所谓伊人，在水之涘。

sù húi cóng zhī dào zǔ qǐe yòu
溯洄从之，道阻且右；
sù yóu cóng zhī wǎn zài shuǐ zhōng zhǐ
溯游从之，宛在水中沚。

《诗经·蒹葭》注释译文：
注释：
1、蒹（jiān）葭（jiā）：芦苇。

蒹，没长穗的芦苇。

葭，初生的芦苇。

苍苍：青苍，老青色。

2、伊人：那个人，指所思慕的对象。

3、为：凝结成。

4、所谓：所说的，此指所怀念的。

伊人：那个人，指所思慕的对象。

5、一方：另一边。

6、溯洄（huí）：逆流而上。

洄，弯曲的水道。

从：追寻。

7、溯游：顺流而下。

游，一说指直流的水道。

8、萋萋：茂盛的样子。

9、宛：宛然，好像。

10、凄凄：同“萋萋”，茂盛的意思。

11、晞（xī）：干。

12、湄（méi）：水和草交接的地方，也就是岸边。

13、溯洄：逆流而上。

下文“溯游”指顺流而下。

一说“洄”指弯曲的水道，“游”指直流的水道。

14、跻（jī）：登，升高。

15、坻（chí）：水中的小高地。

16、采采：茂盛的样子。

17、已：止，干。

18、涘（sì）：水边。

19、右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。

20、沚（zhǐ）：水中的小块陆地。

《诗经·蒹葭》译文：
河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。

意中人儿在何处？就在河水那一方。

逆着流水去找她，道路险阻又太长。

顺着流水去找她，仿佛在那水中央。

河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。

意中人儿在何处？就在河岸那一边。

逆着流水去找她，道路险阻攀登难。

顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。

河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。

意中人儿在何处？就在水边那一头。

逆着流水去找她，道路险阻曲难求。

顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。

作品简介
《秦风·蒹葭》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。

此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家，或惋惜招引隐居的贤士而不可得的。

现代学者一般认为这是一首情歌，写追求所爱而不及的惆怅与苦闷，营造了一种秋水伊人的美妙境界。

全诗三章，重章叠唱，后两章只是对首章文字略加改动而成，形成各章内部韵律协和，而各章之间韵律参差的效果，也造成了语义的往复推进。

作品赏析
《秦风》中的一些篇章往往激荡着一种西北边鄙的慷慨悲壮的声音，“修我戈矛，与子同仇”成为它的典型音调。

而《秦风·蒹葭》这首表现男女恋情的诗歌，却脱尽黄土高原的粗犷沉雄气息，将人们带到充满水乡泽国情调的渺远空灵、柔婉缠绵境界之中。

它是《秦风》中引人注目的别调，也是古代爱情诗的绝唱。

诗中“白露为霜”给读者传达出节序已是深秋了，而天才破晓，因为芦苇叶片上还存留着夜间露水凝成的霜花。

就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人只知道所苦苦期盼的人儿在河水的另外一边。

从下文看，这不是一个确定性的存在，诗人根本就不明伊人的居处，还是伊人像“东游江北岸，夕宿潇湘沚”的“南
国佳人”（曹植《杂诗七首》之四）一样迁徙无定，也无从知晓。

这种也许是毫无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。

把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道，都不会影响到对诗意的理解。

在白居易《长恨歌》中，杨贵妃消殒马嵬坡后，玄宗孤灯独守，寒衾难眠，通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找，仍是“两处茫茫皆不见”，但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃，相约重逢于七夕。

而《蒹葭》中，诗人一番艰劳的上下追寻后，伊人仿佛在河水中央，周围流淌着波光，依旧无法接近。

《周南·汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求得“游女”，陈启源说：“夫说（悦）之必求之，然惟可见而不可求，则慕说益至。

”（《毛诗稽古编·附录》）“可见而不可求”，可望而不可即，加深着渴慕的程度。

诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的，或许根本上就是诗人痴迷心境下生出的幻觉。

以下两章只是对首章文字略加改动而成，这种仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经》中常用的手法。

具体到此诗，这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、方、长、央”属阳部韵，次章“萋、晞、湄、跻、坻”属脂微合韵，三章“采、已、涘、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，给人的感觉是：变化之中又包涵了稳定。

