画者画心，一场心灵的修行

画者画心，一场心灵的修行
“禅”是一种人生态度，更是一门哲学，一种智慧。

“禅画”表现出来的不为形束，不受物拘的心灵自由，更是受到人们的喜爱。

《画说禅话》作为最近开办的书画类原创栏目，画里描绘的是生活，画外表达的却是禅意，希望悟出的是人生。

在快节奏的浮华生活状态下，用更直观、灵动的水墨启迪心灵，导入更洒脱的世界。

《画说禅话》的作者赵俊，新闻学研究生，高级编辑，山东省新闻美术家协会会员。

她称自己只是一名画者。

在传统笔墨有温度的挥洒开示中，她的禅画如一股清泉涓涓流淌，让中华美德跃然纸上，为忙碌的人们送去精神的慰藉。

她钟情于创作《禅茶一味》和《童趣》系列。

《禅茶一味》创作题材广泛，沉浸于天籁、雅会、邀月、抚琴、悟道、相知、自度、神怡……，或高士品茶，或文人观鱼，或僧人悟道，或丛花绽放，所呈物象让人感到亲切与自然，借物抒情、寓意、咏志浑然一体。

《童趣》系列天真烂漫，返璞归真。

童心无忌——或捅马蜂窝，或荷塘垂钓，或捉迷藏……每一幅画都自然、率真地流露出一种“物我合一”的纯真境界。

捎带着中国文人画的幽默，常常会有着可遇而不可求的“偶遇之美”，而在会心一笑之余，让大家体会到画者内心的天真顽皮，奇强的寻找自我，不忘初心的物外之趣。

画迹即心迹
她的禅画让人更多地感受到画者笔触对个人生命和心灵深处的关注，对真实人生的追求。

看她的画，心绪是平静的，有空灵一般的幽寂，无论外面世界如何喧嚣，你都可以置之不理。

闹市中的“回归”，自然让心境格外宁静，画意也因此多了一份遗世独立的洁身自好和雅韵。

有人看过赵俊的禅画说：“挺有意思”，这是一种不加掩饰的真话。

赵俊则认为，“禅”只可意会，不可言传。

因为一旦定义了它，说它“是什么”，其实已经“不是什么”了；禅没有是与不是，高与低，好与坏。

所谓画中禅，是因为禅的特质而定的，“千百法门，同
归方寸；河沙妙德，总在心源”！从这个意义上讲，她的禅画是通俗易懂的，实实在在地接了“地气”和“人气”。

能品味出源自生活的“至简”境界，变得更有味道、更有嚼头。

天真烂漫是我师
苏轼曾说：“天真烂漫是我师”。

赵俊的《童趣》系列作品，就像山谷溪流中的一朵朵浪花，没有世态的炎凉，没有心中的忧愤，没有世间的争斗，那样的清新活泼，那样的干净畅快。

从爱模仿猴子和青蛙的小小顽童，到光着屁股下河捞鱼，无知无畏捅马蜂窝的小伙伴们……一举一动彰显着孩子们纯真的童心，传神的笔墨绘出了一幕幕顽皮的童年，曾经的过去，逝去的美好。

画作中的孩子就是真实的生活，虽然有时调皮得让人生气，但他们的幼稚纯洁，活泼好动，机敏好学，又让人觉的那是我们找不回来的单纯过往。

这些作品，不由让人向往一种精神的自由，看到合乎自然本真的天性，淘洗世俗的尘滓。

赵俊说：画中灵感多从日常生活的细节汲取，美存在于简单朴实的生活之中。

正所谓画内之境可描，而画外之境难求。

她极力追求的画外之境，需要丰厚的学养、高于物质的追求，向往美好的决心，才能臻于完美。

小提琴大师梅纽因认为：“要成为一个有创造的人，就必须要有一双对事物感到新奇的、没有被习惯、概念、见解和解释蒙蔽住的眼睛”。

赵俊仿佛就有这样一双对水墨丹青未知世界永远好奇着的眼睛，像一个童心未泯的孩子，不断地去尝试，积极地去寻找。

她认为，处在这个物欲横流的时代，当常常审视自己，不时涤净。

绘画其承载的文化是一种本真，散发着清净的正能量，让我们在纷繁的世界中找到清凉之地。

赵俊简介
新闻学研究生，高级编辑。

山东新闻美术家协会会员。

曾获山东广电系统新长征突击手称号。

自幼酷爱书画。

师从张宝珠，刘爰。

在媒体公众号《家春秋》开办原创《禅画》系列受到关注。

《入
清凉境生欢喜心》获中华佛光艺术研究院主办的为‘’荷‘’而来工笔小品展一等奖。

曾同吴泽浩、康庄等诸多名家参加济南市政协及市级各民主党派工商联书画展，原创作品《禅茶一味》《松下问童子》被济南官方录入《携手同心颂泉城》画册；参加济南市庆祝建国67周年书画展，多幅作品被山东省文物保护与收藏协会展出；参加山东省庆祝第17个记者节书画展。

原创书画被美国、日本、澳大利亚等外国友人收藏。