桃花扇剧评

一本《桃花扇》，千年相思亡国愁
《1699桃花扇》剧评
《1699桃花扇》是由著名女导演田沁鑫执导的昆曲。

该剧由江苏昆剧院演出，中、日、韩三国艺术家共同打造。

《1699桃花扇》是根据清初著名戏曲家孔尚任的《桃花扇》改编而成，为我们讲述了一代名妓李香君与明末复社文人侯方域的爱情故事。

原剧是借两人的离合之情，写明朝兴亡之感。

《1699桃花扇》把原来的44出精简为6出，张弛有度地为我们讲述了李方二人的爱情始末，也展现了明朝衰败的历史。

《1699桃花扇》比较真实地为我们还原了原剧的内容，导演为我们展现了一个明末清初时期、社会动乱下的一对男女最后入道的结局。

整部剧是一种严谨认真的氛围，导演为我们讲述了一个美丽的爱情故事，传达了原剧本的主题，内容上并没有创新突破，但是在形式上比较新颖。

《1699桃花扇》为我们展现的是一个戏中戏的舞台效果。

舞台的中间部分是一个小的四个柱子搭建的小戏台，舞台两边是两排椅子，是戏中的看戏人所处的位置。

舞台整个的大背景是一幅著名的国宝图《南都繁会图》，是明代宫廷画家仇英的作品，用它主要是展现明朝永乐年间的繁盛景像。

《1699桃花扇》的舞台设计简洁明了，导演之所以这样设计，是因为在整本戏中，有一个始终贯穿全剧的人物，这个人既是戏中人也是戏外人，他就是老赞礼。

他是见证戏中人全部悲欢离合的一个人，他在剧中起到一个承前启后，推动故事发展的作用。

同时，导演赋予老赞礼一个照顾观众情绪的作用，老赞礼的一些念白其实就是观戏人的心声。

全剧共六折，老赞礼做为看戏的人出现了八次，作为戏中人出现了三次，两次是苏坤生，一次是张道士。

老赞礼这一人物的安排使的全剧发展张弛有度，可见导演在人物安排设计上下了苦心。

在《1699桃花扇》中，演员的表演动情感人，人物塑造很到位。

比如第一出李香君的人物塑造，一个遮掩，一个转身，把女子害羞的风情展现的淋漓尽致。

在塑造人物性格时，表演者把握住了李香君的心里状态，宁死不屈，通过眼神和动作为我们展现出名妓李香君的气节。

在如第三出的阮大铖的饰演者，言语声音充满了一种奸诈谄媚的感觉，在加上缩头缩脑的动作，四处瞟看的眼神，活脱脱一个狡猾奸诈的小人形象。

《1699桃花扇》中，人物的化妆造型也十分契合人物的性格。

比如剧中的李香君，就是一个娇媚清丽的旦角的形象，侯方域是一个风流倜傥的小生，而且两人的服饰多以素淡为主。

在时间上，李香君在前期的衣服色调多为温和亮丽的颜色，在后期两人分开，明朝灭亡之际，李香君服饰颜色则比较冷淡。

服饰的变化也反应了人物的心境，导演这么设计其实也是为契合借离别之情，写兴亡之感的主题。

除了男女主人公之后，阮大铖和史可法的人物造型也可比较。

两人一正一邪，一见风使舵，一宁死不屈，一软骨，一傲骨。

阮大铖的人物化妆是一个丑的形象，而史可法则是一个威武刚强的武将的形象。

两人的造型设计非常具有对比性。

除此之外，人物的服装也比较契合人物的性格。

如戏中的李香君是一个有高洁有骨气的女性，她的服装都比较淡雅，精致。

在如戏中的将军史可法，他是一个心系国家，勇猛的武将的形象，他的服饰大多比较英气，线条较硬，以冷峻的颜色为主。

整部戏的人物造型化妆契合人物的性格，做的精致，烘托出了整部戏的气氛。

在这次的《1699桃花扇》中，导演对于人物的性格变现与原剧本有所异同。

相同的地方是都变现了名妓李香君的高尚的气节。

不同的地方是在《1699桃花扇》只刻画了个别人物的形象，忽视了对于同一类人物的不同性格的表现。

可能是受时间限制，导演的发挥留有余地。

原剧本创作的人物形象众多，性格不一。

《桃花扇》中孔尚任尊重历史，如实地写出了人物的基本面貌。

同是武将，江北四镇都恃武逞强，行事、结局却不同：高杰无能，二刘投降，黄得功争位内讧，却死不降北兵；左良玉对崇祯皇帝无限忠心，但骄矜跋扈，缺少谋略，轻率挥兵东下。

侯方域风流倜傥，有几分纨绔气，却关心国事。

这其中也反映出孔尚任对人物
性格的刻画较其他传奇作家有着更自觉的意识，要将人物写活。

如同是权奸得势后横行霸道，而阮大铖则奸诈狡猾，都表现得淋漓尽致，从而在剧中营造出生动的场面和气氛。

杨龙友的形象尤有特色。

他周旋于两种力量之间，出面为阮大铖疏通复社文人，带人抓走李香君的假母，在马士英、阮大铖要逮捕侯方域时，又向侯方域通风报信；他趋从、奉迎马士英、阮大铖，在李香君骂筵中面临来身之危时，又巧言救护李香君，诚如《桃花扇·媚座》批语所说：“作好作恶者，皆龙友也。

”他多才多艺，八面玲珑，表现一副政治掮客的圆滑嘴脸和老于世故的复杂性格。

原剧本的内容本为44折，导演在浓缩提炼的同时忽视了内容对于人物的塑造。

虽然完整地讲述了一个故事，但在表现人物的性格多样性上有所匮乏。

在《1699桃花扇中》，导演充分利用了音乐和演员唱词表现剧作主题：离别之情，兴亡之感。

全剧的表现主题的重点主要在第三出和第四出。

在第三出中，有唱到“空车出，庙社倾，破碎中原费整，养文臣帷幄无谋，豢武夫疆场不猛。

到今日残山水剩，对大江月明浪明，满楼头呼声哭声”，导演通过安排这段集体的唱词，表达剧中面对国破山河亡时的无奈。

为了展现离别之情，导演更是让李香君三呼“侯郎”，让侯方域两顾。

在两人分别之际，音乐缓缓响起，一时间离别的的感伤，国破的凝重，充斥满整个舞台。

在《1699桃花扇》中，一出与一出之间的衔接很流畅。

故事主要是依靠戏中的老赞礼来联系，而场景的转换主要黑场调节，这一点就略显僵硬，虽然使得整个故事按照既定的方向发展下去，但是破坏了气氛，容易割裂观众的情绪。

导演在设计这部戏的时候把原来的44出精简为6出，第一出是两人以扇定情，第二出是两人结姻缘，第三出就是离别。

这样的设置虽使得故事更加紧凑完整，但是整体缺乏没有高潮，全剧一直感觉很挤，这样下来反而更加平淡。

香君以死明志的这部分不突出。

不过导演还是控制了整部戏发展的方向，完整地给我们讲述了故事，主题也很明确。

《1699桃花扇》完整地我们展现了一代名妓李香君的故事，还原了原剧本《桃花扇》的结局。

之所以加入1699，导演可能是想告诉大家孔尚任完成《桃花扇》这部剧的时间借此向原作者致敬。

总之，这是一次大胆的尝试。