同时，这种改动也造成了语义的往复推进。

如“白露为霜”“白露未晞”“白露未已”——夜间的露水凝成霜花，霜花因气温升高而融为露水，露水在阳光照射下蒸发——表明了时间的延续。

跟《诗经》中多数情诗内容往往比较具体实在者不同，这首诗的意蕴特别空灵虚泛。

它不但没有具体的事件、场景甚至连主人公是男性抑或女性都难以确指。

全篇着意渲染一种渺远虚惘的境界气氛，一种执着缠绵而又略带感伤的情调，一种向往追寻而渺茫难即的意绪。

它表现的不是具体的爱情故事和场景情节，而是抒情主人公心灵的追求与叹息。

由于它脱略了爱情生活的具体形迹，只表现一种渺茫中的追寻，因此比起《诗经》中另外一些情诗，显然要纯粹得多，是一种
感情的提纯与升华。

从这点说，它似乎比较接近后世某些纯然抒情的文人爱情诗，而与热烈坦率而有时不免涉于粗鄙的民间情歌有别。

由于它表现的是一种比较抽象的意绪，又不是采取直抒的方式，而是借助秋水蒹葭、伫立凝望、反复追寻、渺茫难即的情境来表现，因此诗中的境界就带有象征意味。

如果坐实为解，则明明“在水一方”的伊人，何以逆流、顺流而寻都杳远难即，就相当费解；而作象征看，则所谓“溯洄”“溯游”“道阻且长”“宛在水中央”等等不过是反复追寻及追寻之艰难、渺远的一种象征，理解起来毫无滞碍。

王国维将这首诗与晏殊的《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为“最得风人情致”，可能也跟它们共同具有的象征色彩有关。

钱锺书《管锥编》则更博举中外作品，认为此篇所赋，即企慕之象征。

写爱情而越过写实，进入象征领域，这在多缘事而发的古代抒情诗中并不多见。

这首诗境界之高远，即与象征色彩有关。

感情的性状既如此纯粹虚泛，感情的表达又接近象征，这表现渺茫追寻的情诗遂具有引发不同联想的多重意蕴。

一般读者固然可以从诗中所描绘的情景唤起相似的爱情体验，具有较高艺术素养的读者则可从诗中所描绘的象征性境界产生更丰富深远的联想，唤起某种更广泛的人生体验。

不妨说，它的表层意与深层意蕴都是耐人反复涵咏的。

写作背景与意境：
（一）背景
《蒹葭》选自《诗经国风秦风》，大约是2500年以前产生在秦地的一首民歌。

关于这首诗的内容，历来意见分歧。

归纳起来，主要有下列三种说法：一是“刺襄公”说。

《一毛一诗序》云：“蒹葭，刺襄公也。

未能用周礼，将无以固其国焉。

”今人苏东天在《诗经》辨义冲阐析说：“‘在水一方’的‘所谓伊人’（那个贤人），隐喻周王朝礼制。

如果逆周礼而治国，那就‘道阻且长’、‘且跻’、‘且右’，意思是走不通、治不好的。

如果顺从周礼，那就‘宛在水中央’、‘水中坻’。

‘水中沚”，意思是治国有希望。

”二是“招贤”说。

姚际恒的《诗经通论》和玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，“伊人”
即“贤才”：“贤人隐居水滨，而人慕而思见之。

”或谓：“征求逸隐不以其道，隐者避而不见。

”三是“爱情”说。

今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持“恋歌”说。

如吕恢文说：“这是一首恋歌，由于所追求的心上人可望而不可即，诗人陷入烦恼。

说河水阻隔，是含蓄的隐喻。

”
由于此诗之本事无从查实，诗中的“伊人”所指亦难征信，故而以上三说均难以最终定论。

在这里，我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。

《蒹葭》属于秦风。

周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。

平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。

后来秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。

秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。

秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。

（二）意境
诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。

“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯洄从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。

到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。

意境的整体象征，使蒹葭真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。

王国维曾将这首诗与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。

事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。

从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。

后世影响与点评：
（一）后世影响
《秦风·蒹葭》对后世的影响非常明显。

宋玉在《九辩》中通过对
秋天的气象和草木摇落的情状的描写，制造了一种肃杀的气氛，表达了诗人悲凉凄苦的心情，或是受了《秦风·蒹葭》的影响，由此可见《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索。

《古诗十九首》中的《西北有高楼》的发端，赋中见兴、以景托情的写法，也沿用了《秦风·蒹葭》的笔法。

其后的曹丕，从此诗中化出了“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的诗句。

曹植的《洛神赋》、李商隐的《无题》诗也是《秦风·蒹葭》所表现主题的回应。

“蒹葭之思”（省称“葭思”）、“蒹葭伊人”甚至成为旧时书信中怀人的套语。

而当代通俗小说家琼瑶的一部言情小说就叫作《在水一方》，同名电视剧的主题歌就是以此诗为本改写的。

（二）名家点评
南宋·朱熹《诗集传》：言秋水方盛之时，所谓彼人者，乃在水之一方，上下求之皆不可得。

然不知其所指也。

明·锺惺《评点诗经》：异人异境，使人欲仙。

清·牛运震《诗志》：只二句（指首二句），写得秋光满目，抵一篇悲秋赋。

清·姚际恒《诗经通论》：“在”字上加一“宛”字，遂觉点睛欲飞，入神之笔。

……“在水之湄”此一句已了，重加“溯洄”“溯游”两番摹拟，所以写其深企愿见之状。

清·方玉润《诗经原始》：此诗在《秦风》中，气味绝不相类。

以好战乐斗之邦，忽遇高超远举之作，可谓鹤立鸡群，翛然自异者矣。

清·陈继揆《读风臆补》：意境空旷，寄托元淡。

秦川咫尺，宛然有三山云气，竹影仙风。

故此诗在《国风》为第一篇缥缈文字，宜以恍惚迷离读之。

近代·王国维《人间词话》：《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。

晏同叔之“昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路”，意颇近之。

但一洒落，一悲壮耳。

《诗经·蒹葭》教案
一、引入课题：（播放幻灯片2）
爱情是人类永恒的主题，元好问有一问倒千古的名句：“问世间
情为何物，直叫人生死相许？”在中国古典诗词中，也有许多与爱情有关的诗句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“过尽千帆皆不是。

斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”！
今天我们要一起欣赏的作品，是《诗经》中的另一篇佳作《蒹葭》。

（播放幻灯片3）
二、初读诗文：感受音韵美，感知诗歌内容。

（一）感受音韵美（播放幻灯片3）
1.全班齐读诗歌，要求学生结合上一课时介绍的关于《诗经》的艺术特点，体会《蒹葭》的音韵美。

2.听学生朗读后，教师正音，给学生思考讨论的时间，请学生自由发言，说说作品的音韵美是如何表现的？
3.教师明确：《蒹葭》的音韵美主要表现在以下三个方面——
（1）都是四言句，朗读时采用“二二”拍，听起来很整齐；
（2）作品押韵：第一章押“ang”韵，韵脚有苍、霜、方、长、央
第二章押“i”韵，韵脚有萋、晞、跻、坻
第三章押“i”韵，韵脚有已、涘、沚
（3）运用叠词，如：苍苍、萋萋、采采；运用叠章，统一内容的反复咏唱，这样有一唱三叹的美感
4.请男女生交错进行朗读，把自己体会到的音韵美通过自己的朗读表现出来。

（二）（播放幻灯片4）感知内容
1.联系旧知识：我们知道诗歌有写景诗、叙事诗、抒情诗、咏物诗等类型，那么《蒹葭》属于哪一类的作品呢？（——抒情诗。

）抒什么情？（——爱情）是不是这样？我们来看看原文吧。

2.请学生结合注解，尽量用优美的语言翻译作品第一章的内容后，引导学生对比第二、三章的内容是否是第一章的重复？学生讨论发言后，教师明确：三章所写的内容是相同的，表现了一位痴情男子对心上人的爱恋、追求和求之不得的伤感。

三、（播放幻灯片5）听读诗文：现象诗歌的画意美。

1.引导：
唐代的王维，不仅是有名的诗人，也是一位出色的画家。

人们曾用这样的话语赞誉他的作品“诗中有画，画中有诗”。

而“诗情画意”这四个字从来就是密不可分的，《蒹葭》正是这样一幅精美的图画。

下面，请先听老师配乐诵读，大家边听边想象，看看脑海中会有怎样的画面？
2.教师配乐朗诵，学生闭目自由想象。

3.小组自由讨论、沟通、交流
4.个学习小组选派一位同学描绘自己脑海中的画面，教师明确描绘时应达到的要求：有什么景物？有什么人物？他们的衣着打扮？各自的活动？而且发言时应该用一段话来描绘给大家欣赏。

5.审美提升：
刚才大家精彩的描绘，再一次证明了“一千个读者心目中就有一千个哈姆雷特”，我们所想象的“伊人”，都有每个人的审美情趣，并不统一。

之所以能让大家产生这么丰富的联想，应该归功于谁？——应归功于作品本身！因为它给我们读者留下了适当的艺术空白：“所谓伊人”，从头到尾都没有清晰过她的面容，从来都没有正对过读者；她似乎就在眼前，忽而又远在天边；她似乎无影无踪，又忽然出现在水中的小洲。

这简直像镜中花、水中月，她如梦似幻，若隐若现。

这就是整首诗所表现的朦胧美、神秘美、含蓄美，而诗又贵在含蓄，将最浓烈的爱恋用最不抢眼的色调、最不华丽的辞章表现出来，得确是诗中的精品呵！
四、（播放幻灯片6）赏读：体味诗歌的情感美。

1.请男女生各一人完成朗读，同学们一起体味作品流露的各种情感，说说这些情感是通过怎样的方式表达出来的？
深深爱恋——白露为霜、未晞、未已——痴痴守望
执著追寻——道阻、长、跻、右，溯洄从之、溯游从之——不畏险阻
失意伤感——宛在水中央、水中坻、水中沚——求而不得，可望而不可及
4.审美提升：
男子用情很深，深秋时节，静物是萧瑟的，色彩是暗淡的；深秋时节，秋水是寒冷的，清晨是彻骨的。

那滴滴打在芦苇从中的寒露，也是痴情男子对心爱的“伊人”求之不得而之后落下的伤心的眼泪吧？
那么，除了追求美好的爱情时会出现这样的情感体验，对哪一些事物的追求也有相同的感受呢？学生讨论后，教师明确：可贵的亲情、纯真的友情、美好的理想、心爱的事业等。

5.全班再读诗歌，表现情感美，配乐。

五、（播放幻灯片7，点击超级链接）品读：欣赏flash歌曲《在水一方》，邓丽君演唱。

要求学生将画面中的情境与刚才自己所想象的情境对照，全身心的体味诗歌各个角度的美。

六、（播放幻灯片8）创读：播放背景音乐，鼓励学生自由放声朗读，要读出自己的个性美！也可以组织学生进行创读比赛。

附板书设计：
蒹葭
四字句二二拍诗情画意
ang韵整齐恋寻伤
押韵i韵景物？人物？
i韵白露为霜未晞未已道阻长跻右水中央坻沚想象
音韵美
叠词：苍苍痴痴守望不畏险阻可望而不可及
萋萋
采采一唱三叹朦胧美
爱情
神秘美
理想
事业
友情
亲情
重章：反复吟咏
《诗经·蒹葭》教学反思
《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一，唯美而浪漫。

但离孩子们比较远，尤其是农村孩子更是缺乏基础。

孩子们都是喜欢唱歌的，而音乐又是万能的沟通工具，所以我在导入就采用了这首诗歌的优美歌曲来引起学生学兴趣，也能很好的营造诗歌中描绘的氛围。

孩子们有了学习欲望，自然就没有了畏难情绪。

在整体感知中我采用自主学习的方式扫清字词障碍，让孩子们结合注释疏通诗歌大意。

因为课本注释很详细，所以这个也不是很困难。

在这一环节体现了学生学习的自主性与主导地位。

在接来的环节中我依然以学生为主体老师为主导，一步步引导学生逐步深入的体会诗歌内涵与意境，尽我所能帮助学生体会诗歌中的唯美与浪漫。

在这里我非常注重朗读。

诗歌教学就应该是以朗诵为主，在朗读的基础上体会诗歌所表达的情感以及意境，只有通过不断地朗读，让学生细细品味，才能逐步走入诗歌的艺术之美。

在教学时我努力使学生通过有感情的不同形式的反复朗读来感受诗歌的情感美，来领略华夏民族的文化美。

情景交融是诗歌惯用的手法，在这首诗里景物描写也很好的营造了唯美浪漫的氛围，衬托传达了主人公求而不得的失望怅惘痛苦的心情，情中有景，景中含情。

所以在体会诗歌意境时我从景物入手，循循善诱，在不知不觉中达到自己的教学目标。

只有把主人公放到既定的情境中，在帮助孩子们重现当时画面时才能更好的体会诗中主人公的心境，所以我又一次让孩子们用自己的语言描绘脑中浮现的画面，让他们有身临其境之感，体会更深，意境自现。

这是一种只可意会不可言传的感觉！
在这节课中，我觉得亮点在于用歌曲来辅助学习诗歌，让孩子们在自己喜欢的形式的辅助下快乐轻松的学习了畏难的古诗词。

唱诗歌更容易记忆，也更容易理解，优美的旋律更增添了诗歌的美，让人陶醉。

这节课在音乐声中开始，在音乐声中结束。

孩子们对诗歌有了更大的学习兴趣，在不知不觉中背诵了整首诗歌。

下课了，他们还不愿
离开，继续跟着音乐哼唱着……
《诗经·蒹葭》读后感
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。

我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。

我喜欢诗，但是我不喜欢的是。

人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。

我是怎样喜欢诗经的呢？
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。

这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。

诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。

文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。

实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。

在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。

因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。

我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。

有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。

诗经中的大部分诗歌都起源于中原地带，黄河文明的中心。

是朴实的单散发着田野和炊烟气息，豪爽而真挚，我以为要读那些诗歌，最好要到真正的田野中去，而不是蹲在书斋里摇晃脑袋，就象真正的奥林匹克运动会最好在户外进行，才可以体现人的美。

诗歌是最接近自然，也是最接近人的灵魂的艺术题材，在诗歌中有真和美，一切壮丽的文学作品都具有诗歌的特性，也具有音乐的特性，诗歌最接近于音乐，而音乐能直达人的灵魂。

起源于中原田野的风，洋溢着热情与单纯，具有全世界性可以理解的主题，但是对他们的介绍还是太少太不够，这是我们的耻辱。

我记得自己在学校的时候——我只读到90初期的初中，学的几乎都是后代文人的作品，好象只有一首硕鼠，那些作品都是一种文人知识的理想，没有学过民间的诗歌，后来我总是纳闷，想道，这是否因为编纂者本身害怕那种来自田野的野性呢，或者在经过文人的注解，贬低其中的直率的爱情的呢，害怕学生们去谈恋爱不成?
其实诗经的风里最好的诗篇都是爱情的。

那直白的表述，大胆的追求与幸福的热情，正是一种被汉以后的者极力抹杀与曲解的，文人说那些爱情诗歌是淑女与君子之间的两情相悦，我更愿意理解为农村青年的谈情说爱。

读了这些诗歌我才惊讶的发现原来在我们的文化里毕竟还有这样清新质朴，大胆热烈的感情，而不仅仅是唐诗宋词里伤感悲凉的文人情怀。

因此，诗经中的风，是现实主义的，也是古典主义的，而后代的文人诗歌大凡是浪漫主义的，浪漫主义从来是属于贵族的。

10年以前，我曾经在那里漫步，我忽然懂得了岳飞的还我河山的意思，我也懂得了为什么在诗经里散发着那种朴实无华的气质，那正是一个农业民族的特有的感情表达方式，对土地的热爱，对家的眷念，对人的温情，而这种质朴是我在课堂上永远无法懂得的，学不到的，我有点庆幸了。

那里的春天，和真正的北方是不同的，和煦的微风，半阴的天空，有点南方的湿润的感觉了。

在那里一座残破的小桥旁边，打开这本书，和着那吹过耳畔的风儿，我才真正的觉得明白了一些从前我无解的事，懂得了自己的民族，和文化——尽管还是肤浅的，
那边，老人们在唱豫剧，我想这比任何高深的学者都让我读懂了这本书，自己的根。